抽象画教学心得。
针对同一件事，同一部作品，每一个人的感受都不一样，心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。写心得体会是一项非常重要的写作训练，写心得体会为了更好的记忆，也是为了可以把这些感悟都记录下来。那么一篇好的心得体会要怎么才能写好呢？以下内容是小编特地整理的“抽象画教学心得”，希望能对你有所帮助，请收藏。
诞生已有1XX年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。
吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在XX年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。
其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做比较容易，不需要基本功，这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看，从1979年的星星美展，到85新潮，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界滞后了，也恰恰是因为这种滞后，或许会成为现在的机会。
在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于少数派，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这少数派中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。1989年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与真正的内心释放，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于市场的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为表达一种情绪并不比表达一种具象简单。
1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化，在澳洲举办的画展中，当地的评论界对他的东方精神有很高的评价，而远离故乡，也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为，相比于一些旅游图解式的中国风情作品，更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲，显得更真实，生动。所以，对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为，中国当代抽象绘画的价值标准至少应该包括三个方面：第一个标准是原创性，这是最基本的。第二个标准是具备视觉张力，也就是说，抽象绘画虽然没有具体的形象，但是一定要有视觉美感，第三个标准是当代元素，作为当代艺术的一部分，抽象艺术也要与当代生活有一个对应。第四个标准就是艺术家的资历，很好的写实功底会有助于抽象艺术语言的表达。对于收藏家来讲，这也就是判定中国抽象艺术价值的标准与尺度。
其实在海外的艺术品拍卖市场上，曾以1.4亿美元创下世界单幅绘画成交价格之最的美国抽象艺术大师波洛克，已经成为具有风向标意义的人物。而近年来像赵无极、朱德群等这些有着东方背景的华裔抽象艺术大师的作品也屡创天价。去年秋拍，赵无极的抽象画《构图第八号》在香港佳士得拍卖行拍出了2624万元；朱德群的抽象画《红雨村，白云舍》去年春拍也拍出了2588万元。所以，许多在市场中颇有心得藏家认为，尽管国内抽象艺术的绘画价格已经开始上扬，但比起那些传统绘画，远未达到其应有的高度。
抽象画教学心得（2）：
觉得印度有风情的地方真的挺多````
大概是因为多元文化的冲击，印度不同地方不同色调，别具一格的彰显着各异的生活态度
不过这其中最为一致的,大概就是印度人的信仰
总觉得印度人活得很灵性,因为他们为信仰而活
在印度,无论走到哪里，印度人的信仰都可以体现在无处不在的寺庙和教堂上
pondicherry是以一个十分具有法国风情的海滨小镇french village而闻名
这里出名的法国建筑和美不胜收的海岸吸引了很多世界各地的游客
而我们来到这里第一个邂逅的地方是一座历史悠久的教堂
o.s.i st.john's church
在pondicherry大概有3座教堂，这一所是最有名的
如果你下车坐上了aoto，司机保准会直接把你拖过来
双语解说，关于教堂的典故
右上角的英文解说大概让我们了解了这座教堂的历史之悠久
有兴趣可以ｄｏｗｎｌｏａｄ下来研究一下．
拱形门，挂在墙上的装饰画，斑驳的墙壁
墙上挂的装饰画可不是随便的装饰画
是耶稣被钉在十字架上的故事，被绘成连环画
看上去有点触目惊心，顿时心里也虔诚了几分
站在教堂的正门来个特写
很欧式的拱形建筑
看上去既庄严又不显得拘谨，站在这样的地方
心也不自觉静了下来
怀着虔诚祷告的人们
在圣洁的主面前，或在寄托自己的愿望，或在忏悔曾经的遗憾
不管是怎样的人，在这一瞬间，都显得清澈而明净
虽然不能跟巴黎圣母院天花板上的壁画相比
可还是觉得很漂亮
特别是在顶上的彩色玻璃
阳光照下来折射得七彩斑斓，很美很漂亮
在很多宫殿和教堂的建筑上都有见过这样的玻璃
在教堂度过了一个安逸而惬意的傍晚
我们在ｐｏｎｇｄｉｃｈｅｒｒｙ第一天的行程就结束了
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幼儿抽象礼仪心得领会
中国是一个有着五千年历史的文明古国，中华民族素来是一个温文尔雅，落落大方，见义勇为，谦恭礼让的文明礼仪之邦，我们华夏儿女的举手投足、音容笑貌，无不体现一个人的气质与素养。荀子云：“不学礼无以立，人无礼则不生，事无礼则不成，国无礼则不宁。”文明礼仪是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。
礼仪是一个人乃至一个民族、一个国家文化修养和道德修养的外在表现形式，是做人的基本要求。从个人角度来看，一是有助于提高个人的自身修养二是有助于人美化自身、美化生活，三是有助于人们的社会交往，改善人们的人际关系;从企业的角度来说，可以美化企业形象，提高顾客满意度和美誉度，最终达到提升企业的经济效益和社会效益的目的。比如说自己对于各种礼仪的掌握还不够，或多或少还有“按着制度做，服务态度准没错”的思想。勤奋学习、学以致用;真抓实干、务求实效;艰苦奋斗、勤俭节约;发扬、团结共事;生活正派、情趣健康。要团结同学一起工作，要尽可能过朴素的生活，要结交良师益友，养成健康向上的生活情趣。
作为中国人，我们在对外宾捡垃圾的行为表达敬意的同时，也更应该为自己的行为感到惭愧。中国有让我们引以为骄傲的秀丽风光，更有“礼仪之邦”的美称。然而秀丽风光今天仍在，美好礼仪却被一些国人丢得差不多了。
再看看我们的孩子们。在优越的物质生活条件下生长起来的独生子女，在文明礼仪方面也存在着诸多的不文明的言行：在家庭中，长辈们重智力学习轻德育教育，认为孩子只要学习好就行了，忽略了对孩子文明礼仪的教育，导致了他们对家人冷漠自私，一切以自我为中心，不与父母沟通，不理解家长的辛苦，不珍惜家长的钱财，不分担家庭的劳动，一味索取不知奉献;在学校里，不听从老师的教诲，说一些时髦的脏话，穿一些奇特的衣服，留着时尚的发型;不知道认真学习，在校园内大声喧哗，乱扔垃圾，这些行为直接影响同学们的健康成长，也影响了学校的形象。孔子云“已所不欲，勿施于人”。文明礼仪时刻提醒我们周围还有别人的存在，我们的行为会相互影响，人与人之间应该建立一种现代化的文明和谐的人际关系！
其实，要想成为一名“讲文明，树新风”的时代青年并不是一件很困难的事情。只要我们从身边做起，从小事做起，就能养成良好的行为习惯。
从身边做起。讲文明语言，平时不讲粗话、脏话;遵守校规校纪，不旷课、不迟到早退、不打架斗殴、不随地吐痰、不随地吐口香糖、不乱扔垃圾;仪表整洁大方，在校期间不化浓妆、不配戴首饰、不穿奇装异服;尊敬师长，见了老师主动问好;团结同学，提倡文明上网，科学上网;不看不健康的书籍和录像;生活俭朴，不比吃穿，不浪费粮食。在家尊敬长辈，孝敬父母，体谅父母工作辛苦，生活节俭。
社会的全面进步不仅体现在物质的充足、技术的先进上，更需要陶冶完美的精神、高尚的人格。促进全社会成员健康人格的构建，需要重建礼仪，让人们心灵相通，友好相处，在和谐的社会生活中获得精神上的愉悦、心灵上的满足。这就需要我们在弘扬中华民族优秀的传统礼仪基础上，重建新的、体现时代要求的文明礼仪，让中国在成为经济强国的同时，也成为新世纪的“礼仪之邦”！
人际交往中，社交礼仪已经成为必不可缺少的一部分。社交礼仪教育有利于我们与他人建立良好的人际关系，形成和谐的心理氛围，促进我们的身心健康。礼仪不仅可以有效地展现一个人的教养、风度和魅力，还体现出一个人对社会的认知水准、个人学识、修养和价值。随着社会的进步，礼仪在生活、工作中的重要作用已经被越来越多的人认同。礼仪已经成为提高个人素质和宣传单位形象的重要条件。众所周知“不学礼，无以立”。要从狭小封闭的环境中走出来，除了应具备一些必备的专业技能外，还必须了解如何与人相处的社交礼仪。礼仪的学习能够帮助你顺利地走向社会，走向世界，走向未来，能够更好地树立起自身的形象，在与人交往中给人留下彬彬有礼、温文尔雅的美好印象。
画教学反思
篇一：画
《画》是一首五言诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，利用他们感兴趣的谜语儿歌引出课题，一下子就抓住了孩子的心，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。
教学时，我利用多媒体课件展示画，并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：出示课件“生字宝宝”请学生开火车认读；用生字卡片请学生抢读。在学生读通诗句后，我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析朗读上，借助精美课件在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。诗句的节奏感很强，朗读时我十分注意引导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在引导朗读的同时，我还指导学生学会评价他人，让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会倾听的能力和良好的评价能力。诗中有几对意思相反的词，我引导学生通过比较了解它们的意思。然后说一说课后的几对反义词，用音节把它们写下来，再说说生活中还知道哪些反义词，学生说的很多。最后用了十几分钟指导写了两个字。识字教学是很枯燥的，在教学识字时，我善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。
总之，这节课我能抓住一年级孩子的认知特点，创设宽松的教学环境，让孩子在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用，极大地调动了孩子学习的积极性。教学重点突出了识字和写字的过程，并扎实有效。一类字的教学，我还是觉得老师自己在黑板上范写、多次范写是很重要的，我们现在的教学对多媒体课件的运用越熟练，对在黑板上书写就越来越生疏，孩子们被课件上的图片、生字卡片“惯”得有些懒于动笔了。今天的课上，我反复地在黑板上示范写字，第一遍写，要求孩子们仔细观察老师的笔顺、书写每一笔的方法和每一笔在田字格中的位置；第二遍写是巡视了孩子们自己练习写字发现了一些问题后逐一地改正他们的错误写法和笔画。但同时又有许多遗憾：没有很好的关注学生的学习情绪，对学生的学习没有很及时的评价，板书速度慢，教学中语言不够丰富，情绪不够饱满，有的环节还浪费了时间。学生在课上打开书、翻书不出声音，写字时桌椅不出声，这些都是教学过程中的细节问题，但它们却是反映一个班级是否建立起了严格有序的课堂常规的一个评价标准。在课上，听到我们班的同学放书霹雳啪啦的声音，以及写字时凳子扭动的声音，我的心里有说不出来的滋味。开学已经有两个月的时间了，在这期间，我也曾专门地对学生进行训练，在深入地反思后，我想：对于学生的常规训练，绝非一次、两次地专项训练就可以初见成效的。“好习惯２１天养成”，我想在平时的课堂教学中我也不应忽视这些细节，都说“细节决定成败”，课设计得再好，学生出现这样的常规问题，导致学生的状态显得特别的浮燥，也会使教学效果大打折。总之，对于低年级的语文课堂教学，我还有许多不足，还需要向身边有经验的教师学习，今后还需要不断地锤炼自己。
篇二：画教学反思
今天教学 生学习 谜语 诗《画》，我从课文的插图入手，指导学生按照由远到近的顺序观图，学生认真地观图能将图中山、水 、花 、鸟 用自己的语言表述，之后读了古诗，圈出本课要求认识 的生字，理解为什么谜底是一幅画和现实生活 的山、水、花、鸟作比较，使学生明白为什么是一幅画，孩子们精彩的表述使我觉得现在的孩子真是越来越聪明，孩子们对山的描述用到了连绵起伏，对春天 的桃花更是大加赞美 ，从说一句完整地话到连贯的几句话孩子们都不在话下。最后指导学生读古诗，学生读得有滋有味，读得摇头晃脑，进入诗中所描述的情景。
一、巧用教材块状编排，激发学生学习情趣
整堂课下来，老师 教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种平等对话的过程，是师生 双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动 ，变知识的单向传授为师生互动学习，让课堂学习成为有趣 的游戏和活动，老师和同学 成为学习上的亲密伙伴 。
如何转变学习方式，以培养学生的学习兴趣为出发点寓教于乐呢？我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文 园地的“我会读”，“我会认”，“我会连”，“我会说”……这些充满了自信 的标题激发了学生探求新知的愿望 ，为引导学生自主学习提供了充分的空间。不难看出，“我会读”──“我的发现”──“我会想”──“我会写”，这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确，让学生走进文本与其进行对话，凸现一年级识字为重点的学习目标定位，到构建学生学习古诗的知识系统，引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学习兴趣。当然，情感是在认识过程产生的，认识越深刻，情感体验也越强烈、越深厚。真正的学习兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。
所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的成功 ，让每个人 感受到成功的喜悦──这比知识更重要！关注学情，紧密联系学生的认识实际，想办法激励他们的学习热情，保护他们的学习兴趣，为他们产生学习创造的愿望提供一个宽松的环境。
二、重视课外诵读积淀，培养学生学习的志趣
古诗，像一条静静流淌的小河 ，沿着时光绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边 。古诗更是一种心灵的沟通。为了让 和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神 甘露，我们班启动了中华 诵古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。两个月来，孩子们已经诵读了二十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，老师的个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在“诵读和阅读课”的展示，经过“小诗人”的评选，经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命 力量引出来。这“动”，决不是表面的热闹，而是视界的敞亮，精神的漫游，思想 的翱翔，心灵的舒展，理性的顿悟，智慧的迸发。
总之，是个体生命的全面发展和成长 。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担心他们在课堂上不“亲临现场”，你还担心他们不“对话交流 ”，你还担心他们不“动态生成”……如此，生命才能活泼地舒展开来，学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验 出发，寻找 出一个连接着课程内容和学生生活的“知识储存库”，并以此为中国 ，引导学生进行自主、合作 和探究，就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法 、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的通灵感悟 ，与文本发生“内在的对话”，这样，文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。
新课堂应关注“人”的发展，应善待生命的自主性，尊重生命的独特性，理解生命的生成性，关照生命的整体性，发掘生命的创造性，让孩子们的兴趣和向往、生活和理想 、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。追求生命的成长，让老师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲密交融。在快乐 中学习，让老师和学生的热情如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的快乐！
篇三：画教学反思
小学语文一年级上册《画》这首古诗的教学不同于高年级，重点是引导小学生在识字的基础上通过多种形式的读，多层次地读，在朗读中感知、感悟与品味，之教学反思：《画》教学反思。下面将我在《画》这篇课文的教学反思如下：
1、读一读，初步感知
揭示课题后，我出示画面，放配乐朗读录音，为学生创设情境，并结合录音朗读，指出读好古诗首要的是字音要读准，其次要读出节奏，读出古诗的韵味。接着我让学生自由选择一种方法把课文读正确。学生或自己拼读，或同桌互读互查读音，或四人小组合作学习，再逐个拼读过关等形式进行自读尝试。随后我组织学生试读古诗并进行评议，在评议中纠正个别读错的字音。在学生的评议中我借机出示本课生字，帮助学生掌握生字的读音。
2、做一做，感悟诗境
首先让学生看画面，我示范朗读，从而吸引学生的朗读兴趣在学生反复朗读后渐渐进入诗的意境时，我启发学生发挥想象并根据个人的感悟作出相应的动作。如读到“远看”学生把手放在额前，仿佛眺望远处，“近看”则低头下看，“花还在”做花开的样子，“水无声”学生则自摆双手或与同桌对摆单手。这样学生在看图、听读、伴读、表演中不知不觉悟出诗境而且也能因熟读而成诵。
3、演一演，拓展延伸
学生会 背诵之后，我又指图说“谁来当个小诗人，边表演边给这幅画面配上诗？”学生的情绪高涨，都想当小诗人体会做诗人的乐趣。于是我让学生各自作准备，进一步激发读、诵乐趣。最后学生们纷纷走上讲台，又是演又是背，演的尽情尽兴，背得韵味十足。
《对称画》教学反思
《对称画》
这是一个对“对称”含义理解的活动，而“对称”的物体、图案在生活中随处可见，只要告诉幼儿“对称”的条件，幼儿能容易找到，但是这种方法回到了原来的“灌输、传授”式，幼儿在活动中永远是处于被动者。所以如何让幼儿主动学，乐意去寻找发现，这是活动设计的关键。因此活动前我仔细琢磨了原活动方案，对活动进行了修改调整，让幼儿在“猜一猜、找一找、做一做、画一画”的几个环节中，引导他们发现了“对称”所需的条件，每个环节清晰、明了，重点突出。
“猜一猜”是活动的第一环节。利用儿歌《插秧》，这个现象对于现在孩子是一个农民伯伯比较遥远的劳动。而“猜”不是主要的，主要的是去“找”。我要让幼儿在快乐的“猜一猜”后，自己去寻找上下、左右两边的异同点，这就是重点。运用镜子照一照，知道水田变成了大镜子。他们都积极主动的寻找着每张图片两边的相同点与不同，最终自然的发现了“对称”的条件：形状、颜色、大小、图案相同，方向相反。
然而就在让他们找不同点时，我提出了一个带有误导性的问题：“找一找两边有什么不一样”， 因此幼儿就从细微之处找不同，还真的找到了线条不直、圆圈不圆之类，没有一个幼儿会从方向上去观察。显然这是我的提问出现了问题而导致的。让我遗憾的就是：问题设计不妥，带来了误导或多或少的耽误了教学活动的时间。
卡通画教学反思
篇一：卡通画
虽然学生对卡通形象非常感兴趣，但每个可爱的形象都是一个经典。每根线条精炼到位、流畅自如。对于一年级学生来说，要用稚嫩的小手表现出形象是不简单的事。于是，我要做好引导示范工作。当学生看着我非常娴熟地将一只可爱的“唐老鸭”形象跃然于黑板上时，学生惊呼了起来：“哇，老师画得真好啊！”接下来，学生非常投入地打开自己的作业纸，开始冶炼起来。作业过程中，当我辅导构图有困难的学生时。忽然，身后传来清脆的声响：“老师，你画画怎么那么好啊？你向谁学的？我每天都在家里画，为什么画不到你那样呢？我真羡慕你！”听到这儿，我讶然了。如果他就问前面一个问题，我真不知如何回答。幸亏有了下一句“我每天……”我微笑着对他说：“你知道吗？ 陈老师小时候和你一样，也每天画画，坚持到现在，所以就画得这么好了（善意的谎言）。你做对了，每天坚持，等你长大了，画得一定比陈老师还棒呢！说不定成大画家呢！”“真的？”他兴奋地追问。“真的！只要坚持！”我肯定地点头。最后得到的是闪着智慧的目光与充满自信的微笑。
一次小小的范画，赢得了学生的崇拜。愿我们的课堂多出现这样的崇拜语：老师，您的字写得真漂亮，我要向您学习；老师，你的文章太好了，我好羡慕；老师，你真聪明，什么难题总难不倒你；我们的老师简直象音乐家……
我想：当这些崇拜语在我们耳边想起的时候，不仅仅是一种行为上的互动，更是精神上的互动。师生双方都会受益匪浅。
篇二：卡通画教学反思
这是一节 让孩子们喜爱的美术课。本课是 欣赏评述与造型表现里两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画 进 行造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。 可以说， 卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更是在卡通世界里成长的一代。孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系， “ 生活是创造的源泉 ” ，这一切正是学生学习本课的生活体验。老师的教学则重在引导学生通过欣赏深入去了解卡通，知道卡通的特点，去改卡通形象、去变，在变化中求创造，创造出具有自我个性的卡通形象。而本节课上学生变化的卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特。令我大为惊叹！之所以能够取得这样的效果，我觉得是在教学过程中的欣赏引导到位。我采用的多种方法引导学生从形状、色彩进行了欣赏、交流、比较，学生视觉得到了享受，思维得到了开拓，知识得到了掌握，情操得到了陶冶，创造出来的作品当然优秀。
整节课中学生欣赏了大量的作品，但我并不是没有目的让他们去欣赏的，我采用了欣赏感受、欣赏比较、欣赏交流等一些方法。欣赏一，我引导学生寻找身边的卡通作品，以此达到认识卡通，感受卡通，激发学生兴趣的目的；欣赏二，一步步引导学生观察 “ 卡通人物 ” 的动态，回答 老师提出 的问题，欣赏 会说话的动物 对话片段，自己总结出了卡通 “ 拟人 ” 的特点；欣赏三，观看卡通片的片段后出示小朋友的照片，同时，我引导学生从形体上进行比较，学生很快就知道了卡通的第二个特点 “ 夸张 ” 。欣赏四，出现一个小朋友的照片和一副普通的线描作品，让学生欣赏、比较、评价，交流出改画卡通作品的方法，然后出现一些具有特点的卡通形象如 “ 大肚子猪八戒 ” ， “ 大耳朵图图 ” ，等让其欣赏，学生进行了视觉美的享受，就会创造出的丰富多彩的卡通形象。欣赏五，引导学生欣赏比较一幅没有颜色的作品和一幅有颜色的作品，得出卡通画还离不开鲜艳的色彩。这节课引导欣赏是主线，贯穿始终，环环相扣，逐步深入，目的明确，学生兴趣高昂，创作出了富有个性的作品！
总之， 在本课的教学中，学生和老师都能积极地投入到课堂教学中去。课堂气氛活跃，教学效果明显。
篇三：卡通画教学反思
《卡通画》 是一节由欣赏评述与造型表现里两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画进行造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。
卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更是在卡通世界里成长的一代。我在设计本课时，首先让学生欣赏他们都非常喜爱的动画片《喜羊羊与灰太狼》的片段，让学生轻松的进入本课的学习中。然后我让学生互相介绍自己收集的卡通形象，使学生初步的了解卡通的特点，再通过欣赏大量的世界经典的卡通形象作品，在欣赏的过程中让学生了解卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特；卡通作品的颜色非常艳丽、明快，颜色搭配合理。使学生进一步的了解卡通的造型美与色彩美的特点。学生进行了视觉美的享受，就会创造出的丰富多彩的卡通形象。
我在教学中，着重培养了学生对于临摹的知识的了解和掌握。学生通过教师的讲解，了解了什么是临摹，明确了临摹的目的，并使学生掌握了临摹的三种方法。我通过学生在作业中的表现，也看到了学生对这三种临摹方法运用的熟练程度。我在教学中除了让学生掌握临摹的方法外，还则重于让学生自己去想象， 去改卡通形象、去变，在变化中求创造，创造出具有自我个性的卡通形象。
而本节课上学生变化的卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特。他们有的给卡通设计了多个尾巴，有的给卡通设计了翅膀，有的卡通像是“千手观音”有的给让萝卜去游泳 ------ 学生设计的卡通形象令我大为惊叹！学生通过本课的学习，思维得到了开拓，知识得到了掌握，情操得到了陶冶，创造出来的作品十分优秀。
孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系，在本课的结束部分，我让学生寻找身边的卡通作品，学生从文具中、生活中找到了许多于动画相关的物品，使学生了解了卡通画还可以起到装饰，美化的作用。 “ 生活是创造的源泉 ” ，这一切正是学生学习本课的生活体验。
这节课我以引导欣赏为主线，贯穿始终，环环相扣，逐步深入，目的明确，学生兴趣高昂，创作出了富有个性的作品！
画角心得
画角心得
在新课认知时，学生学会了在白纸上随意地画角，而练习中是让学生根据要求来画角。比如，在方格纸上画角，或根据所给点或线来进行画角。由于有了限制条件，增加了思维难度，于是就出现了很多问题。针对学生的操作难度，我进一步指导学生如何画角，取得了较好的效果。题例1：以下图中左边的点为顶点，画一个直角。再以右边的线为边，再画一个直角。作图的关键是会用三角板上的直角去比对，然后沿着三角板的直角边画出直角。学生的错误是不知道用三角板上的直角顶点去比对图上的点，用直角边去比对已给直线。拿着三角尺，无所适从。我指导学生认准三角板上的直角，认准直角的顶点，用这个顶点去和给定的点重叠，然后沿着三角板画出另外一条边。为了提高学生的应变能力和熟练程度，我又在黑板上画出了不同方位的点和线，让学生板演比画，形象直观的展示了画的过程，学生很快都会画了。
题例2：在方格纸上画出一个锐角、一个直角和一个钝角。
作图的关键是要会用方格纸来画角，方格纸的特点是每个方格的角都是直角，利用方格纸画直角是很容易的事。但学生不明白这一点，而是利用三角板在方格纸上随意地画直角，导致不规范，不美观、而且不够准确。为了让学生明白这一点，我决定引导学生自己去发现其中的奥秘。我先在方格纸上画了很多不同方位的直角，然后让学生自己去观察，发现在方格纸上画直角的方法。那就是不管怎么画，直角的点都在方格的角的顶点上（或是横线和竖线的交叉点上），直角边都在线上，一条横线一条竖线。照着这个方法画，能画出很美观、准确的直角。至于画锐角和钝角，根据它们和直角的关系，只要比直角小的角就是锐角，比直角大的角就是钝角，这样的角可以画很多，因此画出来的锐角和钝角是有大小的。我用本文直尺在方格纸上给学生比划画法，简单、明了。学生很容易接受，很快就会在方格纸上画角了。
特别是要让学生认识到在方格纸上画角，不管在什么方位，只要保证一条边在线上，这样画出来的角美观、准确。
基于二年级学生初次接触直角，对直角的认识还只局限于用三角板上的直角去重叠和比对上，是很直观感性的认识，对角度还没有理性的认识。因此，教学生画角，也要非常直观形象，有可操作性，这样就能化难为易了。
