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说园读后感范文900字,2024说园读后感范文900字

说园读后感范文900字

听说陈从周先生,是三年前写毕业论文的时候。我的选题并非园林艺术,同学涉猎于此,耳濡目染罢了。那时,只知道陈先生是研究园林艺术和古建筑的专家,极具文人的清远风雅,诗、书、画,样样精通。有著作名之《说园》。当年求之不得,如今偶然得之,读之倾倒,遂将所感整理成文。

《说园》攒聚五篇小文,文风清新如画。陈先生毕生从事园林艺术的研究,足迹遍布五湖四海,踏遍天下名园。用他的话说是半生湖海,未了柔情。那么,有人把学问当财源来做,有人把学问当脸面来做,有人把学问当喜好来做,有人把学问当事业来做,先生则是把学问当生命来做了。《说园》没有凌厉深奥的西方化学术观点,没有咄咄的说教语气,而是深入浅出的论述,谦恭平和的治学态度。文中倾注了作者对园林艺术的深挚感情。有真正的热爱,才能写出真正充满感情的文字。

陈先生推崇的园林境界和诗词的境界一样,天然即最佳,虽由人作,宛自天开。耐看耐听,经得起细细推敲,蕴藉有余味。穿山引水,花木栽植、亭台水榭,一切的人工斧凿痕迹要尽可能地掩饰和隐藏,成就自然之美,符合中国哲学中天全、化育的思想。人在园中如处山林,有濠濮之趣。

园林以山水为经络,以树木花草为毛发,以烟云秀色为神气。经营园林,类似绘画中布局和设色,讲究墨的浓、淡、焦、干、湿,使画面富有层次而又灵气往来。画中之笔墨,即造园之水石,有骨有肉,方称上品。山与水的关系怎么处理?简言之,范山模水,用局部之景而非缩小,处理原则悉符画本。山贵有脉,水贵有源,脉源贯通,全园生动。山不在高,贵有层次。水不在深,妙于曲折。峰岭之胜,在于深秀。树木的栽植,不仅为了绿化,且要具有画意。窗外花树一角,即折枝尺幅;山间古树三五,幽篁一丛,乃模拟枯木竹石图。重姿态,不讲品种,和盆栽一样,能入画。地方园林要有地方的植物特色,土生土长的树木更容易存活和成才,也更体现出当地的风土特色。园林植物与植物园有别,是以观赏为主,而非以种多斗奇。小园植树,其具芬芳者,皆宜围墙。而芭蕉分绿,忌风碎叶,故栽于墙根屋角;牡丹香花,向阳斯盛,须植于主厅之南。此说明植物种植,有藏有露之别。香花草围墙而植,香远益清,弥漫庭院,添一分书卷气;同时延展了想象空间,如画之留白,令外人增一分遐想。

造园要注意仰观俯察,移步换景,令有限空间衍生丰富景致。山际安亭,水边留矶,行径曲折,使行者上下左右顾盼有景,信步其间又使距程延长。桥沟通溪流湖泊与陆地,起着起承转合的

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78年,一书友借我一本陈从周先生的大作《说园》,草草读过,便被索去,丁点笔记也没做成。但仅靠这点水般掠读,竟也有了些许游园鉴景的眼力,足下历过南北园林处处,终有了许多入心入脑的领悟。

此书,今亦名《梓翁说园》,盖因先生晚年别号梓室,自称梓翁。

《说园》,人誉大家小文,作者卓然大师,此书却小而含菁。先生从园林建造的立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植诸多方面,娓娓叙来,文笔清丽典雅、说理处处入心。诗词歌赋随意入文大有园林里移步换景、景随步移之妙趣。

此书虽为造园立论,然则,更是赏园指南。若读透此书,看一切园林,可谓法眼备矣。观一山一水、一阁一窗、一树一花,均有板眼尺度可寻,园之妙拙,皆可鉴也,此书妙否?

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说园读后感(一)

中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品,真是寸草有致,片石生情,虽半亩方塘,却追求天光云影之意境,极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂,而读陈从周先生的【说园】,亦如神游林泉花木,山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈,他的着述既是园林理论,也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文,诚如叶圣陶先生所的那样评述:熔哲、文、美术于一炉,臻此高境,钦悦无量。

【说园】是同济大学古建园林专家陈从周教授(1918-2000年)的着名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间,全书共五篇,曾先后刊登在【同济大学学报】上。因分载各期,翻检困难,且索者不绝,学报编辑室遂汇编成册,以应教学与科研之需。事隔经年,各方面求书益广,1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为【说园】一书题眉,蒋启霆先生一毛一笔楷书,孙骊、巫漪云、一毛一心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏一性一,还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅,封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后,【说园】一书享誉海内外,曾被译成日、俄、意等六国文字,为中国园林艺术带来了莫大的荣誉,也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。

【说园】是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专着,是高度提炼后的理论一精一品,正如陈先生自己所说:园林言虚实,为学亦若是。余写【说园】连续五章,虽洋洋万言,至此江郎才尽矣。半生湖海,踏遍名园,成此空论,亦自实中得之。陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究,【说园】可以说是他研究成果的集大成之作,作为今天的人,亦无人可及。现撷选【说园】中的部分一精一彩文字,以飨读者。

造园一名构园,重在构字,含意至深。深在思致,妙在情趣,非仅土木绿化之事。杜甫【陪郑广文游何将军山林十首】、【重过何氏园五首】,一路写来,园中有景,景中有人,人与景合,景因人异。吟得与构园息息相通,名园依绿水,野竹上青霄,绿垂风折笋,红绽雨肥梅,园中景也。兴移无洒扫,随意坐莓苔,石阑斜点笔,梧叶坐题诗,景中人也。有此境界,方可悟构园神理。

园之佳者如诗之绝句,词之小令,皆以少胜多,有不尽之意,寥寥几句,弦外之音犹绕梁间(大园总有不周之处,正如长歌慢调,难以一气呵成)。我说园外有园,景外有景,即包括在此意之内。园外有景妙在借

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仲卿和兰芝两情相悦,不能长相斯守,便有了孔雀东南飞,五里一徘徊的苍凉。为了摆脱独自徘徊的悲凉,他们选取了共同殉情。留下了蒲苇韧如丝,磐石无转移的千古盟誓。终究,他们还是走在了一齐,好不令人掬泪的悲凉生不偕老,好不令人慨叹的幸福死求同穴

对于兰芝为焦母不容而致使夫妻分离的缘由众说纷纭,各执其辞。我虽不才,也还想置喙几句。在我看来,还有两大可能:

《礼记内则》中说:子甚宜其妻,父母不悦,出。仲卿甚宜其妻,这无疑问――当焦母坚持遣兰芝走时,只听到仲卿绝望而悲怆的呼喊:今若遣此妇,终老不复取!从前嘘寒问暖,无所不谈,可谓母子深情矣。此刻小夫妻昵喃燕语,忘乎所以。巨大的落差,强烈的失落感猛然袭向焦母,她踉跄失措。试问向来都把全副精神寄托于独子身上的她,情何以堪?于是,杯具的序幕被拉开此或为其一。

其二,焦母守寡多年,独独地守着这么的一个宝贝儿子。深闺一贯孤独寂寞,自我的日子不好过,也便见不得别人比自我幸福。时下,却忽然地瞧见儿与媳的卿卿我我,如胶似膝,好不恩爱。不论是嫉妒也好,忌恨也好,反正,她愤怒了!

你听我说,这并非谬论。张爱玲的《金锁记》里,主人公七巧就是翻版焦母。七巧出身低微,嫁入豪门。丈夫却是患有骨痨,离不得床半步的。且豪门是非多,这样的生活,尽管七巧非善男信女,与幸福大概也沾不上边吧。守到大女长安长大了,要嫁人了,七巧还困着女儿不放。别人以为是爱女心切吧。推掉了几个忠实信徒,长安步进了尴尬的年纪,最后遇了那么的一个男人,她以为幸福就要到来了!这时,七巧却轻手轻脚地从阴森的木梯上吱吱地走下来。应对着准女婿,她也许只要轻轻地问候一声,甚至仅是牵动嘴角的一丝笑就能够了。然,她没有,轻轻地张口,微微地笑道:长安还在上方吸着烟呢,再等一下吧,或是幸福的水晶苹果让七巧轻轻地一抹,碎片散落一地。天明白,为了这男人,可怜的长安早已戒掉烟了!

曹七巧,这母亲,她到底怎样了?难说不是仲卿的母亲心里怀的鬼胎在曹七巧身上还魂了。

终究,兰芝还是穿着新娘妆向清池赴身而去了。这与祝英台葬身梁山伯的坟里不是有着异曲同工之妙?!一身的嫁妆,漫天的通红,本该都是洋洋喜气的一片,然而这轻轻的一跃,那生不偕老,死求同穴的追求却教这一切都于瞬间停止了,这美丽举动如流星被定格,在数千年的时间荒野里,数亿人的心灵深处,是瞬间,也是永恒!

看完《孔雀东南飞》,心中一片戚然,君当作磐石,妾当作蒲苇,蒲苇韧如丝,

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900字读后感范文一

《弟子规》是根据《三字经》编写的。其中的礼仪规范是做人的根本。就像大树,只有根扎得牢,树才会长得茂盛。做人,只有将最基本的道德建立起来,一个拥有谦虚恭敬仁慈博爱的心的人,才会在今后的生活、工作中立于不败之地。就像画画,让没有绘画基础的孩子发挥想象创作是不会创作出一幅优秀的作品的。不懂得做人的基本道理,凭着自己的意愿任意胡为,那他不会被别人接受,他的人生不会快乐。我也没有接受过正规传统文化教育,在学习了弟子规后,我就觉得自己有责任和义务在正确理解古老地中华文化的基础上将这块文化瑰宝传承下去。真心希望我们每位教育工作者能够认识到这一点,从我们班级教育的一点一滴做起,帮助每一位学生树立起正确的人生观。

算起来,真正意义上接触传统文化已经有一年的时间了。其实,这么算也不见得正确,因为生活在中国大地上的每一个人都随时受到传统文化的影响。毕竟,文化是一个连续的传递过程。就好比我的一位语文老师讲的无论世家子弟还是山野村夫,无论略识文字还是一字不识,他的一言一行一举一动无不显现儒家文化的教养。这句话,我是感受越来越深。一种思想理念在中华大地上延续了几千年,这里的人民哪里还可能不会受到影响呢?虽然传统文化在近代屡遭浩劫,她还是在中国大地上有很强的生命力。

在我看来,《弟子规》包含了《孝经》《礼》等传统思想,特别是在行动方面做了规范。所谓弟子规的规,也就是规范的意思。本来这本书是作为儿童启蒙读物的,大约和《三字经》的效用差不多。可是,我们现在的人,普遍缺乏这种教育,所以现在学习这本经典也是恰当的。特别是当今,社会伦理失纲,人心不古,有志之士呼吁重新定位我们的教育,突出人本思想,突出人文关怀,创建和谐社会,和谐世界,学习经典也就显得尤其必要。

学习的过程就是一个认同的过程,而对自身产生影响则是一个潜移默化的过程。例如,我们学习《弟子规》,背诵下来应该是很容易的事情,但是真正对一个人产生有益的影响,那就需要时间了。一个人处世必定有一些原则,在他们潜意识中受到这些原则的制约。学习了《弟子规》,就是要把圣人教诲贯彻到生活中,落实到一言一行中。

学习《弟子规》,我想不仅是一个提高个人修养的过程,更是一个思想升华的过程。对一个人的成长来说,是十分必要的。爱周围的人,爱这个世界。只有这样,这个社会才变成和谐的社会,这个世界才变成和谐的世界。

900字读后感范文二

带着几分愉悦

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900字《酥油》读后感 一盏酥油灯,感动10亿人,一本爱与信仰的书。 酥油,一本以去藏区支教为引的书,讲述了一对年轻男女的爱情在面对不同的信仰时他们是无助的,也是无奈的,谁也无法去说服对方。当然他们是有爱的,可是当面对信仰不同的冲突时他们又是那么地倔强,那么地执着。 梅朵,一个心地善良的汉族小姑娘,接受着现代化的教育理念,崇尚着科学,热爱着她的教育事业,更为了已逝的爸爸及妹妹,她义无反顾的走上了支教的道路,她不知道面临的困境是什么。当她先坐火车,再坐汽车,再坐拖拉机,再坐摩托,还骑了两天的马,终于到了她开展草原孤儿教育工作的地点麦麦草原时,迎接她的是一望无迹的草原,她迷茫了,此刻她才意识到这将会是一条多么艰辛的路程。 月光,一个纯正的藏区草原小伙,常年累月地接受着藏区文化的洗礼,供奉着他们的活佛,信仰着他们的喇嘛。在他的世界里,活佛是神,活佛是天,活佛就是权威,谁都不可忤逆。 故事就是以两个信仰不同的年轻人的相识为开端,他们的相识是一场美丽的邂逅,他们一起的经历有欢笑,有悲伤,有恐惧,所有这一切的经历促使他们彼此之间有了越来越密切的关系。尽管如此可是每当面对信仰不同的他们出现分歧时梅朵总是无奈的,其实我更愿意相信梅朵是无力的。她一个外来的汉族女子不管如何的心地善良;如何的想为他们着想;如何地想改变他们的现状。可是,她是无力的。她一个人的力量怎么能够抗衡整个藏族的信仰,她要抗衡的不仅仅是一个月光,而是整个藏族的文化传承,那不是她可以改变的事实,所以她是无力的。任由着他们信仰自己的活佛,尽管她是多么地不愿意咽下 藏传秘药,她明知那是让她无法接受的,可是她却无力去抗衡,而这样的结果就是她每晚必不可少的噩梦。不论是信仰还是人心,她都是无力的,也是无奈的。 故事的结局往往不都是那么完美的,梅朵和月光的故事就是因为那些意外和灾难而无缘地错过了并就此画上了句号。那个倔强的女子---梅朵是遗憾的、是惋惜的、更多的是不甘心的,她不甘心就这样错过了,她不甘心努力了那么久却成了一场空。而对于那个憨厚的藏族男孩----月光来说他是无奈的,他没有想过他的梅朵还活着,他是愿意和自己心爱的女子在一起的,可是他许诺了佛祖。他认为既然佛祖选择让他出家那便是他的归宿。

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中国的传统戏曲对于teenagers往往是遭到排斥的,所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲,我从小就对这种传统文化心存好感,尤其是京剧和越剧,偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔,只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧,一直没兴趣去了解秦腔,直到这次拜读贾平凹的文章,才抓到一点皮毛。

正如贾先生所写,山川不同,便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。越剧如同浙江人,吴浓软语,流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾,光膀子上披着大花坎肩儿,水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样:朴实,敦厚,却不乏粗犷,豪放。秦腔就是秦川人,而秦川人一折秦腔。可不是吗,贾先生虽是写秦腔,可将整篇文章细读下来,我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿,还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡,被太阳晒成浅棕色,泛着油光的各样脸孔,用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍,但我却能感受到着一切。

秦腔与秦地秦人息息相关,虽说冲不出八百里秦川,但也延绵不绝好几百年,一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今,它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在,而是完完全全融入在百姓的生活中,成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏,听戏与吃饭睡觉同等重要,没了这戏就没了情绪的寄托,开心了或是不顺心了都无从开口,这一点,戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗,突然不顾一切地吼了两句黑头唱段,这是他憋足了劲吼的,引得伙计们直叫好,当然也释放了自己压抑的心情,痛快,够爽。京剧如此,西北的秦腔相比更甚。

总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针,那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗,但粗也粗的有特色,有风格,男声雄而有神,女声秀而有骨,如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔,其实何尝不是在写秦腔人,戏与人的性子简直如出一辙。我想,希望在秦川宝地闯出一番事业的人们,务必先听听秦腔,别嫌它闹心,仔细品着,里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!

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《呐喊》是一本讽刺意味极高的作品,其中精选的十四篇(包括序)文章,严谨、明了,含义深刻,通俗易懂,不像其他文章难懂难辨,以种种事例来打击当时社会雾霾,用冰冷残酷的笔调融出了一个个利益熏心、泼辣凶暴、庸俗可悲的人的嘴脸,同时又含有自责、惭愧和感叹。遂将其命名为呐喊。

文章所塑造的狂人、孔乙己、阿q等人物形象,性格鲜明,属于社会底层人物,是受尽社会迫害、不堪一击、举无轻重的人,作者以人物为中心,侧面写出当时社会动荡无情、百姓深受欺迫的整个原状,以及百姓生活中衣着的恶劣、吃穿的用度等,总是一笔带过,却少不了暗示。描写生动形象,人物中心突出。

印象最深的还是《孔乙己》,以一个穷读书人为主人公,刻画了此人的平庸可笑,讽刺了社会对待没有身份地位的人毫无留念的态度。

念过书么?这是孔乙己问我的话。念过。那你知道茴香豆的茴字怎么写么?孔乙己自知与大人说话会被取笑,便和小孩子炫耀起来,第二次提到其迂腐。关键来了:我心中气愤:难道我还要给这样的人教一个字吗?这是我的心理描写,看不起孔乙己,一个庸俗的人。会写罢我教你他很恳切地说。迂腐再现,其随便找个人炫耀也好的心理突出。再看几个动作服装描写:他总是穿着那件破布长衫,虽是长衫,却是补了再补,他从不肯脱下长衫是读书人穿的,孔乙己不论如何也要让人知道我是读书人、有身份的人的性格显然可见。他从门前踱了进来,从踱字可见,此时他是慢条斯理地进来,就像有身份的人,譬如宫里的娘娘,走路仍神神气气。他排出了大钱来从排可见其装模作样的架势,对短衫主顾的不屑一顾。孔乙己,你又偷钱了。这是主人家对其的玩笑,对其的鄙夷,自认为他的存在就是给人解闷的,是死是活无所谓。你凭空诬陷,之后又是什么君子固穷之类的其迂腐又浮现纸上。直接跳过,细观最后主人家的话:孔乙己还欠着钱呢!如果没有钱,根本不会想起有孔乙己这个人,在社会上,他只是个可悲可怜、可多可少的人。

鲁迅强烈地碰撞了当时与他笔调一般冰冷的社会,勾出种种鲜活人物,此书不但风格新颖、人物刻画精准,而且讽刺意味深长、可见民国社会无情,值得一读。

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当历史的脚步渐行渐远的时候,岁月的涛声似乎很难再激起回忆中不曾起伏的涟漪。那些不只是激情飞舞和庄严神圣的画面,像是时空隧道里的灰尘,虽平凡却不失凝重,虽朴素却不乏张扬,在理想与现实,追求与阻碍的碰撞中阐述了不朽生命的伟大意义。所以,当我捧起《红岩》的时候,我知道这是一种收获。

怀着沉重与敬畏的心情来阅读这部著作的,不想去过多的纠缠于纷乱复杂的故事情节或者性格各异的角色,因为知道任何文章,不管是鸿篇巨制,或是简短小诗,其文字及其所构成的故事整体只是表达情感的手段,而对于我们读者而言,最值得研究就是抓住故事其所体现的本质,即一个时代或是一类事物所表达的客观规律与情感世界。对于《红岩》,我抓住的是两个字永恒。

应该是有感慨的!我曾经听说过这样一句话按照自己的风格,走自己的路,一个人对于一个时代而言,是微不足道的,这大抵是客观文明的普遍共识,可我们相信这个世界存在永恒,因为有一种精神叫做气节,而那些坚持气节高于利益,坚持自己的抉择并且为之不懈努力的人会永垂不朽,这类人,我习惯地称之为英雄。

很难想象也不敢想象那些革命生涯的片段,因为那些鲜血染红的文字对于现代的安逸生活是一种刺激,严格来讲,是一种激励。而当我们怀着缅怀先烈的态度回顾这样历史的时候,除了钦佩与赞扬,更多的是震撼,一种难以抗拒彻彻底底的震撼。我相信文字的力量,也相信那些伟大作家所具有的高超的表达技巧,但我宁愿相信,那些给我深刻印象并且在我的成长历程中给与我人生启示的故事,其灵魂所在,是一种诠释永恒的气质。这不仅仅是之于理想的坚持与奋斗,不是决心,不是毅力,而是融合了千百年来璀璨文化与一切优秀品质的力量,我们叫它民族精神。如果有人要我跟这个词语下个定义,我说这是不太可能的,因为我们的民族一直在发展,我们的文化也在不断地丰富,我们可以创造属于我们这个时代的奇迹,将来也必然会有下一代的不朽传奇,而我们的民族精神就像是一条没有终点的河流,汇聚着每一个时代每一个炎黄子孙的智慧结晶,而作为这个光荣历程中的一员,除了责任,更多的更重要的是一种骄傲,一种与生俱来,恒久不息的自豪。

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《宋词》是本好书,是中华文明的集现,我喜欢读,它在我心中总是闪烁着异样的光辉。

读《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意,放起悠扬小歌,细腻的指尖划过百溜的页面,丝滑享受,沉浸在无边无际的畅想之中,耳畔响起熟悉的旋律,在宋词世界中,独领文学之风骚。天下乎,还有甚比此乐?这一切都是窒息的美,无与伦比的美。我觉着吧,虽说宋词与唐诗,元曲,同为史诗之丰碑,交相辉映,可宋词应排第一,也比排第一。至于为何?我也说不上,只觉得,唐诗结构过于严谨,不自由元曲曲风过于悲凉,不自然。而宋词不,一李清照为代表的婉约派为例,名为婉约,但字迹中透露出对生活的热爱,对美好的憧憬,积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。

休休!者回去也,千万遍阳关,也则难留。念武陵人远,烟锁秦楼。唯有楼前流水,应念我,中日凝眸。凝眸处,从今又添,一段新愁。清照一生可谓坎坷,词风以北宋灭亡为界,前多为清新秀丽,后因经历亡国之恨,

丧夫之痛,词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段,乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章,不能看表面,有些时候,即使内在的东西,也不一定就是真的,我咋天看了关于此词的鉴赏时,很不以为然。文中说:此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁,抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨。我认为这篇此不仅表达了这些,更是抒发了作者对生活的热爱。试问:清照若不热爱生活,又何会思念丈夫呢?所以看文章,看诗词,要从多角度,换位理解。这样才能比较全面理解。词中唯有楼前流水,应念我,中日凝眸,凝眸处,从今又添一段新愁。更是千古一绝,通过的景物的抒情,表达了作者心中所思,也让我看到古时候,交通不方便,想与亲人会面,却只得朝朝暮暮等待那驿站

传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时,则更是音讯全无。也让我感到了,我们今天的幸福生活来之不易,定要好好珍惜。

《宋词》中,好文不止李清照所作之词,还有以苏轼,辛弃疾为首的豪放派,词风雄壮伟丽,有如太山之巅。与婉约派形成对比,截然不同,生动地表现了宋朝人民的见闻感受,它们形式不同,主体不同,但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读《宋词》养我浩然正气,使我热爱生活,玩味人生真谛。

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说园读后感范文900字

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