《李清照词全集》之读后感1500字。
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，阅读了作品之后，我们一般对于这个作品都会有自己的感悟，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！您抓住了作品的哪些精髓呢？小编推荐你不妨读一下《李清照词全集》之读后感1500字，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
相信李清照这个名字没有一个读书的人不知道吧！她是宋代著名女词人，婉约词派的代表人，也管她为易安居士，属今山东济南章丘人。她的早期生活优裕，当后期金兵入据中原时，她便过上了颠沛流离的生活，从此词风一改往常。
在李清照词全集中我们可以清晰而又鲜明的看到她活生生地展现在我们的面前，由于家庭原因，特别是父亲李格的影响，李清照少年时代便工诗善词。她的作品与她的成长和生活是分不开的，李清照的幼年时期大部分是风景如画，人文荟萃的家乡历城度过的。大约在她的五六岁的时候，父亲做了京官，从此便搬到了京城过上了一门不出、二门不迈的封建礼教的生活，十八岁时，李清照与赵明诚喜结连理，婚后，他们情投意合，如漆似胶，夫妇擅朋友三胜。他们一同研究金石书画，过着幸福美好的生活，她把整个身心放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，他们互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟，一年重阳节李清照著了《醉花阴》寄给了在外当官的丈夫：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上，据《嫏环》记载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下落，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词，他把李清照的词投入其中，诱有人陆德夫品评，陆德夫把玩再三，只三句绝佳。赵明诚问是哪三句，陆回答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦这就让我们来细细品味一下吧！
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽这句话借室内外秋天的景物的描写出了此人白天的孤独寂寞的愁怀。永昼是指漫长的白天，永字便可以见到词人的内心的无聊痛苦，这两句虽然懒的闲愁，常言道：每逢佳节倍思亲，而这今日里佳节又重阳词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个又使充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况玉枕，纱橱往西只能与丈夫共的。可如今确自己孤眠，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。东篱两句便写出了词人在重阳节傍晚于篱笆下把酒孤酌的情景，衬托出词人无词独酌的离愁别绪。莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦这三句工稳精当，是作者的匠心所在，一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦鞠，一边是思妇不满愁的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。全篇开点为愁，结局言瘦，愁是的瘦的原因，瘦是愁的结果。贯穿了全词的愁绪因瘦面体现，可以说，全篇画龙点睛，得巧，巧妙结合，相映成辉，创设了情深深，愁浓浓的情境。
我们再看李清照的后期作品《声声慢》
后期生活的李清照因北方的入侵，微宗被俘，高宗南逃，因此他们夫妇也过上了流落的生活，流落异地，多年收集来的金石字画丧失殆尽，给她带来的沉重打击和极大的痛苦，随后丈夫明诚的离去让她痛不欲生，在这极为不安定的年带里，我们便可以看到《声声慢》从而诞生。
从前面的七对叠词里，我们可以领略到音乐美和韵律美，而借以表达了词人对晚年孀尽之苦，丧夫之痛，王国只恨的淋漓尽致挥洒，换暖还寒的多变天气，又怎能修身养息，酒南御寒，伶仃一人，苦不堪言，从三杯两盏淡酒的淡字可以看出作者满心中都是愁，酒力压不住愁，压不住心愁，自然而然酒味没了，用酒的淡，更加衬托词人内心苦闷愁苦。望壮雁南飞，几个你角度写出了词人内心的惆怅，寓情于景，通俗意象，便愁变得更加具体可意蕴无穷，耐人寻味，梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴珍视王勇《更漏子》其中的几句有天衣无缝的妙用啊，上篇开笔用七组叠词来概括悲切苦闷的心境，奇特而生动，下片主要相继借助眼景物来倾诉忧愁，整首词笼罩在一片贝壳的氛围中。
词是精金美玉，词是七宝楼合，李清照的词是倜傥有丈夫之气，在宋一代已具秦岚胜概。李清照青梅可嗅的少女师大，生活的消明华兹，因为初期之作，虽不是怜花惜木的闺情，但词意玲珑体贴，词意优雅娇嗔，可是，随着年龄的增长，历经多种心断肠之事，因为词风也层递出可泣可感的奇情韵事，随着金人南下的鉄蹄，李清照淹没在国破家的历史中，丈夫的早逝，文物的丧失，到再嫁婚变的是非，她的后半生遭遇了数不清的劫难，在坎坷的人生中，李清照用她的生花妙笔为我们留下了千古的文学财富。
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李清照读后感
李清照读后感（一）
李清照是宋王朝南渡前后的女词人。即使在那个词人辈出、人才济济的年代里，她也不失为一个特殊的大家，在整个中国文学史上，占有重要地位。读了【李清照】，我深深地体会到了一位女词人在过渡年代里的悲欢离合，她的柔情挚一爱一、伤感离别、失国之痛、丧夫之悲、哀哀欲绝的真实感情。
作为一个女作家，她用自己的亲身经历说出了一个妇女少女时期、少一妇时期、中年时期、老年时期的内心思想和情感，在数千年男子霸占文坛、描写妇女的作品也多处于男子之手的时代里，他的作品可谓异军突起，给文坛增添了一丛琪花瑶草，因而更增强了她在文坛上的地位。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。这首词用寥寥数语，表达了清照惜花的心情，在暮春时期，作为少女的作者，在雨疏风骤的天气里自然关心花卉的情况，同时也向世人描述了当时妇女的社会地位低下，只能呆在家中，无聊之中种些花卉，整日与花为伴，经历了一一夜春风雨后的变化，担心花卉的生长情况，她们唯一能做的就是这样，本词形象的表达了当时妇女的生活状况，写的无限凄婉，又含蓄委婉，被诸多有影响的大家称赞其情意真切。
在我看来李清照对文学的热一爱一超过了她的生命，李清照的父母都有文学修养，受家庭的影响，她少年时代便工诗善词，与赵明诚结婚后更是把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，她不困苦的生活，坚持着她的文学创作，但是金兵入主中原后，宋室南迁，她带着很少的东西，随难民流落江南，背井离乡，漂流异地，多年来收集的金石字画丧失殆尽，给她带来沉重的打击和极大的痛苦。祸不单行，不久，丈夫又犯病死去，更给她增添了难以忍受的悲痛。金兵的横行肆虐激起她强烈的一爱一国热情，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使她的希望成为幻影。这时，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的诟病，受到了更严重的戕害。她无依无助，呼告无门，贫困悲苦，流徒漂泊，最后寂寞的死在江南。
轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词写出了李清照对丈夫的无限思念之情，丈夫外出使她感觉孤独无助，丈夫不在，闺居无趣，要出游以消遣，但是只有独自一人上船，独字深刻的表达了她的无助和孤寂，仍然在怀念着丈夫，看到天空的大雁飞过，联想到大雁传书，不由的自问，云中的雁给谁寄来了信呢？表达了她希望是给自己，深夜仍无法入睡，可看出她对丈夫的一爱一，深深地打动了我，一处相思，两处闲愁，终于我还是体会到了一爱一的无奈，和无奈中的幸福，这种相思之愁是没法消除的，才把它从眉头撵下去，它又到心头上来了，同样才把它从心头撵开，它又到眉头上去了，这自然的相思之愁被她展现的淋一漓尽致，写的及为形象，令我感到心痛，深深的替她惋惜。
汪苏泷曾经有一首歌叫【李清照】，更是总结了她一生的经历，让我为之感叹，那凄迷的生活也让我为之心痛，烟锁秦楼，细雨把酒黄昏后，海棠花是否一旧，声声慢心事谁知否，锦书已经不在大雁却仍一旧，这才下眉头，却又上心头，谁念我终日凝眸，帘卷着西风，惊醒旧梦，人比黄花瘦，一字一句，写出了她经历的情感之路，又有谁不为之感动呢！
从少女的天真娇憨，少一妇的柔情挚一爱一、伤感离别，到失国之痛、丧夫之痛、悼亡孤寂、念亲怀乡、哀哀欲绝的情感，她的悲剧间接体现了历史的悲剧，让人心痛、惋惜。
李清照读后感（二）
一向都喜欢婉约派的诗词，李清照的属最一爱一了，但是也仅仅是喜欢而已，并没有把每首都背下来，虽然每次都豪心壮志说要背完，每次都会被耽误，李清照读后感。还是怪自己没有恒心吧。这次跟着师父学写诗，师父说一开始要背诗，其实光光背诗还是一件挺惬意的事，唐诗的类型不是我喜欢的类型，还是偏一爱一于宋词多点。背了好几首离愁的词，不是故意挑选的，按照顺序背下来，确实离愁的诗很多，怎么说，现在对于写诗还是没有多少概念，只是模仿还可以。分不清诗词的结构，每个词牌名的特点，这让我有点纠结。关于离愁的诗，印象比较深的就是范仲淹的御街行和晏殊的蝶恋花了，愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。是酒入愁肠，化作相思泪的升级版，也是我的最一爱一。
两首词基本都是先写景再抒情，寓情于景。落叶和西风肯定是少不了的，独上高楼亦是相同之处，可以想象的是登上高楼，听着耳边的风声以及树叶掉落的沙沙声，寂寥的看着只知道照亮朱户的月亮，加深了内心的离愁相思。谙意为熟悉，两首词都有用到。说说在这两首词里学到的词吧。欹：倾斜的样子。香砌：有落花在上面的台阶。练：素色的绸。
其实蝶恋花的景物描写更加生动，从景物描写中完全可以看出主人公的哀愁，槛菊愁烟兰泣露，兰和菊都是象征着品格的高贵纯洁，愁的是菊，哭的是兰，实际上真正伤心的是主人公。其实背完这两首词心里感触还是挺多的，就是感觉用文字描述就有点困难了，正如写诗的时候，明明知道要表达的意思，但是却找不到正确的词。
《人生》之读后感1500字
读完路遥的《人生》，我第一感觉这分明就是司汤达《红与黑》的再版嘛。《人生》中的高加林和《红与黑》中的于连，这两位主人公都出身寒微，他们胸怀抱负，勤奋好学，才华过人，相貌英俊，颇得女子垂青， 又对现实不满，桀骜不驯，自傲、自尊又自卑。他们的第一次恋爱对象巧珍和雷纳尔夫人都是真善美的化身，但是他俩为了理想，为了更远的世界，都抛弃了自己的所爱，分别爱上了对自己人生发展有利的黄亚萍和玛蒂尔德，妄图攀着女人的石榴裙往上爬。到最后，二人都忍受着良心的煎 熬，并一无所有。
其实，想了想，两位主人公又有所不 同。首先社会背景不同。社会背景对他们性格的形成有着巨大影响。高加林生活在改革开放初期，社会巨变的大幕刚刚拉起；于连生活在法国封建社会末资产阶级革命初 期，各种思潮涌起。两者类似的是，都是在社会急剧变化中的环境里。其次，于连在自己疯狂追求私欲，并抛弃道德后又忍受不了内心的煎熬，最终走向人生的自我毁灭。 就我个人感觉，虽然说合理的个人私欲也没有错，但于连的追求，理想成分少，私欲成分多；高加林也有私欲，但理想成分多一 些。你不能说高比于好，因为在当时的时代下，二者都是时代的典型人物。这是历史的局限性，而不能完全归结于个人身上。高加林在浮浮沉沉之后又回到了人生的原点，巧珍也嫁人了，貌似满目伤痛。一个在别人眼中出卖良心的人，是为人所不齿的，但农人淳朴的心又很快接纳了他，他找回了自己的根，又开始了新的希望。
这里，我还想说说巧珍及其所代表的 一些人物。他们或许没有文化，或许看起来很土气，但他们真！他们坚强！他们身上洋溢着人格的芬芳。那是一份淳朴而伟大的 感情，他们的爱没有局限 性，不会因为 物质的变化而改变。他们才真是嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，无怨无悔的人。写到这儿，我想起了我的母亲，一个文化程度不高，脾气很火爆（现在她的脾气被我这么个儿子磨得温柔了）的人。据说年轻时很漂亮，嘿嘿，当然现在也不老一个银行小职员的形象。 我的父亲常对我讲，别看你我文化程度都比你母亲高，知识、思想都比她丰富，可真要是比起为人的那股子真，那股子对家人的纯净与无悔，你我差远了。当时一听也只当笑谈，现在想起，句句真言。是她在我心灵最困苦的时候，别人都认为我不好的时候，耐下性子， 听我这个混球絮絮叨叨，使我逐渐从心灵的阴影中走出来。然而，她这种美好的品质又常为我所忽略，只记得这老娘们，嘿嘿，天天没完没了地和我斗嘴。现在想想，和老娘嬉皮笑脸逗逗闹闹的时光真是美好啊。想起一句话，大意是：知识的丰富与良好的品质是不一定成正比例的，这话放在我妈身上很合适。
再回到书上，我觉得路遥的这个结局很好，留给我无限追念，给我的感觉是一种开阔。就像黄永玉说过，走路在一个坑上摔了一跤，就要在这个坑边骂它一辈子吗？也如同毕淑敏在一篇文章中所提到的，人生没有唯一，不要给自己加牢笼。得到时要珍惜，失去时，也没必要过分悲伤。
当然，最重要的是在自己的人生奋斗过 程中，万不可耍小聪明，要踏踏实实一步一个脚印。在这点上我深有体会，老是倚仗自己会沟通，不免金玉其外败絮其中。好多事，不要有过多的功利考虑，结交你、认识你，天性使然，同气相求，不为图啥，但到后来你有条件，真帮了我大忙，那么我就感激你。这两天，读多了黄永玉的书，还要引用他的话： 我这一生感激两件事：一认识了许多好人， 并在他们温情下灌溉我的成长；二读了很多好书，让我有了自己的独立的信仰。是啊， 这样的话，人际关系又怎会是负累呢？分明是力量的源泉啊。
还有，我从小在城市长大，每次父亲让我回农村老家看看，都跟上刑似的，觉得和他们没啥共同语言。其实我辜负了多少乡情啊，想来，不免怅惘。以后还是要多回去看看，因为祖辈的根在那里，没有他们哪来的我呀。
最后以张元济先生的一句话结束本文吧：天下第一好事还是读书！
《罪与罚》之读后感1500字
不知从什么时候起，开始习惯于妥思妥耶夫式的的漫长叙事，也许最真实的叙事注定无法不漫长。执着是个可怕的东西，执着于生活的人可以像蚂蚁一样埋头长征，也可以恶魔一样揣起屠刀。可人从来不是只生存于两段的砝码，最真实的人生是游离在平衡与偏执两端的维系。跨过天平的横梁走到极端的过程，是屠戮自己的过程把自己交给上帝，或是交给恶魔。
生活擅长制作常谈常新的谜团，不管是天才还是傻瓜都能有所解悟，但现实永无正解。窘迫的现实与对理想主义的推崇让一个年轻人陷入疯狂，他躺在棺材一样阴暗低矮的出租房里思索，以确定自己是属于可以为所欲为的不平凡的人，还是只配做不平凡的人的工具的普通人。在偏执狂的思维里，不平凡的人可以疾驰的象群般践踏着脚下的生命踏上光明，平凡的人注定庸庸碌碌供人踩踏。拿破仑的铁骑横扫欧洲的时候，生灵涂炭的战场成了皇位后最闪亮的注脚。拿破仑乘着历史的东风成就王座，他说：从伟大到可笑只有一步之差，让后人去评判吧。可惜那个躺在棺材里的大学辍学生做了最偏执的评判。社会的畸态让他只看到践踏与辉煌，并且将前者视作后者的必要基础。
对自我哪怕还有一丝坚持的人，都是不适合拿起屠刀的，更何况是饥寒交迫中靠消化自我维系生命的拉斯科利尼科夫。当他在病态的执念中将劈柴的斧头变成杀人的利器，其实他不差毫厘地杀死了自己。他近乎推脱的言辞并没有错，不是他杀死了寄生虫一样的老太婆，更不是他杀死了老太婆天真无邪的妹妹，他事先早就将斧头砍进自己的脉搏，犯罪现场只生产恶魔而不适合活人。我之死成就我之恶，这个命题也许在唯物论者眼中是嗤之以鼻的自欺之辞，可惜人是天生的形而上学家，唯心的解读往往给生活以解脱。
执着于错误的后果是可怕的，这偏执表现在生活里尤其令人难以逃离。用最世俗的眼光审视小说主人公，或许会觉得他最大的错误就是未能将自己的教义坚持到底，他没能彻底将良心的自我毁灭于黑暗中，杀人后他成功地规避了法律的制裁却再脱离不了自我的谴责。无耻者的最无耻之处便在于他总能绕过人性的约束而将失败归之于手法上的失误。正如陀思妥耶夫斯基在小说中所说：人这种卑鄙的东西，什么都会习惯的！若人可以用畜道生存，那么生活就没什么不可以。所以罪的罚对于无耻者是无效的，对于高尚者却是难以逃离的。也因此，生理上的惩罚其实对于罪犯而言是最低级的，因为这能够以儆效尤，却不能让他学会高尚。只要邪念未死，一点点侥幸心理的作祟便足以令其重返罪途。
关于拉斯科利尼科夫的救赎，陀思妥耶夫斯基直到文末也是语焉不详，或许正如批判者所言，这曝露了无法剥离的时代烙印。但当索尼娅将自己的柏木十字架戴上拉斯科利尼科夫的脖颈，而自己戴上属于被男人杀死的莉扎薇塔的铜十字，当她选择罪之罚的重者与男人共涉西伯利亚，当爱情的唯美洗濯时代的污浊，我想没有比这更好的结局。同是时代的弃婴，却以爱为结获得了新生，这到底是出于文学家的浪漫，还是源自历史的归宿？真情难求，难在少有共同承受，爱情的本义可能便是于共同承受中获取共同的救赎。可惜，小说诞生之日起，作者便已经死亡，何况如今其人尸骨早已化为春泥，陀思妥耶夫斯基已然没有机会为自己辩驳。文学大师恐怕也不会为小说辩驳，但若是那份共享十字架的伟大爱情尚不能让人救赎，我亦无言。
时代的焦灼塑造时代的弃婴或是宠儿，生存在历史之痛中的人们，自须领受生活的正解。在此意义上，罪与罚毋宁说是罪与救，救赎之道与沦落之道同在。