《设计中的设计》读后感--1200字。
一本好书可以充实我们的生活，愉悦我们的精神，一个人要想获得伟大的成就，就必须多读多思。阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！应该怎么写好一篇作品的读后感呢？以下由小编为大家精心整理的“《设计中的设计》读后感--1200字”，供你参考，希望能够帮助到大家。
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就站起来，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE-DESIGN。
5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】
设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、【我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。】
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、【无何有之乡庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是空的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会无的内涵与丰富。无更会带个人们以无限想象的可能。
8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对异国文化、经济、科技等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
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《设计的觉醒》读后感1000字
《设计的觉醒》读后感1000字
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。
其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。
－我的二十一世纪（1993）
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在
幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，
而漆本身的美渗入到茶碗中。这种以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含
着至深的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。
我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。
《设计的觉醒》读后感1000字
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。
高中读后感1200字:生活中的经济学读后感
读了《生活中的经济学》一书后，感到在生活中、微观中存在着大道理、大学问，让我想到了一句哲言存在即是合理。人们追寻生活标准提高的过程中，在法律和规定的约束下，往往能够够展现才华，牟取到一些利益，或是追求个人利益的最大化。
我不禁思考，这些合理么?一个逐利的人或是逐利的社会还是正义、公平的社会么?然而，当我细致的看完这本书后，我的思想转变了，人的逐利并非是必须要颠覆公平正义的逐利，它能够存在于法律、制度的约束之下，构成有效的竞争，有利于社会发展;另一方面，在这种逐利的过程中，会构成争端、纠纷，有利于促进国家制度、法律的完善。人们的期望自己生活更好的强烈欲望，付诸于实现欲望的行动，都将是推动经济社会发展和国家制度、法律完善的催化剂。有人透过节约时间创造财富、有人透过减少劳动力创造财富、有人透过创意创造财富，当然也有人以撞大运的方式创造财富、有人用非法手段聚财。不管任何形式，创造的财富实在的积累下来，合法手段创造财富被人效仿，成为普遍存在的致富途径，而非法的财富积累则会被道德、法律予以批判和制裁，成为典型特例教育大众。在那里，我想到了我们的传统按劳分配。马克思理论中谈到，所有的价值都是劳动创造的。既然劳动创造价值，有价值的东西就能够买卖，转换成货币。除了按劳分配这种基本形式之外，我们此刻还有很多别的收入，比如存款利息、出租房屋的租金、投资回报等，这些都是合情合理合法的，当这些收入大于劳动分配收入时就进入了通货膨胀状态。而劳动收入占绝大比例或全部时，又不利于推动经济快速发展。目前我国人民依然看中劳动收入，因为这收入最稳定，最直接。人分三六九等，在当今社会是不被理解的，那为什么劳动收入能够分为三六九等呢?一个打工仔月入3000元，一个技术工人月收入可能过万;一个企业普通白领月入5000，而管理层则可能月入数十万，很多人认为不合理。是谁制定的?凭什么这样定?都是我们怀疑的地方。公务员的工资标准是根据国家收入和社会平均值参考而来，私营企业则是根据贡献值，也就是一个人创造的价值来定的。老板的工资是其投资收益，它承担着风险较大，所以他们的收入要高。财富的积累是金字塔形式向上集中，这样还能产生强大的竞争力，在底层的人们愿意付出体力脑力来创造更多的价值，不断积累自己的财富，成为投资人，承担更大的风险，赚取更多的利益。
那里我还想聊聊产业链条，这是我们的生活中切实存在，宏观经济需要调控的经济形式。比如我们早上买了一把青菜，菜农就要种植、收获一把青菜，种子商就要卖出一些种子，化肥商需要卖出一些化肥，化肥制造商就需要生产一些化肥，化肥原料供应商就要生产原料等等，各个环节都需要做出相应的反应。我们的购买一把青菜的行为如何能够通知到每个相应环节、每个相关行业，这是一个复杂的难题，计划经济没有潜力解决这难题。而市场经济就能够以简单的商品价格信号来控制供需关系，供大于求就降价，供不应求就涨价，如此简单。从产业链角度来看，我们的每一次消费都带动一系列的生产和供应，付出的代价就是我们的劳动所得，在这微观的基本消费环节却展现出了惊人的潜力，可谓牵一发而动全身，你会惊奇的发现这一次消费中，你推动了整个社会的经济发展。
生活中的经济是微观的，但此微观并不真微观，我们也不能只围观，出手消费为国家强大、为社会经济发展、各类事业进步做出贡献，消费吧。只买国货，拒绝日货。
《未来产品的设计》读后感--800字
我在没有学设计之前，在餐厅或宾馆遇见需要好一阵才鼓捣会用的水龙头、洗手液按钮，我都会因为觉得自己实在是太笨了而感到尴尬。后来才逐渐觉得可能是它们没有传达出所要想表达的意思因而我不会用，也就逐渐释怀。这是一个领悟的过程，从责备自己到意识到也许是这些物品的设计存在问题。
领悟离不开对生活的观察，而这本书的作者唐纳德诺曼就是一个细致入微的生活观察者。读这本书时，我惊讶于作者从细微之处发现问题并展开讨论的能力。想想也是，我们接触一件物品，和它交流的细节对交流的成果影响很大。作者这种作为设计者、生活观察者、创造者的人生态度尤其值得我们去体悟和学习。
在本书中，作者介绍的一些原则，其中一些对我是有启发性的。比如，作者说我们需要的设计要对人敏感，要遵循以人为中心、以活动为中心的原则；技术应该适应人类而不是反之。作者提出的一些理论同样令人深思。作者介绍了设计的三种水平，本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。本能水平的设计主要涉及产品外形的初始效果；行为水平的设计主要是关于用户使用产品的所有经验；反思说的设计主要包括产品给人的感觉，它描述了一个什么形象，它告诉其他人它的拥有者是什么品位。
这本书的名字叫未来产品的设计，书中自然有很多还正处于研究阶段的技术或者试验。大量关于未来机器的描述和未来科技的可能预测，给我很大的震撼。这些未来产品的研发是由科技驱动的，然而，这样的未来并不一定是更加美好的未来。书中列举了大量机器越智能，人们与它们的交流就越出现困难的例子。通过描述这些困难，作者总结了用户界面设计的11个原则。这些原则对于我们理解、评价一个物品设计的好坏十分有帮助。例如，提供无骚扰的持续知晓原则，说的是设备在运行时，无论是正常还是不正常，都要提供及时的、不构成骚扰的反馈。这样人们才能理解机器，在机器无法正常运转时人们知道是哪里出现了问题，或者，等待是因为机器故障还是本来就是要这么多的运行时间。电脑界面中大量运用了这条原则，比如传送文件时显示进度和当前速率，打开软件时也会有进度条或者告诉你软件正在干什么的信息。
这本书对我的影响就是这样，它让我对生活中一些习以为常或从来没有注意过的东西重新审视，思考它们为什么是这个样子呈现在我的面前或是有些地方设计的太糟糕应该改进。这是我在阅读这本书之前所没有过的体验。
读后感1200字
读后感，就是读了一本书或一篇文章，或读了一段话，或读了几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓感，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文。读后感的感是因读而引起的。读是感的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有感？读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。
第三，选准感点。一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四，叙述要简。既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起感的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了叙。但是它不同于记叙文中叙的要求。记叙文中的叙讲究具体、形象、生动，而读后感中的叙却讲究简单扼要，它不要求感人，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式。联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
写读后感作文1200字:生活中的经济学读后感
书中并没有华丽的辞藻，特意修葺的结构，甚至连让我下笔圈注的经典语句或论断也为数不多，但是，书中实而不华的文字，平铺直叙的结构，家常式的随笔以及列举的美国案例却使我眼前一亮，我如同听故事般地读完了这本书，并且大有意犹未尽之感。
本书共有44个题目，各成体系，作者用每个人都可能有的经验来说明国民经济核算、总量均衡、通货膨胀、价格与资源配置、外部效应、国际贸易等基本理论。他提取日常生活中的多个事例，教会我们用经济学的眼光看待生活和工作，并在不同的环境下巧妙地应用经济学原理。其家常式的经济学随笔，说的虽是日常琐事，却往生育折射出一些惊人的启示。《赌博在美国》用经济学的效用分析来说明赌博从整体上看会降低社会的总效用值，即赢来的一块钱所增加的效用比输掉一块钱所减少的效用低，尽管输赢机会相等，效用却遭到了损失。那么之于我们，对于前途的把握也显得如同在赌场中孤注一掷，一次性的考试，决定性的面试印象我们的未来并不确定，突然的一次成功，会改变我们的一生吗?失败又如何呢?成功的喜悦与失败的忧伤，其效用是不是也是递减的呢?那么，我们在耗费超多精力追逐成功的同时是不是也不可避免的耗费了我们更多的人生效用呢?但是不管怎样说，我们都还年轻。
《美国的进口货》指出国际贸易的比较利益原理就是一个国家就应出口有生产优势的产业，进口有生产劣势的产品。茅先生说：美国人对于买日本货(或者其他外国货)有他们自己的解释，他们认为如果美国货不及外国货，为了爱国而买国货，结果反而惯坏了美国的企业。要爱国，就要让美国企业到世界市场上去竞争。但是，只要有竞争，就有失败的可能。对于本国的统治者来说，失败就意味着利益的损失。因此，中国的企业就需要在统治者的保护下，用百姓的利益来养肥统治者，而不会参加竞争。中国的家庭对自己的孩子也是这样：不是让孩子去参加竞争，而是为他们当保姆，找门路，以便于孩子将来有个好前程，目的是为了自己的将来有所保障，这是个长线投资而已。
《垃圾中的边际效用》指出商品价值与它带给的效用(使用价值)正比，价格与边际效用正比，富人用一元钱购得的边际效用比穷人低。茅先生说：美国鼓励消费使得储蓄率低到17%(2000年中国、日本分别为43%、30%)。其实只要稍微想想就不难理解中国人为什么这么爱存钱。是中国人不喜欢消费，不喜欢享受吗?是不需要消费吗?都不是，说到底，是不敢消费。也就是说，每个人都明白，这个社会中，实际上谁也不会管谁，只有自己管自己，这是最正常的心态。因为首先是修身，然后是齐家。那么每个人都明白，在自己将来可能出现的危机中，只有自己才能救自己。存钱，是给自己的将来做的保险。
一向以为经济学是一门十分深奥的学问，阳春白雪，与国家的大政方针有关，读完茅于轼先生的书后发现我们生活中的许多现象都能够用经济学中所学到的原理来解释，只是平时很少想到要将所学到的经济学的基本原理运用到身边的生活中去。在读书之时，我不仅仅仅是看一个个搞笑的故事，而且学到了有用的知识，这对于初窥经济学领域的我而言，无疑是有莫大的帮忙。书引发的思考远不止如此，期望日后还有幸再读到更多茅先生的著作。
生活中的经济学读后感1200字:生活中的经济学读后感
《生活中的经济学》是茅于轼老先生写下的一本浅显易懂的经济学书，尤其以美国超多生活中常见的经济学案例来解释说明其中的经济性原理，让我深受感染，书中运用了很多微观经济学和宏观经济学的知识来对生活中的经济现象进行解释，十分生动形象。我们此刻正在学习微观经济学，存在必须难度，透过阅读此书，我进一步加深了对微观经济学原理的理解，对我的学习有很大的帮忙!另外，相对于宏观经济学来说，我虽然还没接触，但是在生活中确实存在很多现象能够用宏观经济学的原理来解释。因此，此书不仅仅拓宽了我的知识面，而且对我的学习起到重要作用。
在微观经济学知识上，书中所举的美国人的例子让我印象深刻。美国人在小时候看电影的时候，尤其也是美国电影，很多的情节就是一家人开着车，搭着帐篷，烧烤架出去旅游。当时美国就是梦中的天堂，我都难以想象，当时美国人是多么富有。然而，美国人却是用几乎一个月的工资，进行一年一次的旅游。这一点和我们中国人的习惯有很大的冲突，如果是中国人，很少有人会如此的浪费，即便是他算是较富有的。在这个问题上，中国人有着固有的传统消费观念，而美国人是比较潮流的消费观念，就好比中国人存钱买房，美国人买房存钱。旅游虽然消费了一个月的工资，当时这些资产很可能就转化成了另外的人半个月的资产，实现了市场的流通。对于时间，我们就应向美国人学习。在节约时间创造财富中，作者比较强调了美国人和中国人的一些习惯上的差异。比如美国人喜欢用电话纸，节约时间节约金钱，创造财富。而中国人还喜欢把时间浪费在无谓的看街头热闹上。相对于国人的时间观念差，美国人却还在为消除排队带来的时间浪费做出努力。我们是不是就应加强时间观念呢
讲到宏观经济学，我们就要关注一下国家及世界的整体经济形势。中国人在北宋的时候就开始使用纸币，在我们四川成都，被称为交子。然而近代，当美国的银行业发达的时候，我们却却是固步自封。我觉得这并非坏事，中国人讲究实在，美国人玩的是浪漫，而且是金钱上虚无缥缈的浪漫。最终，也得到了印证，就是2008年爆发的次贷危机。就通货膨胀而言，大家都厌恶甚至痛恨通货膨胀，但如果和中国比起来，美国人厌恶的程度大概不像中国人那样厉害。因为绝大部分美国人的收入来源于市场，当物价水平上升时，他们的收入随着上升，水涨船高，所以他们的购买力并不受多大影响。而绝大多数中国人是拿固定工资的国家职工，如果工资不相应调整，涨价就等于降低生活水平。中国现今的收入虽然高上去了，但是这完全没有按照时代的应当有的规律发展下去，人们不觉得幸福，我觉得很大一部分职责归咎于房地产。
本书中很多讲的实例都展现的是美国和中国的经济学差异，我觉得造成这种差异的很重要的一个原因是中西方文化的差异。在经济学中，没有固定的模式，我们就应有着自己的民族特色，根据自己的民族生存方式和特点，选取性地吸收西方现今的经济学知识。但是，并不需要完全把我们的否定，因为此刻美国好的经济模式，不必须将来就好。就算将来好，也不必须对我们就好。所以我们要发展适合自己的经济学。
只有适合自己的，才是最好的!因此，我们无论是在生活中还是在学习中，都要力求寻找到最适合自己的方法和规律，利用经济学原理来看待身边的现象，从中学习到更多的东西。
外部空间设计读后感
外部空间设计读后感（一）
继承和发扬中华民族的优秀文化、传统艺术，是历史赋予每一个文化艺术类刊物的必然使命。【设计与空间】是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，【设计与空间】就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象【设计与空间】杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大一精一深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的中国特色，正真做到古为今用，洋为中用。比如：能采访到大师级艺术家，介绍其作品，配发欣赏文章、评论等（我国有很多融会贯通东西方文化艺术的大师，如：韩美林、陈汉民、靳埭强、陈绍华、杭间等等）。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果【设计与空间】杂志，能提一供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。就会让很多人受益匪浅。那么【设计与空间】杂志就更有内涵和活力了。假设在【设计与空间】的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么【设计与空间】杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。
从文艺理论的角度，选择案例，为读者提一供学以致用的知识和艺术养分。
【设计与空间】杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。它不是从理论到理论，而是用实例来说话，读者易懂、易记，印象深刻。就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的【装饰】杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向一性一刊物；南京林业大学的【室内设计与装修】，以案例的作者自己来写创作体会，图文并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业一性一，又大众化，通俗易懂；【中国广告】杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有中国艺术研究院的【美术观察】杂志里面艺术批评专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。
以上是我对【设计与空间】杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人一爱一好。在杂志刚刚呱呱落地的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是一操一之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与【设计与空间】创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的一精一心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和一爱一护。成长的过程本身是一种美，是曲折的美，变化的美，是不断完善的美。
【设计与空间】杂志，名字取得很好。设计二字解释多种多样，设计的范畴很大（这为杂志内容的多元化打下了基础，为各相关学科的交流预留了空间）。但设计的功能只有一个，就是设计美。空间是时间与距离的和，也就是说：空间= 时间+距离（这为杂志跨越千年历史长河、跨越东西方间隔距离，寻找艺术的美，设计了空间）。【设计与空间】就是美的空间或美的时空，读者们在【设计与空间】中寻找美的空间，并通过美的时空隧道去领略东西方文化、艺术的一精一彩，去享受远古的和现代的艺术美感。这应该是【设计与空间】杂志创办人的初衷吧！【设计与空间】杂志应该是美的传播者。
创办一个刊物很不容易，要投入大量的一精一力、财力、人力、物力，其中的艰辛只有当事人心知肚明。
外部空间设计读后感（二）
【设计与空间】杂志，在内容方面会在已后的期刊中涉及多个学科和专业，这是明智的选择。在阅读本期创刊号两篇考察游记中，我就感悟到文学与艺术的完美，因为文学是艺术之母，现代艺术设计更需要文学和其它姐妹艺术（音乐、绘画、书法等等）的滋养，所以说【设计与空间】杂志，在内容栏目的选择上是合理的、科学的。
但是，【设计与空间】杂志，如果定位在学院内部刊物，那是不够的，因为读者的面小，影响力也就小，稿件的来源也小，档次也就不能提升。这就无形之中束缚了自己的手脚，不利于发展。以我之陋见：不仅是让浙江林学院各学科专业间建立起相互交流、学习的平台（创刊号征稿启示中文），而且还应该充当浙江林学院与国内外兄弟院校相互交流、学习的平台，比如与兄弟院校相互约稿、相互采访报道等等。也可刊登社会上优秀设计师的优秀作品，以丰富杂志的信息量和提高信息品质。【设计与空间】杂志，不仅要展示自己，展示学院师生创作、研究成果，更要展示凡属符合现代设计潮流的院外优秀作品。有容乃大，不尽是气度，而是刊物本身发展的需要，是艺术规律发展的要求。又比如说：展示刊登历届毕业生在不同岗位上所创作的优秀作品，这对于在校学生来说具有榜样的力量，因为历届生已在实践中把学到的知识和艺术表演手法转换他们的成果，这些成果、这些作品是得到社会实践的检验，被社会大众所接受了，这样的信息同样有吸引力的，能吸引更多的读者汲取真正的艺术养分，学以致用。
尚且如此，更何况国内外众多的优秀作品。他山之石，可以攻玉，放眼世界，扩大交流平台，提升自已。
外部空间设计读后感（三）
通过学习，理解了初中几何要学习的内容，初中几何学习的目的和要求，就是加强几何与现实生活的联系，发展学生一定的逻辑推理能力。
但在教学中，很多地方没有注意让学生经历知识发生，形成，延伸的过程，采用的是灌输式教学方法，但在学习【空间与图形课堂教学设计的具体要求】过后，认识到上新课，应多方面分析学生的认知特点，新旧知识的联系，新知识的特点。重新学习了教学的五个流程，仔细研究了教学的五个流程，在这五个流程中，重视学生的参与，充分发挥了教师的引导作用。
在学习了【空间与图形课堂教学设计的注意问题】过后，我觉得在上课的时候应适当开展一些数学活动，重复调动学生的学习积极一性一，同时注意知识的适当延伸。