《台北闹饥荒》读后感。
开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智，享一份快乐。读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，我们在读作者写的作品时，不能马观花地读，需要仔细地领会，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。那么作品读后感怎么才能写好呢？你不妨看看《台北闹饥荒》读后感，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
早上，我打开电脑打算看一下今天的新闻，不小心点开了林清玄先生的散文，详看了林清玄老先生写的《台北闹饥荒》这一篇散文，被深深地震撼了，眼前仿佛出现了一个深爱儿子的老母亲在拼命地往儿子行李箱塞满东西的情景，我不由得感慨万千。
林清玄，中国台湾高雄人，当代作家、散文家、诗人、学者。他是台湾地区最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，被誉为当代散文八大作家之一。提起林清玄先生，相信大家都不陌生，就连小学生都要认识他的，他的作品《和时间赛跑》被选为人民教育出版社课标版小学语文三年级下册第四单元第十三课，另一篇课文《桃花心木》被选入人教版小学语文六年级下册第三课。林清玄先生从小就立志要成为一名作家，经过自己的努力和奋斗，他是求仁得仁，最后成为家户喻晓的大文豪、大作家。
《台北闹饥荒》一文写的地方是台北，你看了也许会问，台北经济发达，市场繁荣，怎么会闹饥荒呢？俗话说，儿行千里母担忧！作者要出远门，母亲生怕自己的宝贝儿子在外面吃亏受罪，于是不停地往作者的行李箱拼命塞满东西。其实母亲塞满的何止是东西，她塞满的是一个母亲对儿子深深的爱！作者深知这一点，于是他在文中的结尾呼唤：趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！作者告诉了我们：母爱，是属于我们每一个人的，可怜天下父母心，千万不要嫌弃母亲唠叨，不要嫌弃母亲罗嗦，而要把装满母爱的那只行囊时刻提在手中，永远放在心上。这是作者对母亲的真情告白，也是对天下为人子女者的真诚告诫。
其实天下母亲都一样，儿女要出远门，拼命往自己孩子行李箱塞东西的何止林清玄先生的老母亲一人，记得前不久春节过后，在新闻上看到的不少父母亲就是在车站送别自己孩子的时候还往行李箱塞东西呢。这种事情屡见不怪，在父母眼里不管你是多大了，就算你也已经成家立业了，但是在父母眼里你永远是一个孩子，是一个需要关心爱护的孩子。但是作为父母眼里的孩子的我们，一定要像《台北闹饥荒》里面的作者林清玄先生一样，深感母爱，懂得报恩母爱、孝敬父母，才是我们为人子女者应该做的！
《台北闹饥荒》一文使我想了很多，它的文字虽然不长，可是足以表达作者深知母亲爱儿子的心意，以及作者感恩母亲的心情。
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关于《台北人》读后感
这几天晚上睡觉前都会读2篇《台北人》，书中一共涵14个短篇，作者白先勇。书里讲的全部都是身在台北的大陆人，估计也是经常在综艺节目里听到明星口中的那个“眷村”里的小人物的故事。
一直都挺喜欢看湾湾作家写的东西，文笔总是觉得更加细腻、柔软一些，比如三毛、比如亦舒、比如白先勇。读完总是有一股意犹未尽的感觉，并伴随着淡淡的忧伤和优雅。 可以看出作者真的是闹市中一个纯净的人、一个善良的人、一个真正的精神贵族。
我发现在睡前读《台北人》实在是很不明智的，14个短篇里的14组人物都有一个共同点，身处大时代背景下的破落窘态。印象最深的不外乎《永远的尹雪艳》，清高冷漠，貌似永远不老，脑海中立刻浮现手拿一把羽毛扇子，烈焰红唇摇曳在上海百乐门微微一笑的尹雪艳；桂林迁去台北的卢先生，明明心有所属，明哲保身，念念不忘大陆的梦中情人，却落得晚节不保、一生凄凉；《游园惊梦》中钱夫人身处闹热的筵席，却心在前尘往事的回忆当中，时代的冲击令人不禁唏嘘过去的旧时光，英雄末路，美人迟暮是世间最无可奈何的悲凉。
某人跟我说白先勇是男同性恋（这本书也是他介绍我看的），我说怪不得呢，哪有一个直男的能如此细腻地描绘一座城市的满腹心事，哪有一个直男的能将各种女性描写得更胜几分、粗细有致呢。总觉得他是喜欢清瘦、孱弱的女子的，对那些美好的女性形象加以了很多怜惜，但是却无一例外，每一个人都没有得到十全十美的幸福。
我是个怀旧的人，从这本书里看到了白先勇对旧时光的念念不忘，左手现实，右手回忆，就这样在觥筹交错的光线表面下，沉湎于过去而不可自拔。
[关于《台北人》读后感]
《台北人》读后感500字
《台北人》中的主人公，几乎没有一个是正宗台北人。这十四个短篇中的主要人物都有一个共同特点：都在大陆出生长大，1949年前曾经在大陆有着辉煌或美好的过去无论是将军、飞行员还是个体户、风月场，撤退到台湾后只剩下平庸、琐碎、落寞的现实，往昔都成了回忆中的云烟。这种今昔之感也是十四篇的共同主题。
白先勇的官二代身份无疑给了他一个绝佳的机会去观察撤退前后那些最富于戏剧性变化的人和事。他的叙述从容、准确而又味道十足。从上海百乐门的风月场到阔太太们的客厅，那个时代的你来我往、言谈举止、衣着打扮、陈设器物无一不入木三分如在目前。白先勇毫不回避与这些当代作家常常会投机取巧一带而过的难点进行正面交锋，《红楼梦》的传统仿佛在这些小说中又复活过来，而另一方面偶尔又会令人联想到维多利亚时代那些关于绅士和淑女的故事。
虽然功力十足，两三篇看完以后却觉得并不够厚味。所有往昔风光不再的感叹，追根溯源不过是人的虚荣心和失落感，把这种虚荣心和失落感展示给我们大家看，并不会引起太多的同情和动容；而白先勇在对这种普遍的失落人群寄予同情和感怀之外，并没能真正挖掘出什么对于人生、世界的新发现。只有看到《花桥荣记》这篇时才眼前一亮老板娘拿起那张合影相框的时候，我们真正被推到了人生中那些无奈和痛楚的面前。我一直强调小说的力量，《台北人》教科书般的功力固然深厚，却并没有产生预期中的力量。,反倒是白先勇较早的短篇《寂寞的十七岁》(这篇很容易让人想起《都柏林人》中的《阿拉比》)，虽然技法比较质朴，给我的印象却更为深刻。
《台北人》读后感500字
要读台北人了。
这书名，真不够吸引人！白先勇？这作家倒是耳闻过，他写的《孽子》还曾红上电视节目呢。
翻开国文老师下达的阅读命令，头个见的诗句并不陌生刘禹锡的乌衣巷。中国文学真够神奇够伟大的了，几个字，如此美丽，如此悽凉，让我略微猜中整本书的底细。书的头篇「永远的伊雪艳」挺吸引人，但直到结束，我还有些不解其中含意，甚至为其倏然划下休止符而感错愕，只觉内文似乎暗暗隐藏些许讽刺和悲伤。白先勇锁住一个主题人物，从其周围脉络而下的铺陈，像是他在本书中大略不变的笔法，而这些文章之宝，或许只需览过一遍，也或许得多加品尝玩味才得了解其中含意吧。看到后来我渐渐懂了，塬来这整本，真的全繫着「台北人」，经过华丽的、沧桑的、波折的、热血奔腾的，而或，从哪来、从哪走的，一本书，道尽了各个走向台北、归回台北、留驻台北、离开台北的台北人，与各个平凡中又不平凡的故事。
这座牵引着一系列故事的台北之都，或许，更可称其为一把时间之钥，因为，它联繫着「今」与「昔」，环绕着多少过去，令人刻骨铭心的记忆；以及歷经多少波动转折，而「再度」或者「崭新」呈现的千万面貌，又管它是优美，或者悲楚的呢？
或许，我还不够明白，不能全然懂得，白先勇反覆使用这些手法，所要表达他内心中真正所想传送的讯息及情感，因为我总认为，没有真正遇过，怎可能理解。也或许，在读过之后，我的所学所想根本不是那回事！可能与书中塬文毫无关联，但是，仍深加感谢「台北人」给予我的那份「获得感」
《台北人》读后感500字
有人说，白先勇创造了台湾文学史上最美双姝-尹艷雪和金大班。而不论是永远的尹艷雪还是看尽繁华的金大班，都散发出无人比的大气与风采。白先勇笔下的女人之所以有魅力，我想有几个塬因：
一、他们身怀故事。尹艷雪的过去，不论上海的交际花生涯或是下嫁决处长后的情况，都如面纱一般，看的见但摸不透；而决定金盆洗手的金大班，忆起当年青涩的初恋滋味，因着朱凤和年轻男人想起和月如那段甜蜜与苦涩。
二、她们美丽。尹艷雪数十年如一日，她的白素旗袍与优雅身段，混着一股令人屏息的神秘美感；至于戴几分低俗与泼辣的金大班，一身风尘却显出女强人的霸气，充满成熟女人的韵味。翻开《台北人》目录，率先吸引我的正是《金大班的最后一夜》与《永远的尹艷雪》，两人都曾是上海百乐门的舞小姐，金大班爽快、个性鲜明；而尹艷雪对谁都一付亲热又生疏，谁也瞧不见真正的她。尹艷雪用微笑迎接每位光临尹艷雪公馆的旧雨新知，他还是那么恬淡优雅；而不敌现实残酷的金大班，初恋毁于身分阶级的差距，第二段恋情则是女人对衰老和贫困的恐慌。他们表面美艷风光，内心的孤寂又谁能可知？又有人这么谈，尹艷雪是株海花，而且是雪光中的，极端的娇艳，又极端的朴素，香气淡淡，久经回味，而金大班是一簇夜来香，香气扑鼻，那在月夜下闪烁的花朵，恰如多情的眼，在半梦半醒间，温暖着迷茫的人。这两位充满着传奇性、风华绝代的女人，走过生命中的流金岁月，那窜流在股血中的坚持，和生命的质感，绽放了耀眼的光芒，获得了地久天长的绚丽。
白先勇作品《台北人》读后感
篇一：白先勇作品《台北人》读后感
年初，看完蒋勋的《蒋勋说红楼梦》后，萌发了了解阅读更多台湾作家作品的兴趣。在选择上半年的阅读清单时，在白先勇的《台北人》和龙应台的《目送》间徘徊。后由于Kindle特价原因，最终选择先看《台北人》。
一、从书名说起
“台北人”其实是一个身份的认可。小说中不同故事中形形色色的人物，大部分都是从大陆去台湾的。大陆的生活是记忆，台湾的生活是现实。记忆用来回味，更用来与现实对比。因此这群人，既回不去做大陆人，也融入不了做台湾人，于是乎成了“台北人”。
二、具有大格局
说这小说具有大格局，其一是小说的结构。白先勇先生向我们展现了栩栩如生的众生相，角色上有舞女，阿兵哥，官太太，元老，将军……，感情上有丧夫、同性恋、姐妹、父子……但每一篇都紧扣“身份认可”这一基调。好像“旋梯看风景”一般，相同的风景，不同的角度，全方位去展现。每一篇故事，都是组成《台北人》不可获取的部分。
其二则是小说的着眼点。虽然作者的身份特殊，但这作品不是立意表现一种大众期待的“爆料”式的政治观念，而是引导读者从容不迫地去感悟某种人生意味。用余秋雨先生的话说就是“直取人生真味”。
三、具有意象特点
意象，是中国古代诗词特有的表现方式。白先勇先生，在《台北人》中用对比的方式，也运用着这种意象手法。“过去”和“现在”不仅仅是“回忆”和“现实”。进一步延伸出去是代表了“灵”与“肉”、“青春”和“年衰”、“精神”与“物质”、甚至“生命”与“死亡”……
四、可读性很强的“附录”
作品后收录了台湾欧阳子、大陆余秋雨、旅美乔治高、以及作者本人的评论。这既反映出这是一本具有跨地域性意义的作品，同时也能从多个角度去了解这部作品，不仅是剖析它的内容，甚至写作结构。
最后，我想说，我要再看一次王祖贤和宫泽理惠的《游园惊梦》。
篇二：白先勇作品《台北人》读后感
14篇小说组成一部《台北人》，人物贫富悬殊，行业各异，故事环境都不一样，但在我看来，这部书里一脉相承的却都是同一种“漂泊与还乡”的情结。
所谓“台北人”，实质上是流落台北的大陆客。中华民国成立到大陆解放那段岁月里，有太多的战火、分离、生存和怀念，被政治和海峡隔离在台北的人们终生无法回到海那边的故乡，是为“漂泊”，但是从情感上他们想念大陆的亲人，念念不忘往日的辉煌与风光，生活方式上依然是大陆的延续和复制，从这一点上又是某种意义上的“还乡”。
《游园惊梦》里的钱夫人在丈夫去世后孤身一人流落在台北，漂泊无依，宴会上一个唱戏的邀请让她恍然如回到当年大陆上的笙歌和往昔的情怀，戏没有唱完，她已经回到了从前，在半梦半醒的恍惚中沉溺不愿醒来。与钱夫人的凄清哀怨不同，《一把青》里的师娘和《花桥荣记》的老板娘要坚韧不少，老板娘彪悍而较泼辣，在“勉强挣扎着活”的日子里不怨天尤人，还时常记得“我们桂林”的好山好水，家乡的好支撑着她漂泊的岁月；而师娘则是见惯了生离死别的平和，关心别人也善待自己，在台北听戏、打牌、跟邻居逛游园会，虽然漂泊一人，但跟家乡空军家属村的日子没什么两样。
《台北人》里的主人公不分男女都是被那个时代抛弃孤岛的流落之人，但是相比女性角色的柔韧和较强适应度，男性身上的悲剧命运色彩要更为浓厚。
《岁除》中的赖鸣升，当年是驰骋台儿庄战场的英雄，如今在台北成了小小的伙夫，经常因些许小事被主管“瞪起眼睛”欺负。《思旧赋》昔日轰轰烈烈风光无限的李长官如今家破人亡，公馆破落，少爷疯病小姐遭弃，自己只想遁入空门，《梁父吟》和《国葬》相似，都是用葬礼的场景表现当年叱咤风云的国民党高级将领身后的凄凉。这里要提一下作者的身世，身为国民党陆军一级上将白崇禧之子，父亲戎马一生和归台之后的岁月，让白先勇对那个动荡时代有着极为深刻的切身感悟。用如此多的笔墨描写往昔的军旅之人，悲剧命运意味深长，更能体现那种浓郁的“漂泊与还乡”的情结，并且，他们终身都在漂泊，无论身体与心灵，永远也无法还乡了。
篇三：白先勇作品《台北人》读后感《台北人》算得上是白先勇先生最为重要的一本小说集，这一个个感人至深的短篇小说故事反映出了大背景下的社会众生相，同时，又不得不让人思考社会背景对一个个具体的人的影响。虽是小人物的命运，但该被人们知道并记住，因为这是那个时代最真实的印记。
正如白先勇所说，如果不快些写下这些人物，这些故事，恐怕它马上就要成为过去，一去不复返了。感谢台湾那些最会讲故事的人，在他们笔下，没有宏大的叙事，有的只是对最真实的小人物的故事的记录，对命运的思考，对时代的感慨。说到这里，不得不提的便是吴念真，“台湾最会讲故事的人”，在读《台北人》时，一下子就联想到了他的《这些人，那些事》。两本书都是由一个个平凡人的人生故事构成，唯一不同的，可能就是，吴念真更注重人物的个人命运，而白先勇可能更注重时代背景对人物命运产生的巨大影响以及这些人物与大陆的联系、与那一段特殊时期的关系。
开篇尹艳的故事就极具吸引力，尹雪艳是个有故事有深度有魅力的女人。那一身蝉翼纱的素白旗袍，浅浅的笑容背后，却是一颗饱经沧桑的心。上海百乐门舞厅的回忆，不仅仅是她一个人的回忆，更是那些和她一同来到台湾的给她捧过场的人的回忆。可惜他们都再也回不去了。就算大家再造一个百乐门，可岁月已不是当年的岁月，地点也不是曾经的地点。但至少尹雪艳那里是那些饱经岁月洗礼的人们寻找慰藉的最佳去处。大家都羡慕尹雪艳不老，甚至遭到一些人的嫉妒，可她依然是可爱的，因为她代表了一个时代，也代表着一种文化与记忆。然而深藏于这些之下的，却是岁月的无情和浓浓的乡愁。
在“思旧赋”里，顺恩嫂和罗伯娘的谈话足见世事变化无常。昔日风光无限的李公馆竟变成如今的荒凉景象，然而那位善良的老仆人却还在坚守着自己与李公馆的之间的情意。最后，她“觑起眼睛，仰面往那暮云沉沉的天空望去，寒风把她那一头白麻般的粗放吹得统统飞扬起来。”这一幕，让人感慨万千，也让人十分心疼这位老人，一辈子都在为被人而活，却活得有情有义，在那个特殊的年代，像这样勤劳善良的人应该不少吧。
在“国葬”中，反映出的是故人之间那份浓浓的深情和岁月的变迁。看着那些老者依然坚持着中国传统的生活方式，对长官的尊敬，总有一种莫名的感动，这个世界最难的，便是坚持。
看完这部短片小说留在心底最深处的两个字，便是感动，感动人与人之间的那份情谊，感动老者们的坚持，感动苦难生活中的欢声，感动人们面对世事变迁的那份淡然，当然，更多的是无奈。
篇四：白先勇作品《台北人》读后感
花三天的时间看完了白先勇的《台北人》，其实也只是零散的时间看完的。真正的读书人其实都不是端坐在书桌前看书的，我就是，什么如厕啦都是读书的大好时光。
但是这本书读的很流畅，因为白先勇的叙事方式很自然、不罗嗦，语言精准到位。也因为我们其实对他书里描述的时代是熟悉的。生长在大陆的人，对抗战片都不会陌生的，一些影视剧里的国民党高官或者侍卫或者兵士，三十年代民国戏中的舞女、妓女，大户人家的翩翩少年。白先勇的《台北人》摹写的正说这类人。当然，这类留在大陆的人的命运，我们也非常知晓。不外乎被共产党推到，批判并改造。在大陆大多好不到哪儿去，过街老鼠人人喊打的一类人。
但是另外的一些人呢？撤退到台湾的那些人命运又如何呢？《潜伏》里国民党慌乱撤退的场景大家都看过，后来的后来呢？他们到台湾之后就一路高歌，富足稳定吗？
其实不然，《台北人》讲述的就是这些人。他们其实都是客居在台北的“台北人”。思乡是围绕着这些人的主旋律，也是串起这些短篇小说的链条。他们都有一段难忘的“过去”，而这些过往都影响着他们撤退到台北的下半生。他们怀念大陆的一切，那些伴随着他们的青春岁月，光辉岁月的，和大陆有关的点点滴滴。绍兴的黄酒，杭州的丝绸，桂林的米粉，上海的百乐门。都是他们思乡的缘由。他们所困所或的其实都是一个词，思乡。
很多人对《台北人》的过分解读我是极其反感的。什么一部深具复杂性的小说，什么新时代的《红楼梦》，我看这些人的脑袋都被门夹过被驴踢过。白先勇先生在扉页上写明的，纪念先父母以及他们那个忧患重重的时代，已经很好的说明了。如果还要一个更深的解释，那么白先生在书前引录那首刘禹锡的《乌衣巷》（朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家），就很明了了。那些撤退到台北的人，他们思乡，也连带着思念过去的岁月。
大家对白先勇的出身都熟悉的，作为国民党高级军官的子女，他对他父母那一代人的感觉是知晓的。扉页上，还有三个字，可能很多人都不曾深解，“理想国”。白先生的父辈们，曾有过光辉的岁月，他们以孙中山为领导的先驱曾经推翻过腐败的满清，也曾抛洒热血试图建立一个民主自由的理想国，（《梁夫吟》里的革命元老朴老，《冬夜》里著名的五四青年运动者余钦磊和吴柱国，《岁除》里的下级军官，为台儿庄战役卖过命的幸存者赖大哥）。这些也曾想建立一个“理想国” 。然而他们的理想破灭了，成为了失败者溃逃到大陆。
或许他们有机会成为中国大陆的贵族，居住在“乌衣巷”，然而最终“王榭堂前燕”们，却最终飞入了“寻常百姓家”。不可否认，国民党将领的出身普遍高于共产党们。从实力上说，共产党打败国民党依靠的不是军事实力，而是民心，得民心者的天下，是民心者失天下，水能载舟亦能覆舟。“贵族们”的国民党最终失败了，溃逃一隅。或许他们始终不明白，他们为之奋斗，为之前仆后继的“民国”梦为何始终没能照耀中国大陆。那是因为他们的腐烂自私小我，《永远的尹雪艳》里，“患者严重的风湿，走起路来，十分蹒跚，眼睛又害沙眼，眼毛倒插，长年淌着眼泪，眼圈已经开始溃烂，露出粉色肉来”的吴经理正是这个化身，明明已腐败溃烂，却还自诩老当益壮，也就怪不得尹雪艳要冷眼戏弄他们。
这又让我想起另一档子事，某些追逐潮流自诩风雅的红男绿女们，不惜标榜自己有多么的沉迷于民国，“流水载不走的民国”作为自己的座右铭，还转爱写些个民国诗歌自我标榜。你其实不知，民国只限于“王榭堂前燕”能飞到的“乌衣巷”，依你所出身甚至现在所居住的小城市，民国风是吹不到的，我看你得个民国风湿病倒是够时髦，像那个吴经理，再害个沙眼。
民国风吹到了偏僻荒远的小村落，甚至中小城镇了吗？没有。冯小刚的倾情力作《1942》你们都不看，说的就是那个时期，大饥荒，大逃难，甚至连老地主都不能幸免。民国有多少人饿死，又有多少文盲，你知道吗？嗨，说你呢，那个自诩民国美女的某然然。我有时会被某些人的无知又装高雅给弄疯。
其实依我看，正是如此，国民党才会被小米加步枪的共产党打败。《台北人》记述的就是战后十几二十几年的客居在台北的大陆人。不管留在大陆，还是逃到台湾，对中华民族来说，那都是一个苦难的时代，故土的割离，亲情的隔离。有多少人痛哭彻夜？如今很欣喜的看到，台海两岸不再隔膜，亲情可以再续。支持一切自然的人性的亲情，反对一切对自然亲情背道而驰的东西。
白先生的《台北人》所述的大多是能够成为中国贵族的一类人，或者蜂拥在他们身边的一些人，舞女啦、妓女啦之流。留在大陆的那些有可能成为贵族的人都被共产党打到了。所以现今的中国没有贵族，有的只是“土豪”们。“土豪一词能成为2013年的热词很好的说明了这一现象。
白先勇当然是国民党贵族，某些人拿他的《台北人》类比曹雪芹的《红楼梦》其实也是有道理的。贵族也有贵族的好处。我们可以从白先勇的文字中可以体会得到，自然、优雅、美感，一切都浑然天成。所以你看白先生的文字是一种享受。而不似一些人（中国大陆尤其多）拼拼凑凑毫无诚意的为了金钱的功利写作，简直是对神圣阅读的亵渎。
阅读是另一种的旅行，是让灵魂在路上的旅行。如果你喜欢阅读，那么就读白先勇的《台北人》吧，绝对不虚此行，绝对丰富你的视界。
篇五：白先勇作品《台北人》读后感
这册《台北人》是广西师范大学出版社2013年10月第一版的中英双语本，左侧书页为英文，右侧为中文。
白先勇写道，《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。
笔者通览全书，感觉比较精彩的是描述军旅家庭的篇章，其中的人物忠义、诚恳，抱着中华传统文化的理念，勿论是台北，就是对大陆的普罗大众，也有深刻的意义。《国葬》中的秦义方，《梁父吟》的朴公，《思旧赋》中的罗伯娘、顺恩嫂，都是这样的典范，令人动容。这样的忠、义、礼、信，在当今的社会，确实如白先勇所忧的，慢慢地在淡化。
至于几篇关于欢场人物的，写作技法自然是好的，人物描述出神入化，很有活力。这些人物，笔者倒是认为，生命力倒是顽强得很。自古云，婊子无情，戏子无义，无情无义之流倒是如蟑螂一般，很可以万年千年地活下去，不似上面的几个人物，去了，那些精神如果后人觉得琐碎、烦累，也就散了。
不是吗？戏子之间自己都在想着上岸，如《金大班的最后一夜》中的女主角，免得再祸害人。
可是，人就是这样奇怪的，知道是祸害，却又忍不住去受祸害，或者祸害别人。
于是，就有了江湖。
白先勇，随着其父白崇禧，走了许多地方，三教九流，各色人物，三六九等，坊间世相，见识广阔，自然是一般人不能比的。他的作品刻画入木三分、栩栩如生，堪称铁笔银钩，世间难觅，于读者读来，也是酣畅淋漓，受益匪浅，于写作，于人生，都有极大裨益的。
《台北人》读后感1000字
这是一个大时代的悲剧，一群随着国民政府撤迁来台的军民，有地位显要的官夫人，歷经沧桑的老将，普通的教书先生，抑或风姿绰约的舞女，他们皆有一个共通点：思念过去，活在过去，虽然身在台北城，却如飘泊无依的孤魂般游盪其中，以一种孤傲、看不清现实的贵族自觉，宛如一群不属于台湾社会，自成一格的「台北人」。
在「金大班的最后一夜」中，白先勇先生以其细腻、略带哀愁的笔调，刻画出歷经五零年代上海风华，到至今感嘆岁月流逝，昔日温存的舞女领班煺休从良的最后ㄧ夜。故事的主角，金大班，已是一名纵横舞厅数十年老练的风尘女子，在上班的最后一晚，回顾自己的一生，进而道出那段独特的年代。时空背景回到迁台前大陆沿海的不夜城-上海，灯红酒绿、华灯四起、醒目的招牌上闪烁着刺眼的光辉，大街上人来人往，不时有达官贵人的黑头车掺杂其中。此时的金大班，正是黄浦滩无人不知、无人不晓、政商名流口耳相传的当红舞女，不知有多少人拜倒在她的石榴裙下，为她抛妻儿、撒金钱。再回到台北夜巴黎舞厅，金大班已年近四十，即将脱离苦海，成为整日只需摇扇子的老闆娘，时间的不留情固然是她苦恼的塬因，不过，真正令人嘆息的仍是那过往的光荣，那种荣耀，那种意气风发，似乎是在台北的二十年所难以匹敌的，也使得身为「台北人」之一的金大班，在喜悦之余，仍有些许惆怅。文中，金大班曾不屑地说，夜巴黎的舞厅还没有上海百乐门的厕所宽敞，并不只一次地强调台北的不足和上海的繁华，显现出她和其他的台北人一样，纵使在争逐声色犬马的风月世界，还是有掩不住的凄凉。
台北人一书描绘出一群战后新移民的众生百态，进而揭露他们对失根的惶恐以及内心深处那份永久的悲哀。近年来，台湾主体意识高涨、社会开始普遍强调本土化、在地化，加上两千年的政党轮替，台湾开始重视自己的歷史、文化。此际，一连串的去蒋化、去中国化，却也悄悄地分化民众、加强族群对立，这自民国叁十六年至今六十载的省籍问题随之浮上臺面，使一群在台湾土生土长的外省人第二代，莫名其妙地背上「不爱台湾」的罪名，成了名幅其实的「外省人塬罪」。塬本是推广主体价值的好意，却演变成如此，岂不悲哉？
其实，这些人的长辈，便是白先勇先生笔下的「台北人」，虽然他们多半抱持有家归不得的哀愁，深怀离乡背景之怨，却不也和台湾一起走过中美断交、煺出联合国等困境，一起胼手胝足地创造出举世闻名的台湾奇蹟，一齐见证台湾跻身国际的光荣时刻吗？再谈谈他们对这片土地的认同，记得在一次春节的特别节目中，收看一齣名为「漂洋过海来看你」的纪录片，内容叙述七十六年解严后返陆探亲的老兵们的辛酸史。其中，最令我动容的是一位荣民伯伯準备返台时，向一样白髮苍苍的昔日恋人道别的情景，他吃力地一字一句说：「我在台湾也有家，有太太，有。」之后的话语已被哽噎声掩盖，令在电视机前的我红了眼眶。台湾为什么不能是第二故乡？「台北人」何尝不是台湾人？抛开杂见，以最真诚、包容的态度拥抱每一位共同在这块土地上的人吧！
《台北人》读后感1000字
白先勇，一个出身国民党高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕衰亡。他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到不衰亡的目的。于是白先勇这个敏感的伤心人写了一部《台北人》的短篇小说集。
1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的小说《永远的尹雪艳》，一炮而红。从此之后，又引出了其他13篇短篇小说，并合订为《台北人》一书。书名之所以定为台北人，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的国民党军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的幸运儿，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。
有人说《台北人》很像巴尔扎克的《人间喜剧》和曹雪芹的《红楼梦》。正如白先勇先生自己说的那样：中国文化的一大特色就是对历代兴亡感时伤物的追悼，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其所表现的人世沧桑的一种苍凉感。正是中国文学的最高境界，也就是《三国演义》中青山依旧在，几度夕阳红的历史感。以及《红楼梦》的好了歌中古今将相在何方，荒冢一堆草没了的无常感所以，在白先勇的《台北人》中，我们也能感受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对已经不再，已经不能再从头的哀悼。
白先勇也说过：美到极致便难免衰微，所以他要为逝去的美照像。正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。即表现了一种逝去的人的美。人的美，除了主人公外表美的丧失，更重要的是指人性深处那份可贵的情感的沦丧。而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，,以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。爱之深则痛之切，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。
我们都知道，台北人是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。这是作品中的人物，包括作者本人，都有一种情绪化了的文化心理体现：狭窄的生存空间、尴尬的国际地位、咫尺天涯的故土亲人，这些都成了他们的心理困境。而帮他们走出精神饥荒的，只有他们血肉相连的中国传统文化，以及他们生于斯长于斯的中国山水风土所孕育的文化情结。中国传统文化在他们心里，是民族的象征和根结。于是，那批流离在外的台北人有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。所以他们更容易察觉到文化的衰弱和流逝，于是也更痛苦和焦虑。他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。白先勇选择了写小说，想在小说里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。也想通过在小说中再现那些传统文化的氛围，再度勾起人们对那些美的热爱和执着。白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。
《台北人》读后感1000字
前几天，随意整理书柜，无意间瞥见了妈妈推荐的《台北人》。这本书静静地躺在书柜多年，我却始终不曾翻动过。直到看了老师的书单，发现上有这本书，才打算一探其究竟。其实，以前有很多机缘让我去翻动她，但我都刻意和她擦肩而过，因为它的书名。我一直认为《台北人》是写给台北人的小说，书中描述的是他们的歷史、他们的故事，与我何关？但事实证明我错了，这部小说所描写的是民国初年人们的故事，只不过作者把地点放在台北。
台北人一书的故事发生于一个复杂的歷史时空当中。当时正值国共内战，由于大陆沦陷，许多人随着国民政府来到台湾这小岛。他们可能来自桂林(花桥荣记中的老闆娘)，可能来自上海(金大班的最后一夜裡的金兆丽)可能来自南京(一把青中的师娘)也可能来自其他不同的角落；他们来自不同的社会阶层，从年迈挺拔的儒将朴公(梁父吟)到煺休佝偻的女僕顺恩嫂(思旧赋)，从上流社会的钱夫人(游园惊梦)到下层社会的总司令(孤恋花)；有社交名媛尹雪艷(永远的尹雪艷)；有煺伍军人赖鸣(岁除)；有帮佣工人王雄(那片血一般红的杜鹃花)；有知识份子余教授(冬夜)他们都有过一段难忘的过去，或繁华、或引以为傲，但这一切的美好都在内战的蹂躏下化作灰烟，取而代之的则是一段沉重的、斩不断的往事。他们背负着这些「重负」被迫来到台北，每个人都有自己的失落、惆怅。在现实生活上，他们受过去影响，有的甚至沉浸其中而无法自拔，他们不断在回忆过去，期望能寻回一点美好，但今昔的强烈对比反而是一大讽刺，「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」作者蓄意放在本书之前的乌衣巷无异是最好的注解。
虽然作者没有在小说中揭露什么一鸣惊人的社会现象，反而是以一种不紧不慢的描写方式细细刻画每一个人物、描写种种人生百态。他娓娓道来这一切，从容不迫，但在读完每一篇章后每每使我神伤。我爲(那片血一般红的杜鹃花)裡王雄之死感到难过，他是那么忠厚老实、勤勉努力，然而，却因为他长的丑而被嫌弃；我爲(金大班的最后一夜)裡的金兆丽感到惋惜，做了一辈子出风头的舞女，倒头来到底什么也不剩，就连最真切的「情」也牺牲了；我爲(梁父吟)中的朴公感到感慨，虽然白先勇描写他「身材硕大，走动起来，胸前银髥，临风飘然脸上的神色却是十分的庄凝。」，使我们看到朴公凛然的威严，但事实上他是脱离现实的。
即便已读完这本书，我还是很难把那时的台北、那时的生活与现在的台北做连结。塬来无论再怎么繁华的城市，也会有一段昏暗的过去，《台北人》中的台北就是，它让我觉得沧凉、颓靡，就像一个已经穷途末路的舞女，有一种无可奈何的凄艳之美。
白先勇的《台北人》中所描写的是国共内战时期的人们以及他们的故事。这已超乎地域的限制，他所描述的既非台北，亦非中国大陆的故事，而是在这个时空下，这些征战时代的人们的故事。作者异乎常人的成就，也就在于他所传承的不仅仅是这十几则故事，更是整个时代吧！他们的故事在作者的笔下走入歷史也走出歷史
《台北人》读后感400字
《台北人》读后感400字
台北，常常觉得像海市蜃楼一样的存在的城市。常常觉得熟悉，却并没有真正的接近过。
中学的时候，很流行刘墉、吴淡如之类的台湾作家，着实也看了一段时间的心灵鸡汤。慢慢长大后，就觉得似乎台湾作家的路线不是我喜欢的类型。《台北人》这部小说，最初是蔡康永一再的提起。不过，对于蔡康永的文学选择，我此时已是不太信任的了。后来，在一次网络购书的过程中，为了凑金额，就把在购书单中存了很久的这本书加了进去。
看了第一个小故事之后，就一发不可收拾了。短、小、精、悍。每篇的篇幅都不大。但是寥寥几笔，却常常让人有“进入”的感觉。从国共，抗日的战争时期，到七八十年代的眷村时代。有像蔡康永那样的富家子弟，也有类似于王伟忠那样的眷村孩子。那两三代飘零的人儿。我，并无法品出其中况味。只是常常，从书中，读出那么一丝丝的怅然，一丝丝的忧愁，一丝丝的凄凉。。。
不了解白先勇，亦不了解台北人，更不了解那一段没有经历和感受过的历史。但是，白先勇的这本《台北人》，就光从文学的方向来看，在近现代中国也是非常合我胃口的。不评不论，不褒不贬，一切都只是陈述，功过是非自有公论。在这个所谓世界末日的前段，遇到《台北人》，真也是人生一大幸事也。
推荐给在努力生活着的人们。
活着，真好。
《台北人》读后感400字
白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品，书中十四篇堪称一流的短篇小说串联成一体，使我们看到了社会之“众生相”，更重要的是，由于主题命意之一再重复与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。
今昔之感
我写作，是因为我希望把人类心灵中无言的痛楚转换成文字。——白先勇
白先勇《台北人》是由一出出悲剧连缀而成的，其中的主人公都是中年人或老年人，他们都出生中国大陆，随着国民党撤退来台湾这一小岛。也许当初他们还是意气风发的年轻人，然而现在却已是暮霭沉沉的年龄，。不论你是叱咤风云的将军，或是未受教育的男工，不论你是风华绝代的仕女，或是下流社会的女娼，到头来都是一样，任时间将青春腐蚀，终于化成一堆骨灰。一句话，荣光属于既往，衰朽属于当下。时移势易，色衰爱弛，怎不产生世过境迁、人情巨变的今昔之感！白先勇在书前引录的“旧时王谢堂前燕，,飞入寻常百姓家”，正是点出《台北人》的这一主题，传达出作者不胜今昔之怆然感。
《台北人》读后感400字
我喜欢他写人的方式。他总能把一个平凡无奇的的人写的很特别，光是形容一个人的外貌，就可以写满整整一页呢！他的比喻总是用的惊艷，其中我最佩服得一段就是娟娟怒杀柯老雄的那一幕骇人的画面。
「娟娟一头的长髮都飞张了起来，它的嘴巴张的老大，像一头发了狂的野猫在尖叫着。柯老雄的天灵盖给敲开了，豆腐渣似灰白的脑浆洒得一地，那片裂开的天灵盖上还黏着他那一撮猪鬃似的硬髮他那两根次黑的的出膀子，犹自伸张在空中打着颤，娟娟那两隻青白的奶子，七上八下的甩动着，溅满了斑斑点点的鲜血」这一段惊悚的叙诉，写得紧凑，写得入股，彷彿我就再犯案现场亲眼看到一般。
白先勇用非常灵活的「镜头极转」之技巧，混淆今昔，使娟娟与五宝的意向合而为一。五宝即是总司令在上海万春楼当酒家时的同事，娟娟其实就是五宝的再是，柯老雄也就是
害死五宝的华叁。五宝在死前口口声声说：「我要变成鬼去找寻他！」十五年后，酷似五宝的捐捐便杀死了柯老雄。她杀死柯老雄后就完全疯掉了，但他已经报前世的冤孽了，也好像没什么遗憾了。
白先勇常写「冤」、「孽」等字眼，以及「八字一定犯了冲」等句子。像〈孤恋花〉裡头，娟娟唱歌像「诉冤一样」，总司令拿她的「生辰八字去批过几次都说是犯了大凶」我们确切感受的出作者对「蘗」之浓厚兴趣，或迷惑。白先勇相信，人之「孽」主要是祖先遗传下来，出生就已注定。其实我也相信人门所谓的「再世」或者「灵魂轮迴」，我们为什么会遇到很多事？为什么要这么活着？都跟前是有一定的关係，你说是不是呢？
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台北人读后感(集锦12篇)
难道您还没有看过“台北人读后感”吗赶紧阅读吧，让我们都努力变得更加优秀吧。读后感只有先认真的读书，弄懂难点和疑点，理清文章思路，才能更好的写出来，作品中有不少让自己感慨万千、感触颇多的情节值得分享。 读懂文章传达的情感和感悟是书写读后感的前提。
台北人读后感 篇1
台北，常常觉得像海市蜃楼一样的存在的城市。常常觉得熟悉，却并没有真正的接近过。
中学的时候，很流行刘墉、吴淡如之类的台湾作家，着实也看了一段时间的心灵鸡汤。慢慢长大后，就觉得似乎台湾作家的路线不是我喜欢的类型。《台北人》这部小说，最初是蔡康永一再的提起。不过，对于蔡康永的文学选择，我此时已是不太信任的了。后来，在一次网络购书的过程中，为了凑金额，就把在购书单中存了很久的这本书加了进去。
看了第一个小故事之后，就一发不可收拾了。短、小、精、悍。每篇的篇幅都不大。但是寥寥几笔，却常常让人有“进入”的感觉。从国共，抗日的战争时期，到七八十年代的眷村时代。有像蔡康永那样的富家子弟，也有类似于王伟忠那样的眷村孩子。那两三代飘零的人儿。我，并无法品出其中况味。只是常常，从书中，读出那么一丝丝的怅然，一丝丝的忧愁，一丝丝的凄凉。。。
不了解白先勇，亦不了解台北人，更不了解那一段没有经历和感受过的历史。但是，白先勇的这本《台北人》，就光从文学的方向来看，在近现代中国也是非常合我胃口的。不评不论，不褒不贬，一切都只是陈述，功过是非自有公论。在这个所谓世界末日的前段，遇到《台北人》，真也是人生一大幸事也。
推荐给在努力生活着的人们。
活着，真好。
台北人读后感 篇2
本书描述了一群从大陆迁移至台北的漂泊者们今昔命运变化的故事。曾经的他们，或是少年得志，或是官场得意，或是夫贵妻荣，或是倾国倾城。然而世事沧桑，汹涌的海峡使之成为过往烟云。这些新“台北人”一个个在回忆自己的青春里打发着一天天行将没落的日子，连昔日叱咤风云的将军，如今也只能躺在医院里呻吟了！
拒绝现实而沉沦过去，虽能获得短暂的安全感，但却纵容了逃避的心态，助长了懦弱的意志。无论环境如何变迁，我们都不能被岁月磨平理想的棱角。民族文化也好，人生命运也罢，无一不是充满了历史感。兴衰际遇，悲欢离合，实为正常。希望读者看完本书后能够包容人世的辛酸，理解世事的无常，保持清醒的头脑，积极勇敢地生活。
“月斜西，月斜西，真情思君君不知，青春欉，谁人爱，变成落叶相思栽”。
台北人读后感 篇3
我喜欢他写人的方式。他总能把一个平凡无奇的的人写的很特别，光是形容一个人的外貌，就可以写满整整一页呢！他的比喻总是用的惊艷，其中我最佩服得一段就是娟娟怒杀柯老雄的那一幕骇人的画面。
「娟娟一头的长髮都飞张了起来，它的嘴巴张的老大，像一头发了狂的野猫在尖叫着。柯老雄的天灵盖给敲开了，豆腐渣似灰白的脑浆洒得一地，那片裂开的天灵盖上还黏着他那一撮猪鬃似的硬髮他那两根次黑的的出膀子，犹自伸张在空中打着颤，娟娟那两隻青白的奶子，七上八下的甩动着，溅满了斑斑点点的鲜血」这一段惊悚的叙诉，写得紧凑，写得入股，彷彿我就再犯案现场亲眼看到一般。
白先勇用非常灵活的「镜头极转」之技巧，混淆今昔，使娟娟与五宝的意向合而为一。五宝即是总司令在上海万春楼当酒家时的同事，娟娟其实就是五宝的再是，柯老雄也就是
害死五宝的华叁。五宝在死前口口声声说：「我要变成鬼去找寻他！」十五年后，酷似五宝的捐捐便杀死了柯老雄。她杀死柯老雄后就完全疯掉了，但他已经报前世的冤孽了，也好像没什么遗憾了。
白先勇常写「冤」、「孽」等字眼，以及「八字一定犯了冲」等句子。像〈孤恋花〉裡头，娟娟唱歌像「诉冤一样」，总司令拿她的「生辰八字去批过几次都说是犯了大凶」我们确切感受的出作者对「蘗」之浓厚兴趣，或迷惑。白先勇相信，人之「孽」主要是祖先遗传下来，出生就已注定。其实我也相信人门所谓的「再世」或者「灵魂轮迴」，我们为什么会遇到很多事？为什么要这么活着？都跟前是有一定的关係，你说是不是呢？
台北人读后感 篇4
在还没有读完《台北人》的时候，我就想把这本书吼着对周围的人说，快看看这本书。现在仍然这样想，像个祥林嫂一样，兜售这本书一样。本书作者白先勇，里面是一个个短篇小说，每篇刻画一个人物，讲述一段过往。与其说是一本书，不如说是一个合集，在我来说，失败之处是在最后的最后加入了一篇别人的读后感和分析，典型的学究式分析，是我所不喜欢的。所以，看这本书，或者看任何书之前，不要去看别人的评价，不要去看别人的分析，我喜欢自己去感受，也许你看完还是读不懂，但终究有一天，某一个瞬间，书中的一些情节，一句话会给予你一个解释，也许，这解释并不是作者的初衷，但一部作品的本身，除了传达作者的初衷，伟大之处也正在于给予每个人不同的养分。我个人始终倔强的觉得，那些研究派所分析出来的东西，兴许并不是作者的初衷，一个故事，分析出来各种目的，各种隐喻，其实也许作者就是单单纯纯的想说个故事罢了。所以，如果你读到个故事，但没有感受到深处的震撼，那并没有什么干系，我们不再是高中生，不需要分析文章目的和宗旨，也不需要段落概况，也许刚巧，作者就是告诉了你这么个故事，至于你的所得，谁又能知道它在你的身体里会发生什么化学反应呢？
实在不想把它写成一篇我所讨厌的分析性读后感，也是因为没那个能力去分析人物背景和传达的东西，所以就单纯的觉得很震撼，然后真诚的推荐个周围的人。让每个人自己去认识，结识，书中一个个像是站在你面前一样的各色人等。
台北人读后感 篇5
『《台北人》充满含义，充满意象，这里一闪，那里一烁，像满天里亮晶晶的星星，遗下遍处“印象”，却仿佛不能让人用文字捉捕。』根据欧阳子女士的分析，她将《台北人》的主题命意分三节来讨论，即“今昔之比”、“灵肉之争”与“生死之谜”。
过去(青春纯洁敏锐秩序传统精神爱情美理想……)vs现在(年衰腐朽麻木混乱西化物质肉欲绝望)——他们无法摆脱过去，也无法放弃过去。对他们而言，那些过去是他们全部的生命意义。——对人类生命之“有限”，对人类永远无法常葆青春、停止时间激流的万古怅恨。人，要活下去，要不败亡，最多只能这样——偶然回顾。
灵肉之争，其实也就是今昔之争，因为在《台北人》世界中，“灵”与“昔”互相印证，“肉”与“今”互相认同。灵是爱情，理想，精神。肉是性欲，现实，肉体。而在白先勇的小说世界中，灵与肉之间的张力与扯力，极端强烈，两方彼此厮斗，全然没有妥协的余地。
但在白先勇视界中，“昔”象征生命，“今”象征死亡。这一特殊看法之根结，在于白先勇将“精神”，或“灵”，与生命认同，而将“肉体”与死亡印证。如此，当王雄自杀，毁了自己肉身，他就真正又活起来，摆脱了肉体的桎梏，回到丽儿花园里浇杜鹃花。至于白先勇对人类命数的看法：『我觉得他是个相当消极的宿命论者。也就是说，他显然不相信一个人的命运，操在自己手中。读《台北人》，我们常碰到“冤”、“孽”等字眼，以及“八字冲犯”等论调。』
台北人读后感 篇6
台北有这样一些人，他们与大陆有着千丝万缕的联系，而这种联系一时半会儿是割舍不了的，所以就融入了生活中。
永远的尹雪艳：是一剂让人上瘾的毒品，让失意的人做梦，得意的人迷失，都不想再回到现实。尹雪艳不老，因为人们永远需要可以逃避的地方。
一把青：在这里，专一的似乎是男人了。其实不然。男人只活了一次，而女人活了很多次。是伤口新痂复旧痂，壁虎断尾再长，还是蝴蝶褪皮新生？都是坚韧。
岁除：除夕的团圆饭，一桌人陪着一个人吃，那些旧事，光耀的失意的都只是谈资了，一年年新的总是慢慢替代掉旧的。金大班的最后一夜：一个历经风霜的女人被一个男人洗涤，读来也很让人感动，尽管这个男人可能懦弱无力，但她永远不会恨他。生活是眼前的苟且，也可以想念诗和远方。
那片血一般红的杜鹃花：到最后才明白他为什么会死在海里。对一个颠沛流离的人来说，家是寄托和思念，而家的方向在对岸。
花桥荣记：适应环境是一种妥协，但不是投降，也不是抛弃过去。人呀，总是多些韧性才好，脆易碎。
台北人读后感 篇7
第一次读白先生的书是在高三的时候，问同学借的《纽约客》。这一次读《台北人》也是基于第四章《一把青》，从电视剧来看看原著。有一些读书时的小想法在后续点评得到了认证，比如王雄对小姐的那种好，不是单纯意义上的仆人对主人的好，而是超出一般关系范畴有情爱的意思在里面。在《金大班最后一夜》金兆丽看着身边的姐妹一个个都嫁人安定下来最后也选择安定，我觉得她的内心无时无刻不想脱离这样的生活安定下来。她调教的那个小女孩就是年轻时她的缩影，以至于她怀孕会如此气愤。她身边的小秦，身份是船员，就意味着漂泊，不能带给她想要的安定，说钱不够那都是次要的。最后她跟那个年轻学生却都不是她的月如。这又想到《一把青》里面的朱青，喜欢上的都是空军的童子军，何尝不是在找郭轸的影子，独留她一个人怎么活。被搬上荧幕的《一把青》更详细强调细节，看电视剧显得小说有些单薄，但小说的字数少给予读者有想象的空间。能体会到那时候的无奈，人物漂泊的人生，国共内战给那代人留下来的伤害。但仅仅是一点点的感受到，毕竟不是当事人没有办法感同身受。
台北人读后感 篇8
《台北人》读后感800字范文
书虽然还有一半的纸张没有阅读，但是他的《台北人》确是已经看完。后半部分是欧阳子对于他文字的解读。想要趁着还没有读过别人的想法时，写下自己的“读后感”，以免先入为主了。
知道白先勇，缘于高中时听黄磊的《玉卿嫂》，而三四年前，莫名的对昆曲起了兴趣，便愿意知道更多关于他。青春版《牡丹亭》红极一时，至今我的而电脑桌面都还是“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”的剧照呢。
啊，扯远了，收!~
也是这样，才慢慢了解到这位名门之后的'文献贡献的呢。
其实刚开始翻开《台北人》，真的只也只是“看”了这几篇短篇小说而已。越是读到后来，那些沧桑的无奈越是涌上心头。书名为《台北人》，形形色色也都是在台北市内发生的，却总要将我的思绪引入到那些铮铮侠骨和风花雪月的民国年月。
这些人们，都是在49年“退居”台湾的(啊，原谅我，用了一个很“大陆”的动词)，他们生活的心，却其实都留在了北平、留在了上海、留在了桂林。。。“高贵”如北伐将军五四文人，“低贱”如女娼鸨母府邸帮佣，都如一只只王谢堂前的燕子，低眉顺眼的梳理着自己的羽毛，再也不复过去的风光。
我想，将门之后的白先勇，应是悲悯、怀念、痛恨、嘲讽而又期冀着，这样五味杂陈的写下这些短篇的吧?我并不能，也不想上升到某种政治高度去看待这生生死死随人愿的人们，但至少，有些读懂了包括作者在内的这些“外省人”在台湾的那头十几二十年，心中的痛吧。
开着的，是并不逊色当年上海霞飞路上那般排场的宴;喝着的，是正宗绍兴女儿红;吟唱着的，是水磨细软昆山腔。而花园中盛放着的，毕竟已不是南京庭园中的“一捧雪”，醉人秋风送来的，也只是台北高楼丛中那一丝怀旧着的纸醉金迷。
要怎样才能尽数这迷失了前路的“台北人”啊?许是要抬头北望，悲从中来的低唱：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”?
忘得了的“党恨家丑”，忘不了的“清风明月”啊!
台北人读后感 篇9
白先勇先生的《台北人》，用最朴素平实的语言，刻画出一个个有血有肉，灵魂却无处依仗的异乡客，明明与他们未曾相识，却在心中烙下记忆。
明明名为《台北人》，但是十四个短篇故事里，没有一个真正意义上的台北人，他们迷恋过在大陆的辉煌，撤退后却只剩下寂寥，他们远眺大陆，却触不可及，他们与新世界格格不入，却骄傲地固守过去的风光。
这本书收录了20世纪60年代社会上不同阶层的故事，同时也暗藏了一部民国史在这字里行间中。
《台北人》为我们描绘了一幅“众生相”。
“蒋碧月穿了一身火红的缎子旗袍，两只手腕上，铮铮锵锵，直带了八只扭花金丝镯，脸上勾得十分入时，眼皮上抹了眼圈膏，眼角儿也着了墨，一头蓬得像鸟窝似的头发，两鬓上却刷出几只俏皮的月牙钩来。”（《游园惊梦》）这便是白先勇先生作品吸引我的独特之处，看似朴素无华的文字，却让一个连模样都未曾见过的“蒋碧月”在我脑海中刻下了她的容貌。“火红”，“铮铮锵锵”，让我更加肯定，她是白先勇笔下的“凤辣子”，泼辣，美艳，却抵不过“人生如梦”四字，一场短暂热闹的宴会，只是一场对前尘往事半梦半醒的追忆，在时代的阴影下，一切的繁华已惘然，只余唏嘘。
“老者一头白发如雪，连须眉都是全白的：他身上穿了一套旧的藏青哔叽中山装，脚上一双软底黑布鞋。”“老者伫立片刻，然后拄着拐杖，弯腰成了一把弓，颤巍巍的往灵堂里，蹭了进去。”（《国葬》）不论是什么人，在白先勇先生手中的墨水下，终变成一个落寞的身影。冯唐易老，李广难封，英雄末路，一片赤诚终将失付。
“朱雀桥边野草花，无意向中夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，可惜世事变迁，物是人非。
《台北人》里没有真正意义上的台北人，他们并不生于台湾，长于台湾，这群回不去故土的“外省人”，怀揣着遥不可及、自欺欺人的幻想，将一部孤独的民国史带到了“新世界”——台北。在白先勇先生的笔下，《台北人》里的人物形象可谓十分丰富，有商人，有仆人，有军官，有贵妇，也有艺伎，知识分子。他们也许如今风光不再，也许仍有后起之秀。但他们都有一个共同的特点：连着过去的爱恨情仇，在暮年靠回忆取暖。短短的十四篇故事里，能看到不少“民国”这个短暂时期所经历的大事件，《一把青》里的凇泸会战，《岁除》中的台儿庄战役，《冬夜》里的五四运动以及《梁父吟》中的辛亥革命，而印象最深刻的，是结尾《国葬》一篇中，秦副官回忆抗战胜利那一年，他陪伴长官到南京的中山陵，那一声声的号令，如犹在耳，也时常回荡在一群暮年老兵的耳边。
“敬礼”——
这些马上要成为过去的人，他们忘不掉的是乡愁，是故国，海的另一边有他们忘不掉的东西，他们都想着有一天会回到“外省”——海的那一边。
这一份惆怅，道不清，说不尽。台北的冬夜愈来愈深了，窗外的冷雨，却仍旧绵绵不绝的下着。
台北人读后感 篇10
在大家都交了作业的当天，我这胆怯症加拖延症患者意识到必须交作业了。早就读完了《台北人》，无奈语言匮乏，不知如何下笔。
对于白先勇先生，我之前了解甚少，除了知道他对《红楼梦》颇有研究以及是名将白崇禧之子之外，其他一无所知。拜读完《台北人》，首先能感受到白先勇先生是一位极其重情重义之人，有着强烈的情感的写作者，才会有如此深情厚谊的故事。“纪念先父母以及他们那个忧患重重的时代”——白先勇在扉页如是说。故事里的人物在时代裹挟中前行，都经历了时代变迁，大起大落，有多少人物，就有多少段物是人非的曲折。也许是阴阳两隔，也许是两岸相隔，也许是得失落差……个性鲜明的人物在一个个故事里的境遇与情感的变化着……从故事里，看到了那段历史背景下的不同性别，不同职业，不同地位人物的悲喜。
白先勇的每个故事里都有主人公今非昔比的惆怅，并且善于抓住女性的心理活动，有着《红楼梦》里的语言风格，细腻婉转，比如《游园惊梦》里的钱夫人，钱夫人坐计程车到窦公馆，闻到桂花的香气，看到窦公馆里的奢华，见到昔日姐妹的穿戴，包括多次描写蒋碧月那一双戴满了扭花金镯子叮当作响，无时无刻不撞击着钱夫人的尊严。一边赴宴，一边回忆曾经的自己，现实与往昔交错，仿佛真的是《游园惊梦》，亦真亦幻，沉浸其中，不愿醒来。从前出手阔绰的钱夫人为窦夫人办过生日宴，到穿着旧料子做的过时长旗袍赴宴；从前嫁给了将军做夫人的风光，到如今只能蜗居台湾南部的凄凉；从前大家赞赏的女梅兰芳到如今嗓子不能唱了，钱夫人的这一场游园惊梦，彻底的黯然神伤。《金大班的最后一夜》中金大班在夜巴黎的最后一夜，回顾了自己前半生的得意与失意，自己的命运与生命中几个男人息息相关，对于用尽情义的月如却不能托付，到年过半百只能选择一个老头，心有不甘也只能如此，接受现实。
白先勇先生塑造的角色，各型各色，她们的命运永远与那个忧患重重的时代紧密相连，尤其是女性的命运，跌宕起伏，为了生存，坚忍坚韧。《永远的尹雪艳》里，尹雪艳不动声色便俘获了男人的心，活得如鱼得水，被女人们称作妖孽，但男人们前赴后继的勇往直前，这是其他女人嫉妒不来的本事。尹雪艳永远不老又永远迷人，还是资深的心理学家以及高级棋牌室的CEO，这是白先勇笔下女神般的存在。《一把青》里朱青由从前的怯态痴心到后来的爱吃“童子鸡”，由听到丈夫死讯便要随他而去到料理完后事就可以谈笑打牌哼唱。战争与时代造就了朱青可以强大到不动声色的痛彻心扉。白先勇先生的字里行间里充满了对女性命运的同情，用情至深，读来颇受感动。
《台北人》故事里，永远都有麻将牌，这是那个时代各个阶层必不可少的社交娱乐必需品。它是《永远的尹雪艳》里尹雪艳的财富来源，还是《冬夜》里余太太不回家的理由，也是《一把青》里治愈空虚的良药……无论是南京还是台北，无论贫穷还是富有，棋牌不能停。那个时代的麻将桌是不是与现代年轻人组队玩电子游戏一般呢？
台北人读后感 篇11
白先勇，一个出身国民党高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕——衰亡。他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到“不衰亡”的目的。于是白先勇这个“敏感的伤心人”写了一部《台北人》的短篇小说集。
1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的小说《永远的尹雪艳》，一炮而红。从此之后，又引出了其他13篇短篇小说，并合订为《台北人》一书。书名之所以定为“台北人”，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的国民党军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的“幸运儿”，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。
有人说《台北人》很像巴尔扎克的《人间喜剧》和曹雪芹的《红楼梦》。正如白先勇先生自己说的那样：“中国文化的一大特色就是对历代兴亡感时伤物的追悼，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其所表现的人世沧桑的一种苍凉感。正是中国文学的最高境界，也就是《三国演义》中‘青山依旧在，几度夕阳红’的历史感。以及《红楼梦》的‘好了歌’中‘古今将相在何方，荒冢一堆草没了’的无常感”所以，在白先勇的《台北人》中，我们也能感
受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对“已经不再，已经不能再从头”的哀悼。
白先勇也说过：“美到极致便难免衰微”，所以他要为“逝去的美照像”。正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。即表现了一种逝去的人的美。人的美，除了主人公外表美的丧失，更重要的是指人性深处那份可贵的情感的沦丧。而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。“爱之深则痛之切”，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。
我们都知道，“台北人”是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。这是作品中的人物，包括作者本人，都有一种情绪化了的文化心理体现：狭窄的生存空间、尴尬的国际地位、咫尺天涯的故土亲人，这些都成了他们的心理困境。而帮他们走出精神饥荒的，只有他们血肉相连的中国传统文化，以及他们生于斯长于斯的中国山水风土所孕育的文化情结。中国传统文化在他们心里，是民族的象征和根结。于是，那批流离在外的“台北人”有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。所以他们更容易察觉到文化的衰弱和流逝，于是也更痛苦和焦虑。他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。白先勇选择了写小说，想在小说里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。也想通过在小说中再现那些传统文化的氛围，再度勾起人们对那些美的热爱和执着。白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：“《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。”
台北人读后感 篇12
台北人里，写的都是一类人。
王雄远离故土，看见从前恋人的影子，燃起希望，精心呵护，终于在小朋友长大不再单纯以后，真相大白。他和小公主之间的鸿沟毕竟是没办法逾越的，从此生无可恋。唯有满园的牡丹还记得当初的心意，纵情开放。
卢先生到台北是带着满腔的希望的，所以也有目标，人也自律奋进。当多年的努力和希望被欺骗打碎，摧毁了他心中唯一光亮的角落，心死而魂灭。余下的便要腐化而灰飞烟灭。
整部小说随处流露怀旧思乡之情。带着厚厚的乡土气息，大概每一位当年从大陆去台湾的人，都会无比怀念曾经的辉煌，又带着遗憾在海峡对岸期盼重归故土吧。
合上书，乡愁，这份质朴又真挚的深厚感情，挥之不去。
不由自主的遐想：每回看完写台北的故事或看到此刻的新闻，心里总有万般感慨，好像也没多久啊，虽然换了一个生活的地方，但生活方式还是保留着。只言片语都能感受到他们对生活的向往和执着。他们想家吗？无论外面如何灯火通明透亮，夜幕降临的时候会不会想起自己的故乡，故乡的水故乡的人故乡的事？