川端康成作品《睡美人》读后感。
当我们通过努力终于做到了博览群书，心中的知识便会融汇贯通形成自己的认识，人类的进步，都是与读书相伴而行的。在阅读作者写的作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，是时候通过写一篇读后感来把作品中的内涵精髓表达出来了。那么该要如何写好作品读后感呢？也许以下内容“川端康成作品《睡美人》读后感”合你胃口！仅供参考，我们来看看吧！
川端康成作品《睡美人》读后感
看到这本书忽然想起来不知何时看过一部类似的电影。电影是以一个女人为切入点讲述的，而这本书是以一位老人为主角。它叙述一位仍有性能力的江口老人先后五次到一家秘密妓院过夜。这家妓院是丑恶的，它专门为那些丧失了性能力的老人而设。睡在妓馆里的美人，服了药，处于昏迷状态，夜里发生了什么事，全然不知道。第二天早上，老人走后，她们才会苏醒过来。
小说开头，在江口老人还未见到睡美人之时，那位妓馆女人再三说明：“到这里来的客人都能够令放心。”她把江口老人也看成是丧失了性能力的人。“然而，江口老人打年轻起就乐道此事，所以并不象这女人说的是可以放心的客人”。江口老人也自认为要破坏这家妓馆的“禁忌”，“他是可以做得到的。”他从来了第一次以后，隔了十几天再来，本以为是同一个人，由于他说得太突然，没有办法跟上次一样。没想到第二个人更年轻更加吸引他。第三次来的时候只隔了七八天，也是突然说要来，这次的女人是一个很成熟的胖女人。第四次来的时候他是听说有一个人在夜里去世了，同样妓女也是不知道情况的。第五次来的时候，竟然是两个女人一起，其中一个陪睡的妓女竟然死了。
小说的文字很淡，读时的感受如置雾中，见雾气的浮动。也许是川端的风格，也许是东方的一种风格。很喜欢这种文字，读时心情是宁静的，在宁静中飘动的思绪。同样，连小说的情节也很平淡，几乎没有大的起浮，只是在浮动中的变化，至多在结尾处有些变动(而且也几乎见不到痕迹)，都仿佛如平静的现实生活，而不是“小说”。
在小说的幻想中构设一个环境，让年老的人面对青春时思考，行为等。写出青春与年老、美与丑、生与死、人性与兽性、回忆等话题。不知是作者什么时期的作品，也许也需要人在人生和某个时期去读的。或许这样才能更好地去理解。
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浅析川端康成《睡美人》的本能宣泄
浅析川端康成《睡美人》的本能宣泄
《睡美人》是川端康成晚期作品，它的荒诞内容常常使读者感到困惑。但是，探讨《睡美人》的深层内涵又是把握川端康成整个创作不可或缺的。相比川端康成前期温情细腻的作品，不少人发现了其“可怕的”晚年创作。然而，我觉得，这才是川端康成最真实的一面，也是最本能的宣泄。
北师大出版的《当代外国新潮小说分类精选书系》把《睡美人》分类为性爱小说一类。何为性爱小说？如果单纯意义上只认为是黄色小说，低俗淫秽刊物的话，笔者认为未免有些片面。准确地说，它应该是有别于情爱小说和色情小说的一种，以性描写和性意念建构作品的基本框架，但原则上是健康的、唯美的、人性本能的宣泄。
川端康成在创作《睡美人》的手法上，除了少量穿插性的叙述语言外，依然遵循意识流的行文风格。小说的故事大概是这样的：一位名叫江口的老人，前后五次到一家名叫“睡美人”的特殊旅馆过夜的故事。60多岁的江口经人介绍，到了一个海边的特殊旅馆，他得到的是由于服用了大量的药物而赤裸沉睡着的姑娘，“还有什么比一个老人躺在一个让人弄得昏睡不醒的姑娘身边睡上一夜更丑陋的事呢？”这些已经变成了非男性的老人，只有在昏睡的姑娘身边他们才感到自己是生机勃勃的，他们忍受不了衰老的绝望，就一次一次地向那家秘密旅馆走去，而且他们事先会被告知，这些姑娘不管你怎么呼唤也不会醒来。江口在六个不同姑娘的身边度过了五个晚上，这六个姑娘除了露出她们惊人美艳的身体，谁也没有开口说过一句话，对其秉性也毫不了解，但江口老人由此得到了各不相同的体验，一个又一个晚上，垂暮之年的江口睡在这些“睡美人”的身边，回想起了各种各样的往事和生命中过往的女性，随着这些回想，江口老人一生的轮廓大致呈现了，同时呈现的是不论年龄的大小，男性对年轻可爱女性的执着追求。
六个姑娘，五个秘密的夜晚，如同一个个递进的乐章构成叙事的交响。这五个夜晚，中间的间隔一次比一次缩短，叙事的节奏一次比一次加速，江口也一次比一次绝望。第一次去时，江口好几次想唤醒那个姑娘，但姑娘万一真的醒来他又怎么办呢，或许他有对姑娘身体的爱意，但更多的是自身的空虚和隐约的恐惧――他不是因此而走进这家旅馆去的吗？江口注视着睡美人，想起了旧日的情人，甚至有一刻他出现了幻觉，他回忆起了一个事实上并不存在的沐浴的姑娘，他想这是由于受到熟睡的姑娘的青春的诱惑吗？他没有抚摸姑娘的欲望，为了掩饰自己的空虚，他不停地喝水，又吃了药。他做了许多离奇的梦，他梦见姑娘在梦呓，她发出细微的声音说：“你不是也在做噩梦吗？”
江口看起来是迷上这种丑恶的游戏了，半个月后他又第二次去了那家旅馆。如果说第一次是好奇，现在他的心被一种强烈的愧疚抓住了，尔后这愧疚变成了焦躁，变成了一种困惑人的诱惑，这一夜他有了实质性的动作，他发现那个姑娘是个处女。这一夜他还听到了下雨声，在下雨声中他想起了和女儿们去看花的往事。第三次，跟第二次只差八天。他想和姑娘服同样的药，“像她那样沉沉睡去”。他遭到了理所当然的拒绝。第四次，第五次，江口内心世界的不道德感愈发猛烈，他想到了自己的母亲。由于福良老人在旅馆的离世，江口产生了寂寞厌世之感，特别是结束小说的最后一个晚上，江口睡在两个姑娘中间，他梦见自己新婚旅行后回到家，满园怒放着像红色西番莲的那样的花。他惊醒的时候，一个姑娘在熟睡中已经死了，他又产生了深切的同情，但这只是短暂的，更多的是本能的胆怯和恐怖。江口虽然花钱买享乐，却又时时感受到屈辱感，尤其面对年轻的躯体，更反衬出他猥琐丑陋的老相。不管是江口还是那些隐秘的，来旅馆享受“特殊服务”的老人始终无法实现重返年轻的梦想，他们深知，接近那些沉睡中的少女的肌肤并不会带来长久的快感，而是靠近死亡的恐怖川端在这个小说中一直操持着让人新奇的疯狂的叙事，一个长年来忧郁善感者在时间暴戾的面孔下变得乖张、放荡而粗暴，在伦理的层面上这或许是不道德的，应该受到谴责的，但小说不是伦理，或者反过来还可以说正是这种疯狂让小说像热带植物一样生长得放任而又恣肆，充满着强劲的吸引力。可以说，小说整体的独特之处是在平缓沉稳的叙述中渗透着老者的战栗。
再次回味《睡美人》，江口这个故事人物不就是所有老年男性的缩影吗？又或者大胆猜测一下，江口的内心世界不就是川端康成内心里的另一个自己吗？男性本能地对年轻貌美的女性的执着迷恋，老年本能地对年轻旺盛的生命里的热烈向往，人们本能地对过往种种的怀念与无奈，（怀念过去的恋人，对女儿的遭遇的屈辱感，与少妇私通的自豪而又惭愧，对母亲的向往），面对死亡本能地产生绝望和恐惧。这就是《睡美人》给我们的感觉，它展示的不仅是颓废罪恶的情节，展现的更多的是用心理的，自然的，道德的人性共振，还暗示了生命永远遵循本能的客观存在。有名的精神分析学家就这么说过：“本能就是促使人类某种行为但不为当事人所知的内在力量。”他认为人有多少种需要，就有多少种本能，本能推动并决定着人的行为方式，其最终目的在于消除人体的需要状态。川端笔下的江口不正是对自己需求的宣泄吗？也正是这样被评论家无法正视和直视，反世人常态的眼光，毫无顾忌，没有华丽的辞藻的川端作品，只有对人性本能的深入思考。只有这样从心里写出的作品，最能引起读者的共鸣。睡美人的读后感精选
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睡美人的读后感(篇1)
优美的芭蕾舞剧《睡美人》的序曲还在我的耳畔回响，那雍容的舞步，那翩翩的舞姿仍然在我的脑海浮现。一缕思绪萦绕于我的脑际，睡美人，谁是舞剧的主角？
在金色的沙滩上拾一段精美的文字，细细品味，静静思索，一种无可言说的情愫在心中流淌。
文章讲的是芭蕾舞剧《睡美人》的序曲响起可女主角A却失踪了，万分焦急之中只好让B角救场，令导演没有想到的是让他捏一把汗的B角却跳的那样轻盈、优雅，他们两人竟配合得天衣无缝。舞剧落幕了，剧场爆发出热烈的掌声，A角正微笑着坐在观众席上鼓着掌。
这个故事令我感慨万千：其实舞剧的主角仍是A虽然她没有登台……醒了，睡美人醒了！安睡了一百年后，由于王子纯真的爱情，她死而复生了！而B角，这位现实生活中的“睡美人”，恰似许多年沉睡的美，她，春花怒放了！然而大家可否注意到了台下的“睡美人”她的美丽也正如春花般悄然绽放了吧！
我们为B角的翩跹而热烈鼓掌，我们更应该为A角纯真，美好的心灵鼓掌。
那观众席上的闪耀的光辉难道不值得我们每一个人学习吗？想想，现在的竞争有多么的激烈，不要说让了，争都要争个你死我活，然而A角却早早发现了B角的潜力，给她机会让她展示。多么可贵的人性美！
哀怨、激昂的主题乐如泣如诉在轻叩观众的心扉，一个个音符飘坠在我的心田，泛起层层涟漪……
睡美人的读后感(篇2)
埃薇是让女人们陷入沉睡的源头，可她究竟是什么来历，其实到故事的最后都没有仔细交待清楚。
她的行为举止，时而疯狂，时而又能把自己的所作所为分析的头头是道，时而像是普通人类，时而又可以与动物对话或者漂浮在空中，像是无所不知能操控一切的女巫。
她一方面骗男人们杀了她以摧毁两个空间之间的通道，一方面又去劝说着女性们重返现实世界。
好吧，我觉得她可能是外星生物，或许来自雷神家乡阿斯加德。
她举动疯狂的时候，有点像《宠物公墓》里黑猫和小男孩复活后被恶灵附体的感觉，或许她本身就是一个恶灵。她说自己也并不知道怎么回事，便被召唤来了，似是要完成什么特殊的使命。当一切回到正轨后，她又忽然消失的无影无踪。
我一直在想，没准埃薇她自己也并不清楚自己是什么。不过，往简单点想，没有埃薇这样一个人物存在，故事也就没办法进行了。
睡美人的读后感(篇3)
今天，我在《格林童话》看了一个故事，名叫《睡美人》。故事的大概内容是这样的：从前，有一位国王和王后，他们一直想要一个孩子。一天，王后坐在河边，一只青蛙对她说：你的愿望马上就要实现了，不到一年，你就会有一个女儿。青蛙的话果然灵验了。后来，王后真的生了一个小女孩。一个恶毒的女预言家预言，她恶狠狠地说：我要让公主十五岁的那天，被纺锤刺伤了，倒在地上死去。到公主十五岁时候，真的应了咒，公主被纺锤刺伤了手指头，公主沉沉地倒在地上睡着了。后来，全国都流传公主的故事。过了很多年以后，一位王子终于救醒了她，那时恰好到了一百年，以后，他们一直快乐地生活在一起。
《睡美人》讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇的故事。在为公主奥萝拉举行洗礼仪式时，恶魔仙女卡拉包丝由于未受邀请心中嫉恨，于是对公主念了毒咒。为了使毒咒不生效，公主的教母丁香仙女随之把这种能置人于死命的毒咒转换成了百年的长眠。当公主奥罗拉长成为一名美丽的少女时，恶魔仙女卡拉包丝的毒咒应验了，丁香仙女的解咒也随之生效，百年的长眠使公主奥罗拉免于一死。
在这百年的沉睡中，丁香仙女不远万里为公主寻觅神圣的爱的力量，来唤醒沉睡的公主。最后英俊潇洒的王子菲列蒙德在仙女的指引下，遇见了沉睡的美丽的奥罗拉公主，并一见钟情爱上了她。在伟大的爱情力量的帮助下，他战胜了重重困难，并以神圣的一吻唤醒了沉睡百年的公主。整个王国苏醒了，在一场盛大的婚礼中，这对有情人终成眷属。
读了这个故事，我明白了一句话：坚持就是胜利，要勇于克服困难。最终，邪不能胜正。
睡美人的读后感(篇4)
读了《睡美人》后，我喜欢上许多人物，同时不喜欢许多人物。
喜欢国王，因为他很大方，请了好多人来吃饭，还把金盘子拿出来招待女巫。
喜欢第十二个女巫，因为她把小公主救活了。
喜欢王子，他英俊勇敢，救了整个城堡的人，喜欢睡美人里面的第十二个仙女， 因为第十三个仙女诅咒睡美人到十二岁时会被一根很粗针扎死，她救了睡美人，我最讨厌第十三个仙女，心地很不善良 我不喜欢她。这个故事让我懂得了做人要善良噢。
不喜欢第十三个女巫，因为她想让小公主死；不喜欢小公主，她虽然美丽又聪明，但是她没有听爸爸妈妈的话，去碰纺锤，害了大家陪着她都沉睡了一百年。
我和妈妈一起看了这篇故事， 这个故事好长啊，不过我还是一口气把它读完了。
读完这个故事，我觉得别人虽然不请自己，但自己也不能去伤害别人，应该做一个正直善良的人。。读了这个故事我懂得了不能太小心眼，一点点小事情不用斤斤计较，要大方一点。
睡美人的读后感(篇5)
今天，我在《格林童话》看了一个故事，名叫《睡美人》。的大概内容是这样的：从前，有一位国王和王后，他们一直想要一个孩子。一天，王后坐在河边，一只青蛙对她说：“你的愿望马上就要实现了，不到一年，就会有一个女儿。”青蛙的话果然灵验了。后来，王后真的生了一个小女孩。一个恶毒的女预言家预言，她恶狠狠地说：“要让公主十五岁的那天，被纺锤刺伤了，倒在地上死去。"到公主十五岁时候，真的应了咒，公主被纺锤刺伤了手指头，公主沉沉地倒在地上睡着了。后来，全国都流传公主的。过了很多年以后，一位王子终于救醒了她，那时恰好到了一百年，以后，他们一直快乐地生活在一起。 读了这个，明白了一句话：坚持就是胜利，要勇于克服困难。最终，邪不能胜正。 以后，要多读课外书，吸收多一点课外知识。可以了解更多的内容，收集更多的好词好句，写出更优秀的作文。
睡美人的读后感(篇6)
在明亮的灯光下，我打开意大利青年作家卢卡·琴蒂撰写的第二部小说《睡美人之梦》，这本书里的一个个情节如同磁铁一样，深深的把我吸引住了，于是我专心致志的阅读起来。
这是一部将历史与科幻，侦探与童话，传统与现实等诸多元素完美融合在一起的小说。小说开篇的那首小诗既是一场梦，也是一种预言，带领“我”进入一个充满忧郁与甜蜜、浪漫与悬念交织的世界里。
这本书讲述了19世纪初的伦敦的一个故事。18岁的女孩塔莉亚为了完成父亲的遗愿，要取回被称为七宗罪的七件神秘物品。在烟雾与蒸汽，线索与舞服中，依靠好友的帮助，终于解开了七宗罪的谜团，在寻找真相的过程中，塔莉亚遇到了很多危险，但她依靠她的智慧一一克服了。
主人公塔利亚不是童话中等待王子拯救的娇滴滴的公主，而是可以和王子并肩作战的女英雄。面对邪恶势力，她毫不犹豫挺身而出，拯救了未来的女王。保住了国家的安定，面对命运，她没有皱眉头，而是接受了那噩梦般的结果。虽然小说中有阴谋诡计，但塔莉亚的正义感一直贯穿始终，最终击败了所有的魑魅魍魉，深深感动着“我”。
塔莉亚的勇敢与正义直击我的心。无论遇到什么样的处境，她一直怀着自己的科学梦，坚持正义，随机应变。使我不得不崇拜与敬仰塔莉亚。作文小说中那深沉的爱意，塔莉亚的女管家薇薇恩夫人和车夫阿奇一直伴随着她，是她的左膀右臂，更像是她的亲人。他们对她的爱是世间最伟大的父母之爱。
构成这部小说的诸多元素构成一幅维多利亚时代的历史巨幕上的璀璨宝石，不管是那个年龄段的读者都能从中各取所好。虽然这部小说的结局不像《睡美人》那样完美，恋人的吻拯救不了我们的女英雄，但这样的结局更加富有想象力和感染力，因为悲剧历来被看做了艺术。
在塔莉亚梦一般的“旅行”中，智慧、勇敢、正义一直伴随其左右，同时总是被浓浓的爱意裹挟。
我们要学习塔莉亚积极向上的人生观、价值观，以及充满爱意的家庭价值观，更重要的是要像她一样勇敢、智慧，遇到危险时临危不惧，坚持正义，弘扬科学。
《睡美人》读后感(3篇)
本来很多生活中不会做的事情，通过读书就可以运用书中的知识来克服遇到的生活困难，就比如作者写的作品，每次读完都有不一样的看法。 读后感可以帮助我们更好地理解不同文化和思想的含义，你知道如何写作品读后感吗？我们向您推荐“《睡美人》读后感”它是一篇不错的文章，珍贵而有价值的文章请收藏备用！
《睡美人》读后感 篇1
故事是说：从前，有一位国王和一位漂亮的王后，他们生了一位可爱的小公主，他们给可爱的小公主起名叫爱洛，就是早晨升起太阳的意思。这一天，正是小公主的生日，国王邀请了几位美丽的仙子，有蓝天仙子，花拉仙子，还有翡翠仙子都来参加公主的生日喜宴。突然，林中一片黑暗，巫婆告诉国王：“公主16岁生日的时候会给绣针刺杀掉。”蓝天仙子把巫婆的'咒语给改变了，该成昏睡过去，蓝天仙子说：“只有一个人可以救公主，那就是加伊王子。”
…后来，加伊王子终于找到了善良的公主，他们过上幸福的生活！
读了这个故事，我的感想是：好人终有好报，恶人自食苦果。故事中的巫婆是个十恶事中的巫婆是个十恶不赦的大坏蛋，最终自食苦果，我们不学习；而故事中的公主、蓝天仙子，却是善良的人，我们要向她们学习。另外，做人不能诅咒别人，伤害别人，而应保护别人。
《睡美人》读后感 篇2
《睡美人》芭蕾舞剧观后感
学院：经济与管理学院
姓名： 徐晨
学号：***
芭蕾舞剧《睡美人》讲述了奥罗拉公主在洗礼仪式上受到**仙女卡拉博丝的诅咒，注定将在十六岁生日那天因为手指扎了一根刺而死。由于紫罗兰仙女的干扰，公主没有死，而是沉睡了很长一段时间，最后被弗洛里蒙德王子叫醒。其中，婚礼的第三幕穿插了许多为著名童话设计的优美舞蹈。
英国皇家芭蕾舞团的《睡美人》曾在许多重要的历史时刻演出：1946年2月，尘封已久的考文特花园歌剧院迎来了二战后的首场演出，即塞德勒斯·威尔斯芭蕾舞团（后来的英国皇家芭蕾舞团）表演的《睡美人》。这是一次盛况空前的演出，玛戈·芳亭的表演倾倒了包括所有皇室成员在内的伦敦观众，奥利弗·梅塞尔制作的美仑美奂的布景驱散了二战后的阴郁。
从那时起，这个舞蹈团就成了考文特花园歌剧院的常驻舞蹈团。2006年5月，时值英国皇家芭蕾舞团建团七十五周年之际，莫尼卡·梅森和克里斯托弗·纽顿又联手制作了一部新版《睡美人》。这是在1946年版《睡美人》基础上制作的改良版本，舞蹈编排基本采用的是一个多世纪前彼季帕的原始舞谱。
设计师彼得·法默尔把梅塞尔为1946年版《睡美人》设计的华美布景重新搬上舞台并使之更加壮观，编舞大师克里斯托弗·惠尔登为这一版本创作了一段新的“花环舞”。英国皇家芭蕾舞团此次中国之行演员阵容强大，还将为中国观众带来肯尼斯·麦克米伦编导的芭蕾舞剧《曼侬》、以及一台展示该团多种编舞风格的舞蹈作品《经典节目荟萃》,莫尼卡·梅森女士说：“重返中国将是一次特别令人愉快的经历，因为中国观众对芭蕾艺术有着敏锐的鉴赏力和广博的知识，并且对自己的艺术传统有深刻的理解。
芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，在法国皇宫成熟。俄罗斯是世界高雅艺术的代表。而推动这一盛举的不仅有为芭蕾艺术作出杰出贡献的艺术家，更多的是普通民众对这一文化形式的认同、尊重甚至是顶礼莫拜，一种艺术形式一旦扎根于如此厚实的土壤中，他所迸发出的影响力可以想象。
《睡美人》讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇的故事在为公主奥萝拉举行洗礼仪式时，恶魔仙女卡拉包丝由于未受邀请心中嫉恨，于是对公主念了毒咒。为了使诅咒无效，公主的教母紫丁香仙女，然后将能杀人的诅咒转化为百年长眠。当公主奥罗拉长成为一名美丽的少女时，恶魔仙女卡拉包丝的毒咒应验了，丁香仙女的解咒也随之生效，百年的长眠使公主奥罗拉免于一死在这百年的沉睡中，丁香仙女不远万里为公主寻觅神圣的爱的力量，来唤醒沉睡的公主。
最后，在仙女的指引下，英俊的腓力蒙特王子遇到了熟睡的美丽公主奥罗拉，并一见钟情。在巨大的爱的力量的帮助下，他克服了许多困难，用神圣的吻唤醒了沉睡的公主。整个王国都复活了。在盛大的婚礼上，这对夫妇结婚了
《睡美人》的编导是**最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕。彼季帕以他那非凡的舞蹈创作能力和**阐释能力，及他那用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，使得《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。在芭蕾舞剧《睡美人》中有许多经典的舞段，像第一幕中《玫瑰慢板》及以后的《婚礼双人舞》、《蓝鸟双人舞》、《花环华尔兹》等。
有些段落一直是国际芭蕾比赛上的必选节目。它们充分展现了芭蕾舞艺术的魅力、动感、协调与平衡，给人以无限的美的享受。
《睡美人》的**也同样精彩至极，它的作曲是大名鼎鼎的**作曲家柴科夫斯基。柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说道：“……我似乎认为这部芭蕾**是我最佳的创作了。
主题是如此的诗意，如此的**，我用极大的热情来写它，一首有价值的**需要依靠这种热情。”正是基于这种热诚，《睡美人》的**才可以流芳百世。比如选自第一幕的那段圆舞曲已成为世界最著名的圆舞曲之一。
另外，芭蕾舞剧《睡美人》不仅舞蹈优美，**好听，而且还以服装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。尤其是这次演出所选择的英国皇家芭团的版本，在舞美和服装设计上极其讲究，与整个的**舞蹈相辅相成，交相辉映，尽显皇家贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。
一百多年来，芭蕾舞剧《睡美人》以其震撼人心的**，气势恢弘的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华灿烂的布景，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观，吸引了各国的舞蹈家和观众们。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表，但经过现代的包装与演绎，使得这部有些凝重的芭蕾舞剧，又平添了华丽的现代气息。它生动地表达了光明战胜黑暗、正义战胜**和忠贞爱情的颂歌，给人耳目一新的感觉。
相信当你看过这个版本的芭蕾舞剧后，会对《睡美人》在芭蕾艺术史上的不朽地位，有一个更加清晰，更加深刻的认识，还会尽享其带给您的无与伦比的艺术享受。其独特的表演形式和巧妙的舞台设计将永远延续在艺术舞台上！
《睡美人》读后感 篇3
《睡美人》是世界著名童话故事之一，它的魅力不仅仅体现在故事情节的精彩和神秘的王国之中，更深深吸引着读者的是其中蕴含的哲理和对真爱的无限渴望。读完《睡美人》，我被故事中的情节和主题所打动，深深感受到了爱的力量和希望的重要性。
故事开始时，王后为怀孕十分焦虑，常希望有一个女儿，并希望她像一朵美丽的花朵般出众。带有神秘预兆的仙女突然出现，为女婴祝福，并预言她将成为一个美丽而纯洁的少女。一位邪恶的仙女对这个预言感到不满，她发誓在童女十六岁时，她将死于尖锐物刺伤。无法改变预言的国王和王后宣布禁止尖锐物品进入王国，并且将公主封为“睡美人”。
故事的转折点出现在公主的十六岁生日，她遇到了邪恶的仙女，被刺中后陷入了长达一百年的沉睡。整个王国被魔法笼罩，进入冬眠。故事的进程被打破，直到一位勇敢的王子发现了公主和困扰王国的魔咒。他用真爱之吻唤醒了公主，解除了魔咒，使得王国重获昔日的繁荣。
这个故事中的主题之一是爱情的力量。王子对公主的深情厚意和真爱使得他付出一切，不惜与邪恶斗争，最终唤醒了公主。这表达了作者对真爱坚持的看法。无论是在故事中的公主还是在现实生活中，真爱都是一种强大的力量，能够战胜各种困难和障碍，让人重新获得希望和幸福。
另一个故事中的主题是希望的重要性。整个王国陷入了长久的沉睡，人们心中只留下了希望。他们等待着公主被唤醒，等待着王国的重生。希望是一种内心力量，可以驱使人们坚持下去，面对困境时不放弃。这个故事让我明白，无论遭遇多么困难的情况，都应该保持希望，相信未来的美好，这将给带来巨大的力量和勇气。
故事的结尾，公主和王子终于团聚，王国也充满了欢笑和幸福。这给了我一种深深的启示和感受，即任何困难和阻碍都是可以克服的。只要拥有真爱和希望，就能战胜一切，实现的梦想和愿望。
《睡美人》这个童话故事，不仅仅是一则关于美丽公主和勇敢王子的爱情故事，更是在探讨现实中一些人类情感的力量和生命意义。这个故事以诗意的方式，流畅地叙述了爱情和希望的力量，让读者深思和感动。读完《睡美人》，我被其中所包含的真爱和希望的能量所鼓舞，深深认识到人类内心的力量是无穷的，当真心相信爱情和保持希望时，就能挑战一切，追求梦想，并最终获得幸福。
川端康成读后感
川端康成读后感（一）
【雪国】读后感
【雪国】是我最喜欢的一部川端康成的作品，【雪国】是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，【雪国】整体给我的感觉是平缓而抒情的，但【雪国】里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高一潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人一性一的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女一性一，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺一妓一，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是实的，那么叶子便是虚的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是【雪国】中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺一妓一，驹子以其说是为未婚夫沦为艺一妓一，还不如说是生活的压力，把她一步步的一逼一上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望正正经经的生活，渴望美好而真正的一爱一情，希望找一个一爱一自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人一性一的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本一性一的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的一爱一着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热一爱一，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人一性一。
川端康成在【雪国】中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
川端康成读后感（二）
【古都】读后感
安意如说过：邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松一软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射一出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心一精一华而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢？如果你经常看日本电一影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢？继承平安朝以后【源氏物语】为中心形成的物哀一精一神，往往包含一着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调平安朝的风雅物哀成为日本美的源流正如【古都】中的开篇千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪，这句话正体现了日本美的物哀一精一神。
绝【古都】一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如：袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而一精一细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧一残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
绝最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
绝贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女一性一的同情，无论是【雪国】中的驹子还是【古都】中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是【古都】的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌一出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身一体的每一个细胞中。结尾是这样的：
千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。
玖罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！
川端康成读后感（三）
【伊豆的舞女】读后感
在78年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地；于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。说几乎是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着【北国之春】的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽一热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花一瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：我终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有一捅一破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：知君情深意也厚，忆人全在不言中。
川端康成《古都》读后感
川端康成《古都》读后感
川端康成中篇小说《古都》是有诗意的，秀男向苗子提婚，苗子敏锐的察觉力认为他只是把自己当作千重子的幻影、替身，就像秀男在时代节并不太关注华丽的服饰一样却只关注背景的色彩，虚幻的背景，关注的不是时代节的主体，书中写到这点与苗子所想似有关联。
当然苗子必需把这件事告诉千重子，千重子也感到惊讶，养父母愿将苗子收为养女，不过苗子还是认为不应如此，与秀男结婚的事她也不会答应。
看到最后，有种苗子是虚幻的感觉，好像是千重子的一个幻影。苗子蘊含著什么呢？也许是千重子对于骨肉亲情的渴望，苗子满足了千重子这方面，因为她是弃儿，这可能是这类人想要填补人生空缺的渴望吧。另外苗子还代表了千重子的爱情困境，苗子把秀男的求婚当作幻影，秀男、真一、真一的哥哥龙助都对千重子有求婚的愿望，如果苗子对秀男求婚的真实心持怀疑太度，那么千重子对他们三个男孩也会怀疑，毕竟苗子和千重子是一样的处于孤儿的境况，有一句话叫做“你儿时所空缺的，将耗尽一生去寻找。”听起来够恐怖，何不是呢，长到二十岁的千重子缺少了生身父母的陪伴而养成忧郁的性格，从小知道自己是个“弃儿”，这事压在心中挥之不去伴随成长，亲生父母不在就幻想出一个苗子出来，苗子能告诉她父母是如何死的，父母是什么样的身份，住在什么样的破草屋里，千重子听到这些就伤心流泪，千重子屢次邀请苗子来养父母家，苗子一直不肯来，最后来了一次也是告别。由此可想到，苗子作为千重子的一个精神幻想物，暗示着千重子其实是渴望骨肉亲情的，纵使养父母如何爱自己，她一想到自己是个弃儿，想到自己与养父母没有血缘关系，然后总是有点隔阂，总是不能亲密无间，千重子对苗子倒是亲密无间的。
对《古都》的总结：
1.对日本传统文化作了一定的描写，也有对传统手艺消失的顾虑。
2.精神隔阂，如果连至亲骨肉之间没有了关爱，那将成为一个人毕生的遗憾，将与世人相距越来越远。任何亲都不如骨肉亲。传统、亲情、爱情的困惑。
3.写作技巧上，可以把苗子当作与千重子一样真实的人物，也可以把苗子当作千重子的精神幻想人物。苗子真实的时候，那是一个平淡又感人的故事，苗子是幻想的时候，那是一个深刻迷失的故事。
