川端康成晚秋读后感,2024川端康成晚秋读后感范文,川端康成晚秋读后感大全

川端康成古都读后感（一）

玖川端康成的小说，最令我影响深刻的不是冷艳的【雪国】，也不是哀婉的【千只鹤】。而是那一篇少有言论提及的【古都】。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本【古都】。轻轻拂去表面一层细一软的灰尘。再次走进那个，每每让我午夜梦回的暖热的梦境。

【古都】讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批一发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。

千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日宵山日上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和一爱一情，在和姐姐共度了一生中最幸福的一宿后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。

这便是【古都】全部的故事情节。

有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺一直的北山杉；还有那些繁盛的节日：火节、曲水宴、祗园节以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可一爱一的童一男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。

于我，【古都】是带着一种无法言说的美的。

只不过，那美，不仅仅是一种来自异国他乡的令人着迷的文化美，更是一种人格的美。小说的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人一性一的美怀有一颗感恩的心。

首先，关于千重子。千重子虽然从小就生活在富裕的家庭里，但她一点也没有小一姐脾气，相反，千重子是一个温柔、善良、敏一感而又懂

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川端康成读后感（一）

【雪国】读后感

【雪国】是我最喜欢的一部川端康成的作品，【雪国】是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，【雪国】整体给我的感觉是平缓而抒情的，但【雪国】里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高一潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人一性一的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女一性一，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺一妓一，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是实的，那么叶子便是虚的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。

驹子是【雪国】中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺一妓一，驹子以其说是为未婚夫沦为艺一妓一，还不如说是生活的压力，把她一步步的一逼一上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望正正经经的生活，渴望美好而真正的一爱一情，希望找一个一爱一自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人一性一的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本一性一的变化。

岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的一爱一着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热一爱一，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人一性一。

川端康成在【雪国】中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。

川端康成读后感（二）

【古都】读后感

安意如说过：邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动而我，选

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  《晚秋》读后感1000字   看［晚秋］这样忧伤的文艺片，显然不适合带着激动雀跃的心情入场。只有像清晨刚起床时候那样平和，将内心调到最沉静的状态，才能适应影片那种缓慢的哀婉。毕竟不同于［泰坦尼克］那样蓦然降临的生离死别，这段不讨好所有人的暧昧之情，是一抹从头至尾弥漫在凄风冷雨中的青冷色调，是一段萍水相逢后燃起的希望之爱。   异国他乡的孤独男女，电影里从来不曾缺少。［日落之前］里的伊桑霍克和朱丽德尔佩相遇在维也纳，斯佳丽约翰逊和比尔莫瑞一起［迷失东京］，而［晚秋］里的汤唯和玄彬则邂逅在西雅图。一个是只有三日假释期的杀人犯，一个是飘落异乡得过且过的韩国牛郎，他们各自的尴尬身份，正代表了彼此窘迫的人生境地。他们顺应着观众的期待，不紧不慢地相遇、你来我往地逃避，直至逐渐走入彼此的心中，最终在分别的地方，用一个长吻彻底坦白了心迹。低谷里徘徊的两人，因为一份不期而遇的爱情，找到了继续人生的理由。   或许［晚秋］可以有另外一种解读。玄彬饰演的勋，他的玩世不恭、放纵、随遇而安，正是汤唯饰演的安娜所渴求的，那是入狱七年后内心对自由极度渴望的投影，加上他们都容貌姣好，都有着移民飘零的身世，也都感受不到亲人的温暖。这可以看作是导演金泰勇对几部前作翻拍揣摩后的一种创新：大巴车穿越迷雾来到西雅图，恍如安娜的悄然一梦，她臆想出勋这样一个与自身对立却又相似的人物，梦想着一段躲闪的爱情。从来就不是勋和安娜的惺惺相惜，而是安娜在人生拐角，给自己的残破命运以勇气的曙光。

  电影摒弃了终成眷属的俗套，安娜出狱后如约来咖啡馆等勋，长镜头里的安娜形单影只，惴惴不安又满怀希望，不放过身边的每一丝响动。等待漫无边际，像看着一枚旋转不停的硬币尘埃落定，一面是绝望，一面是奇迹。其实多数没有结局的爱情，与其看成是导演的矫情泛滥，不如当作影片给观众传递的一丝善意与信心。毕竟，生活里遭遇的两面可能不胜枚举，只要有勇气够坚定，总会 查看全文>>>

川端康成《古都》读后感

川端康成中篇小说《古都》是有诗意的，秀男向苗子提婚，苗子敏锐的察觉力认为他只是把自己当作千重子的幻影、替身，就像秀男在时代节并不太关注华丽的服饰一样却只关注背景的色彩，虚幻的背景，关注的不是时代节的主体，书中写到这点与苗子所想似有关联。

当然苗子必需把这件事告诉千重子，千重子也感到惊讶，养父母愿将苗子收为养女，不过苗子还是认为不应如此，与秀男结婚的事她也不会答应。

看到最后，有种苗子是虚幻的感觉，好像是千重子的一个幻影。苗子蘊含著什么呢？也许是千重子对于骨肉亲情的渴望，苗子满足了千重子这方面，因为她是弃儿，这可能是这类人想要填补人生空缺的渴望吧。另外苗子还代表了千重子的爱情困境，苗子把秀男的求婚当作幻影，秀男、真一、真一的哥哥龙助都对千重子有求婚的愿望，如果苗子对秀男求婚的真实心持怀疑太度，那么千重子对他们三个男孩也会怀疑，毕竟苗子和千重子是一样的处于孤儿的境况，有一句话叫做“你儿时所空缺的，将耗尽一生去寻找。”听起来够恐怖，何不是呢，长到二十岁的千重子缺少了生身父母的陪伴而养成忧郁的性格，从小知道自己是个“弃儿”，这事压在心中挥之不去伴随成长，亲生父母不在就幻想出一个苗子出来，苗子能告诉她父母是如何死的，父母是什么样的身份，住在什么样的破草屋里，千重子听到这些就伤心流泪，千重子屢次邀请苗子来养父母家，苗子一直不肯来，最后来了一次也是告别。由此可想到，苗子作为千重子的一个精神幻想物，暗示着千重子其实是渴望骨肉亲情的，纵使养父母如何爱自己，她一想到自己是个弃儿，想到自己与养父母没有血缘关系，然后总是有点隔阂，总是不能亲密无间，千重子对苗子倒是亲密无间的。

对《古都》的总结：

1.对日本传统文化作了一定的描写，也有对传统手艺消失的顾虑。

2.精神隔阂，如果连至亲骨肉之间没有了关爱，那将成为一个人毕生的遗憾，将与世人相距越来越远。任何亲都不如骨肉亲。传统、亲情、爱情的困惑。

3.写作技巧上，可以把苗子当作与千重子一样真实的人物，也可以把苗子当作千重子的精神幻想人物。苗子真实的时候，那是一个平淡又感人的故事，苗子是幻想的时候，那是一个深刻迷失的故事。

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川端康成作品《睡美人》读后感

看到这本书忽然想起来不知何时看过一部类似的电影。电影是以一个女人为切入点讲述的，而这本书是以一位老人为主角。它叙述一位仍有性能力的江口老人先后五次到一家秘密妓院过夜。这家妓院是丑恶的，它专门为那些丧失了性能力的老人而设。睡在妓馆里的美人，服了药，处于昏迷状态，夜里发生了什么事，全然不知道。第二天早上，老人走后，她们才会苏醒过来。

小说开头，在江口老人还未见到睡美人之时，那位妓馆女人再三说明：“到这里来的客人都能够令放心。”她把江口老人也看成是丧失了性能力的人。“然而，江口老人打年轻起就乐道此事，所以并不象这女人说的是可以放心的客人”。江口老人也自认为要破坏这家妓馆的“禁忌”，“他是可以做得到的。”他从来了第一次以后，隔了十几天再来，本以为是同一个人，由于他说得太突然，没有办法跟上次一样。没想到第二个人更年轻更加吸引他。第三次来的时候只隔了七八天，也是突然说要来，这次的女人是一个很成熟的胖女人。第四次来的时候他是听说有一个人在夜里去世了，同样妓女也是不知道情况的。第五次来的时候，竟然是两个女人一起，其中一个陪睡的妓女竟然死了。

小说的文字很淡，读时的感受如置雾中，见雾气的浮动。也许是川端的风格，也许是东方的一种风格。很喜欢这种文字，读时心情是宁静的，在宁静中飘动的思绪。同样，连小说的情节也很平淡，几乎没有大的起浮，只是在浮动中的变化，至多在结尾处有些变动(而且也几乎见不到痕迹)，都仿佛如平静的现实生活，而不是“小说”。 在小说的幻想中构设一个环境，让年老的人面对青春时思考，行为等。写出青春与年老、美与丑、生与死、人性与兽性、回忆等话题。不知是作者什么时期的作品，也许也需要人在人生和某个时期去读的。或许这样才能更好地去理解。

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《晚秋》在韩、日影史上共拍过五次，最早的版本由李晚熙于1966年拍摄。金泰勇这个版本节奏看似缓慢，实则是编剧把一些明线暗化，通过安娜与勋的心理变化，折射出两人几乎平行与延续的镜面关系。不是好看，而是耐人寻味，因为它不是说出来的故事，而是藏着的包袱。

片中隐藏着不少伏笔，饭桌上的吵架是全片的高潮，“你为什么用他的叉子”中的“叉子”其实是双关语，指代安娜自己。安娜的丈夫是被王晶所杀（假释后第一次见到王晶，后者说：那天，我本来想回去的。）而安娜是被栽赃，这与后来的勋、玉和老公的关系互成镜像。

片中有两场戏设计的匠心十足，完美契合角色心理：游乐场的戏中戏，安娜与勋原本是“游乐场舞台”的主角，后来却成了坐在“碰碰车座椅”里的观众，他们为“默片式”的情侣配音，这种台词代入设计既让观众视角与角色视角重合，又以旁观者身份对“当局者迷”做出了解答。安娜看似自说自话，实际上是她多年来的心声。她有太多想法不敢质问王晶，而勋如他的牛郎身份一般，以一个合格的玩伴态度来扮演“王晶”做出回应。正因如此，洞悉心事的勋在后来的餐会上与王晶互生争执。

“好”与“坏”的段落，则是勋打破安娜心理的第四堵墙。她用读不懂的表情向他倾吐听不懂的言语，明知那不是简单的“好”与“坏”能够评论的。可她的忧伤或幸福，不用说也明白，因为两人的心正以同样的频率悸动着。这段情节过后的勋成为另一种“安娜”的延续，因为他后来与玉的关系等同于先前安娜与丈夫的关系，只是命运截然不同。

两人重新坐上长途车时，看似是个完美的收局，岂料后来还有一个拖沓的20分钟。这段情节实际上是勋对应于安娜另一种命运的写照。勋在玉的老公栽赃后所进行反击，同样回到了先前那个“叉子”的问题上。这次他被“抢叉子”的人做掉了，所以最后的警车不是抓勋，而是为他收尸。因为他早就有了预见性，所以才和安娜有了那场那意味深长的法兰西长吻。“出狱以后来这里见面”是对安娜的安慰，也是一种漫长的告别。安娜买咖啡回来，通过警车的无线电获悉了死讯，所以才突然惊慌失措。警车在片中一共出现过三次，每一次都犹如死神一般，第一次带走了安娜的老公、第二次是玉、最后是勋。

末了，安娜的等待和自说自话实际上是一种希望，也是对应了“我不会等你的”和“出狱后来这里见面”的坚持。——勋在幽灵超市和安娜短暂离别去见玉，希望安娜等他，她说“我不会等你的”，他说“我知道你不会等”，而后他耽误了时间，她也没有

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炎热的暑假，我在家里看了许多书，其中我最爱的一本书是《海底两万里》

打开《海底两万里》，我和书中的主人公皮埃尔。阿隆纳克斯教授一起乘坐着鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底只之旅。我们一起快乐地周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，惊奇地遇见了许多罕见的植物，还有海底洞穴、暗道和遗址等等。在两万里的海底航程里，皮埃尔。阿隆纳克斯还教会了我大量的科学文化和地理地质知识，尤其是光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造

在这本书里，你可以知道海底森林是可以漫步的，可以知道在海底是如何打猎的，可以知道尼摩船长是怎样制服鲨鱼的，还可以了解到诺第留斯号是怎样冲破冰山的围攻脱离险境，安然无恙地奔驰在危机四伏的海底的。

看完这本书我知道科学有很多噢秘，科学可以带我们去到奇妙的世界里。

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读后感1

很久以前，我读完了一本名著《童年》，它是由前苏联伟大的无产阶级作家高尔基创作的。在《童年》中，作者大多数是以孩子的视角来展开故事情节的，跌宕起伏的故事情节让我们不禁感叹道：“可怜的孩子，谁的童年有你凄惨!”书中再现了19世纪70年代俄国人民生活的社会环境和小主人公阿廖沙自父亲逝世后在外祖父家里度过的艰辛岁月。在外祖父家里，没有一点家庭温暖，尔虞我诈、弱肉强食的事是司空见惯的，很显然，阿廖沙在这里生活时，内心充满了恐惧，胆战心惊的，生怕做错了事，但是，还好有外祖母的细心呵护，她成了阿廖沙童年时代唯一的精神支柱。可以说，《童年》是高尔基的真实写照，也是19世纪70、80年代俄国社会的缩影，它艺术地再现了当时俄国人民，尤其是“铅样沉重”的残忍可怕的小市民世界的生活环境。

童年生活是一个人生命当中最美好的回忆。正在享受童年的孩子就像春天中含苞待放的花朵，充满着好奇与活力。但是，阿廖沙的童年生活却是一波三折，懵懂的他整日生活在惶恐、吵闹的阴影之下，面对凶狠、残暴的外祖父和自私自利的小舅舅雅科夫，阿廖沙必须学会坚强、学会忍让。

在阿廖沙的童年生活中，有一个重要的人出现在他的身边—外祖母阿库琳娜。她慈祥善良，聪明能干，热爱生活对谁都很忍让，有着圣徒一般宽大的胸怀。她如一盏明灯，照亮了阿廖沙敏感而孤独的心，她还经常讲一些怜悯穷人和弱者，歌颂正义和光明的民间故事给阿廖沙听。在这冷冰冰的世界里，只有外祖母的庇护和疼爱，并对他进行了有益的教导。

到了阿廖沙十岁那年，他的母亲与世长辞，家中已没有了依靠，所以他不得不走入社会，独立谋生。这个不幸的孤儿从此告别了饱尝善恶的童年，走向苦难的人间。可想而知，处在社会最底层的他一定是风餐露宿，他当过学徒，捡过破烂，做过跑堂的，看门人、搬运工人和面包师傅。也许，正是因为他历尽千辛万苦，看透了这险恶的社会，整个国家民不聊生，战乱纷飞，所以他从1892年后，就以笔当枪，用文章来批判这个社会，以至于受到后人的敬仰和称颂。

自从看完《童年》之后，我觉得21世纪的我们真的很幸福。我们应该珍惜现在的美好时光，为自己的未来而奋斗!

读后感2

童年每个人都经历过。每一个人都有自己值得回忆、值得珍惜的美好时光。童年是美妙快乐的，童年是幸福值得回忆的。而阿廖沙的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆!

主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲

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在寒假，我和妈妈去购书中心买了很多书，其中有一套是少年红色经典，主要讲在革命战争时期中国共产党最具影响的英雄故事。其中有一本就是《雷锋》。

这本书讲的是雷锋生在旧社会，童年的生活很艰苦，七岁的是成了孤儿，长大后参加了中国人民解放军并加入中国共产党，1962年因公殉职。

雷锋的事迹家喻户晓，雨夜送亲人，苦练杀敌本领，在抗洪中奋不顾身，发扬钉子：精神刻苦学习科学文化知识通过一系列生动的故事，表现了雷锋公而忘私、爱憎分明、全心全意为人民服务的精神。

雷锋用他的生命的每一分钟，实现了他的誓言：把有限的生命，投入了无限的为人民服务当中。

通过阅读这本书，我决定以雷锋为榜样，努力学习、尊老爱幼、帮贫扶弱、互助互爱、见义勇为、拾金不昧，在生活上艰苦朴素，不贪图享受，在家中做些力所能及的家务。

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最可怕的不是核武器或者超人，而是我们自己的心。假设你处在一个阴暗、不知道什么时候就会发生世界大战的美国，你会做些什么?

我读过一本书，就是阿兰摩尔的《watchmen》，这本书是一本漫画，但它获得了雨果奖，这本漫画，讲述了一个发生在美苏冷战时期的荒诞故事：1985年的美国，距离禁止超级英雄的年份已经过去了7年。曾经，超级英雄是多麽辉煌，可，超级英雄毕竟是人，不是神，他们也会有喜怒哀乐，有爱、性、心理阴暗面、恐惧和死亡......正如书中的面具人罗夏所说：和丹尼尔（超级英雄夜枭二代）的交谈很不愉快，他变成了一个懦夫，夜枭一代在开修车场，丝魂一代变成了一个荡妇，飞蛾侠喝酒太多被送进了医院，黑色剪影因为性取向问题被枪杀，兜帽判官失踪，大都会队长被车撞死......就连阿德里安 维特也是，他虽然很聪明，所向无敌，但可能是双性恋。今晚，笑匠死在了街上，在笑声中被从30楼扔下......这些超级英雄因为其中的一位笑匠被谋杀而重聚，寻找凶手，但发现这竟是超级英雄法老王(阿德里安 维特)为了世界和平而制造的骗局，最后，罗夏为了公开真相而被唯一有超能力的世界第八大奇迹超级英雄：曼哈顿博士杀死。

这本书一直在探讨一个一个问题:公正和和平哪个更重要？阿兰摩尔的作品探讨的就是人性，我们人类一直在为了一己之利而不择手段，就***争也是因为这个原因，所以每个人都有欲望，你无法看清哪一样东西更重要，所以：人无完人。

人的欲望可以导致所有事，所以，最可怕的还是人心的阴暗面。

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