关于爱好摄影学习自我心得感悟

消除贫困，实现共同富裕，是时代赋予共产党的重要历史使命。只有沉下心，深入调研，提振士气，迎难而上，努力改善人民生活品质，那么实现共同富裕则一定能达成！对于实现共同富裕，您是不是有很多感悟呢？以下是小编收集整理的关于正确理解共同富裕内涵心得感悟，仅供参考，大家一起来看看吧。

关于正确理解共同富裕内涵心得感悟(一)

“到2020年确保我国现行标准下农村贫困人口实现脱贫、贫困县全部摘帽、解决区域性整体贫困问题，是我们党对人民、对历史的郑重承诺。”这是近日两会中习近平总书记看望政协经济界委员时铿锵有力的定言。决战脱贫攻坚已进入倒计时，然而因疫情这道“加试题”，部分地方外出务工受影响，产业扶贫遇到一定的困难。2020年是脱贫攻坚夺取全面胜利的一年，同时也是全面建成小康社会的一年，脱贫攻坚任务依然艰巨，但脱贫致富奔小康的劲头十足。

行百里者半九十，坚持不懈答好题。脱贫攻坚已进入最后冲刺阶段，越到最后，越是难啃的硬骨头。现在，脱贫攻坚和疫情防控两条“战”线互相影响，劳动力外出务工、扶贫产业复产复工和农贸产品销售均受到一定的影响，从而需要我们采取更投入的精神、更健全的机制和更精准的措施来奋力冲刺。就在两会召开前不久，被称作“悬崖村”的四川凉山州阿土列尔村的全体村民搬到凉山州昭觉县易地扶贫搬迁集中安置点，由此也可以看出只要我们沉下心、俯下身，精准解决脱贫攻坚中重难点问题，定能保证脱贫质量答好题。

撸起袖子加油干，求真务实答好题。消除贫困、改善民生、逐步实现共同富裕，是社会主义的本质要求，是我们党的重要使命。李克强总理在政府工作报告中提到了“脱贫是全面建成小康社会必须完成的硬任务，要坚持现行脱贫标准，强化扶贫举措落实，确保剩余贫困人口全部脱贫，健全和执行好返贫人口监测帮扶机制，巩固脱贫成果。”作为干部的我们在这种脱贫攻坚到紧要关头的时刻，更是要求真务实，不断增强责任感和使命感，尽力克服疫情影响，与广大人民群众一道，全身心投入战斗。“硬骨头”再难啃也挡不住齐心协力的付出，也挡不住“不破楼兰终不还”的坚强意志，也挡不住广大干部群众决战决胜脱贫攻坚的信心和决心。

病树前头万木春，转变方式答好题。两会上，多省代表团均围绕脱贫攻坚进行了热烈讨论，群策群力，建言献策。大力发展产业扶贫才能使扶贫的方式逐渐从“输血”转变为“造血”，这也是建立长效可持续发展机制中的一项重要举措。在西藏地区，三年一

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每个人都有自己地爱好，这些爱好可以让自己的生活充棉乐趣，有的人爱好是绘画，有的人是摄影，有的人是打球等等，自己对什么感兴趣就可以选择什么，当你的爱好是摄影时，你在学习摄影的时候你会有什么心得。下面是由范文资讯网小编为大家整理的“爱好摄影学习自我心得感悟推荐”，仅供参考，欢迎大家阅读。

爱好摄影学习自我心得感悟推荐(一)

摄影是我的兴趣爱好。我喜欢摄影因为它可以记录生活的碎片。您可以记录那些刻骨铭心的时刻，以便您记住未来的场景和心情。许多人将摄影与摄影相混淆。当我在北京电影学院时，第一堂课解释了两者之间的区别。摄影是将您的感受注入照片中。每次按下快门时，都应该考虑为什么要拍摄。下一张照片，其含义，是如何使用手中的工具来表达您想要表达的内容。合格的摄影师应该对主题的实质，精湛的技巧和积累的经验有所了解。

首先，感谢我带我摄影的第一任老师，让我知道摄影是一门艺术，将时间和空间联系在一起，记录历史事实。它向公众传播历史，现实，时间和空间。冻结历史，包括其呼吸和气氛；以其魅力和遗憾扩展了现实。摄影向公众传播了一个完整的世界，其传播没有障碍。这个世界包括物质世界和精神世界。它既包括一般现实世界，又包括个体精神世界，是这些世界的总和。

在工作中学习精妙之处时，请模仿学习。在解决了曝光，清晰度等问题之后，此时的构思不仅限于技术水平，而且还限于艺术构思的表达。摄影的概念分为三个阶段：受孕前，即刻受孕和受孕后。先入为主的概念是在拍摄前构想和观察照片，以及如何使用摄影语言及其表达方式来表达作品的艺术概念，例如什么光线，颜色，如何建立标题，如何构图等。在工作时，摄影语言和表达技术被用来表达摄影作品的艺术构想的整个思维过程。

摄影艺术的瞬时性质决定了即时构想成为摄影概念中极为重要的一部分。而随后的构想则是在暗室拍摄后完成的，并通过计算机进行修复，这也是摄影构想的最后一个环节。按下快门千分之一秒，看似简单但可以很快完成的照片。准备需要很长时间，有时需要等待一个场景，一个机会以及耐心的等待，孤独和持续的自我沟通。

长期以来，摄影师将拥有一双发现美丽并利用内心感受大自然之美的眼睛！如果一个富有情感的人用心感受生活的每个角落，他会发现许多值得记录和怀旧的事物。因为生活中有很多丰富而美好的事物，所以美好的生活需要人们去感受。相反，用眼睛去发现，用感觉去思考，用心去构图，塑造善与恶，美与

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学 与 玩 ——学习摄影的 近年来，学习摄影的中老年朋友越来越多了。60，50，40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万，或几千，或几百元的相机。自驾、包车，徒步，出国，出省，郊区，在一起追求着美，享受着美。他们是在山水人文间寻画，自己也成为画中人。我呢，也带着我相机，走进影友间，走进水色山光里，其乐无穷。 因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时，心中多了愉快。在多次的采风实践中，我对这个爱好，也有了一定认识：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不可以不当会事儿，但又不可以太当会事儿。 一，不可以不当会事儿 首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简单概念的照相，它需要一定的知识积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。摄影又是含有很多技巧，需要在长间的拍摄过程中认真地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。因为，好片是可遇不可求的；眼勤，就是进心仔细地观察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老师们学习请教，不论你原来什么身份，进到这个圈里，只有当学生的份，没有摆架子的场。不下功夫，不虚心学习，懒惰而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西，大片总是赏赐给那些勤快的人。 其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。采风时，要善于发现极具特征的景物，自己培养独到的眼光。否则，人家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出好东西，你就会逐步失去摄影兴趣。离出局也便不远了。 再者，既然走进摄影，一定是置办了摄影器材。自己或者是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的追求。为了保持良好精神状态和健康的身体。你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。 二，又不可太当会事儿。 什么事都有个度，过度了就不好；就会出问题。 因为我们买相机的目的，是为了兴趣爱好健康，如果违背了这个宗旨就错了，就过了。 首先，我们这个年龄段学习摄影，并不想争名夺冠，即便是得了个一等奖，在圈内有了点小小名气又能怎么样呢？ 第二摄影 查看全文>>>

当摄影模特学习，最近喜欢从各种摄影名词、器材、拍摄手法、到后期处理，真的是很头疼，不过我发现兴趣会解决这一切，很容易消磨时间的心得。下面是小编小编为大家收集整理的当摄影模特学习的心得，欢迎大家阅读。

当摄影模特学习的心得篇1

我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。

这次学习让我受益非浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从零开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几天的学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。多拍其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。多看不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，有这样的实景，这

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篇一：学习摄影的心得体会 春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。 一、基本控制 【关键词】 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。 2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。 拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。 2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。 【三字经】 1、背景亮，闪光灯 2、主体明，挡板用 3、反光板，位置清 4、光束少，塑料顶 1、背景亮，闪光灯 加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。 重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。 2、主体明，挡板用 减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。 重点：这一技术是用来提亮主体和背景 查看全文>>>

《自我激发》学习感悟

【关于自我激发】

记得小时候最喜欢看保尔柯察金的《钢铁是怎样炼成的》，被一段话深受触动：一个人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻;这样，在临死的时候，他就能够说：我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业为人类的解放而斗争。当时还小，大概在5-6年级，每次读这段话都不由自主的流泪，直到现在也是。只是那时候对世界上最壮丽的事业懵懵懂懂，不知所然，但这段话总是会燃烧起内心的熊熊烈火，直到今日经历了一些事，包括内心的斗争、失落的打击、痛苦的煎熬，那烈火并未冷却，依旧继续燃烧，真是特别感恩上天的恩赐。

本周学习《自我激发》从德鲁克先生的七段经历中学习、反思、总结，配合听3位导师分享，深受感动。

黄老师分享：德鲁克先生是留心处处皆学问的典范，提出《左传》中立德立功立言三不朽关乎做人、做事、做学问的最高标准;回归到平凡人的生活，我们时刻在以言行诠释着我想要被人们记得什么?给我的启发是，若是没有深度思考这个问题，恐怕只会浑浑噩噩荒度一生。而确立一个什么志向，将影响人的一生。

在一个国家的墓园里，有许多国家首脑的墓志铭。某个角落里有一个普通的墓碑，上面没有名字、介绍，只有一段墓志铭，深深地震撼着人们：我在年轻的时候有一个伟大的愿望，想改变世界，但是随着我的年龄的增长，我发现我不能，所以我想改变整个国家;但是等到我的年龄再大的时候，我发现我没有这个能力改变自己的国家，那我就想我的愿望就是改变我的家庭;等到我年老的时候，我发现我也没有能力改变我的家庭，我就想我要改变我自己;等到我行将入土的时候，我才发现我依然没有改变我自己。这时候我就想，如果我一开始的愿望就是改变我自己，那么我自己改变了，同样就有可能改变我的家庭，就有可能改变我的国家，甚至有可能改变整个世界。

去年与同修们读《大学》，其中一段特别经典：欲明明德于天下者，必先治其国，欲治其国者，先齐其家，欲齐其家者，先修其身，欲修其身者，先正其心，欲正其心者，先诚其意，欲诚其意者，先致其知，致知在格物，物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。

令人遗憾的是，我没有真正理解其中含义，也如那我先人一般，把事情弄反了，总想一步迈过，却疏忽了过程中需要去经历的，去实验的，去磨砺的。

王老师分享她

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爱好与学习

雨凡

作为学生，我们最主要的任务就是学习。可学习固然重要，他也不能成为生活的全部。一个只会死读书的人，是不健康的，我们在学习之余，应该要有自己的业余爱好。

业余爱好，顾名思义，就是业余时间自己喜欢做的事情。爱好是用来放松身心、使心情愉悦的。它是生活的调味剂，让生活不再无味，更加精彩些。

每个人都有自己的业余爱好，但并不是每个人都能有时间去练好它。升上了初中后，我们需要学习的东西变多了，作业量也在增加，我们手头中，真正能给自己支配的时间并不多。鲁迅先生曾说过，时间就像海里的水，挤一挤总会有的。时间并不是凭空出现的，为了平衡好爱好与学习，你要学会去利用点点滴滴的时间。一万粒砂子砌在一起，他也就成了一个砂堆。

爱好是用来放松的，不能拿爱好当做耽误学习的借口。小学的时候，我们班有个同学，每天都不做作业，老师问他原因时，他就说，他每天放学后需要去学画画，没有时间写作业。他以为，他这是为了自己的爱好，却不知，光有爱好是没有用的。爱好再怎么喜爱，也不能耽误学习，它毕竟只是一个娱乐，只有在确保不会耽误学习后，我们才能发展和成就自己的爱好。

我从六岁开始学钢琴，到今天，有七年了。小学时，学业没那么重，每天写完作业后都会有一个小时的时间来练钢琴，但前提是必须将作业先完成。如果某一天老师布置了很多的作业，那我就将练钢琴的时间抽出一半来保证作业。爱好再怎么重要，它总比不上学习。

钢琴和网球已融入了我的生活，成为不可缺少的一部分，在我提升钢琴和网球水平的同时，我的学业也在提高。这不，证书塞满了柜，奖状贴满了墙。

爱好也是需要选择的。爱好应对你有帮助，而不会指引你走向一条错误的路。打游戏、玩手机也叫爱好，但那只是一时的快乐，他们不仅意义不大，还会对身心造成一定的影响，严重者会荒废学业。从某种意义上来说，爱好应该是辅助我们更好地成长的事物。

学习与爱好，就像两条平行线，他们一直在延伸，却很难不相交。只有将学习和爱好之间的关系处理好，他们才可以互相促进。

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教师这个行业是神圣的，因此除了要有能力以外，还要有师德，在平时就需要学习师德师风，学习后就可以写篇心得体会。师德师风学习心得要怎么写呢？下面是范文资讯网小编为大家整理的“关于师德师风的学习心得感悟”，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于师德师风的学习心得感悟【篇一】

前不久，曾读过资深学者余秋雨先生的一篇文章《一个庭院》。余先生在文中提到的一个庭院指的是湖南省岳阳的岳麓书院。南宋的大哲学家朱熹曾经在这里统领、执掌教务。朱熹曾对于学院教学的最终走向有系统的思考。“他说，人性皆善，但在社会上却分成了善的类别和恶的类别。因为每个类别里风气和习惯不同，熏染而成。只有教学，能够从根本、从大道上弘扬善的风气和习惯，让人们复归于善。他又说，教学能改变一个人的气质，使他能够从修身出发，齐家、治国”(摘自余秋雨《摩挲大地》第140页)。当时看过之后，因觉朱熹对于教学的言论确实有自己独到的见解，因此便在此折了一个角，以待日后重看时加以体会和揣摩。今天，写师德心得体会，因这几句话有了体会的灵感：从教学中修身，从修身中提升。

1、修炼自己的学识，让它有如泉涌。我们常说“教给学生一碗水，教师要有一桶水。”随着年岁的流逝，我们的知识储存越来越少，而知识又以无比迅猛的速度在发展，在更新。如果我们不时时学、处处学，就会掉队落伍，跟不上时代前进的步伐。从教这么多年来，虽然我一直阅读，有时也动笔，但阅读的种类太单一，基本上是教学技巧类书籍居多，为了上课、教书而读。现在看来，我觉得这类阅读只是饮食中的“快餐”，起填饱肚腹之用，没有多少营养可言，吃多了对身心健康并无多大裨益，近几年，随着教育科研的兴起，随着教学研究的深化，发觉自己在教学中常有“心有余而力不足”之感，这感就源于自身学识的不够。观摩了几次名、特师的课堂教学之后，隐隐觉得这些教师的课上得挺有“味”，这“味”来源于教师自身的语文功底和语文素养。著名的语言学家、教育家吕叔湘说过：“学好语文是学好一切的根本”。作为一名语文教师，要不断学习，加强阅读，吸收古今中外优秀的文化精华，从中汲取有益的营养，滋养自己，从而承担起母语教学的重任。信息时代，教师仅有“桶水”是远远不够的。要使自己成为一泉清亮、甘醇的活水去润泽学生的心田，让他们热爱祖国的文字、语言，同他们一道感受祖国语言文字的魅力。

2、修炼自己的行为，让它规范专业。“千里之行，始于足下。

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从当摄影模特的学习中，了解到了其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好，谈谈我的心得体会。下面是小编小编为大家收集整理的当摄影模特学习的心得体会，欢迎大家阅读。

当摄影模特学习的心得体会篇1

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把蒙娜丽莎封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：摄影不属于艺术这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：摄影算不算艺术？我会说：摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影

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为了当摄影模特，通过几天的的培训学习之后，让我一个从零开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣，在此分享的心得总结。下面是小编小编为大家收集整理的当摄影模特学习的心得总结，欢迎大家阅读。

当摄影模特学习的心得总结篇1

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到用心拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用情拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去

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