歌剧《陈家大屋》观后感。
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歌剧《陈家大屋》观后感
观看了由郴州市民族歌剧团创作演出的民族歌剧《陈家大屋》。该剧为纪念湘南起义90周年而创作;为弘扬中华民族优秀传统文化和红色革命文化，向建国70周年、建党100周年献礼而作。
该剧以朱德、陈毅率领的湘南起义为背景，通过描写郴州市兴中街陈家大屋一家三代在中共县委书记夏明的带领下，历经坎坷，毅然决然投身革命，发动群众，跟随朱德、陈毅部队进行湘南起义并上井冈山，与毛泽东领导的秋收起义部队胜利会师的故事。表现了郴州人民对革命的积极拥护和勇于献身的精神。
该剧气势恢宏，场面壮观，大气磅礴，故事情节引人入胜，扣人心弦，整个演艺厅座无虚席，掌声阵阵，演出结束后很多人还沉浸其中，久久不愿离去。感谢《陈家大屋》所有台前幕后的演职人员，它让我们接受了红色教育和革命传统教育的双重洗礼，使我们精神得到了升华，它堪称是一部不可多得的史诗般巨制。
前事不忘后事之师。作为新时代的共产党人，我们要深入学习革命先烈崇高的思想品格和高尚的道德情操，不忘初心，牢记使命，坚持全心全意为人民服务的宗旨，自觉抵制各种腐朽思想的侵蚀，与人民群众同呼吸、共命运，努力践行社会主义核心价值观，为推进五个郴州建设砥砺奋进。
只要我们全党同志和全国各族人民在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，踏踏实实、勤勤恳恳，一步一个脚印地前行，做到讲实话、干实事，敢作为、勇担当，言必信、行必果，就一定能够实现全面建成小康社会、实现社会主义现代化的宏伟目标，就一定能够托起中华民族伟大复兴的中国梦!
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《歌剧魅影》观后感范文
歌剧魅影观后感剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。下面是小编收集整理的《歌剧魅影》观后感范文，希望对您有所帮助！
篇一：《歌剧魅影》观后感
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle、of、music，the、music、of、the、night。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”（Angel、of、Music）会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐！
篇二：《歌剧魅影》观后感
某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：
首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。
第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！
篇三：《歌剧魅影》观后感
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧！它能让你从里到外散发出真正的美。”最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧！
篇四：《歌剧魅影》观后感
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
篇五：歌剧魅影观后感
歌剧魅影观后感剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现，是由于对旧社会及其代表国**反动派的极度仇恨，也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。
最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
篇六：《歌剧魅影》观后感
昨天看了2004年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。
看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢？或者说她到底更爱谁呢？
我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死；而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢？我觉得有两种可能。
第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。
第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。
电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。
而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢？难道是为了让他能够勇敢地面对生活？我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢？只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。
就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊？佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么？就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么？是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛；你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧！”
在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……
篇七：《歌剧魅影》观后感
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》！
歌剧蝴蝶夫人观后感
篇一：歌剧赏析 蝴蝶夫人论文
蝴蝶夫人 歌剧赏析
通过老师在课上的介绍，我了解到了蝴蝶夫人这部歌剧，得知剧中的女主角在全球进行海选，最后由中国女高音家赢得了炙手可热的角色，顿时对这部光听名字便让人萌生无限遐想的歌剧有了一探究竟的意思。先简单介绍一下这部歌剧的创作背景，《蝴蝶夫人》是美国作家约翰.朗的作品，后由意大利著名歌剧大师普契尼改为歌剧而闻名于世。 简单来说，这部剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了解尘缘的故事。
详细描写一下故事情节来说，开场时是一个女子跳著日本舞，四個黑衣人舞起她身上的大紅綢。这便是 蝴蝶夫人——乔乔桑，她原本生活在一个富有的日本家庭，后来家道中落，被迫以做了艺伎。总之她爱上了美国海军上尉平克尔顿，并在日本结为夫妻。蝴蝶决定顺从命运，背叛了原有的天皇崇拜，转而信奉了基督教。这在当时的日本看来是极不可思议的一件事了。
她的叔叔知道了这件事，很严厉地痛斥了他，蝴蝶只能是众叛亲离，与平克尔顿相依为命。但与此同时平克尔顿却不得不离开了日本，回到了美国，并承诺他在筑巢季节就会回来。
可是整整三年了，蝴蝶每天都在等待丈夫的归来，并坚信丈夫必将归来，为此她拒绝了一个又一个求婚者，带着他们的儿子艰苦的生活着。但她等来的却是领事带回来的离婚申请??领事同情蝴蝶的遭遇，劝她接受爱慕者的求婚，再嫁。蝴蝶却依然拒绝了。第二天，平克尔顿带着他的新妻子和领事来了，他们逼蝴蝶把孩子交给自己。最后，悲愤交加下，蝴蝶夫人走到神龛面前取出短剑，自刎而逝。
整部剧给我印象最为深刻的是剧作表现出的一国文化气质十分动人，无论是日本黑衣人挑着日本灯笼的夜晚，还是三个艺妓边转扇边跳舞的场景，都让人感受到了未西化时日本的文化气质，当然，管中窥豹来说，这也是中华文化的分支之一；其次是蝴蝶的死，十分悲壮又十分华美，黑衣人拉起她的紅綢，鋪在了地上，犹如凤凰涅槃一样，满身血污却高傲离开。“不能体面地活着，那就体面地死去”这本来就是日本文化物哀美的中心思想，剧中表现的十分到位。
比起蝴蝶，我更想称呼她为乔乔桑，可能与其从小优渥的家庭背景有关，她是个极单纯，极天真，甚至有点傻气的女孩子。是的，有点傻气，她傻傻的相信美国的法律，傻傻的追随丈夫的信仰，傻傻的和别人诉说自己的爱情??“对不起，生为女子”她明明有着柔弱的心，却不得不为了爱一个人低到了尘埃里。正因如此，她的死！“光荣的死去”才是悲剧！ 最后不得不提《啊，明朗的一天》这首曲子，它是这部作品中最为著名的一首曲子，形象地展现了忠于爱情的蝴蝶夫人幻想在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻，而悲惨的结局又给人以心灵的震撼。
致此，是我的全部拙见，感谢您的阅读。
篇二：歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点
浅析歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点
【摘 要】 文章通过介绍普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》，探讨
了《蝴蝶夫人》的艺术特点。指出这是一部真实主义歌剧，带有强
烈的东方色彩，充分表现了人物的内心特点，是声乐与器乐完美结
合的伟大作品。
【关键词】 普契尼；歌剧；蝴蝶夫人；艺术特点
一、普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》
普契尼是意大利歌剧作家，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧
流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效
果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼在音乐中吸收话剧式的对话手
法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善
于使用新手法。他共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬
列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西
方女郎》等。
普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，
剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科
（1854-1931）改编成剧本。《蝴蝶夫人》的故事构想始于1900年，
当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生
了乔乔桑这个传统日本女性形象，她在异国夫君与日本家庭文化之
间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。歌剧描写的乔乔桑（蝴
蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情而背弃
了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿
返回美国，三年杳无音信。乔乔桑深信他会回来。平克尔顿回国后
另有新娶。当平克尔顿与美国夫人回日本时，悲剧终于发生了，乔
乔桑交出了孩子，吻剑自尽。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯
真、美丽姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界
观进行了批判。但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。
据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑
和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩
骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但
他没有失去信心，他坚信蝴蝶夫人是具有强大生命力的，于是继续
对作品进行修改，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对
戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美的差异
及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较
大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次
公演获得了意想不到的空前成功。如今，它已经成为世界歌剧舞台
上久演不衰的名作。
二、《蝴蝶夫人》的艺术特点
1、真实主义歌剧
普契尼是19世纪末真实歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求
题材真实，感情鲜明，大量运用音乐衬托舞台气氛，注重对环境的
表现和渲染，场景真实感强，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。
《蝴蝶夫人》的鲜明而富有特色的真实主义风格和艺术成就在歌剧
史上的历史意义是不可低估的。
2、强烈的东方色彩
在公元十六世纪，欧洲的科学文化就随着葡萄牙人的入侵，开始
渗入日本了，日本作为一个亚洲国家，它的音乐表现像它的人民一
样有着谦恭、谨慎的特点，音乐曲调经常采用不同于中国五声音阶
的do、mi、fa、ra、xi五音（它包含了两个小二度半音程），音乐
特点鲜明。普契尼在《蝴蝶夫人》的音乐上直接采用了《江户日本
桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天
真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本传统旋律同意大
利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。在配乐
方面，《蝴蝶夫人》更为典雅、轻盈。歌剧的交响乐前奏中，一段
急速的赋格曲像一幅精美的水彩画，霎时间把观众带入到日本长崎
海湾那令人心旷神怡的世界中。
3、抓住人物的内心特点
《蝴蝶夫人》是一部伟大的抒情悲剧，具有室内抒情风格。它不
追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力去刻画女主人公乔乔桑
的心理活动。例如：乔乔桑的咏叹调《啊，晴朗的一天》是普契尼
歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲
目，堪称普契尼最绝妙的灵感闪现。这首曲子，是蝴蝶夫人在第二
幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，
但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔
顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调
《啊，晴朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地
刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐运用较长的宣叙性的
抒情曲调，近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的
迫切心情和坚信平克尔顿会归来幸福重逢，描写得细腻贴切，体现
了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
4、声乐与器乐完美结合
在第二幕咏叹调《啊，晴朗的一天》中，蝴蝶夫人面对着大海，
从安静的行板开始，用柔美、连贯的声音诉说着，她想象中与平克
尔顿见面时的甜蜜幸福，声音中透着期待、信心与甜美，作品运用
较长的宣叙调把她坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情描绘
的细腻贴切，最主要的是作曲家重新发挥了乐队交响性的伴奏功
能，以小提琴表现军舰进港时的炮声，加强了激烈的气氛。整体曲
调处理的非常完美，配合着剧情的发展，时而优美，体现甜美的爱
情幻想，时而激烈悲愤，描绘出主人公内心的纠结。主题的旋律音
乐贯穿着整部作品，管弦乐的演奏和声乐相互呼应，让人久久不能
忘怀，通过音乐非常巧妙地将人物内心世界体现了出来。
三、结语
普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》将最平凡的生活搬上舞台，体现了社
会原貌，是现实主义精神的体现，真实的题材，鲜明的感情，达到
了惊人的戏剧效果。将普通人的遭遇，特别是具有辛酸经历的主人
公内心活动展现地淋漓尽致。在歌剧的创作中运用不同的音乐技
巧，并采用日本传统音乐与西洋调式结合的特色音调进行创作，让
音乐更加丰富，更有写实主义精神，使音乐承载着戏剧，并在音乐
中展现人物性格，从而推动剧情的发展，将音乐和戏剧完美结合。
普契尼是意大利歌剧最优秀的继承者，是西方乐坛的一代歌剧巨
匠，他的歌剧《蝴蝶夫人》也是他不朽的经典之作。
【参考文献】
［1］ 于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，2001.9.
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（上接第158页）
防生比例，促进国防生的教育培养管理的良性发展。
【参考文献】
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析［j］.辽宁行政学院学报.2011（6）.
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2011.2上.
［3］ 宋晓安，赵中华，邹晓燕.国防生思想政治教育存在问题与
篇三：观《蝴蝶夫人》有感
观《蝴蝶夫人》有感
《蝴蝶夫人》的故事早就听说过了，是一部悲剧， 但光凭文字摘要式的叙述远不能体味它的凄美。在悠扬的富有日本民族特色的乐声中，现代感很强的舞台上出现了男主人公平克尔顿和美国领事官夏普莱斯，浑厚的男高音开始了对话，语言幽默风趣又不乏诗意，在悠扬的伴奏中唱出了许多美国人特有的人生观，例如对金钱的崇拜和对激情的向往，对个性解放的倾慕和强烈的现实主义情结，这一切都为后来蝴蝶夫人的悲剧埋下了伏笔。不久，美丽的少女蝴蝶在亲人的陪伴下出现了，她欢乐的唱着动听的歌曲，赞美周遭的一切，感谢上苍让她如此幸福。虽然后来和尚叔父的诅咒让她有些悲伤，但丝毫不能动摇她对平克尔顿的爱情信念，纵使与亲人决裂，她也义无反顾的为了爱情投向深渊。现场的气氛很美，遍布舞台的灯光随着音乐的起伏变换，男女歌唱家的声浪缓缓流出，演绎着缠绵断肠的爱情和撕心裂肺的绝望。
蝴蝶是偏执的，她盲目的相信自己并不十分了解的新的宗教会带给她安慰，相信现实的美国上校是真心爱她而不是出于一时的激情难抑。她用漫长的等待和无尽的泪水编织着一个瑰丽的梦幻，期盼有一天上校会出现在小屋前，穿过花园将她紧紧抱住，永远不再离开……爱幻想的女人是幸福的，因为她们总是能在梦中逾越很多现实中无法逾越的鸿沟。在幻想中，爱情总是最后的胜者，王子总会微笑着将公主揽入怀中，相伴终生，而残酷的现实总让身份地位、金钱、权势将爱情碾得粉碎。爱幻想的女人是注定悲哀的，幻想总有一天会破灭，而期望越高失望就会越大，巨大的落差会粉碎她们原本脆弱的心。蝴蝶为了生活而去做艺妓，是平克尔顿给了她爱情和希望，让她快乐地偏偏起舞，让她成为了最幸福的人，但也是他将她投入深渊。这并不能全怪上校，是巨大的文化差异和盲目的崇拜酿成了最终的悲剧，蝴蝶也难辞其咎。真正的悲剧并非完全是由外界环境造成的，而是主人公自己的性格使然，是他们自愿选择了坠入深渊的结局。
如果用政治的眼光来看待这幕悲剧，会发现主人公之间的纠葛其实是亚洲文化与美国文化的一次碰撞，剧中蝴蝶夫人怒斥提醒她看清现实的仆人，责难日本的神太懒惰，并不能像上帝一样直接回答她的问题。她记起了平克尔顿提到的关于民主的理念，认为美国的法律不会像日本的一样，保护抛弃妻子的丈夫，并用它来证明平是不会抛弃她的，让原本前来告诉她真相的领事无言以对。蝴蝶夫人似乎是个完美的理想主义者，与美利坚倡导的实用主义显得格格不入，对于现实的美国人来说，看清现实与倡导理想同样重要，并且他们总能够游刃其间以获得最大的利益。拿美国否决日本加入常任理事国的例子来看，一向唯美国马首是瞻的日本终于看清现实，决心回归亚洲，不再指望能脱亚入欧，纵使她有很强的经济实力，让美欧垂涎不已，但也只是一厢情愿而已。当美国出现问题时总会想到他国，大谈特谈理想抱负，但当有好处时总是自己先占，变得现实起来。这才是实用主义的本质，为了自己的享受可以随意的践踏他人的权利，却还要装出一副很先进的样子，用一些冠冕堂皇的理由玩弄文字、逻辑把戏。
附：多观赏一些我国的优秀歌剧，以增进对本国文化的了解和认知，看外国的歌剧时，大多话语都听不懂，有时候根本体会不到歌剧中人物想表达什么感情，只能从人物说话的语气中分析人物情绪，从而对歌剧的理解也就不那么透彻了。
歌剧《卡门》观后感作文
歌剧《卡门》观后感篇一：歌剧《卡门》观后感
用音乐诠释人生
——歌剧《卡门》观后感 《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。
歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获
得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超
然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
歌剧《卡门》观后感篇二：歌剧《卡门》的观后感
史梦瑶 我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。
歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
巴黎圣母院歌剧观后感范文
在《巴黎圣母院》中，世界文学大师维克多·雨果用他那引人入胜的生花妙笔讲述了这样一个发生在中世纪黑暗时代的悲剧性故事。以下是小编整理的巴黎圣母院歌剧观后感范文，欢迎阅读。
巴黎圣母院歌剧观后感范文1
歌剧《巴黎圣母院》以其震撼的舞台效果，绚烂多变的灯光和演员的实力演出赢得众多的好评，精彩的舞台剧让我们看得眼花缭乱，同时也被剧情深深地吸引，感同身受，仿佛置身其中，能够感受到演员的歌声里饰演的各个角色独特形象，这样精彩的歌剧自然有值得研究的地方，以下就以里面三个角色，不同的演唱风格，音色，旋律以及表演的角度来浅谈一下。
我想说的第一个角色是——孤儿加西莫多。饰演加西莫多的男演员自带了一把低沉哀切的声音，他扮演的加西莫多实在让我记忆深刻，悲惨的身世早就了加西莫多的形象在歌剧里就是受人怜悯的，他被父母遗弃，从小被主教收养长大，他独眼，容貌丑陋，还驼背，他自卑，长大之后只能在钟楼里谋得一份敲钟的工作，别人都只会嘲笑他，捉弄他，只有爱斯梅达拉愿意靠近他，不怕他的恐怖，歌剧里加西莫多唱的悲伤又苍凉的音乐《愚人教皇》和《danse mon esmeralda》，他卑微地爱着爱斯梅达拉，卑微地等待着爱斯梅达拉的回应，即使爱斯梅达拉不爱他，加西莫多的嗓音很沙哑低落，每唱一句歌词，都带着长长的尾音，旋律缓慢低沉，好像在心底里的不断的呼唤。
第二个角色是流浪的吉普赛女孩爱斯梅达拉，扮演爱斯梅达拉的女演员把这个角色风尘化了，给我的感觉，这个爱斯梅达拉更加是沦落了风尘遭受不幸的女子，和原著中，那个纯真善良，对爱情带着美好憧憬的，会带着小羊在街上跳舞的女孩子不太像，她扮演的是女郎而不是女孩，但是不可以否认的是，她的长相很美丽，她的声音也很美，是女中音，她的表演很风尘，但也是性感中带着一点的诱惑，所以导致了主教对她有所执念，爱斯梅达拉唱的《bohienne》音乐是凄凉，流浪，相对是比较轻快的，她和族人一起流浪到了巴黎，无家可归，所以她歌声里似乎还带着自由的风。
第三个角色是代表着封建势力的主教弗罗洛，他的出现，就立刻可以将空气凝滞了一般，他声音严肃无情，吐出来的一词一句都那么的冰冷，音色低沉，属于男低音，他是收养了加西莫多的人，他的本性可能还是善良的，可是爱斯梅达拉就好像是那个能诱惑人犯罪的苹果，于是他对着爱斯梅达拉只有强烈的占有，这个演员把主教的那种阴沉，冷酷，挣扎的感情都表演得淋漓尽致，他的歌声里的旋律也一样随着他内心的挣扎而高低不平，他应该是里面最黑暗的一个角色，每次他的出场都令人十分压抑。
就算没有看过原著《巴黎圣母院》，光是看这个歌剧就能够知道这肯定是一个悲伤的故事，昏暗的灯光，和一直都十分沉重的音乐，以及演员的脸上似乎始终都带着一种阴郁，这样极致的演技却把世界许多的人都打动了。
巴黎圣母院歌剧观后感范文2
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生[object Object]后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在……等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法：
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。
不用伴奏用录音：
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力：
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
巴黎圣母院歌剧观后感范文3
这个学期很开心能选到“音乐剧名作欣赏”这样一门很有艺术人文素养的通识课。一学期下来，大多数我们欣赏的是当之无愧的音乐剧大师韦伯的作品。但是学期中段的法国音乐剧《巴黎圣母院》则给我留下了很深的印象。与百老汇、西区的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用事先录制好的伴奏，这样的做法让人觉得也许失去了一些真实临场感。再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。不像先前的诸如《约瑟夫和他的神奇彩衣》，贯穿性的主题非常清晰，结构上也有些连续性和发展性的意思。
《巴黎圣母院》在基本音乐结构中纳入了大量其他因素，和人们熟悉的传统音乐剧从各方面都相去甚远。大致可以这样来总结：巨型卡拉OK演唱会+杂技表演。现场播放伴奏声带取代乐队，以简单象征性舞台取代繁琐的布景，舞者与歌者角色完全互相脱离，就连主角使用的耳挂式麦克风都怎么看怎么特立独群。摇滚乐演唱会，摇滚音乐剧，概念剧，哥特式情节剧，悲剧音乐剧——你怎么叫它都行。
“相当好听”是所有人对《巴黎圣母院》的第一印象——作为音乐剧的音乐，我认为它比韦伯的作品更琅琅上口，且具罕见的咄咄逼人的气势。哪怕只是试探性地听其中的一两首作品，基本上也会乖乖地买张票去把它从头到尾老老实实地看完。的确，它就是有这样的魅力，甚至在DVD版本中也能感受到类似于现场的宏大气势。
我在先前已经看过两遍这个版本的《巴黎圣母院》了。第一次是在初中的音乐课上，老师用了近一个月给我们播放观看，那时候更注重于故事情节本身，觉得卡西莫多这样一个外貌丑陋的敲钟人内心有一种很强大的感染力，最后他的一曲《舞吧，我的艾丝美拉达》也唱的让人如此心醉。
第二次是高三时候兴起从网上下载了DVD版本的在家里静静欣赏，由于已经有过一个大致的情节了解，这次更对其中的歌曲印象颇深。从网上了解到演出的总计50多首歌曲完全跳出美声唱法改用通俗唱腔，才发现原来音乐剧也可以像流行摇滚演唱会一样不在“曲高和寡”。《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法，也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
剧中最出名的唱段《美人》真的是惊人的好听，特别是情绪随着情节发展到那个时候，三个声线不尽相同的人也唱出了三种不同的心境，彼此交融再一起，带给听众无论听觉还是心灵的强大震撼。我把《美人》看作是一幅画，工整布局营造出的均衡美感足以比拟古典美术作品所能带给人的愉悦。三大男声势均力敌，三足鼎立，支撑起稳定的人声结构，在这个精致的结构当中，每个角色都呈现出了优雅的一面，甚至卡西莫多的粗嘎之下也有一丝浪漫，而腓比斯的华丽虽则轻浮，却不至于涣散。三道声线恰似三道浓重的色彩，卡西莫多是炽热的红，弗娄罗是阴郁的黑，腓比斯则是金光灿灿，交织形成无比饱满的质感，《美人》以其本身的美轮美奂证实了艾丝米拉达传奇般的美。三位主人公的最后一句都是毫无保留的供词：魔王啊，我只求一回，让我的手穿过她的长发；圣母啊，我只求这一次，让我亲手推开她花园的门扉；百合啊，我不是个忠实的男人，我要亲手采撷艾丝米拉达的爱之花……歌声中这三种爱慕逐渐变质，从跪倒在地的卡西莫多到挺拔站立的腓比斯，由最卑微的变成最轻狂的。无论从何种角度，《美人》都是剧中一颗最为完美圆润的珍珠。群众看似凌乱实际错落有致的走位显然经过精心的设计，随着歌曲的进行，舞台的重心从卡西莫多经过弗娄罗过渡至腓比斯，复杂、微妙而沉稳，最后在三位主人公的齐声合唱中，由群众表演缔造出的流动生机渐渐退淡至卡西莫多、弗娄罗与腓比斯的强烈情感背后。当弗娄罗突然单膝下跪，仿佛一道电流，又仿佛平地响起惊雷，所有的旁观者都是一记震颤，似乎是集体发出了一声深深的叹息……
也就是因为初中音乐课的一点印象，记得看过的《巴黎圣母院有》和《猫》都很好看，这次还会选择上这门选修课，而没想到又一次重逢这部伟大的音乐剧《巴黎圣母院》。第三次听，仍然不失第一次的震撼和第二次的感动，还着重观察了舞台的布景。《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。在长达三小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。我还注意到，有时舞台地面上会有类似投影仪制作出的光影效果，就像阳光从大教堂的顶棚玻璃上穿过，洒落在地板上。这种昏暗的阳光的残影，不仅符合大教堂本身昏暗的氛围，更给舞台增添了一股神秘的色彩，使得有限的舞台表现出一种无限的深邃。
三次的观看，给我三次不同的感官和心灵的双重震撼。也许这就是为什么虽然雨果的《巴黎圣母院》原著被演绎成许多版本，而这部音乐剧却得到人们最高评价的原因了吧。可以说不管你看过了多少音乐剧，《巴黎圣母院》带给你的绝对会让你颠覆你对音乐剧的看法。在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
《巴黎圣母院》保留着一些最传统的戏剧元素，却同时拥有着跨越文化领域的巨大潜力。它本身是一个大杂烩，然而，无论是摇滚风格的音乐，杂技表演式的舞蹈，令人眼花缭乱的舞美造型，它们却产生于具有独特个性的意念的统一之中，正是借助这一高度概括性的统一，《巴黎圣母院》才能形成一个合乎逻辑的，有生命力的整体，并最终成为一件艺术珍品。 用电影大师爱森斯坦的话说： “能够把每一部分的表现手段都发挥到最大限度，同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡，而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出，脱离开这一总的结构统一。” 这是音乐剧《巴黎圣母院》的最为难能可贵之处。
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
俗话说“事不过三”，但是我丝毫不觉得我与《巴黎圣母院》的“邂逅”会仅止于三次。每一次的重温都不断在心中注入新的精华，这就是伟大的作品的共同点。
深深沉浸在这样的一部音乐剧里：没有华丽的舞台，只有灰漆漆的石柱；没有色彩鲜艳的衣服，只有破衣烂衫与黑色教服；没有完美浪漫的爱情，只有现实的残酷。所以才能在这个粗俗的世界触动心底最细腻的感情。
巴黎圣母院歌剧观后感范文4
在音乐欣赏课上，老师给我们看了音乐剧《巴黎圣母院》。我们被深深地吸引住了，被它的音乐与剧情所感动。这部音乐剧被称为当代罕见的旷世巨作，它是根据法国著名文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成。它讲述了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事。
这部音乐剧气势宏大，场面开阔。它的舞蹈可以说是精妙绝伦。演员们跳的是高强度的现代舞，许多动作不经过艰苦训练根本不可能做成。比如《愚人庆典》那一段舞蹈，他们两人一组，分别站在滑栏两侧飞快地转着圈，然后一个人跑过来，滑栏快撞到他时，他侧身一倒，从滑栏底下穿过。可以想象，如果不是训练有素，没把握好时机，头或身子撞在上面，估计能有个二级伤残，被碾到的话，那更非同小可。还有双手倒立行走，两脚腾空甩的动作常人也难以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞动作有力、难度极高，原地后空翻的动作，简直能和体操运动员媲美。他们表现出腓比斯内心的极度焦躁和痛苦挣扎。
在音乐剧《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分开的。演唱的人没有过多动作，而跳舞的人则用舞蹈帮助演唱的人表达想表达的思想、感情，并烘托气氛。比如上面提到的卫队长腓比斯同时爱上了两个女人时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞蹈演员疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他内心的痛苦挣扎和进退两难的矛盾心情。
至于歌唱演员的演唱，不论是卫队长腓比斯和未婚妻百合互相的对唱，或是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多的三人合唱，还是爱斯美拉达与百合的合唱，都相当动听。而伽西莫多更是用他那种低沉、嘶哑、浑厚的独特嗓音唱出了对爱斯梅拉达真挚纯洁的感情，特别是最后一首曲子，感人极了。
同样令人印象深刻的还有他唱的《钟》。他唱出三只钟敲响时的不同含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：“这些永远是在为别人而敲”。总之，剧中每个演员唱的每一句歌词都仿佛是从内心发出，格外打动人心。
通过这次音乐课的欣赏活动，使我们从小就知道如何观赏音乐剧，从而提高了我们的音乐欣赏水平，真是太有意义了。
歌剧魅影观后感范文(精选11篇)
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歌剧魅影观后感范文 篇1
其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的.极大挑战。
但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感范文 篇2
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上音乐鉴赏这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个音乐天使(AngelofMusic)会来保护并指导她。
这个音乐天使就是魅影。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱
歌剧魅影观后感范文 篇3
所谓爱情 应该是纯粹的 美好的 不掺加任何杂质 愿意为之付出 执着守候的东西
魅影对女主角疯狂的爱恋很感动
子爵对于女主角的细心呵护也很感动
唯独对于女主 没有什么好感
在我看来 女主是一个很圆滑的两面派
首先 作为一个曾经有着尊贵出身的舞女 获得子爵的爱是她摆脱只是供人玩弄的戏子生活、重新走向尊贵的保证 虽然有儿时青梅竹马的回忆 但是初次相遇子爵并未认出这位儿时的玩伴 当她成为女主角一展歌喉、惊艳四座的时候 这才是最完美的重逢方式 一下子就俘获了子爵的真心 所以当子爵向她表白的时候女主一口就答应了 而这恰恰发生在她被魅影的才华和神秘所吸引迷恋的时候 面对子爵诚挚的爱 她也是全心全意的吗 很显然不是
其次 对于魅影 从一开始地窖的初次约会 她就已经被深深吸引了 我相信她是爱魅影的 这种爱才是真正纯粹的爱情 关于灵魂 关乎精神 关乎心灵 关乎欲望 关乎肉体 关于深深的喜悦、悲伤与痛苦 所以她一度迷恋徘徊 不能自拔 恐怕终其一生魅影都是无法忘怀的一个梦境
然而 爱情与现实之间 到底哪个更重要 这是一个选择的问题
对于女主而言 魅影是那瑰丽炫彩的爱情 就宛如那朵娇艳欲滴的玫瑰
子爵 则是在尘世中获得幸福安逸生活、身份地位的保证
她迷恋享受前者 不忍割舍
同时也绝对不会拒绝后者——因为她要在这声色犬马的世界上 而这是她能好好活着的前提
你能想象到女主也变得如鬼魅一般和魅影生活在地窖里的情形吗？太不现实了 太让人不能忍受了 这或许就是女主的内心独白吧
实在不愿意用赞美的词语来形容女主
是的 在所有人眼中 她美丽、善良、宽容、无私、充满同情心
有两个深爱他的男人 一个英俊高贵有钱有势，是她飞上枝头做凤凰的希望所以她占着不放；一个才华横溢、孤僻偏张有着致命吸引力，她对他的魅力无法抗拒 这是她的爱情 她不能舍弃 所以尽情享受迷恋
如此脚踏两只船的女人 却美好得宛如天使的化身
整部电影中可曾见过她有付出过什么吗 无论是子爵或是魅影
只能说是她运气好吧 很难想象 她和子爵相守一生 养儿育女 却一直惦念着那个无法得到的魅影 而作为丈夫的子爵非但不埋怨反而更加怜惜呵护她 甚至在她世后还亲自收集那些歌剧院曾经的遗物安放在她的墓前。而魅影的痴情也是至死不渝 那娇艳的玫瑰和明亮的戒指 爱情电影中最美的场景之一了吧 在守护在她的墓前 哎 真是让人感慨
我只能说 魅影对女主、子爵对女主这两段真挚的爱恋深深感动了我 同时魅影和子爵 真是世间难得的极品好男人。而女主则告诉我;：圣母才是腹黑的最高境界。那些被人骂做水性杨花、物质势力的女人们看看吧 试着学学女主的恬淡、从容、脆弱，或许你们会有不一样的收货哦 呵呵
魅影对于女主的爱情或许有人会定义为“畸恋” 正如女主所言：他不止面容扭曲 心灵则更加扭曲。但是就这这么一个容貌丑陋 目睹人性各种丑恶为人们所不齿的怪物 他对女主的爱如此疯狂炽烈以至于占有欲强大得让人害怕 他的要求只是什么呢？最后仅仅是女主的一个吻 所有的怨恨报复都已经消失殆尽 如此一个伤痕累累的的心灵只是得到一点温暖的抚慰就感激涕零 他已经满足得如此彻底 天啊 这就是他那看似吓人的小小要求 他一定非常清楚地知道让女主和他生活在一起是不可能的 他不允许 那是他爱的人啊 为什么要和自己这个怪物在一起只能躲在这黑暗的地窖中苟延残喘呢？她应该做美丽动人的女主角 她应该获得这世上人所能拥有的所有幸福 有位年轻优秀的子爵爱她 好吧 让他们快回到现实中好好生活吧 快回吧 忘记这所有的黑暗丑陋与恐惧 忘记我这个变态的怪物——多么低微又深沉的爱恋 他只是想要温暖的拥抱而已。这段感情 自卑得让人怜悯 真挚得让人感动落泪
歌剧魅影观后感范文 篇4
早在上个世纪六十年代就知道白毛女，屈指一算已经是五十多年了，其实白毛女这部作品已经问世七十多年了，作为红色作品的经典影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，不然何以传唱至今。
为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响，白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了，杨白劳一家就俩人，他和喜儿相依为命，作为成年人出现在影视作品中，作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人，杨白劳年龄不是很大，影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人，有一段唱能说明问题，卖豆腐赚下几块钱，如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源，无非是两个方面，其一，自己制作的豆腐，其二，用本钱买的，然后加价卖出。如果是其一，杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章，我从网上调出老影片白毛女看了一遍，老片介绍，杨家欠黄家是二十五块大洋，但是按照歌剧的唱段，卖豆腐赚下几块钱，即如此，杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务，为啥还不上债要拿喜儿抵债，须知，拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难，而且还签下了契约。再者，杨白劳父女两人还要向黄家交租，这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力，如此只能说明杨白劳好吃懒做，好逸恶劳，没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花，至于欠黄世仁的钱，爱谁谁，不还，谁叫你是财主啊!杨白劳活在今天，黄家肯定要告到法院的，也可能不用起诉，喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白，黄世仁是农民中的精英，手中的财富是黄世仁多年积累攒下的，这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。
黄世仁抢过喜儿吗，对于今天的人来说这是伪命题，毕竟传唱了七十多年，抢没抢，没人说的清楚，毕竟是两种意识形态的碰撞，不过老百姓希望看到的是正本清源。
歌剧魅影观后感范文 篇5
看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的感情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一齐，这是最简单最完美的结局，最终的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很适宜，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么异常的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一向生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应当是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢也许，很多。
也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一样心境下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的悲痛旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与悲痛里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声
却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的悲痛，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的主角真实了。
而克里斯汀，她的音乐应当是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也能够说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。能够说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是之后突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个主角的特色吧。
至于故事里的其他主角，几乎也是每个人都有属于自我的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，能够得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的，至少它让我们领略到了音乐剧的魅力，还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原先，他一向陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一向无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心…
歌剧魅影观后感范文 篇6
看完安德鲁·韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米·罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。
那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧、怜悯、泪水和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……
在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽羞辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。
这个所谓第三者是什么样的人?英俊、富有、有地位、有人缘、天真无知(因为他的生活不需要费心机)，几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光(演员的柔亮金发很符合角色性格)，如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。
而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛?她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的`美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。
再来看克里斯汀的选择。明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。
若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福?也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何?是否无人能匹配天使?
子爵和夫人又是否过上了幸福生活?毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情?那父亲般的音乐天使?影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
歌剧魅影观后感范文 篇7
在高中的音乐课上，音乐老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧，当选修课上再次看到时，我仍然感到很兴奋。以前就很喜欢，对于经典我总是百看不厌的。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时，我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜，被它那生动的剧情和美妙的音乐所感染。
我们明白，《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主人公克里斯汀在舞台上的落落大方、自信有余的表演，加上她肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着天使一般的气质，无不让人心动，使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身，注定了她的感情经历并不平凡。劳尔是典型的英俊绅士，他以赞助商的身份出此刻剧院，他对克里斯汀的爱，是一种青梅竹马的感情，纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。在魅影心中那种残缺的感情，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。最终克里斯汀当着自我的真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的感情最终获取了自由，并和自我真心相爱的人走到了一齐。当我们在为克里斯汀圆满感情结局感到庆幸之时，魅影的形象却也深深印在了我们的心里。
魅影是可怜的，也许他的感情实在过于沉重，因为他一向生活在阴暗中，面容的残缺使他自卑偏执，他其实是渴望明亮的，如同他喜欢的女主角，美丽完美如同天使，同时她也拥有着天使般的歌声，所以他教导她，把他的才华倾力地赋予女主，是他使女主更绚烂，如同明星般闪耀于人前。魅影幼年的不好经历，面容的残缺，长期的寄于剧院的地下室，阴暗潮湿的环境，对世界的厌恶，加诸在身上的种种不公平，使他的心灵极度扭曲。他一向掩饰自我寂寞孤独的心灵，而最终女主角用自我善良最终感化了他。
结尾，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。而我们也都明白克里斯汀的墓前的一支玫瑰和一枚戒指是魅影放在那里的。这样的一个故事，以音乐和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类感情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。
当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质我们会看到一个比音乐更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的感情故事。它就那么赤裸地展此刻我们面前，让很多人无法抗拒。当我们生活此刻的社会中，对于感情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望感情。之所以逃避，是因为一种麻木与厌恶，而作为一个现代人看19世纪的感情时，不仅仅是人物对感情本身的态度令我们感到好奇，并且那个时代的文化也牵动着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅仅是感情，也是一种心灵的向往。我们收获的是一种唯美的享受、一种灵魂的震撼和人类对于纯真感情与感恩情怀的经典诠释。
歌剧魅影观后感范文 篇8
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的'方式都不同，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自己和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却可以感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与希望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自己的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自己心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎么会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应该以爱来化解。克莉丝汀最后在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自面对八音盒。
从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自己身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自己身边，不是爱她，而是爱自己。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。
只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么可以让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最后与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。
歌剧魅影观后感范文 篇9
第一次接触到它，是因为莎拉布莱曼天籁般的声音，以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼!大学里的生活每一天混混沉沉的，初次听到的时候，感觉自我的心被一种东西唤醒了。!故事是以现实和回顾交错进行的～ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇)。在废弃的古老歌剧院举行拍卖。。一位年老的子爵出?在拍卖现场，那?拍卖是卖一些过歌剧院的东西。。。子爵之后买了一?栩栩如生的猴子音乐盒，猴子的手还会动?动去互相敲打手中的锣。 后?拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展，随着白布从吊灯上拉开，灯泡逐一点亮，好像魔法一般～整?歌剧院慢慢的被一片光亮漫延，去除掉原有的灰尘及残破，回到歌剧院最辉煌灿烂的18_年那?候。。随此，尘封的记忆也慢慢的复苏。那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。
看完之后，内心的各种感触早已淹没了我…。我很同情幽灵对克莉丝汀的爱，爱得那么纯粹，爱得失去自我，同时也爱的如此粗暴，以至于不惜失去自我的性命来唤回心上人的留恋。虽然克莉丝汀并没有理解他，而他也良知萌动，放过了那对有情人，但是这样的故事真叫人感慨!看〈歌剧魅影〉时，我感到一种强烈的压抑，我想是因为里面充满着控制和迷茫，爱怜和幽怨吧。说哭让人觉得傻气，可真的很悲哀的哭了.觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本.屏幕的最后，幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰，渐渐被镜头拉进，那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色，亲见那鲜艳的红，像栩栩如生感情的模样。一个人疯狂的爱了，却被真的当成了疯子，若不是他丑陋的模样，这也许仍是一个美丽的童话结尾，谁都不明白他丑陋的童年，当他唱到：christine，你留下来，抚慰我心底的伤痕时.一股脑的孤寂几近淹没我。
很喜欢christin这个主角，尤其是她唱〈think of me >时，那么纯洁，神圣!完全没有尘世的庸俗!但我?得她又像是玩火的小女孩，着迷于火的神奇魅力，但又存着?怕的心理。崇拜 幽灵 的非凡潜力，想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密，但是又?足?的勇气承受后果。幸而她的善良征服了所有。。。。。。说实话，我想她就应是每一个女孩的梦想吧，她是一个公主式的人物，在剧院里遭受不平等待遇时，有幽灵为她打抱不平，为她铺就完美的前途;在她悲哀孤独的时候，有幽灵矢志不渝的守侯……。同时，她又收获着伯爵青梅竹马的完美感情。她像一个瓷娃娃，每一个人都给她最留意的守护，不忍心给她丝毫的伤害，她的生活注定是幸福的。她是一个完全的天使，居住在幸福国度! 但第二次看的时候，我对她有了另外一种情素。可能是为幽灵抱不平吧。
我觉得Christine其实一向都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引，被他的歌声和音乐才华所引领，更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑，但是Christine仍然无法理解幽灵的面孔，所以才“移情于劳尔”，从而惹恼了幽灵，幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕，令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。事实也许是这样，但是Christine为何总是如此残酷?总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障，这或许能够解释为第一次是出于好奇，第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤，尽管他一向是那样桀骜不驯，那样令人无法抗拒，但应对Christine——他所爱的人，他暴露出了自我脆弱的一面，显露出了他并无力超越普通常人的人性。也许我并没有资格在这边说Christine残酷，因为如果是我，幽灵与伯爵之间，我可能也会比较现实地作出选取，但至少我不会把幽灵伤的那么深。虽然感情中伤害可能不能避免，这样的感情也不能说谁对谁错，但对于幽灵……。。那就应是永远的伤痛吧……
相对于温文尔雅的伯爵，我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵，深深的爱着一个不可能的对象，自卑和傲慢，自大和卑微~~~真的难以捉摸~ ~~~反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬!幽灵他极端的自傲自负，但?心深处却是极端的自卑;天赋异秉，拥有非凡的潜力但只能存在于黑暗之中，永远得不到其他人的接纳;潜力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗;感情强烈极端，就像火一?，迷人但一不留意就会被灼伤;也如夜一般深沉、难懂、危险，充?了未知、迷?又神奇的魅力。 幽灵啊，你是设计师，你是建筑师，你是魔术师，你更是音乐天才。你的居处富丽堂皇，你的居处机关重重，然而你只能生活在自我构筑的宫殿里，宫殿再美，也只是歌剧院的地窖;你有再灿烂的蜡烛，却终究见不到光明;你的歌声再低沉醇厚，却注定无人倾听;你想得到感情，感情却离你而去。你只是人们心中的魔鬼，飘移在人们心中的魅影。儿时，你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具;成年，你只是街上的通缉犯，拥有一张丑陋吓人的脸。
无法见人，又怎能见天? 你的歌声充满着悲凉与沧桑，却无人共你笑傲江湖。夜晚的来临，便是你每一次孤独人生的开始。数十年不见天日，你没有荣耀，无人关注，你的心思又向谁倾吐?你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰，你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。风会把你吹走，雨也会将你浸透。当恋人怪责你的自私与束缚，却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。你美丽的玫瑰，赢不得伊人的芳心，只能被无情地撕碎，在清晨的冷风中飘飘荡荡，零落成泥不知终归何处。默默心思更向谁诉?洁白的面具正衬托你苍白的脸庞，挡住了世人对你的畏惧，却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求，对生命的歌唱和对完美感情无限的向往。 你的人生，不，那又怎称得上人生?你是魅影，不，你是鬼魂，但是鬼魂也会有人同情。而你，可怜的，你究竟是什么?你悲哀的竟找不到自我的归宿。
你拥有什么?你什么也没有，当你心中的天使带他离去的时候，也带走了你的音乐你的灵魂，带走了你的一切。你只剩下那会打磬钵的猴像，只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰，而玫瑰终会风干终会枯萎。可怜的，你竟什么也没有了。你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨，拥有的是你对往事辛酸的回忆。无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走，再也不会有人关心有人记得。啊，可怜的，不，还有两个人记得你，一个是恨你的人，一个是救你的人。恨你的人，早已失去了恨你的理由，而救你的人，挽救得了你的生命，却救赎不了你的灵魂。 我多么想同情你。但是我觉得我没有资格同情你，你不需要同情。你有一颗善良的心，游走在黑暗与光明，你有一个伟大的灵魂，飘荡在歌剧院的上空。
从她选取他的那一刻起，你就再也不需要同情，你砸碎了所有的镜子，就是要永远告别这种无情，走出地狱的牢笼。从那一刻起，你走进了光明，却陷入无边的黑暗，你走出了黑暗，却也永逝了光明。伤透了的心，无人为你弥缝。那一刻，我的心也随着你一齐碎却，一齐死寂，一齐沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。 我多想跨越时空，变成天使去陪伴你;我多想变成音符，在你的笔下流淌;我多想化成歌声，被你的灵魂来歌唱;我多想是那无边无际的黑暗，能够笼罩着你，抚摸着你;我多想是一支蜡烛，点燃着你，照亮着你……然而我却不能够。因为我没有克莉丝汀的美貌，让你爱怜;没有克莉丝汀美丽的歌喉，让你垂青;没有克莉丝汀的幸运，能得到上帝的眷顾。我竟跟你一样，什么也没有，什么也不能为你做。 可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的感情。感情，我不相信感情，感情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。但是，我竟真的明白什么是感情吗?………
可怜的我对感情一无所知，在这个物欲横流的社会，真正的感情还存在吗?对于感情，真的有人会像幽灵一样坚守到老吗?…… Raoul de Chagny 。。。 我只能?，他真是一?不?的人，? Christine 的?很执着，?了 Christine ?能够?自我的生死置之度外，真是令人?佩!但可惜有 幽灵??一??烈色彩的人在旁?，他的色彩就相?薄弱了一些 。相?於 幽灵 如火般的鲜明性格、，我?得 Chagny 代表的就是如同白天?光般的?暖、明亮、和煦，?有黑夜般的危?感?，有的是一股安全、?柔的感?。他是一个王子般的人物，但似乎过于梦幻，给人很不真实的感觉。就应说是好得不真实了吧，有点太过完美。而且觉得Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好，给人的感觉就只停留在荧幕上，让人不能产生感情的共鸣，相比Christine和幽灵，感觉就逊色很多。
让我难忘的镜头很多，我觉得每一个场景都很精致。。看到 Christine 和 Chagny ?吻??下了他所送的?玫瑰幽灵心痛不已。。。在 Christine 和 Chagny ??後，幽灵 ?起了?落在地上的?玫瑰低?啜泣。。 当?面回到?代 (黑白的)。。。年老的 Chagny 子爵捧著猴子音?盒??歌?院拍??後。。。乘著?子?到了墓?。。。在一?墓前。。。他?手上的猴子音?盒放在墓前地上。。。墓上的照片是 Christine 的照片，?著 Chagny 子爵夫人。。。Chagny 的眼睛含著?看著墓追思 Christine 。。。後?子爵?? Christine 墓的角落地上有一枝?玫瑰 。。。在雪白的地上，躺著一枝深?色的玫瑰，玫瑰?著黑色的???，?套著一枚戒指。。。。。。子爵的眼中有著了悟。。。他看著四周，但是都?有人。。。。。。??一向拉近照著那枝玫瑰。。。。。。(该段引自网上)无助的悲凉浸满我的心中，我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。有人说：艺术产生于痛苦，如果艺术家有温馨的家庭生活，有温柔的伴侣，我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光，只有当生活叫人失望，当生活叫人不满足，甚至最终绝望的时候，艺术的力量才迸发出来!当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时，必须会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。歌剧魅影就是韦伯为他以前的妻子沙拉?
布莱曼创作的，作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱，沙拉?布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。因此能够说，是韦伯造就了沙拉?布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine，而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也必须有韦伯自我的影子。
如果说沉浸在感情中的韦伯对充溢在感情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感，那么在创作的过程中，他必须被上帝引领，直至旷世杰作的最终诞生。所以，伟大的艺术家是上帝造就的，就象幽灵一样……呵呵，这就是我的观后感，歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧，不仅仅是天籁般的音乐，唯美的画面效果，更是一些感情上的共鸣，带给我的一些感性与理性的思考。我看了好几遍，每一遍之后都会有不一样的感触……真的很震撼。
歌剧魅影观后感范文 篇10
歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。。。。。。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。
我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是xx前引发火灾的那盏大吊灯，坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次闪亮登场，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的魅字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有童话二字。
如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影?不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。
《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。
歌剧魅影观后感范文 篇11
这个人没有名字，可是由于他居住在歌剧院中，时常以鬼魂的名义出现，决定剧院的大事小事，所以人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比，令人恐惧，于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自我的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每一天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。可是，克里斯丁并不喜欢魅影，她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所，劳尔试图去救克丽丝丁，可是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最终，魅影消失了，只留下一个面具。
魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最终还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，此刻，人们不也仍然以貌取人吗人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应当重视内心美。期望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观!
歌剧魅影观后感1000字3篇
篇一：歌剧魅影观后感800字
歌剧魅影观后感800字
观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。
魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think of me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Think of me》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。
Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了 Christine。这时，无论《Angle of music》、《The phantom of the opera》还是《The music of the night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The phantom of the opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《The music of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。
终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine 以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了 Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I love you，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。
当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。
篇二：歌剧魅影观后感(1500)字
[歌剧魅影观后感(1500)字]《剧院魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事，歌剧魅影观后感(1500)字。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。一出悲喜剧在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。一个关于爱的故事什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。剧院魅影，一个出生于贵族家庭的象人，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。…喜爱魅影这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。魅影为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。魅影以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副怪兽似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重，观后感《歌剧魅影观后感(1500)字》。 ◆分享好文◆他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其
中。倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。…当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽
篇三：歌剧魅影 观后感
《歌剧魅影》观后感
这几天，我看了《歌剧魅影》，听了其中的歌曲，整个电影剧情和其中的经典歌曲都在我脑中久久的萦绕。看这个电影，不仅是一种视觉享受，更是听觉上的一场饕鬄盛宴。
《歌剧魅影》是由安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧，更是与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》并称为世界四大音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁的原作小说《歌剧魅影》。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
《歌剧魅影》是个典型而感人的爱情故事电影。这个电影讲述了一个发生在1870年巴黎大剧院中少女克里斯汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。克里斯汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院学习芭蕾舞。她的父亲曾是瑞典一个有名的小提琴家，他临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来照顾她，教导他，守护她。果然在她成长过程中，每到深夜入睡时都会听到一个声音在她的脑海中唱歌，安抚她，并教会她唱歌。她完全顺从这个歌声因为她认为他就是父亲派来的音乐天使。这个“音乐天使”就是魅影。在一个偶然的机会下，她凭借美妙的歌声得到了音乐剧的女主唱，也使得童年与她曾经青梅竹马的夏尼子爵一下子认出了她并爱上了她。夏尼子爵与她相爱但是却无法理解克里斯汀同他说的“音乐天使”的事。随着剧情的展开，一系列围绕着克里斯汀的奇怪而不可思议的事情发生了，这些事情歌剧院里流传的“歌剧魅影”的传说有关。
音乐剧中女主角克里斯汀纠缠于歌剧魅影和夏尼子爵两个男人的爱恋当中。魅影是一个音乐天才，他由于脸部畸形儿从小受到虐待，在马戏团长大，被当做玩物。在洁丽夫人的帮助下，他逃离戏团后开始在巴黎歌剧院的地下定居。他喜欢克里斯汀，所以从克里斯汀搬进剧院的时候就教导她唱歌；在女高音卡洛塔彩排时使幕布落下，差点击中卡洛塔；在发现两个经理没有按照他的安排将女主角的位置给克里斯汀而是给卡洛塔，他的五号包厢被人占据时，马上将卡洛塔的声音变成蛤蟆的声音，甚至把追踪他的伯班克绞死挂在舞台的中央等等。他的爱很深沉，充满了占有欲，是一种潜伏于暗夜中的爱。夏尼子爵英俊、富有、受众人羡慕并且有令人尊重的社会地位。他的内心简单，对克里斯汀的爱也很专
一。他为克里斯汀做的所有事都是从她的角度出发，为她着想，甚至因为爱她跟不同寻常的歌剧魅影对抗。在剧末歌剧魅影抓住他让克里斯汀做出爱的选择题时，夏尼面对生命的威胁的时候坚守对克里斯汀的爱，不愿意让克里斯汀因为他失去自由。夏尼的爱是热烈的，是一种无私的爱，是一种绚烂在阳光下的爱。
这两个男人对克里斯汀付出了最真挚的感情。因此克里斯汀在这两个男人中徘徊犹豫，她不想伤害其中一个人。魅影从小伴她成长，深夜为她歌唱，是她的导师，更是她的音乐天使。即使她发现了魅影丑陋可怕的脸和属于黑暗的音乐王国，她依旧认为他是她最重要的人，是她音乐灵魂中不可分割的一部分。夏尼是她童年的青梅竹马，给她心灵上的依靠和满足，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独。他们是暗与光的极端。魅影是艺术精神世界的绝对自由但是却永远“囚禁”在黑暗中，夏尼是现实中的阳光和合法世界的自由但是在艺术方面却是平庸的。虽然克里斯汀选择了夏尼，但是我并不觉得这是一个圆满的结局。剧终时克里斯汀虽然和夏尼在一起了，但是她去念念不忘那个波斯小猴子的八音盒，永远不能摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜曲和伴她成长的音乐天使。而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克里斯汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也失去了意义。她和魅影之间的爱恋，是音乐间的爱恋，更是灵魂之间的爱恋。甚至比她与夏尼之间的爱恋更动人。
虽然电影的情节令人叹惋，但是真正打动人的是音乐剧中的音乐。音乐是音乐剧的灵魂，这部音乐剧的音乐歌曲大多是古典音乐，充满了歌剧院的气息。除此之外，这部音乐剧拥有大量的不同情感的音乐歌曲，或舒缓、或紧迫、或压抑、或狂躁，这些乐曲不断交替，加上几首旋律如《The phantom of The Opera》《All I Ask of You》贯穿整部音乐剧，相同的旋律去表达了不同的情感，也进一步奠定了《歌剧魅影》的感情基调。《歌剧魅影》共分为两幕，每一幕的歌曲都打动我的心弦。
第一幕中印象最深的歌曲是《Think of Me》和《The phantom of The Opera》。《Think of Me》是《歌剧魅影》中的一首咏叹调。在剧中由歌剧院表演的歌剧《汉尼拔》中的角色演唱。这首歌是表达了希望歌唱者的恋人即使他们之间彼此分离，但是恋人可以一直思念自己的希冀，抒发了对离开恋人的思恋和不舍。同时这首歌在剧中安排十分巧妙，由试唱
与现场演出巧妙的转换，是克里斯汀的歌唱中的自然转换。由试唱的D大调到现场的F大调，克里斯汀的歌声也由青涩和不自信的颤抖到充满的自信的饱满的歌声。在克里斯汀试唱之前，曾由傲慢的卡洛塔演唱，卡洛塔试图用升F大调来演唱，没想到唱到一半被魅影破坏幕布险些砸死。这也从侧面表现了导演对音乐的严谨和尊重的态度。《The phantom of The Opera》的音乐由各种不同的乐器的声音融合交织在一起，并采用了男女对唱的方式，给人耳朵上至高的享受。这首歌曲全首都是富有节奏感的咚咚声，搭配魅影带克里斯汀去他的地下音乐王国的剧情，使得这一部分弥漫着诡异、紧张、压抑的气氛，一直牵引着听众的心。这首歌曲在每次魅影出现时都会响起，体现了魅影的阴暗，是个黑暗压抑的角色。而且之后有一个对比，观众可以看到在克里斯汀的好友进到地下通道时遇到老鼠，看到地下通道周围都是湿冷的环境，这与之前魅影和克里斯汀看到的金碧辉煌，富丽堂皇，还有黑马的场景完全不相同。这一对比，进一步表现了魅影歌声的强大和迷幻性跟克里斯汀的顺从和崇拜。
《All I Ask of You》在全剧中都有反复出现，可以说是全剧的主题旋律。夏尼和魅影对这首歌的不同演绎也表现了他们各自对克里斯汀不同的爱情。但是最令人深刻的是在魅影和克里斯汀演出《唐璜》中情不自禁唱出的那一次。魅影杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯汀一起演唱了剧中一段优美的咏叹调。此时，他无法压抑心中的爱意和挣扎，唱出了那段《All I Ask ofYou》，但是，由于克里斯汀突然揭开了魅影的面具，把魅影丑陋的面容呈现在世人面前，也使“all I ask of you”的“you”没有被唱出来。他知道自己已经无力改变残酷的现实，只想同自己所爱的人共唱一曲表达爱意，可惜克里斯汀的一揭让他失去了这个表达的机会。这段歌曲在这种特定场景的演绎下表现出魅影无尽的哀伤和深情，听众也为之动容。
这部歌剧中令人眼前一亮的还有整部剧的舞台效果。整个剧主要都在阴暗少光的情况下演出，虽然有诡异恐怖的气氛，但是在导演调动了一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧声乐和舞蹈的优势之后，让观众观之悦目，听之悦耳，身临其境地感受三位主角之间的爱恨纠葛和音乐剧赋予的身心上的享受。
《歌剧魅影》是当之无愧的世界上最成功的音乐剧之一，我想这和丰富的剧情、经典的音乐歌曲和演员们的出色演绎是分不开的。这部剧在感官和心灵都给我莫大的震撼，让我在音乐中陶醉??
钢琴家观后感
篇一：钢琴家观后感
《钢琴家》读后感
这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
记得是在大二的时候看过。片子大概要三小时，我看的忘了时间，直到寝室熄灯电脑自动关闭，但第二天还是看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了意义，让正处于感情脆弱期的我获得了救赎。很感激为这部片子付出努力的人们。
看过一本好书,感到心灵的震撼
看过一部电影,感到无比的纠结
人性的光辉,总是在泯灭是闪现
----纪念我最爱的关于二战的影片钢琴师
灵动的手指如精灵般在黑白相间的琴键上自由跳动，神奇而美妙的音乐缓缓流出，充斥着耳膜，净化着心灵。我们的钢琴师优雅的沉浸于钢琴的艺术之中，然而这一切的美好，在忽然的爆炸声中终止了，拉开了残酷战争的序幕。
看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对救命的一瓶罐头，钢琴师仍旧用虚弱的手想办法把它敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚出现在眼前时，是面对死亡恐惧，钢琴师的生命似乎停在了这里，必死无疑了吧
我永远也忘不了德国军官桌上的照片，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远也忘不了德国军官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德国军官坦然地说“我们投降了”，我永远也忘不了德国军官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他做的这一切，都不是想要报答，甚至他还以为自己会有机会再从收音机里听到钢琴师的音乐。
钢琴师回到了以前的生活，录音室里优雅的钢琴师在弹奏钢琴，那个人告诉了德国军官的遭遇，然而命运多舛，虽然做了努力，仍然没有得到最圆满的结局。片子结束后，很长的一段钢琴，双手在琴键上，精灵般的跳动。结尾的字母居然告诉我这部片子的故事是真实的，而德国军官死于俘虏的服刑期间。我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的编出来的故事，而是真实的事情。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。结局并不都是美好，但我们可以通过努力然他变得不那么残酷，我们依旧有音乐听，依旧有如此感人的故事留给我们不是吗？然而有的人却把德国军官的死归于他救了一个犹太人也不能弥补他
杀害很多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不了这个罪，这个罪不是他们犯的。只是让我们把这位美丽的德国军官的死归为战争的不幸吧，这样他的死才似乎有些价值。真希望有天堂在。
这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此片子买来，躺在碟片包里也有年头了。
其实这部长达140分钟的片子从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。他在一个个好心人的帮助下，侥幸没有踏上开往集中营的列车，侥幸被送到不同的房间，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧和饥饿生活。
能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。而对于生活在纳粹铁蹄下的犹太民族，早已失去了作为人的起码的生存尊严，连生存的权利都被剥夺了。他们会在任何时间任何地点，被纳粹就地处决，不需要任何理由。那时杀死一个人，根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。
一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢琴家。
第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。音乐，就是他们的精神天堂，，就是他们心中最神圣的精神洗礼。钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的音乐，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸的心灵中。
姓名：谢昊天 系别：软件学院 学号：106150720095
篇二：钢琴师观后感
当生活剥夺了生存的尊严，还剩下了什么？
——观《钢琴师》有感 犹太——一个差点被残害灭绝的种族，也同时是世界上最聪明的种族，没有人能知道他们在那样一段暗无天日的日子里经历了什么，承受了什么，心理生理上的落差带来了多少不为人知的辛酸。
影片片名是钢琴师，故事情节主线上并没有过多的涉及钢琴，触目惊心的是犹太人的辛酸血泪，遍地尸横，主人公是波兰一位犹太钢琴演奏家瓦列迪斯洛?席皮尔曼，故事开始于1939年的华沙，那是一个动乱的年代，犹太在一夜间成为罪恶的代名词，犹太人被所有人唾弃，随意辱骂殴打，每天都要戴着绣着蓝色星星的白袖章，仿佛就是被贴着标签的另类，走在马路上被随意打骂，只因为有人心情不好。这样下去的境况越来越糟糕，1940年，德军在华沙圈了一小块地，将所有犹太人驱赶进入，并在周围修上了高高的围墙，犹太区的街道很挤很混乱，熙熙攘攘到处都是泥土的肮脏感，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来，围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱，围墙内人性的分歧与悲哀被表现的淋漓尽致，酒吧里肖邦的音乐和验金币的商人，墙角小男孩的死与周围人的漠视，为了抢夺食物而发出的无奈的捶打和哭泣……零散的镜头塑造了完整的社会状况，无论是在怎样的年代怎样的境遇，人所表现出的追求喜好都不还改变。
电影塑造了一个幸存者的形象，作为钢琴家的瓦列在自己家乡的土地上颠沛流离居无定所，从最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流离逃亡，无论身处何地，即使衣衫褴褛，被饥饿病痛折磨的无法忍受，他的行为卑贱，灵魂却是纯洁的，一开始接触这部类似于纪录片的我，并不能理解为什么影片名被定为钢琴师，艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更加坚韧，不抛弃不放弃的坚持心中的信念。战争中幸存下来的人成千上万，每个人的遭遇各不相同，瓦列作为钢琴家，有着别人没有的柔韧，他所追求的物质享受比他人少，他所需要的仅仅是生存和温饱，因此他活下来的可能性比他人大。在那样的年代存活下来的可能性已经很小，更别提追求艺术这种看不见摸不着的东西。
影片里最令我感动的是几个他碰触钢琴的场景，第一个场景是由于生活窘迫，家里入不敷出，无法维持基本生活，于是瓦列决定卖出自己的琴，他痛苦的
坐在桌边，淡漠的看着来调琴的财大气粗的收购者，在家人与其争执后，无奈的作出悲伤的决定，眼神凄凉，动作悲伤，满眼的不舍。
第二个场景是在一个被反锁的公寓，因为隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能发出任何声音，简单的公寓并没有过多的华丽陈设，唯一令人眼前一亮的是一架钢琴，瓦列轻轻的掀开琴盖，深情抚摸琴键，手指在空气中飞舞，在想象的世界里奏出最美的音符……
第三个情景发生在一个破旧的小医院里，那是一个静谧的清晨，好不容易逃过一劫的瓦列静静的坐在房间中央，手指轻动，美丽柔美的音符在心间流淌，那一刻，至少那一刻一切仿佛已经归于平静，窗外雪花慢慢飘落，时间一瞬间被拉的很长很长。
最后的场景或许是所有观者都最为感动震撼的场景，瓦列被一个德国军官发现，军官让他弹奏一曲以证明身份，瓦列尴尬的走到钢琴前，双手交握，指尖略显僵硬的轻抚琴键，或是许久都没有真实的触碰，他的思维一开始显然没有进入状态，几个短暂的片段过去后，琴声渐渐缓和，渐露和声，一缕阳光透过厚重的窗帘洒落在坐在钢琴前的他身上，给他镀上了一层光辉的圣洁，琴音仿佛出自人们的内心深处，从缓慢渐渐热烈，时而沉重时而轻缓，仿佛要将这么多年他所受的煎熬倾泻而出，却又含着某种隐忍，是不能言说的凄苦，还是对战争的愤恨，最后的最后，坚毅的指尖留下几个稳健的强音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。德国军官并没有逮捕瓦列，反而常常来阁楼看他，给他提供食物和必需品，没人能说清这是为什么，是对瓦列的同情还是对音乐的折服钦佩，又或许只是人性的一次同情。
电影情节很冗杂，蕴含着深深的现实感与美学价值，粗浅的我并不能完全体会那样一种深刻内涵，只是纯粹的被瓦列的那份坚持艺术的精神打动，犹太是一个伟大的民族，思想文化的先进性注定了他们是不能被打倒的民族，艰苦的境遇只能使他们更加坚信美好，当瓦列看到火红的朝阳时，他眼中的那份虔诚，是经历苦难之前所不曾有过的纯净，很多事情没有为什么就这样发生了，经历之后的感触只有当事人自己知晓，苦难只会使人们愈益沉静更加优秀。
篇三：钢琴家读后感
《钢琴家》读后感
这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯
式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒
死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。 记得是在大二的时候看过。片子大概要三小时，我看的忘了时间，直到寝室熄灯电脑自
动关闭，但第二天还是看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。纳粹、逃亡、
男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那
里除了活着。其他什么都失去了意义，让正处于感情脆弱期的我获得了救赎。很感激为这部
片子付出努力的人们。
看过一本好书,感到心灵的震撼看过一部电影,感到无比的纠结人性的光辉,总是在泯灭是闪现----纪念我最爱的关于二战的影片钢琴师 灵动的手指如精灵般在黑白相间的琴键上自由跳动，神奇而美妙的音乐缓缓流出，充斥
着耳膜，净化着心灵。我们的钢琴师优雅的沉浸于钢琴的艺术之中，然而这一切的美好，在
忽然的爆炸声中终止了，拉开了残酷战争的序幕。看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，
有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧
的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以
为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对救命的一瓶罐头，钢琴师仍
旧用虚弱的手想办法把它敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚出现在眼前时，是面对
死亡恐惧，钢琴师的生命似乎停在了这里，必死无疑了吧我永远也忘不了德国军官桌上的照片，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远
也忘不了德国军官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德国军官坦然地说“我们投降
了”，我永远也忘不了德国军官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他做的这
一切，都不是想要报答，甚至他还以为自己会有机会再从收音机里听到钢琴师的音乐。 钢琴师回到了以前的生活，录音室里优雅的钢琴师在弹奏钢琴，那个人告诉了德国军官
的遭遇，然而命运多舛，虽然做了努力，仍然没有得到最圆满的结局。片子结束后，很长的
一段钢琴，双手在琴键上，精灵般的跳动。结尾的字母居然告诉我这部片子的故事是真实的，
而德国军官死于俘虏的服刑期间。我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的
编出来的故事，而是真实的事情。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。结局并不都
是美好，但我们可以通过努力然他变得不那么残酷，我们依旧有音乐听，依旧有如此感人的
故事留给我们不是吗？然而有的人却把德国军官的死归于他救了一个犹太人也不能弥补他 杀害很多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不
了这个罪，这个罪不是他们犯的。只是让我们把这位美丽的德国军官的死归为战争的不幸吧，
这样他的死才似乎有些价值。真希望有天堂在。 这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是
一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此片子买来，躺在碟片包里也有年头了。 其实这部长达140分钟的片子从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝
大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。他在一个个好心
人的帮助下，侥幸没有踏上开往集中营的列车，侥幸被送到不同的房间，在纳粹的眼皮底下
每天怀着恐惧和饥饿生活。能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。而对
于生活在纳粹铁蹄下的犹太民族，早已失去了作为人的起码的生存尊严，连生存的权利都被
剥夺了。他们会在任何时间任何地点，被纳粹就地处决，不需要任何理由。那时杀死一个人，
根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上
不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在
另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东
西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加
知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那
么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢
琴家。
第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的
曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的
好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景
转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又
可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时
此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏
的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。音乐，就是他们的精神天堂，，就是他们
心中最神圣的精神洗礼。钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的
技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的音乐，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸
的心灵中。 姓名：谢昊天 系别：软件学院 学号：106150720095篇二：看钢琴家有感看《钢琴家》有感
第一次看到《钢琴家》这个名字，说实话，没有太大看下去的欲望，因为我这个人没什
么艺术细胞，以前看过《海上钢琴师》，以为这个电影也是一部讲音乐的电影，但看着看着，
原来，他是在讲述一段比中国的南京大屠杀更残忍的历史，在讲述着在艺术和生命之间我们
该如何抉择??
有一个问题我一直不太明白，德国人为什么要疯狂地屠杀犹太人，后来我查了很多二战
时期的资料，才知道其中的一些原因。 第一，犹太人会做生意，比较有钱，欧洲大陆的那些富商犹太人很多。而且基督教的教
义是不许放高利贷的，否则要下地狱。犹太教教义就没这个说法，所以基督教徒比较憎恨犹
太教徒。因为在欧洲传统文化里，放高利贷的都是恶魔。文学作品也是如此，比如莎士比亚
的威尼斯商人里面的夏洛克和欧也妮葛朗台，基本都被作者给塑造成了恶魔的形象 第二，希特勒本人就是个狂热民族主义者，自从他一上台，就疯狂迫害犹太人。其实并
不是他的个人观点，他只是利用了欧洲当时人民普遍讨厌犹太人的心理才得以成功的。 第三，宗教差异，欧洲大陆普遍信仰基督教，犹太人在他们的眼里是异教徒。信仰的不
同导致了互相的仇视。这种事情历史上很多的，历史上很多战争都是因为宗教问题引发的，
比如十字军东征。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不
得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。艺术在战火面前显得羸弱而
无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽
又能坚持多久呢？记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林
弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？ 而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情
轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。可是到影
片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而
是选择了瓦全。宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时
候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？或者说，我们其实已经没得
选择了。
影片自始至终，都站在一个旁观者的角度来感觉二战对波兰及波兰犹太人的伤害。比如
在szpilman最初被隔离在犹太人小区的时候，当他看到走私食品的孩子被活活的打断脊椎骨
而死去，眼神充满了无助和恐惧。到了影片的结尾，看着一批批的犹太人在各种方式下死亡，
这个时候，他的眼中已经没有了任何多余的表情。死神在这个时候，如同一个影子，随时出
现，用各种方式表演关于死亡的一切。他穿梭在其中，只是为了生存，生存。他跪在德国纳
粹的脚边，只是为了生存，生存。如同影片中一个地下党人说的那样，“活着，要比死更难。”
to be or not to be？是生存，还是死亡？这一点都不是个问题。 唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高
尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及
他的生命。影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿
佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，
缓缓的扬起，又缓缓的飘落。对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官
对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。
对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是
枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。 整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同wlady最钟爱
的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也
如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我
们最大的胜利。《钢琴家》中表现出来艺术的热爱和战争的厌恶，是值得人深入思考，人的贪婪，人的
私利，还是其他让人对于艺术的爱会如此的淡漠，缺乏艺术的人是残缺的人，缺乏艺术的民
族是残缺的民族，于是，我想到了人的精神之所以不会被打倒，就是在于人对艺术的追求。最后，我想谈谈这部电影的导演波兰斯基，他一直都是个毁誉参半的人物。他生在法国，
父母为犹太人。二战时期，他回到波兰。其母死于纳粹集中营，父亲和他幸存。但对于那段
亲身经历的过往，无疑是他一生的伤痛。 当年斯皮乐伯格邀请他拍著名的影片－《辛德勒的名单》，被他拒绝。因为对他来说，这
段历史太过于痛苦。
1969年，他的妻子沙郎.泰特被“梅森党”杀害，他本人却对此表现漠然。后来他又卷
入一场闹得鸡犬不宁的强奸案，虽然他极力否认，但是他在狱中服刑六个月，另加精神病医
生的监护，最后他认为法官不会公正判决，而在候审期间逃跑，从而在1977年变成了美国在
册的逃犯。从此20年间，波兰斯基再没有回过美国。一个亲身经历过的人，用如此冷静的镜头拍摄出了《the pianist》,没有仇恨与报复，
只是尽量的重现一段历史。其身心所受的痛苦，非常人能体会。我觉得，这部电影给我最大最大的感悟就是 ：我们要重视任何的生存形式。因为，只有
活着，才有希望。也只有活着，才能洗清“活着”的屈辱。更是只有活着，才能永远的记住
历史。篇三：钢琴师观后感 当生活剥夺了生存的尊严，还剩下了什么？ ——观《钢琴师》有感 犹太——一个差点被残害灭绝的种族，也同时是世界上最聪明的
种族，没有人能知道他们在那样一段暗无天日的日子里经历了什么，承受了什么，心理生理
上的落差带来了多少不为人知的辛酸。 影片片名是钢琴师，故事情节主线上并没有过多的涉及钢琴，触目惊心的是犹太人的辛
酸血泪，遍地尸横，主人公是波兰一位犹太钢琴演奏家瓦列迪斯洛?席皮尔曼，故事开始于
1939年的华沙，那是一个动乱的年代，犹太在一夜间成为罪恶的代名词，犹太人被所有人唾
弃，随意辱骂殴打，每天都要戴着绣着蓝色星星的白袖章，仿佛就是被贴着标签的另类，走
在马路上被随意打骂，只因为有人心情不好。这样下去的境况越来越糟糕，1940年，德军在
华沙圈了一小块地，将所有犹太人驱赶进入，并在周围修上了高高的围墙，犹太区的街道很
挤很混乱，熙熙攘攘到处都是泥土的肮脏感，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现
出来，围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱，围墙内人性的分歧与悲
哀被表现的淋漓尽致，酒吧里肖邦的音乐和验金币的商人，墙角小男孩的死与周围人的漠视，
为了抢夺食物而发出的无奈的捶打和哭泣??零散的镜头塑造了完整的社会状况，无论是在
怎样的年代怎样的境遇，人所表现出的追求喜好都不还改变。 电影塑造了一个幸存者的形象，作为钢琴家的瓦列在自己家乡的土地上颠沛流离居无定
所，从最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流离逃亡，无论身处何地，即使衣衫褴褛，被饥
饿病痛折磨的无法忍受，他的行为卑贱，灵魂却是纯洁的，一开始接触这部类似于纪录片的
我，并不能理解为什么影片名被定为钢琴师，艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好
地生活，在绝境中让我们更加坚韧，不抛弃不放弃的坚持心中的信念。战争中幸存下来的人
成千上万，每个人的遭遇各不相同，瓦列作为钢琴家，有着别人没有的柔韧，他所追求的物
质享受比他人少，他所需要的仅仅是生存和温饱，因此他活下来的可能性比他人大。在那样
的年代存活下来的可能性已经很小，更别提追求艺术这种看不见摸不着的东西。 影片里最令我感动的是几个他碰触钢琴的场景，第一个场景是由于生活窘迫，家里入不
敷出，无法维持基本生活，于是瓦列决定卖出自己的琴，他痛苦的 坐在桌边，淡漠的看着来调琴的财大气粗的收购者，在家人与其争执后，无奈的作出悲
伤的决定，眼神凄凉，动作悲伤，满眼的不舍。 第二个场景是在一个被反锁的公寓，因为隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能发出任
何声音，简单的公寓并没有过多的华丽陈设，唯一令人眼前一亮的是一架钢琴，瓦列轻轻的
掀开琴盖，深情抚摸琴键，手指在空气中飞舞，在想象的世界里奏出最美的音符??第三个情景发生在一个破旧的小医院里，那是一个静谧的清晨，好不容易逃过一劫的瓦
列静静的坐在房间中央，手指轻动，美丽柔美的音符在心间流淌，那一刻，至少那一刻一切
仿佛已经归于平静，窗外雪花慢慢飘落，时间一瞬间被拉的很长很长。最后的场景或许是所有观者都最为感动震撼的场景，瓦列被一个德国军官发现，军官让
他弹奏一曲以证明身份，瓦列尴尬的走到钢琴前，双手交握，指尖略显僵硬的轻抚琴键，或
是许久都没有真实的触碰，他的思维一开始显然没有进入状态，几个短暂的片段过去后，琴
声渐渐缓和，渐露和声，一缕阳光透过厚重的窗帘洒落在坐在钢琴前的他身上，给他镀上了
一层光辉的圣洁，琴音仿佛出自人们的内心深处，从缓慢渐渐热烈，时而沉重时而轻缓，仿
佛要将这么多年他所受的煎熬倾泻而出，却又含着某种隐忍，是不能言说的凄苦，还是对战
争的愤恨，最后的最后，坚毅的指尖留下几个稳健的强音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。
德国军官并没有逮捕瓦列，反而常常来阁楼看他，给他提供食物和必需品，没人能说清这是
为什么，是对瓦列的同情还是对音乐的折服钦佩，又或许只是人性的一次同情。 电影情节很冗杂，蕴含着深深的现实感与美学价值，粗浅的我并不能完全体会那样一种
深刻内涵，只是纯粹的被瓦列的那份坚持艺术的精神打动，犹太是一个伟大的民族，思想文
化的先进性注定了他们是不能被打倒的民族，艰苦的境遇只能使他们更加坚信美好，当瓦列
看到火红的朝阳时，他眼中的那份虔诚，是经历苦难之前所不曾有过的纯净，很多事情没有
为什么就这样发生了，经历之后的感触只有当事人自己知晓，苦难只会使人们愈益沉静更加
优秀。篇四：看《钢琴家》有感 看 《钢琴家》有感高中时曾学过一篇文章，叫做《奥斯特维辛没有什么新闻》。讲的是纳粹德国在奥斯特维
辛集中营中所犯下的滔天罪过。当时觉得德军的所作所为不是一个人能想到的、能做到的。
我甚至不敢随着作者的描述去想象那是一个个怎样的场面，因为我是一个人，那会令人窒息
的。
今天，看了《钢琴家》我是真的震撼了。虽然影片中并没有像《奥斯特维辛没有什么新
闻》中描述的那些残忍的死法，但是肆意的屠杀也让毛骨悚然。在二战这样的背景下，波兰
人民的生命没有任何保障，殴打、枪杀就像你在街上见到一个垃圾桶一样的平常。波兰的街
道上随处可见横尸街头的人们，甚至于连个收尸的人都没有。故事的主人公波兰钢琴家瓦拉
迪斯罗·斯皮尔曼是犹太人，犹太人在那个时候经历了太多的不幸。先是屈辱的佩戴上代表
犹太人的标志，在社会上经受一系列不平等的待遇，后又被强迫搬出自己的房子，住到犹太
人的聚居地，生活状况糟的无法想象，连基本的吃喝都难以解决。然后就是失去工作，被运
往集中营接受死神的召唤。影片中有几个片段给人印象深刻。首先就是在聚居区内一个老汉
抢夺一个老妇的粥，粥洒在了地上，老汉立刻趴在地上去舔，老妇捶打着他，用绝望的眼神
看着他。饥饿使人们失去了尊严，使人们走到了绝望的边缘。另一个就是年轻母亲深深的自
责“我怎么会做这种事情呢？我怎么会做这种事情呢?”这是因为她在躲避搜捕时亲手捂死了
自己的孩子。作为一个母亲，她不是没有母爱，我相信如果给她一次选择的机会她一定会乐
意用自己的生命换回孩子的生命，只是她怕德军，怕到失去了理智，在孩子哭时第一时间
想到的就是不让他哭。
在所有的犹太人中，钢琴家经历了别人不曾经历的曲折与坎坷，幸运的是他活了下来，
更加懂得了生命的价值。在那段黑暗的时期，他的父母、亲戚相继被送到了集中营。他被迫
开始了逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。我很敬佩
那些帮助过他的朋友，因为帮助犹太人是会冒很大的危险，但是他们不计个人得失，周密地
计划着如何隐藏钢琴家。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年
轻的音乐家。在他的庇护下，钢琴家苦苦撑到了二战结束。 既然《钢琴家》写的是一个波兰犹太人在二战时的经历，就是以他为视角，表现了欧洲
人民在二战中所受的苦难，控诉纳粹的暴行，反思历史的成因，告诫人们要珍惜和平。难得
的是影片并没有将镜头放在大的场面上，而是放在了一个微小的生命上，让人欲哭无泪，发
人深省。
我们会注意到，在两个多小时的电影中，钢琴家寻找食物和水占了很大的比重，而真正
的钢琴演奏却没有多少。最给人印象深刻的就是钢琴家在德国军官面前演奏的是波兰钢琴大
师肖邦的《第一号g小调叙事曲》，该曲目取材于一首讲述波兰民族抵抗外来侵略的叙事诗，
艺术没有国界，这一点或许就是打动德国军官的原因之一。 对于二战这段历史，太过沉重，那就让它过去吧。我们之所以敬畏历史，也许就是因为
那是不可改变的真实，具有无限的教育意义。 就让我们铭记历史，把握现在吧。篇五：钢琴师观后感 钢琴师读后感
一开始听说《钢琴师》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一
位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人
心的悲剧。
故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这
位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子