《纳兰词》之读后感1500字。
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。书中蕴含着许多人类的智慧及思想，尤其是那些经典书籍作品。有些作品让人印象深刻，久久不能忘怀。趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！那么该要如何写好作品读后感呢？以下是小编收集整理的“《纳兰词》之读后感1500字”，为方便后续阅读，请你收藏本文。
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立斜阳。
他可悲但他完美。他不但是清朝第一个大词人，而且是御前带刀侍卫；他出身贵族，父亲权倾朝野，家中宾客如云；他气质高贵，清俊不凡，才思独特誉满京华；他年少得志，身得皇恩，众星捧月如日中天；他高朋满座，以诗会友，肝胆相照危难相扶；他得娶娇妻，琴瑟合欢，人生得意闺阁缱绻。只怪天意弄人然而他的妻子命祚不长，如花年月猝然而逝，他也于三十岁而终。这样的人上天也许只造了一个，他就是留给后人无限悲伤的古之伤心人纳兰容若。
三百年了，西花园内的海棠，几度花开花谢，渌水亭畔的红莲，依旧年年如霞似绢，可是，纳兰，你的魂魄是否夜夜归来？
孤灯西风里 ，隔着时光的幕布，我试图触摸你的气息。独坐，唯有一盏孤灯滴泪到天明。可为何你深邃忧郁的眼神里，总有着掩饰不尽的哀伤？
朱栏翠瓦、雕梁画栋的大家府邸，终究锁不住的是一颗轻灵飘逸的心。别有根芽，不是人间富贵花，却是堂前惆怅客，出身满族名门的公子，却看尽了这繁华云烟。朝夕出入金殿碧宇的紫禁城，御前侍卫的光环，蹉跎了你的青春。 莫把韶华轻换了，封侯，多少英雄只废丘，一声长叹，几许忧伤，是的，纳兰，我听懂了你惆怅的心声。 于世无所芬华，若戚戚于富贵而以贫贱为可安者。身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思 赋大才华者必有大抱负。就像你在《金缕曲》中所言，麟阁才教留粉本，大笑拂衣归矣，寄情于山林野趣是在有了一番大作为之后的豁达与洒脱，如果失却了此种前提，这个念想就变成了退而求其次。空有旷世才华而无所成就，其实比天资平常之人的庸碌人生更可悲哀，那不更是对自己的最大的扼杀。
多情善感，率真热忱的你，视友谊爱情为生命。与落拓不羁的汉族文士为伍，为救友人于边塞，求父感皇恩破例释放，是何等重情重义！作赋首首《金缕曲》，尽诉浓浓金兰情。
渌水亭畔，听雨轩内，响着雅集联句、诗词唱和的豪迈之音。烈酒浓情，几多惬意，然而，友人在世事变迁中，如分飞劳燕，不断地离散，人生何如不相识，君老江南我燕北，它们与你凄美的爱情一起，在心上又剜了一道深深伤痕。
家家争唱饮水词，纳兰心事几人知？
当婉丽柔美的卢氏来到你身边时，琴瑟相谐，伉俪情深，温暖了你怅惘的心。十八年来坠世间，吹花嚼蕊弄冰弦，红菂桥边，轻轻牵素手，缱绻和幸福溢满了英俊潇洒的脸庞；渌水亭畔，双双身影留连于花前月下，陶醉在红袖书香里，年轻的心若朝阳般明媚。
可是一切如春梦逝水，年轻娇美的妻子却早早撒手人寰。破碎的心，顿时浸在寒更雨歇的葬花天气里，你泪流满面，心痛不已。一片伤心写不成，上苍啊，你可听到纳兰公子的痴情心语：谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳！
人到情多情转薄，而今真个悔多情！曾经那么渴望友情，而友人却不得不天南海北地别离，如今这温暖的爱情，也终于烟消云散了。纳兰啊纳兰，你感到了从没有过的空漠与茫然！
你终于一病不起，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥，只有在梦里，才能让这颗与生俱来的诗人性灵，得以无际飞翔。
容若的一生是可悲可叹的一生，尽管短暂，却深沉地令人刻骨铭心。宛如其词作一般，想要步步靠近，却总是不忍伸手揭去面纱。然而容若最大的人格魅力也正在于此，没有刻意的雕琢，没有虚伪的掩饰，他身居贵胄却早已从心灵上脱去了那件厚重的黄金甲，世俗羁绊着他的肉体却永远侵蚀不了他的灵魂。它由心而发，化作容若手中的毛笔，化作毛笔上饱蘸的浓墨，于纸笺上一触倾泻。三百年来物逝人非，唯有这《纳兰词》流芳后世，它所散发出的词人那清新脱俗的人格魅力更是换来了千万异代知己。
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纳兰词读后感
他，是清代中数一数二的词人。娇妻虽不能陪伴他多时，仍给予他无限的美好回忆。这位人才，出生贵族，享有至高的权利，诗词中却总是流露淡然的忧伤对亡妻的怀念。而他，便是纳兰 xing德。
纳兰的妻子卢氏，在31岁时，便悄然离世，纳?a href='/zhuanti/jiazuo/zhuanti/xunzhao.html' target='_blank'>寻找到更好的妻子，心中充满了愧疚
不知是为何，《纳兰词》中总是伴有哀感，而《饮水词》便是千古也再难超越的绝作！无数的人都为此而触动。纳兰追求爱情，寻找知己，渴望离开这喧闹的官场，他太累了，也就在这个如梦似幻的大好年华，匆然离开了世间。那时，人才还是较为稀少的，他的离去，又有谁不为此而感到可惜？但对他来说或许也是种解脱，让他与日思夜想的卢氏团聚，不再为人间的悲欢扰攘所忧愁。
《纳兰词》不愧为百年难逢的佳作，出淤泥而不染对每个词人来说都是种至高的追求，纳兰也不例外，千百年来，也只有他达其境界。世不惜才，有情人不成眷侣，或许是天地分离久了，早已不知人间的悲欢。他的悲愤与对世俗的不公的无奈，也只有纳兰所能承受。
苍天是公平的，人也不可能完美无缺，上天给予了他无限的才能，也自然给予了这悲惨的遭遇。有人说，他不会倾诉。可又有谁能体会他的苦衷呢？他也只能通过文字表达那微乎其微的感伤。他是清词三大家之一，在这光鲜的荣誉下又有多少忧愁？这早已无从知晓
好一个花月不曾闲，莫放相思醒，肝肠寸断，万古伤今。在那个多妻制的封建社会，贵族可有几个小妾，虽再有妻子，却未曾如此专注过。他犹如佛前的一朵荷花，贪念红尘的美好，而他一生只为一人，她若离去，生活便黯然失色。三十年的光阴犹如一瞬，好似一朵刚刚绽放出绚丽的光彩又转瞬即逝，(星辰ww)消逝于夜幕之中的烟火一般，无声无息，留下一片墨香与回忆
他，是可怜的，真情难逢难留。他，是优秀的，诗文意幻意美。他是坚贞的，品质长存长留！我们早已无法找寻他的背影，也只有从知识海洋中探寻一切未知
前世千次的回眸才换来今世的缘分，寻人，惜人，珍惜那份执着的情谊，莫等离去，空悲切
纳兰性德《纳兰词》读后感1000字
纳兰性德 《纳兰词》读后感1000字
王国维曾说：纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。
历代文学，大家都说唐诗，宋词，至于清代词人，在当今能过名世的也只有一个纳兰性德了。纳兰性德的词风，可以称为南唐后主李煜的传人，直抒胸臆，独发性灵。以王国维这样的大家，也推崇纳兰性德为北宋之后的词坛第一人。
这个人却不是汉人。
纳兰性德，他的姓是纳兰，这两个漂亮的字可不是汉人的复姓，而是满语的汉译。这个姓最著名的人物还不能算是纳兰性德，而是慈禧太后。
清朝定鼎之后，大学士明珠成为一个权倾朝野的人物，正是他，给了纳兰性德这个家中长男以人见人羡的贵公子的出身和精英级的满汉两种传统的教育。出身始终是决定一个人命运的最强有力的因素，这是命定的，也是很难摆脱的。这种天生的富贵造就了纳兰性德一副贵公子的气质和风骨，正如普希金论诗的时候所说的：诗歌要有贵族气。所以，纳兰性德的诗词便天然带有了这种“贵族气”。诗歌就其精神意义来讲，是高贵的，他需要高贵的声音和高贵的情怀，而不仅仅是高贵的出身，在这层意义上，纳兰性德更加符合贵族的标准。
王国维曾说，纳兰词之所以高妙绝伦，正因为“未染汉人习气”。
纳兰性德兼具了汉文化的深厚修养和满人的质朴天真，正是智胜文则史，文胜质则野，文质彬彬，然后君子。
容若文武兼资，他和康熙皇帝同龄，后来做了康熙皇帝身边的三等侍卫，又升迁为一等侍卫。这个身份，约略就是武侠小说里常见的“大内高手”。这个以词名世的贵公子居然是宫中的一等侍卫，货真价实得大内高手。
容若几乎拥有了世间的一切，但他很少快乐，他也是个情深不寿的典型，仅仅活到三十一岁。一个多情而深情的男人，一个风流自赏的公子，他的死亡就像钱塘苏小小给人的感觉一样，说不清的惆怅。
我们喜欢一个人，一幅画，一本书，一首诗，真正喜欢的往往不是那人，画，书，诗本身，而是从中看到的我们自己。人是一种自恋的动物，总在其他人身上寻找着适合自己的镜子。
容若就是这样一面镜子，一面适合许多人的镜子。
诗该如何解？
弗罗斯特说：所谓诗，就是翻译之后失去的东西。这话说的一点都不错，但是，这是在美感意义上而言的，而不是在表意的层面。
我们看到一首诗词，觉得很美，却说不清这诗词说的究竟是什么内容。觉得很美，这属于审美层面；看不懂意思，这属于表意层面。意思真的也是无解的吗？当然不是，成熟的诗词作品，其表意都是很流畅的，我们之所以看不懂，只是因为诗歌的年代太久远，我们的水平又很有限而已。
容若的词虽然想来以明白如话著称，其实容若学养丰富，胸中锦绣太多，有些词只是看似明白如话，实则用典精深，含义幽微，婉转曲折，手法比之李商隐只在其上，不在其下，属于文人诗词，而不是诗人诗词。这些都需要慢慢解读。
如《木兰花令 拟古决绝词》，“人生若只如初见”，我们如果只读最最感人肺腑的头一句，必然以为这是一首情诗。其实未必如此。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。人之与人，若始终只如初见时的美好，就如同团扇始终都如初夏时刚刚拿在手上的那一刻。
这首词若依词题解，实则温婉含蓄，怨而不怒，正是“君子绝交，不出恶声”的士人之风。
纳兰性德 《纳兰词》读后感1000字
王国维曾说：纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。
历代文学，大家都说唐诗，宋词，至于清代词人，在当今能过名世的也只有一个纳兰性德了。纳兰性德的词风，可以称为南唐后主李煜的传人，直抒胸臆，独发性灵。以王国维这样的大家，也推崇纳兰性德为北宋之后的词坛第一人。
这个人却不是汉人。
纳兰性德，他的姓是纳兰，这两个漂亮的字可不是汉人的复姓，而是满语的汉译。这个姓最著名的人物还不能算是纳兰性德，而是慈禧太后。
清朝定鼎之后，大学士明珠成为一个权倾朝野的人物，正是他，给了纳兰性德这个家中长男以人见人羡的贵公子的出身和精英级的满汉两种传统的教育。出身始终是决定一个人命运的最强有力的因素，这是命定的，也是很难摆脱的。这种天生的富贵造就了纳兰性德一副贵公子的气质和风骨，正如普希金论诗的时候所说的：诗歌要有贵族气。所以，纳兰性德的诗词便天然带有了这种“贵族气”。诗歌就其精神意义来讲，是高贵的，他需要高贵的声音和高贵的情怀，而不仅仅是高贵的出身，在这层意义上，纳兰性德更加符合贵族的标准。
王国维曾说，纳兰词之所以高妙绝伦，正因为“未染汉人习气”。
秋雨――《纳兰词》读后感450字
夜色已浓，窗外淅淅沥沥的雨声，缠绵而落，嵌入大地。
我聆听者富有节奏的雨声，一滴一滴，宛若海浪拍打，却不雄壮，细如蚕丝。随风潜入夜，润物细无声形容得正是这些银针般的细雨。
我捧着一本《纳兰词》。思绪随着这场秋雨飘入容若构思的那个世界。在那里，漫天的梨花飞落，天空微蓝，泛着霞光。树下，人面桃花相映红。街市纵横交错，热热闹闹，一派和气。转眼，场景又转换到了金碧辉煌的宫殿。容若笔下那娇慵动人的宫廷女子，望穿秋泪，却被禁锢在高强下，终是笼中之鸟。
品读纳兰性德的诗词，好似那一地的残烛香。明月高挂，蓉蓉月色，塞外的词人是多么想念自己的亲人啊！风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。没有太多的直白，字里行间却露出浓浓的思乡之情。
词如人生，容若更是把人生汇入到小小的笔尖，从中涌出江河般或壮阔或抒情的词句。它们早已超越了朝代，至今在这压力巨大的城市，拥有一本意境如此优美的书，在忙碌中品读，是一件多么惬意的事啊！
窗外的雨依旧在下着，滴答、滴答。流入梦境，花枝上晶莹的雨露悬挂。
隔着时空，我仿佛闻到了幽幽梅花香。我在纳兰容若所开创的世界中，在一弯清月梨花下，安然入睡。
《李清照词全集》之读后感1500字
相信李清照这个名字没有一个读书的人不知道吧！她是宋代著名女词人，婉约词派的代表人，也管她为易安居士，属今山东济南章丘人。她的早期生活优裕，当后期金兵入据中原时，她便过上了颠沛流离的生活，从此词风一改往常。
在李清照词全集中我们可以清晰而又鲜明的看到她活生生地展现在我们的面前，由于家庭原因，特别是父亲李格的影响，李清照少年时代便工诗善词。她的作品与她的成长和生活是分不开的，李清照的幼年时期大部分是风景如画，人文荟萃的家乡历城度过的。大约在她的五六岁的时候，父亲做了京官，从此便搬到了京城过上了一门不出、二门不迈的封建礼教的生活，十八岁时，李清照与赵明诚喜结连理，婚后，他们情投意合，如漆似胶，夫妇擅朋友三胜。他们一同研究金石书画，过着幸福美好的生活，她把整个身心放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，他们互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟，一年重阳节李清照著了《醉花阴》寄给了在外当官的丈夫：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上，据《嫏环》记载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下落，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词，他把李清照的词投入其中，诱有人陆德夫品评，陆德夫把玩再三，只三句绝佳。赵明诚问是哪三句，陆回答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦这就让我们来细细品味一下吧！
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽这句话借室内外秋天的景物的描写出了此人白天的孤独寂寞的愁怀。永昼是指漫长的白天，永字便可以见到词人的内心的无聊痛苦，这两句虽然懒的闲愁，常言道：每逢佳节倍思亲，而这今日里佳节又重阳词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个又使充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况玉枕，纱橱往西只能与丈夫共的。可如今确自己孤眠，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。东篱两句便写出了词人在重阳节傍晚于篱笆下把酒孤酌的情景，衬托出词人无词独酌的离愁别绪。莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦这三句工稳精当，是作者的匠心所在，一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦鞠，一边是思妇不满愁的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。全篇开点为愁，结局言瘦，愁是的瘦的原因，瘦是愁的结果。贯穿了全词的愁绪因瘦面体现，可以说，全篇画龙点睛，得巧，巧妙结合，相映成辉，创设了情深深，愁浓浓的情境。
我们再看李清照的后期作品《声声慢》
后期生活的李清照因北方的入侵，微宗被俘，高宗南逃，因此他们夫妇也过上了流落的生活，流落异地，多年收集来的金石字画丧失殆尽，给她带来的沉重打击和极大的痛苦，随后丈夫明诚的离去让她痛不欲生，在这极为不安定的年带里，我们便可以看到《声声慢》从而诞生。
从前面的七对叠词里，我们可以领略到音乐美和韵律美，而借以表达了词人对晚年孀尽之苦，丧夫之痛，王国只恨的淋漓尽致挥洒，换暖还寒的多变天气，又怎能修身养息，酒南御寒，伶仃一人，苦不堪言，从三杯两盏淡酒的淡字可以看出作者满心中都是愁，酒力压不住愁，压不住心愁，自然而然酒味没了，用酒的淡，更加衬托词人内心苦闷愁苦。望壮雁南飞，几个你角度写出了词人内心的惆怅，寓情于景，通俗意象，便愁变得更加具体可意蕴无穷，耐人寻味，梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴珍视王勇《更漏子》其中的几句有天衣无缝的妙用啊，上篇开笔用七组叠词来概括悲切苦闷的心境，奇特而生动，下片主要相继借助眼景物来倾诉忧愁，整首词笼罩在一片贝壳的氛围中。
词是精金美玉，词是七宝楼合，李清照的词是倜傥有丈夫之气，在宋一代已具秦岚胜概。李清照青梅可嗅的少女师大，生活的消明华兹，因为初期之作，虽不是怜花惜木的闺情，但词意玲珑体贴，词意优雅娇嗔，可是，随着年龄的增长，历经多种心断肠之事，因为词风也层递出可泣可感的奇情韵事，随着金人南下的鉄蹄，李清照淹没在国破家的历史中，丈夫的早逝，文物的丧失，到再嫁婚变的是非，她的后半生遭遇了数不清的劫难，在坎坷的人生中，李清照用她的生花妙笔为我们留下了千古的文学财富。
纳兰容若词传读后感
纳兰容若词传读后感（一）
往事，已随风而逝，不知所踪，只留一些残留的碎片。有些人，也早已远去，其实，每个人都只是沧海一粟，但那人，却从未被淡忘。纳兰容若，生于梅花开放的时节，他风一流倜傥，却无奈人生太过匆匆，就如昙花一现。
他的一生，出现了三名女子，一个是青梅竹马的表妹，一个是指腹为婚的妻子，而另一个是伴他走到结局的江南才女沈宛。他和表妹，就像林黛玉和贾宝玉，无论怎样深一爱一彼此，最终也只能是形同陌路，成了最熟悉的陌生人。而与她的妻子，原以为可以厮守终生，却无奈，相一爱一之人，一陰一一陽一相隔。他与沈宛，从一开始，便注定不能执子之手，与子偕老，寒疾，还是让纳兰与世长辞。
他是满族人，却有着江南人的细腻。他的人生本可以无忧无虑，然而，命运总是让人捉摸不透。他没有丰功伟绩，但若没有那一段段生离死别，也许，他的诗词就不会为人所传，而他也早已被渐渐淡忘。
纳兰容若词传读后感（二）
我说与纳兰是故人，确实有些惭愧，只能说是与他神交已久。第一次认识他是应该是在高中课本里，他那一首山一程，水一程，聒碎乡心梦不成，故园无此声。是我背的第一首他的词，当时我并不觉得这个男人有什么特殊之处，只是感觉在当时满汉分明、君权之上的桎梏下，他作为一个备受宠一爱一的侍卫能够为下层兵士着想，觉得他特殊。
之后认识他是听说了安意如的三本书，至今为止这三本书我都没有读过，安意如选择两首词中的一句作为书名，分别是一头和一尾。两句词平淡如水，但却那么真实。一陽一春白雪势必会曲高和寡，平淡的句子才能勾起共鸣。
【词传】（【纳兰容若词传】简称【词传】）中向我们展现了一串串在现代看来比较陌生的名字徐乾学、顾贞观、严绳孙当然，还有走入容若生命中的女人：发妻卢氏、沈宛、还有史上未曾传名的表妹。容若并不是纨绔子弟，他的生活简单的就像水一样。但他对于一爱一人，对于知己，却如烈火一般，投入全部真情。在那个没有被名利浸泡过久的社会中，人心单纯，容若没有受骗。
【词传】中收录了容若大部分词，很惭愧我没有能力一一背下。读罢全书，闭眼微微回想，发现能抓住的只有一句：赌书消得泼茶香。这一句仍旧平淡如水，如果说是否运用赋比兴之类的手法，我想应该就是用典吧。典故出自李清照的【金石录】，这也是我喜欢的一个女词人。在【金石录】中李清照曾经谈及与赵明诚赌书的经过，我想在这段文字的时候，赵李二人是甜蜜的，因为一爱一人就在眼前。但容若引用的时候是苦涩的，那个与他赌书泼茶的女子与他一陰一一陽一两隔。命运确实像一个顽童，他总是在人们体味幸福滋味的感觉达到顶点时匆忙结束，就像成容若，亦像李易安。
我想，容若在写这句赌书消得泼茶香时，一定是充满回忆的，力透纸背，夹杂着幸福与幻想，并且写完之后一定搁笔体味，在自己营造的梦境中徜徉。如果灵魂可以脱离肉一体，那么此时它一定已经飞向另一个国度，另一个有她的国度。我们继续吟诗、品茗、赌书，一起中看日出月落，一起看花开花败，一起当他用手想触一摸她真实的容颜之时，却发现，这只是影像。梦醒了，但他的灵魂却留在了那个国度，留在那个女子身旁。
当时只道是寻常。
愿得一人心，白首不分离。这是世人美好的愿望，容若很幸运，他得到了一人心，这并不是在阶级压迫之下的强制行为，这也不是强制能得到的。但他又是不幸的，因为他只幸福了一个夏天。有人说只需曾经拥有，何必天长地久。但人是贪婪的，还希望片刻的幸福可以永远定格。容若幸福了一个夏天，剩下的十余载生命便有了新的使命回忆这个夏天。用十余年来怀念一年，我想这一年的点点滴滴，都会呈现在容若的脑海中。这是一个多么残酷的过程！科学家说忘记一个人需要七年，因为七年人的细胞会重新换一遍。但容若至死也没有忘记发妻，因为他一爱一她已经渗透骨髓中，融入进血液里。
之后，他选择了信佛，念佛，用消极避世的心态去混剩下的时光。在那之后的年华中，他官运亨通，并且被康熙皇帝所宠一爱一。但那个时候的他只是一具行一尸一走肉，不会再有灵一性一，当然，也不会再有生命。
我与容若的神交，只是建立在仰慕的态度之上。这个人，有才，有情。我所欣赏的，是他的情。这不能叫忠贞，叫缱绻。
《人生》之读后感1500字
读完路遥的《人生》，我第一感觉这分明就是司汤达《红与黑》的再版嘛。《人生》中的高加林和《红与黑》中的于连，这两位主人公都出身寒微，他们胸怀抱负，勤奋好学，才华过人，相貌英俊，颇得女子垂青， 又对现实不满，桀骜不驯，自傲、自尊又自卑。他们的第一次恋爱对象巧珍和雷纳尔夫人都是真善美的化身，但是他俩为了理想，为了更远的世界，都抛弃了自己的所爱，分别爱上了对自己人生发展有利的黄亚萍和玛蒂尔德，妄图攀着女人的石榴裙往上爬。到最后，二人都忍受着良心的煎 熬，并一无所有。
其实，想了想，两位主人公又有所不 同。首先社会背景不同。社会背景对他们性格的形成有着巨大影响。高加林生活在改革开放初期，社会巨变的大幕刚刚拉起；于连生活在法国封建社会末资产阶级革命初 期，各种思潮涌起。两者类似的是，都是在社会急剧变化中的环境里。其次，于连在自己疯狂追求私欲，并抛弃道德后又忍受不了内心的煎熬，最终走向人生的自我毁灭。 就我个人感觉，虽然说合理的个人私欲也没有错，但于连的追求，理想成分少，私欲成分多；高加林也有私欲，但理想成分多一 些。你不能说高比于好，因为在当时的时代下，二者都是时代的典型人物。这是历史的局限性，而不能完全归结于个人身上。高加林在浮浮沉沉之后又回到了人生的原点，巧珍也嫁人了，貌似满目伤痛。一个在别人眼中出卖良心的人，是为人所不齿的，但农人淳朴的心又很快接纳了他，他找回了自己的根，又开始了新的希望。
这里，我还想说说巧珍及其所代表的 一些人物。他们或许没有文化，或许看起来很土气，但他们真！他们坚强！他们身上洋溢着人格的芬芳。那是一份淳朴而伟大的 感情，他们的爱没有局限 性，不会因为 物质的变化而改变。他们才真是嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，无怨无悔的人。写到这儿，我想起了我的母亲，一个文化程度不高，脾气很火爆（现在她的脾气被我这么个儿子磨得温柔了）的人。据说年轻时很漂亮，嘿嘿，当然现在也不老一个银行小职员的形象。 我的父亲常对我讲，别看你我文化程度都比你母亲高，知识、思想都比她丰富，可真要是比起为人的那股子真，那股子对家人的纯净与无悔，你我差远了。当时一听也只当笑谈，现在想起，句句真言。是她在我心灵最困苦的时候，别人都认为我不好的时候，耐下性子， 听我这个混球絮絮叨叨，使我逐渐从心灵的阴影中走出来。然而，她这种美好的品质又常为我所忽略，只记得这老娘们，嘿嘿，天天没完没了地和我斗嘴。现在想想，和老娘嬉皮笑脸逗逗闹闹的时光真是美好啊。想起一句话，大意是：知识的丰富与良好的品质是不一定成正比例的，这话放在我妈身上很合适。
再回到书上，我觉得路遥的这个结局很好，留给我无限追念，给我的感觉是一种开阔。就像黄永玉说过，走路在一个坑上摔了一跤，就要在这个坑边骂它一辈子吗？也如同毕淑敏在一篇文章中所提到的，人生没有唯一，不要给自己加牢笼。得到时要珍惜，失去时，也没必要过分悲伤。
当然，最重要的是在自己的人生奋斗过 程中，万不可耍小聪明，要踏踏实实一步一个脚印。在这点上我深有体会，老是倚仗自己会沟通，不免金玉其外败絮其中。好多事，不要有过多的功利考虑，结交你、认识你，天性使然，同气相求，不为图啥，但到后来你有条件，真帮了我大忙，那么我就感激你。这两天，读多了黄永玉的书，还要引用他的话： 我这一生感激两件事：一认识了许多好人， 并在他们温情下灌溉我的成长；二读了很多好书，让我有了自己的独立的信仰。是啊， 这样的话，人际关系又怎会是负累呢？分明是力量的源泉啊。
还有，我从小在城市长大，每次父亲让我回农村老家看看，都跟上刑似的，觉得和他们没啥共同语言。其实我辜负了多少乡情啊，想来，不免怅惘。以后还是要多回去看看，因为祖辈的根在那里，没有他们哪来的我呀。
最后以张元济先生的一句话结束本文吧：天下第一好事还是读书！
《罪与罚》之读后感1500字
不知从什么时候起，开始习惯于妥思妥耶夫式的的漫长叙事，也许最真实的叙事注定无法不漫长。执着是个可怕的东西，执着于生活的人可以像蚂蚁一样埋头长征，也可以恶魔一样揣起屠刀。可人从来不是只生存于两段的砝码，最真实的人生是游离在平衡与偏执两端的维系。跨过天平的横梁走到极端的过程，是屠戮自己的过程把自己交给上帝，或是交给恶魔。
生活擅长制作常谈常新的谜团，不管是天才还是傻瓜都能有所解悟，但现实永无正解。窘迫的现实与对理想主义的推崇让一个年轻人陷入疯狂，他躺在棺材一样阴暗低矮的出租房里思索，以确定自己是属于可以为所欲为的不平凡的人，还是只配做不平凡的人的工具的普通人。在偏执狂的思维里，不平凡的人可以疾驰的象群般践踏着脚下的生命踏上光明，平凡的人注定庸庸碌碌供人踩踏。拿破仑的铁骑横扫欧洲的时候，生灵涂炭的战场成了皇位后最闪亮的注脚。拿破仑乘着历史的东风成就王座，他说：从伟大到可笑只有一步之差，让后人去评判吧。可惜那个躺在棺材里的大学辍学生做了最偏执的评判。社会的畸态让他只看到践踏与辉煌，并且将前者视作后者的必要基础。
对自我哪怕还有一丝坚持的人，都是不适合拿起屠刀的，更何况是饥寒交迫中靠消化自我维系生命的拉斯科利尼科夫。当他在病态的执念中将劈柴的斧头变成杀人的利器，其实他不差毫厘地杀死了自己。他近乎推脱的言辞并没有错，不是他杀死了寄生虫一样的老太婆，更不是他杀死了老太婆天真无邪的妹妹，他事先早就将斧头砍进自己的脉搏，犯罪现场只生产恶魔而不适合活人。我之死成就我之恶，这个命题也许在唯物论者眼中是嗤之以鼻的自欺之辞，可惜人是天生的形而上学家，唯心的解读往往给生活以解脱。
执着于错误的后果是可怕的，这偏执表现在生活里尤其令人难以逃离。用最世俗的眼光审视小说主人公，或许会觉得他最大的错误就是未能将自己的教义坚持到底，他没能彻底将良心的自我毁灭于黑暗中，杀人后他成功地规避了法律的制裁却再脱离不了自我的谴责。无耻者的最无耻之处便在于他总能绕过人性的约束而将失败归之于手法上的失误。正如陀思妥耶夫斯基在小说中所说：人这种卑鄙的东西，什么都会习惯的！若人可以用畜道生存，那么生活就没什么不可以。所以罪的罚对于无耻者是无效的，对于高尚者却是难以逃离的。也因此，生理上的惩罚其实对于罪犯而言是最低级的，因为这能够以儆效尤，却不能让他学会高尚。只要邪念未死，一点点侥幸心理的作祟便足以令其重返罪途。
关于拉斯科利尼科夫的救赎，陀思妥耶夫斯基直到文末也是语焉不详，或许正如批判者所言，这曝露了无法剥离的时代烙印。但当索尼娅将自己的柏木十字架戴上拉斯科利尼科夫的脖颈，而自己戴上属于被男人杀死的莉扎薇塔的铜十字，当她选择罪之罚的重者与男人共涉西伯利亚，当爱情的唯美洗濯时代的污浊，我想没有比这更好的结局。同是时代的弃婴，却以爱为结获得了新生，这到底是出于文学家的浪漫，还是源自历史的归宿？真情难求，难在少有共同承受，爱情的本义可能便是于共同承受中获取共同的救赎。可惜，小说诞生之日起，作者便已经死亡，何况如今其人尸骨早已化为春泥，陀思妥耶夫斯基已然没有机会为自己辩驳。文学大师恐怕也不会为小说辩驳，但若是那份共享十字架的伟大爱情尚不能让人救赎，我亦无言。
时代的焦灼塑造时代的弃婴或是宠儿，生存在历史之痛中的人们，自须领受生活的正解。在此意义上，罪与罚毋宁说是罪与救，救赎之道与沦落之道同在。