《学思集》读后感。
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。对于网络推荐阅读作品，相信您在阅读之后会有专属自己的收获，这个时候就可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来，怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？以下是由小编为你整理的《《学思集》读后感》，不妨参考一下。希望你喜欢！
我读《学思集》
周有光先生在85岁以后，写了许多关于文化问题的文章，分散发表在各种图书、期刊、报纸上，其中的26篇，集成这部《学思集》。
周先生的文笔清新隽永，立论自辟蹊径。“文革”结束以后，拨乱反正和改革开放引起中国学者对华夏传统文化重新思考和评价；苏联解体之后，俄罗斯学者重新研究苏联历史和马克思主义，从文化背景的深处来理解社会发展史；美国“9·11”事件发生以来，美国和西欧学者讨论世界形势的新发展，从全球的文化大局探索了文化断层和文化冲突问题；……对这一切，周先生以髦耋之年阅读了大量中外有关文化的论著，并把读书笔记摘要整理，深入浅出，写成文章，跟青年朋友们共同探讨。
周先生认为，在欧亚非大陆上，两河流域和尼罗河流域的早期文化消亡之后，多个文化摇篮聚合成为四种地区传统文化，即西欧文化、西亚文化、南亚文化和东亚文化。西欧文化传播到美洲，称为西方文化。亚洲三种文化合称东方文化。东亚文化是东方文化之一种。在全球化时代，地区传统文化相互接触，相互学习，其中的精华部分已经凝聚成为不分地区、没有国界的国际现代文化，这是全人类“共创、共有、共享”的文化。人类已经进入双文化时代，一方面生活在国际现代文化中，另一方面保留、整理和改进传统文化。国际现代文化是主流，正在迅速发展，覆盖全球。世界各国的发展进程有先有后，但是后进的迟早要跟上先进的，不可能抱残守缺，以不变应万变，这就是人类文化的发展规律。
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野火集读后感
野火集读后感（一）
龙应台，听她的名字你会觉得她是个在书房里啃古语和文化史的秃顶男人，看到野火集的人也会很自然地以为她是个男人，只不过事实和想象的有些出入，她是个秀气的男人，有着浓厚的书生气，杨泽她她是天真女侠，这样你就惊讶的发现，原来这是个女人。龙应台应该是个让人惊讶的女人，她的笔触平和却写出一台湾天空下的丑陋，那些藏在最隐晦角落里的黑色都会被这个女人有意无意的扯出来，所以那把野火才会把台湾的天空烧的透亮。
龙应台曾长期旅居海外，对于她这种喝过洋墨水的人，回国之后对于社会上见到的种种都会有种超脱的感觉，她是那种脱离了棋盘的旁观者，而不是对弈的任何一方，所以她的野火是明亮的，而不会有对于任何一方的偏颇。【野火集】是龙应台在报纸上评论文章的集合，对于这种收集型的书刊，龙应台让它做到在20天内再版24次的奇迹。【野火集】就着台湾的春风，一下就染红了那个小岛上的善良民众，几乎成了人手一本的必读期刊。
龙应台的评论不会用堆垒的典故和文化专业术语做评述，她以身边的例子为出发点，在平常中道出那部分不平常，她是站在人民里的，她说的现实是真实的，人们可以触碰到那些事实的质感，钝的让人心痛。她问中国为什么不生气？她评幼稚园大学，她说机器人中学，她还说台湾是生了梅毒的母亲，可是她还是那个生她养她给她生命和家的人。
龙应台是盗火的米罗普休斯，那个被众神放逐的人，可是她却把火种带给人间，那些借着春风的野火被龙应台盗出来之后就有无限的热量，炙热的火苗一舔一一舐一着台湾政治每根被隐藏的脆弱神经。龙应台的火烧的那些脆弱的制度岌岌可危，多亏了龙应台。
从某种意义上来说龙应台应该是个启蒙者，相较于上一代启蒙者，从鲁迅到赖合，从柏杨到李敖，龙应台是温和的，却不是怯弱的，她是多吃无害的正气散，鲁迅刺客型的笔锋是冰冷的，是让人心寒的冰冷，他是那种剜肉去疮的猛药。年青的龙应台和年青的鲁迅一样，天真的抱着火热的救国心去国外求学，回国后她才发现，制度坏了，可以修补；思想坏了，却是外力无法挽救的，所以她选了和鲁迅一样的路，或者说冥冥中有着某种必然。
龙应台的野火烧了二十年，龙应台在自己固守的部落格里都快要忘记了，【野火集】都二十年了，她和堂吉诃德一样，守护着那个没落的时代，和守旧的存在价值观作斗争。夕一陽一里，堂吉诃德，瘦马，破一槍一，锈了的甲胄，影子被拖得很长。龙应台在早上升旗的一陽一光里被裹一着，影子被踩在脚下。
野火集读后感（二）
台湾作家龙应台的【野火集】是一部很好的作品。【野火集】于1985年出版上市，其中收录了27篇龙应台在84、85年发布的短一片文章及19篇同人的评论文章。文章主要内容是批评国民一党一政一府各种不足之处，及鼓励同胞要争取自己的民一主、自一由等权利。
【野火集】同柏杨的【丑陋的中国人】有许多相似之处。其出版年份相同，写作目的相近，具体内容互有参照。总之两本书虽都出版于上世纪八十年代，但还都适合今天的中国读者，特别是大一陆读者阅读。
【野火集】总的基调是客观冷静的，叙述方法是说现象、究原因、提建议，没有过多的吸引眼球但却无济于事的嘲讽与轻慢。可以让人感觉到作者情真意切，是真的想为家乡、为学生、为小民改善自然环境，提高生活水平，推进民一主自一由。
文章发布已有将近30年了，30年前的台湾与今日的大一陆有许多惊人的相似。集权政治、道德沦丧、环境污染、弄虚作假，等等。许多非常严重的问题在现在的台湾已经有了较好的转变，而在大一陆却依然严峻。这让我感觉大一陆与台湾是不是有着30年的差距，或者说30年后，我们的各方面情况可以达到今天台湾的水准。
我爸一妈一去过台湾，据他们说那里真的是很好，秩序井然的街道，干净卫生的食品，优美的风景，较高素质的居民。细想起来，包含上述要素的城市在大一陆恐怕真的没有几个。真的希望祖国大一陆可以有台湾那样物质和一精一神文明。
最后说一下，龙应台是一位女一性一。经常在畅销书排行榜上看到她的畅销书【目送】，一直以为这个名字的背后会是一位像朱自清、余秋雨一样的温文尔雅的男一性一。然而事实却正好相反，龙应台不但是一位女一性一，而且是一位关心民一主建设、百姓疾苦、民族未来的有思想、有抱负的女战士。她的言论在当时的政治高一压下，是受到了许多保守人士的攻击的。她也是顶一住了政一府的压力，发表了一篇又一篇的文章，进而点燃了台湾自一由民一主的野火。一个弱女子，能有这样的气魄与情怀，真真让人赞叹敬佩。
野火集读后感（三）
选择看【野火集】是因为龙应台先生的一爱一国主义一精一神和我的十分相像。看完全书时，龙先生的笔尖已经将我的思想提高到了另一个高度。
下面，我就以一个普通中学生的身份来谈一谈我的理解与观点。
在【中国人，你为什么不生气】以及【生气，没有用吗？】这两篇文章中，龙应台先生谈到了对于七十年代台湾的脏乱差现象，当时的国人根本不予理睬，从众一性一使得他们漠视了这个满身污垢，却被他们称之为为家的台湾。所以在【中国人，你为什么不生气】以及【生气，没有用吗？】这两篇文章中，龙应台先生谈到了对于七十年代台湾的脏乱差现象，当时的国人根本不予理睬，从众一性一使得他们漠视了这个满身污垢，却被他们称之为家的台湾。所以，当龙先生生气时，却受到了以白眼和辱骂作为先锋的回报。对于这一点，我是感同身受的。曾经在一个飘雪的冬天，我看着红灯前自一由穿梭的行人，大声喊出：是红灯，你们为什么要穿马路时，身后的一名中年男子用脏话骂了我，从我身边挤着（来往行人很多）走去了对马路；一位走到马路中间的老伯很诧异地回过头来看我，像是见到了一个不明外星生物体那一刻，我的眼眶红了，我不敢相信这就是坚持交通法规的人的下场：众目睽睽之下，像一个小丑。但是龙先生说讲道德勇气，不是可耻的事；说社会良知，也并不肤浅。而且在一个法制上轨道的社会里，人是有权利生气的。
中国有句俗话忍字头上一把刀，可见国人讲隐忍，是出了名的。只要别人不危害自已的利益；只要自已不做害人利己的事情，就可以了。太多国人根深蒂固地相信这个理念。所以，鸟儿找不到茂盛的树林了；老人倒地也没有人帮忙送医了；世博护照被偷找不到小偷了这些都是身边确实发生的。太多只顾自己利益的人一边埋怨人心不古一边理所当然地继续自已的无动于衷。但是龙应台先生告诉我们要维持一点基本的人的尊严，就不得不仰靠一个合理的社会秩序。这不仅要求我们自己不去做害人利己的事，还要制止别人做害人利己的事。而且我们不应该迷信逆来顺受。
同时龙应台先生以智者的睿智揭示直指国人的道德劣根一性一我们不敢正视自已的缺点，反而一味地掩藏无论是个人还是群体。我觉得这真的是一个太多国人都避讳的问题，却又是至关重要的症结所在。
拿上海世博会来说，我本身就是世博小志愿者，所以有关世博的新闻会特别关注。当电视上播出了哪个广场举行盛会时，镜头远处，说不定你就能看见几个孩子爬到建筑上打闹；一群人拥上公交车，把几个外国人挤在门外；一个女士偷偷地快速掀起隔离带钻进了队伍里这些盛会中的败笔，都被掩盖了。所以当看到【野火集】里针砭的社会弊端时，我的感受好像就是发生在我身边的点点滴滴，中国人重形式、做表面的习一性一到处可见。但是龙先生告诉我们不要以为你是大学教授，所以做研究比较重要；不要以为你是杀猪的，所以没有人会听你的话；也不要以为你是一个学生，不够资格管社会的事。因此我们不做大人物，总可以做个有一点用的小人物吧？一个渺小的个人，如你，如我，还是可以发光发一热。
星星之火，可以燎原，我希望【野火集】可以燎遍整个中国大地，带去龙先生以及所有一爱一国之人的心声，关注我们的家、我们的中国、我们的上海，从小我出发改变这些不美好的现状。就像文中龙应台先生所呼吁过程会很困难，没错；有些人会被牺牲，没错。但是在你没有亲身试过以前，你不能说不可能！在你没有努力奋斗过以前，你也不能谈无力感。
因此当我读完【野火集】后，并没有对名人的膜拜，有的只是对一个文化理念与公民意识先驱者的崇敬，感谢她用笔喊出了很多人不敢、不屑、不愿说出的话，感谢她这样一个平凡却勇敢的中国人。我想正因为有了这样前辈的指引，所以我才会变得更坚强与勇敢。
新月集读后感
新月集读后感（一）
海顿斯塔姆曾经赞誉过泰戈尔写的诗心灵的清澈，风格的优美和自然的激一情，所有这一切都水一乳一一交一融，揭示出一种完整、深刻、罕见的一精一神美。他的文字有种特殊的魔力，让人忘记一切痛苦，走进全新的世界中去，那里有碧绿的草地，蔚蓝的天空，温暖的一陽一光一切令人心旷神怡。
初读【新月集】的时候，觉得意义很浅显，似乎很容易懂；深入的去剖析，其实并不是这样，它用简单的文字去塑造儿童的新月之国，以及儿童的内心世界，那里就像一块温润的美玉，没有一丝瑕疵，又似水晶般透明。
泰戈尔对一切有着独特的见解，他在诗中写道：孩子有成堆的黄金于珠子，但他到这个世界上来，却像一个乞丐。他所以这样假装了来，并不是没有缘故。这个可一爱一的小小的一裸一着身一体的乞丐，所以假装着完全无助的样子，便是想要乞求一妈一一妈一的一爱一的财富。孩子是睿智的，他来到这世界上的第一声哭叫，是为了博得母亲的一爱一，孩子在纤小的新月世界里，没有束缚，但他放弃了自己的自一由，因为在母亲的心里有无数美妙的东西，母亲的拥抱和亲一吻胜过一切。孩子知道一切语言，甚至是世间人少懂的，但他永远不说，只学习从母亲嘴里说出的话。他的牙牙学语，在母亲的耳边轻轻的喃喃，一妈一一妈一，一妈一一妈一便可以让母亲欣喜万分，让母亲给他一个大大的拥抱，他便在母亲的臂弯里，享受着母一爱一的呵护。
当孩子有一天真的问道：我是从哪里来的啊，一妈一一妈一？母亲把孩子紧紧地搂在胸前，你是我心中的小小心愿，你活在我所有的希望和一爱一情里，活在我的生命里，当我凝视着你的小小一脸蛋，我害怕失去你，紧紧地把你搂在胸前。当孩子犯错误时，母亲会指责他，但当孩子流泪时，母亲的心也同他一同哭泣。母亲说：只有我有权去责备他，只有热一爱一人的人才可以惩罚人。
想想我们，旅途中有人给你一瓶水，你会感动良久，可是父母几十年来对你的嘘寒问暖，往往又会被我们解读为唠叨。这样公平么？或许你已经习惯父母不求回报的付出，譬如一陽一光，譬如空气，视之理所当然。可他是我们生命中必不可少的，不可分割的一部分。当我们感觉理直气壮时，其实是我们解读错了世界。
泰戈尔用天真稚一嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热一爱一，对自然的热一爱一，对家乡的热一爱一。总之，泰戈尔把一爱一当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。
像这样的诗书中还有很多。它们不但文字优美，更重要的是它们能引起我们无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨一爱一。
新月集读后感（二）
在这个学期我读完了【新月集】，以前只是听说过却没有真正的去接触，【新月集】是泰戈尔一部着名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。
诗集里着力描绘的是一个个天真可一爱一的儿童。诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。泰戈尔也因此被誉为儿童诗人、孩子的天使。【新月集】里的诗看起来像一个个零散的故事，但是将它们串联起来，便共同展现了泰戈尔一颗纯真的童心。泰戈尔用天真稚一嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热一爱一，对自然的热一爱一，对家乡的热一爱一。总之，泰戈尔把一爱一当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。
诗中儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
【新月集】诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷一离。他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人，也是神。弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。使得他们从形态、一性一格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的天使，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜一爱一。这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。泰戈尔之所以把孩子们写得这样似神非神，神人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或梵的世界――有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比人更为可一爱一的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母一爱一。在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母一爱一紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提一供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。在生活中我们会看到，没有母一爱一的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被成熟所替代。相反，只有在母一爱一的抚育之下，童真之花才会越开越艳丽。泰戈尔正是深明个中哲理，才将母一爱一和童真，共同予以赞颂的。这样做的结果，既使【新月集】别具思想特色，也使孩子们身上更富有感一情一色彩，更血肉丰满。
这部诗集里的孩子形象之所以如此可一爱一迷人，还与诗人的丰富联想分不开。它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。孩子们大都好奇、富于幻想。在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、一性一格、一爱一憎，以及向往和追求。因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。从而进一步丰满了孩子们的形象。
所以说，泰戈尔无愧于孩子的天使这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的卓越的儿童心理学家称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，在这样的眼睛面前，我们只有坦诚做人的选择。它们不但文字优美，更重要的是它们能引起我们无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨一爱一。
新月集读后感（三）
【新月集】是泰戈尔一部着名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。
诗集里着力描绘的是一个个天真可一爱一的儿童。诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。泰戈尔也因此被誉为儿童诗人、孩子的天使。
诗中儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
【新月集】诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷一离。他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人，也是神。弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。使得他们从形态、一性一格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的天使，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜一爱一。这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。泰戈尔之所以把孩子们写得这样似神非神，神人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或梵的世界――有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比人更为可一爱一的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母一爱一。在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母一爱一紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提一供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。在生活中我们会看到，没有母一爱一的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被成熟所替代。相反，只有在母一爱一的抚育之下，童真之花才会越开越艳丽。泰戈尔正是深明个中哲理，才将母一爱一和童真，共同予以赞颂的。这样做的结果，既使【新月集】别具思想特色，也使孩子们身上更富有感一情一色彩，更血肉丰满。
这部诗集里的孩子形象之所以如此可一爱一迷人，还与诗人的丰富联想分不开。它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。孩子们大都好奇、富于幻想。在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、一性一格、一爱一憎，以及向往和追求。因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。从而进一步丰满了孩子们的形象。
所以说，泰戈尔无愧于孩子的天使这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的卓越的儿童心理学家称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，在这样的眼睛面前，我们只有坦诚做人的选择。
《史铁生集》读后感
关于史铁生精选集读后感大全
篇一：史铁生精选集读后感
上帝夺去了他的双腿，却从未击碎他坚强而善感的心;岁月悠久了昔日的青涩，却从未消散那份柔软与纯净题记
读了史铁生的文字，你会觉得是品过了一杯珍藏的清醴，回味清香悠长，在某个时刻，也许会应景地涌上心头，不急不缓，恰到好处地催人泪下。因为文字充斥着感性，更因为理性的叙述，更让人的心颤然一抖。
多舛的命运让本就心细的他更加感性。翻开书，你会发现那字里行间，全都是感情就像是一碗炸酱面，酱汁沾染了每一根面条原谅我的俗气，对于清贫的我来说，炸酱面确实很美味。不，也许这文字真的就如炸酱面，平白，却深入人心。
静夜时，阅读着《插队的故事》，我是九零后，没插过队。但读着读着，我似乎觉得那个年代同我并不遥远，我甚至能感受到清平湾，仲伟，小彬这些景和人是我见过且亲身经历过的。那种啃着掺麸的窝头想着烧鸡味儿的日子，那种见了心爱的男孩女孩却不得不遮遮掩掩的羞涩，那种忍受着十足的青春干劲被不平和心酸磨得一干二净的痛苦我不知如何评论那个时代，因为毕竟我没真正经历，的苦痛细节我无法理解。也许，即使我经历了那个时代，我也无资格评论，因为我于那段时光，只是一个平凡的经历者，一个普通的记叙者。
更疼的是回忆。《插队的故事》里，多年后，当年的少年少女再聚时，那种物是人非的苍凉，冰了心。面对瘫痪，文字已经有些锐利。而在《原罪宿命》里，直接赤裸裸将无望表达了出来。这是小说，文中的我、那个莫非并不是作者本人，我告诉自己。但是，每个主人公都有作者本人的影子，更何况，他们的经历如此相似。事故发生后的冥想，不是痛极后的麻木么?
我认为史铁生感性，是因为还有他对母亲的一份心。经典之作《我与地坛》中，他觉得自己没能早些理解母亲，没能尽孝，愧疚之情溢于言表。可是，他能在母亲有生之年重新振作起来，想必也是一种安慰吧。母亲的爱永远是博大无私的，她甚至可以为孩子心细地着想一切而忘记自己的存在。
而感性是与理性并存的，这才构造成一个完整的人。能将二者处理得十分得当的，便是一个识大体、有大爱的人。史铁生便是如此。
感性的文字是用理性来表达的。《兄弟》《午餐半小时》里，便是对现实的辛利理智地揭露。如一根长矛，直指社会最阴暗亦最易被人忽视的一面。《兄弟》里，以一个善良女孩子的视角，表达了对贫苦家庭的一对兄弟的同情，更有对世事的无可奈何和对条条框框的思索。《午餐半小时》的文字则充分展现了史铁生先生对光影和声音掌握得敏感、到位，十分精彩。一群工人一起谈话的场面映入眼帘。描写了底层劳动人民的辛劳与期冀，以及社会的不公与欺压。
其实史铁生先生的文字基本都是感性理性交融的，但我觉得还是感性在前。因为里面有打破常规的想法，譬如说：爱情是两个人相互理解，在理解之上而获的自由;婚姻也许会让有些人害怕，害怕失去现在所拥有的的美好;人活着，就是因为有个信念在支撑，不得不承认，只是每个人的信念不同罢了。信念消亡了，人亦不复存在，这和肉体无关，说的是精神世界
很多人喜欢史铁生先生的文笔，觉得纯净柔软，像是一大朵一大朵的棉花，在棉花下，又是一片贫瘠锋利的土这是现实。再怎么美好的文字，都是建立在现实之上的，否则就是无病呻吟。这说的也是理性。
当今，很多年轻的写手爱堆砌华丽的辞藻、卖弄文采，浮得像一片油，没有质量。对此，我想说：去阅读史铁生先生的文字吧，深厚而纯净、柔软而现实，那是一种实实在在的沉稳。相较而言，那便是一股清泉，干净而有质量。
因为那其中，有感性，亦有理性。感性在前，理性跟上。
篇二：史铁生精选集读后感
说实话，在读这本书之前，我对史铁生的文字了解甚少，只是对几篇太过有名的小说和散文略有接触。但在这个寒假，我被他深深出动了，不仅是因为他的文笔，还有一个残疾人从黑暗中走出时携带的一切。
《兄弟》是这本书的第一篇，接着是《午餐半小时》，这两篇文章一度令我陷入了一个误区：史铁生是个悲观主义者。因为他的文章是如此压抑以至于空气都仿佛被挤在一起，让人无法呼吸。但这种阴暗文学和我印象中那个激励了无数人的乐观作家并不相符，于是我继续看着，看着。突然，像过了迷宫中的一个拐角，我看到了另一个史铁生，那个在大山里耕地、喂牛，天天盼着下雨，时刻活跃着的年轻人。这是黑暗中的第一道光：他抛弃了对命运的探索，暂时忘却世界的不公，去回味最原始最朴实的灵魂。
书页继续翻动，《礼拜日》、《命运若弦》、《往事》等文章依次出现在我眼前，让我看到了一个希望理解世界、希望为活着寻找理由的人在诺大的迷宫中不停摸索。虽然最初他被自己的不幸压制着，看不清脚下的路，四处碰壁，但他每转过一个拐角，都会多一盏指路的明灯;虽然他也曾分不清方向，只是寻找一座太平桥，但生命中的种种经历的积淀让他明白了完美因残缺而体现，明白了每个人都有缺陷，世界并非只对自己不公。书的最后一篇文章是《我与地坛》，这是一位作家经历了绝境、体会了无常、探寻过人生后所展现出的宁
静，他用自己亲历的体验赋予文章生命，让它们始终带着静谧的温情和哀缓的悲伤，但也有着对荒诞和宿命的抗争。不，这不是抗争，是再一次思索和诠释，是一颗活泼的心在跃动时所迸发出的力量。这是自天地返璞归真，不是顽固不化循环倒退，不是看破红尘灰心丧气，而是赴死之途上的真诚歌舞。
我合上书，重新审视着封面上史铁生的黑白照片：一副粗框方眼镜，上扬的嘴中露出整齐的牙齿，一双眼淡淡地注视之前方，毫无波澜，只是淡淡地看着云雪雾花，淡淡地看着四季更迭，淡淡地看着人生百态。不论面对什么，史铁生都只是微笑着，没有嘲讽，没有轻视，只有对生的仰望，对死的从容。
这便是我读出的史铁生，一个从黑暗中带出光明的人。
篇三：《史铁生精选集》读后感
第一次听到史铁生这个名字，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的性格，博大无私的爱以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生精选集》。
《史铁生精选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。
小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的我在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声;你可以看见明娃妈的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买;你可以听见疤子帮我扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声;你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分精壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让浪头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么?栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好!
《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是我瘫痪后的去处，我用轮椅走遍它的每一米草地，所以我十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，我离不开地坛，地坛是我对母亲的怀念，瘫痪后我的脾气很坏，直至母亲去世后，我恍然理解母亲的不易、痛苦，我猛然意识到，这园中不单是处处有我的车辙，更有母亲寻我到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母爱，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。
史铁生双腿瘫痪，而仍旧是中国当代著名作家。他说，活着不是为了写作，而写作是为了活着。或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光!
史铁生集读后感
篇一：史铁生一一精一选集读后感
上帝夺去了他的双一腿，却从未击碎他坚强而善感的心；岁月悠久了昔日的青涩，却从未消散那份柔软与纯净——题记
读了史铁生的文字，你会觉得是品过了一杯珍藏的清醴，回味清香悠长，在某个时刻，也许会应景地涌上心头，不急不缓，恰到好处地催人泪下。因为文字充斥着感一性一，更因为理一性一的叙述，更让人的心颤然一抖。
多舛的命运让本就心细的他更加感一性一。翻开书，你会发现那字里行间，全都是感情——就像是一碗炸酱面，酱汁沾染了每一根面条……原谅我的俗气，对于清贫的我来说，炸酱面确实很美味。不，也许这文字真的就如炸酱面，平白，却深入人心。
静夜时，阅读着《插队的故事》，我是九零后，没插过队。但读着读着，我似乎觉得那个年代同我并不遥远，我甚至能感受到清平湾，仲伟，小彬……这些景和人是我见过且亲身经历过的。那种啃着掺麸的窝头想着烧鸡味儿的日子，那种见了心一爱一的男孩女孩却不得不遮遮掩掩的羞涩，那种忍受着十足的青春干劲被不平和心酸磨得一干二净的痛苦……我不知如何评论那个时代，因为毕竟我没真正经历，更多的苦痛细节我无法理解。也许，即使我经历了那个时代，我也无资格评论，因为我于那段时光，只是一个平凡的经历者，一个普通的记叙者。
更疼的是回忆。《插队的故事》里，多年后，当年的少年少女再聚时，那种物是人非的苍凉，冰了心。面对瘫痪，文字已经有些锐利。而在《原罪·宿命》里，直接赤一裸一一裸一将无望表达了出来。这是小说，文中的“我”、那个“莫非”并不是作者本人，我告诉自己。但是，每个主人公都有作者本人的影子，更何况，他们的经历如此相似。事故发生后的冥想，不是痛极后的麻木么？
我认为史铁生感一性一，是因为还有他对母亲的一份心。经典之作《我与地坛》中，他觉得自己没能早些理解母亲，没能尽孝，愧疚之情溢于言表。可是，他能在母亲有生之年重新振作起来，想必也是一种安慰吧。母亲的一爱一永远是博大无私的，她甚至可以为孩子心细地着想一切而忘记自己的存在。
而感一性一是与理一性一并存的，这才构造成一个完整的人。能将二者处理得十分得当的，便是一个识大体、有大一爱一的人。史铁生便是如此。
感一性一的文字是用理一性一来表达的。《兄弟》《午餐半小时》里，便是对现实的辛利理智地揭露。如一根长矛，直指社会最一陰一暗亦最易被人忽视的一面。《兄弟》里，以一个善良女孩子的视角，表达了对贫苦家庭的一对兄弟的同情，更有对世事的无可奈何和对条条框框的思索。《午餐半小时》的文字则充分展现了史铁生先生对光影和声音掌握得敏一感、到位，十分一精一彩。一群工人一起谈话的场面映入眼帘。描写了底层劳动人民的辛劳与期冀，以及社会的不公与欺压。
……
其实史铁生先生的文字基本都是感一性一理一性一一交一融的，但我觉得还是感一性一在前。因为里面有打破常规的想法，譬如说：一爱一情是两个人相互理解，在理解之上而获的自一由；婚姻也许会让有些人害怕，害怕失去现在所拥有的的美好；人活着，就是因为有个信念在支撑，不得不承认，只是每个人的信念不同罢了。信念消亡了，人亦不复存在，这和肉一体无关，说的是一精一神世界……
很多人喜欢史铁生先生的文笔，觉得纯净柔软，像是一大朵一大朵的棉花，在棉花下，又是一片贫瘠锋利的土——这是现实。再怎么美好的文字，都是建立在现实之上的，否则就是无病呻一吟。这说的也是理一性一。
当今，很多年轻的写手一爱一堆砌华丽的辞藻、卖弄文采，浮得像一片油，没有质量。对此，我想说：去阅读史铁生先生的文字吧，深厚而纯净、柔软而现实，那是一种实实在在的沉稳。相较而言，那便是一股清泉，干净而有质量。
因为那其中，有感一性一，亦有理一性一。感一性一在前，理一性一跟上。
篇二：史铁生一一精一选集读后感
说实话，在读这本书之前，我对史铁生的文字了解甚少，只是对几篇太过有名的小说和散文略有接触。但在这个寒假，我被他深深出动了，不仅是因为他的文笔，还有一个残疾人从黑暗中走出时携带的一切。
《兄弟》是这本书的第一篇，接着是《午餐半小时》，这两篇文章一度令我陷入了一个误区：史铁生是个悲观主义者。因为他的文章是如此压抑以至于空气都仿佛被挤在一起，让人无法呼吸。但这种一陰一暗文学和我印象中那个激励了无数人的乐观作家并不相符，于是我继续看着，看着。突然，像过了迷宫中的一个拐角，我看到了另一个史铁生，那个在大山里耕地、喂牛，天天盼着下雨，时刻活跃着的年轻人。这是黑暗中的第一道光：他抛弃了对命运的探索，暂时忘却世界的不公，去回味最原始最朴实的灵魂。
书页继续翻一动，《礼拜日》、《命运若弦》、《往事》等文章依次出现在我眼前，让我看到了一个希望理解世界、希望为“活着”寻找理由的人在诺大的迷宫中不停摸索。虽然最初他被自己的不幸压制着，看不清脚下的路，四处碰壁，但他每转过一个拐角，都会多一盏指路的明灯；虽然他也曾分不清方向，只是“寻找一座太平桥”，但生命中的种种经历的积淀让他明白了完美因残缺而体现，明白了每个人都有缺陷，世界并非只对自己不公。书的最后一篇文章是《我与地坛》，这是一位作家经历了绝境、体会了无常、探寻过人生后所展现出的宁
静，他用自己亲历的体验赋予文章生命，让它们始终带着静谧的温情和哀缓的悲伤，但也有着对“荒诞”和“宿命”的抗争。不，这不是抗争，是再一次思索和诠释，是一颗活泼的心在跃动时所迸发出的力量。“这是自天地返璞归真，不是顽固不化循环倒退，不是看破红尘灰心丧气，而是赴死之途上的真诚歌舞。”
我合上书，重新审视着封面上史铁生的黑白照片：一副粗框方眼镜，上扬的嘴中露出整齐的牙齿，一双眼淡淡地注视之前方，毫无波澜，只是淡淡地看着云雪雾花，淡淡地看着四季更迭，淡淡地看着人生百态。不论面对什么，史铁生都只是微笑着，没有嘲讽，没有轻视，只有对生的仰望，对死的从容。
这便是我读出的史铁生，一个从黑暗中带出光明的人。
篇三：《史铁生一一精一选集》读后感
第一次听到“史铁生”这个名字，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的一性一格，博大无私的一爱一以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生一一精一选集》。
《史铁生一一精一选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。
小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的“我”在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声；你可以看见明娃一妈一的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买；你可以听见疤子帮“我”扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声；你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要……一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分一精一壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让一浪一头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么？栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的……我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好！
《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是“我”瘫痪后的去处，“我”用轮椅走遍它的每一米草地，所以“我”十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，“我”离不开地坛，地坛是“我”对母亲的怀念，瘫痪后“我”的脾气很坏，直至母亲去世后，“我”恍然理解母亲的不易、痛苦，“我”猛然意识到，这园中不单是处处有“我”的车辙，更有母亲寻“我”到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母一爱一，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。
史铁生双一腿瘫痪，而仍旧是中国当代著名作家。他说，“活着不是为了写作，而写作是为了活着。”或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光！
