美学十五讲读后感500字,2024美学十五讲读后感500字范文

美学四讲读后感（一）

人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感一性一知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。

艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感一性一方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。

如康德所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是无法之法，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理一性一内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。

人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个一性一差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感一性一个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的感一性一存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理情感本体。

当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为纯粹美时，它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理情感本体的建构关键之一。

生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激一情。从而使此形式自身具有生命、力量和激一情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。

在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜一性一、客观一性一、开拓一性一，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情一欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意

美学不仅限于学习与吸收，还应运用与再创造。任何一门学科都是拿来为人服务的。关于美学的再创造，我认为小说的作者就是一个很好的榜样，小说作者在对现实生活有一个清晰完整的认识后，再结合自己故事情节的结构，对生活中的美学进行了归纳总结与再升华。而对于小说的广大读者来说，在接受了小说中的美学价值观以后，结合自身的生活经历，进行吸收与再创造，也是一个学习美学很好的途径。 华夏美学提倡创作应该从自然真切的审美感受出发，反对为赋新词强说愁的无病呻吟之作，小说的结构体系比较完整、系统，更要求作者有较强的审美感受和逻辑思维，否则就只能陷入为写小说而写小说困境。这个自然真切应如何理解？我认为它的内容包罗万象，可以形式不一，类型万种，但最终其本质只能归结为自然真切四个字。生活是美学成长的土壤，在小说中所展现的生活细节，处处体现了美学的自然真切。就简单的拿小说中人物的价值观、整个故事的价值观来说，都是美学的细节体现，当一个人读完一本小说，他对其中人物的穿衣打扮、言行举止、审美追求必然有一个完整的认识，久而久之就会影响到他自己的审美概念，古谚总说读书使人明智，其实也正体现了这一点，，一个在刚出生的时候是一张白纸，他在不断地阅读、学习中慢慢塑造个人的价值观、审美概念，而在这当中，小说功不可没。 美这个概念在每个人心中都有一把尺子，我是一个喜欢看小说的人，我认为小说中的美学是社会生活中美学精神的浓缩，我们通过对小说美学的吸收，进而创造出全新的、带有个人印记的美学思想或者美学观念，从而一步步的让自己的生活变得更加的富有美感。

美学读后感（一）

【华夏美学】关于历史的文化的书籍。还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。之前有看到同学抱着满满是字的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自一由的过程中不断体会社会和大自然的道理。我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书，一方面我认为中国人自己去研究，可能缺乏比较和客观一性一，并且也缺乏西方人做研究时的科学一精一神和方法，往往主观意识较强。

另一方面，中国历史的封建制度很长，历史很长，没有西方的各种教对权利的制约作用，所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后，到后来庄子完全避世，屈原被权利流放，似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。后来随着作者的进一步的叙述，特别是讲当禅被中国文人消化后在思想文化上的发展改变，开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后，华夏文化思想上是那么的美。当历史进入明朝时，华夏文化开始进入近代，更加注重对个人欲一望或者是个人感情的合理辩护。

华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的内容，早已蕴含在传统根源里。从而，如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系，成为华夏美学的重心所在。作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是道德，不是理智，而是情理相融的人一性一心理。它是为审美的形而上学。花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。

美学读后感（二）

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华

马化腾演讲读后感

读了马化腾在we大会的演讲，演讲主要分为了七个重点，很多媒体都说这是马指出了未来互联网世界发展的7个方向标。看过之后，个人认为马讲了两个部分，1。 连接世界的无限可能 2以开放和分享的精神拥抱连接世界

1、连接世界的无限可能

互联网的出现，打破时间和空间的局限，甚至打破人与物，物与物之间的天然隔阂，帮助人与人，人与物，物与物之间的连接。潜移默化的通过数字方式，改造着一个事物与另外一个事物建立联系的方式。

这种更加广泛的建立联系方式，首先带来的是信息流通的变革。信息不再单项，也不再垄断，而是更广泛和快速的流淌在互联网的血液中，正式这种信息流动的变革，带来了对通信，传媒，零售的震荡。同时也创造了像airbnb，taskrabbit，滴滴打车等等新的商业模式的出现。

其次，还有一种隐形的连接，也就是数据之间的连接，通过建立数据和数据之间的联系，帮助人们创造更多的机会去探寻世界，预测事件，它让数据分析工作者不再局限于少量的样本空间里通过精确的建模来去掌握这个世界的规律，转而因为获取数据，分析数据的成本降低，让数据分析工作者们尽情的发挥想象去拥抱更多样，更多量的数据。

有句话说，想象力是未来生命的预览，相信这个连接的世界才刚刚开始不久，相信它带世界的变革还在继续，我们需要想象力去创造，去实现。

2、以开放和分享的精神拥抱连接的世界

马化腾在演讲中说了开放的协作、说了消费者参与决策，说了顺应潮流的勇气。也许他讲的更是一个在这个社会更加深刻和广泛连接背景下的一种开放和分享的精神，学会利用机会，也同时成为他人的机会。

前两天看罗胖讲超级脑的节目，说在未来广泛连接的世界里，要想生存下去，学会利用机会的同时，你也必须成为他人的机会。再看一些包括罗胖在内的自媒体平台，他们没有一直一味的向外界讲述自己的人生感悟类的大道理，而是将自己看成一个机会，一个平台，为更多的人去搭建和外界的连接。正是因为这样，他们能迅速的感知到外界的变化，因外界而动。换个角度说，人在消费某种产品的时候都是边际效应递减的，如果我在逻辑思维里只能听到罗胖一个人的是世界观，听多了我也会厌倦。

然而这种开放必然是需要一种勇气，也许社会变化的太快，人类的进化太慢，我们还是更多的保留着祖先们那种对事物独占的欲望。然而在这个连接的世界里，独占意味着闭门造车，意味着落后，现在这个世界要求我们更会与他人协作共赢，去善

李强演讲读后感（一）

说句心里话，在之前我对诸如此类的演讲并没有多大的兴趣。类似的演讲大都在讲同一个道理，只是所讲的场合有所不同。但当李强老师演讲的一精一彩片段在播放时，我的心怦然而动。因为映入我眼中的是一位如此年轻的高级讲师。年纪轻轻、相貌平平的他却出语惊人、气势有佳、表情丰富、手势大方得体看似平常的他却如此的不平凡。

作为单位的员工，既要做到归零、遵守学校的制度，还要做到学习、感恩仔细想来，有时忙起来自己就会觉得什么事情都凑到一块，忙得不知从何做起，想起来就觉得很烦躁，恨不得自己能有三头六臂。可在听李强教授的演讲过程中，让我懂得了：凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意之时淡然，失意之时坦然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然的道理。由此，我也想到了我自己。当听着孩子们嘈杂的吵闹声时，却想孩子们为什么这么不听话遇到事情不从自身找原因，总是习惯一性一的怨天尤人。听了李强教授的演讲，再想想自己这些消极的表现，确实很值得自己深思熟虑。现在我明白了，不管自己是在什么岗位，如果在遇到问题时只是不停的抱怨，在解决问题上只能起相反的作用。最终问题还要面对，结果自己也会工作地很辛苦。如果用一种积极的、良好的心态去对待身边的人和事，自己不仅能从工作中获得快乐，也能起到事半功倍的效果。现在，我也积极地调整自己的心态、思想，当再出现某种消极的心态时，总是不停的暗示自己，我会努力地把这些当作一次学习经验的机会。因为工作中不只是业务上需要学习，还有好多地方值得学习。

李强教授的演讲是非常生动的演讲，是一个很切合实际的演讲，在聆听的过程中，李强教授的话总会与大家产生共鸣。虽然我们看得不是现场演讲，但他的情绪感染带动着每一位老师。每当李强教授和场上听众互动时，我们也自然而然地配合着，俨然自己就是场上的听众一般。李强教授像有着一种特殊的魔力，在整个演讲的过程中，我们却没有感到丝毫的倦意。通过这样的学习方法，我觉得自己需要做的还有很多很多

像李强教授说得那样：学习是一种习惯，学习总在不经意间攀升。在以后的工作中我们要做一个有心的人，每天进步一点点，相信会在未来的一天学习的人和不学习的人会拉开距离。我更相信只要坚持下去，我们的人生将不会是偶然。

李强演讲读后感（二）

昨天，公司组织看了李强【感恩】，【优秀员工】的讲座，感触颇多

【感恩】勾起了大家沉封已久的记忆，让大家清晰地看到了父母劳累的身影，切身感受到父母

《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。 宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，也发现了它是平整的世界，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

读后感500字作文 《十五岁的船长》读后感

在我读的许多书中，《十五岁的船长》无疑是一本让我记忆深刻的好书。

《十五岁的船长》是法国著名科幻小说家儒勒凡尔纳完成的。讲述了捕鲸船流浪号在开往新西兰的路上搭救了一艘遇难船上的五名黑人和一条大狗，并答应把他们送回美国。但后来，胡尔船长和五名水手全部遇难，十五岁的迪克桑德成了船长，他英勇机智，带领船员勇闯各种惊涛骇浪。船上的厨师尼格鲁是个黑奴贩子，他偷偷让船开往非洲大陆，并把船上的成员全部骗入非洲内地，小船长带领大家历经千辛万苦，终于回到了美国。

书中十五岁的船长有勇有谋，他在八岁时就迷上了辽阔的大海，并在十五岁就当上了船长。当船员们到了当时正做着人肉交易的非洲时，他没有消极，而是凭着自己的智慧和毅力带领船员逃了出去。面对残忍的黑奴贩子，他本可以将黑人交给他们，以保全自己的生命，但是他没有，他依然很努力地救他们，甚至差点为此丢了性命。再想想现在的我们，过着小皇帝的生活，一切以自我为中心，饭来张口，衣来伸手，遇到一点点困难和挫折就躲在父母身后，而十五岁的船长迪克桑德已经带领船员逃出非洲了，我们真应该向他学习。

十五岁的船长迪克桑德不仅朴实谦虚，而且果断坚强，他的光辉形象，将永远烙在我的心中。

美学散步读后感（一）

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理一性一与感一性一的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己一精一辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理一性一的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美一精一神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结【美学散步】中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是一精一神和肉一体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，

篇一：生活十讲读后感

无疑，谈生活，生活是一个太宽泛的话题。我们只能从心出发，去探寻那种美好的可能一性一。

蒋紫壬的这本书，据他的自序里说是由人将他当年从事近十年的一个广播节目录音整理之后出版的。而书中的内容，也的确牵涉广泛，内容丰富。其根据的固然是台湾社会当年的生活万象，而在一个侧面上说，也是近些年来我们的社会所面临的困境所在。

虽然从书的结构看，是就十个方面独立成篇又互相贯通地探讨生活的问题，及我们可以去探索、去改善的途径。而从中一以贯之的一精一神是不变的，即一个深谙社会脉搏与生活之道的知识分子对于当代人生活状态的忧虑，以及他古道热肠地劝勉。之所以不说教导，是因为那种浅显文字间散发出的平和与真诚。他似乎是在同阅读者聊天，讲一些故事，说一段自白，不知不觉间就让是非分明地道出来，而那又的的确确是经得起推敲的，因为那一路我们都是参与其间的，尤其，那种对于生命的关怀，是很感染人的。

他说，我们的教育没有教会我们去合乎人一性一，拥抱自我，因为考试是不会考的。我们固然被灌输了大量知识，但是那不等于智慧，也没法简简单单就转化为智慧。以至于善恶的观念都模糊不清，因为我们不了解，也没机会了解，同时也没有用艺术的方式去引导他们把积郁的情绪释放出来。所以当下的境况下所谓教育，不是在教书，实在说是一份救人的工作。整个社会的教育都缺乏思想一性一，逻辑的训练和思维的缜密一性一都不够，那是很容易随波逐流的。

他说，一个不重视建设文化，而是唯利是图的社会，每一个人都会在物化自己与他人中受伤。物质消费已经成为一种价值观，而过去年代的传统里那种风范却丧失了，导致自己对于人没有清晰的定位。而单一的物质化的价值观塑造出的是一个没有自信，也缺乏人一性一的社会面貌。真正成熟的社会，应该是多元化的，如同巴黎，人们各自都能拥有自己的价值观，有一种不用通过与人比较就能相信自己的勇敢，安安静静地就获得满足的自信。

他说，文化倘若不与现实结合，不落实到生活中去，就可能只是一个假象。知识本身就是一种权利，那些通过考试，拿到学位，拿到编撰教科书资格的人，当然会成为官学的维护者，不然就与自己的身份抵触了。而面对那种没有节制地放任与纵容的巨大体制，我们还是可以做点什麽，不要轻易服输，努力让我们自己还有让孩子们有力量去思考、去判断、进而去抗争。这个是知识分子的责任，却也是大众的责任。因为我们所有人都在社会之中，无法脱离而独

红楼小讲读后感

高中时在学校的图书馆借了【红楼梦】，完整地看完了这一部享誉中外的名着，世俗地认为这部小说莫不就在讲些家族琐事、儿女情结，却也看不进这里面蕴含的各种机关及人情世故。个中原因种种，就像我对曹雪芹的家世背景及创作环境了解不够深入，还有就是自己的人生经历不够，还看不出勾心斗角背后的辛酸与无奈。

自上大学，抱着对【红楼梦】深入了解的那份情，便看了各种关于它的书，其中就有这本周汝昌老先生的【红楼小讲】。周老先生是一位资深的红学家，着有多部关于【红楼梦】的学术论着、随笔集等。他对【红楼梦】有其独到见解之处，解释依书据理十分明了。

由于经验不够，我只能从【红楼小讲】开始读，初步接触到这部名着的内涵。虽然老先生一再讲小讲如何比大编，说小讲无法全面地讲解透彻，让读者真正地了解【红楼梦】，可我还是从中获益不少。老先生说痴情方许说红楼正是在情在理。曹雪芹本身就是个痴情之人，红楼里也饱含人物丰满的感情，如果不是因为钟情于【红楼梦】，又怎么能深入作者的心理去探索故事背后的种种呢。

玖了【红楼小讲】，才知道原来作者之心思巧妙细腻，竟不是一般人可及的。书里的人物都是巧妙设置，也各有其现实代表。全书的故事就是作者本人的传奇经历的写照。更让人佩服的是书中的人说的每一句话，做的每一件事都有其重要作用，都是在为后文做好铺垫。就如老先生所讲的，里面的每一个字都不是胡乱随写的，都不会是一浪一费的。由此可知，曹雪芹着作此书该是多么的呕心沥血了。

另一个收获就是了解到红楼全书结构，它采用十二乘九为结构法，就是以每九回书构成一个单元，到第十二个九回完毕即一百零八回书。又分两半，前半写盛，后半则写衰。而且每到九的倍数时必有重要关目为之标志，而每九回的中心回必然写的是宝玉的事。如果不是心思缜密之人又怎么能有如此一精一确的构思，谋篇布局如此厉害呢！

贾宝玉他是曹雪芹的化身，全书故事是以他为中心发展的，对于这个人物作者在他身上灌注的并非完全厌恶之感。他经历的家族兴衰成败并不是他所能够做主的。从一岁抓周拿的是胭脂粉类到长大后成天扎在女儿堆里谈诗作画，都因他那与世无争的一性一格及对世俗政治官一场的不屑。他其实就是生不逢时，生不逢地，造成后来对家族惨败也无能为力的后果。

红楼非梦偏云梦，梦笔生花字字妍。借着周汝昌老先生的讲解，我是越来越喜欢这部名着了，也被它所深深震撼。