高中美术课教案范文2000字

初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（ ）册第（ ）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标： 过程与方法目标： 情感态度、价值观目标： 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 五、教学准备 教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 讲授新课 教师演示 (精讲演示，直观生动) 学生练习 教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 展示作业 评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主） 课堂小结 拓展提高 本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快

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教案能够显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平以及运用有关教育理论和教学原则组织教学活动的能力。下面是由范文资讯网小编为大家整理的“高中美术教案”，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中美术教案(一)

课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》

一、教材分析

(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

(二)教学目标

(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

(三)教学重点和难点

教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性;

教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对

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编写教案要依据教学大纲和教科书，从学生实际情况出发，精心设计。小编小编整理了初中美术课教学设计【三篇】，希望对你有帮助! 以形写神 教学

目标

知识与技能目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。

过程与方法目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。

情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。

教学重难点

能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。

能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感

教法

学法

欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：

1、词义理解的讨论。（出处参照“资料库”）

2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。

二、欣赏分析：

1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：

①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。

②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

2、《魏晋砖画》赏析要点：

质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的运用效果。

3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。

三、临摹体会

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

四、创作表现

作业要求：课本p10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

1、学生阅读讨论。

2、欣赏归纳。

1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。

2、欣赏体会笔墨线条的运用效果。

3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。

学生尝试练习。

学生按照作业要求进行临摹练习，教师巡回指导。 文明之光 教学

目标

知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点

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4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。2、理解目标：1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。三、具体实施计划：1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。2、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．． 四、教学进度计划： 周次教学内容教学时数高一（双周）高二（单周）高一高二第一周 标志设计11二新课程理念 三 作业评价11四学些美术鉴赏知识 五 室内设计11六玉石之分古代玉石艺术 七 作业评价11八泥土的生命古代陶、瓷艺术 九 环境艺术 1十其中评价十一 作业评价 1十二楚王问鼎商周青铜艺术 11十三 印象主义绘画十四皇权的象征故宫建筑群与天坛 11十五 现代主义绘画十六宛自天开古代园林艺术 11十七 外国古代建筑十八事死如事生古代陵墓雕塑 1 十九期末评价 四、具体实施措施：发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述

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以下是小编为大家整理的高中美术教案：民间美术的文章，供大家学习参考。 课业类别：欣赏课 课时：一课时 教材分析： 中国种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏作品首先要搞清的概念、种类，了解的一般审美特征，初步掌握的一般欣赏要点。 是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方作品--常熟花边等几类典型的中国作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国的辉煌成就，理解学习掌握基础知识，不仅仅是继承和发展本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目的： 1． 使学生了解中国的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏作品的基本知识。 2．培养学生对中国作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文 化，振奋民族精神。 教学重点： 1． 讲清并使学生理解的基本特点、在造型方面的特征以及审美特 征，是使学生理解、喜爱的关键。 2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 教学准备： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 3、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件） 4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。 5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程 ： 一、 导入 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的馆。 最后要评出解说员，美术馆，自创作品 二、 新课内容 1、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 2、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 3、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 4、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 5、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的

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活动目标：

1.学习用手指点画梅花。

2.体验点画的快乐。

3.培养观察能力和审美能力。

活动准备：

梅花，范画，颜料，白纸。

活动过程：

一、出示图片，让幼儿观察并初步了解梅花结构特征。

（1）小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）

（2）老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿：是。）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！

二、幼儿操作，老师指导。

（1）老师示范每一个步骤并进行详细介绍，幼儿要看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！

（2）幼儿动手制作，教师巡回指导。

活动结束成果展示。

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课时：2课时 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点 ：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造 性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程： （一）组织教学、检查学具。（l分钟） （二）学习新课（10分钟） l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。 　 教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。 2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书） 3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书） 4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书） 　5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图

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第二课 瓷器 无锡市第一中学中学 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2． 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3． 主要名窑的产品特征。 教学难点 ： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程 ： 一.组织教学： （常规） 二.导入 ： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课： （出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为*底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人

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教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了《高中美术教案范文三篇》，供大家参考! 篇一美术作品的艺术形象 课题美术作品的艺术语言

教学目地1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象,掌握艺术形象的含义和特征。

2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。

重点美术形象的塑造和客观现实生活的关系。

难点艺术典型是艺术形象的本质特征。

教法讲授课

教学内容

【组织教学】

【引入新课】

复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。

【讲授新课】

一、及其特点:

艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”,也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。

但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。

二、美术形象的整体与个体性:

美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如p103《大卫》、p107《思想者》、p116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的;

p59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象。

个体形象:举起血衣悲痛欲绝的中年妇女,白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民,被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属,虽然震惊然而低头并未服罪,偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……

整体形象:以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。

三、美术形象与现实生活的联

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美术欣赏活动：奔马

活动目标： 1、通过自己的联想，感受画面构图意境的深远。 2、仔细观察作品，学习用语言和动作来表达自己对奔马的感受。 3、了解水墨画中的中锋和侧锋所画线条的不同。

活动准备： 1、徐悲鸿的自画像以及其他作品。 2、徐悲鸿的《奔马》图。 3、赛马的磁带、录音机，投影仪。

活动过程： 1、教师播放赛马的音乐导入活动，引起幼儿兴趣。 教师：听听，这是什么声音？你们有没有看过马奔跑时是什么样的？ 2、出示徐悲鸿的作品《奔马》，师幼共同欣赏。 1）欣赏、感受马强健有力的形象和奔跑如飞的形态。 教师：画面上的这些马在干什么？看上去怎么样？画家画了几匹马？这些马是怎么跑的？（幼儿模仿）马飞奔时会发出什么声音？（幼儿模仿） 2）欣赏这副作品所表现出来的造型美。 教师：这幅画时用什么工具画的？这些线条看上去有什么不同？你知道是怎么画的吗？画家哪些地方用了浓墨？那些地方用了淡墨？为什么要这样用？ 3）感受奔马的构图美。 教师：大家能不能从画面上看出马在什么地方？为什么会有这样的感觉？ 3、出示徐悲鸿自画像，简要介绍画家及他的作品。 教师：这就是画这幅《奔马》的画家和他其它的一些作品。你喜欢他画的画吗？这是我们国家著名的画家徐悲鸿爷爷。他画过很多很多画，他画的马是人们最喜欢的，也是最著名的。 4、播放赛马音乐，自由结束活动。

活动提示： 1、师幼共同收集一些马的装饰品，让幼儿了解更多关于马的不同造型。 2、在班级环境中布置一个国画展示区，加深对国画这一绘画形式的认知。

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