惠特曼《草叶集》读后感。
读一本好书就像和一个高尚的人说话，一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？经过收集，小编为您献上惠特曼《草叶集》读后感，欢迎分享给你的朋友！
惠特曼《草叶集》读后感
惠特曼的诗作在美国的文学史上究竟占对重要的位置，我不敢评说。他的诗作有时都没有韵律之美，有时甚至不能称得上优美，太过雄性主义的高声呐喊，也会让人觉得刺耳、更会让人腻。但是它绝对说的上新鲜而有力。有时一部作品的意义甚至不需要从其文字里去寻找，只需要感受一下它文字周围散发的那种激情，你就能和作者产生共鸣——就好像一首很有感觉的歌，可能你听不懂它的歌词，曲调经不起推敲，可是它就是能很轻易地将某种情感传递到你的心底，产生撞击和回响。
《草叶集》留于心中的就是这种回响。
惠特曼是绝对的爱国主义者，他的诗作里经常出现美国各处的地名，他如此自豪的将美国的大好河山全部化在自己的作品里，他觉得那无疑能最好地表现他的思想。
是的，他的思想就蕴含在美国的山山水水中，你仿佛能看到那个新生的国家——工人、木匠、船夫、耕童。
是的，这就是惠特曼所坚信的——这个百分之百的、顽固的民族主义者!
对自由的追逐和崇尚，一直是美国文化中浓墨重彩的一笔。其中最为脍炙人口的“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”就是这一思想的完美诠释。不仅让我想起中国古代也有不少此类价值观高于一切的诗句：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”裴多菲为自由可以抛下一切，文天祥为气节可以舍弃所有。二人虽代表着不同的文化，却同样可以为了一生所认定的价值观做出最大的牺牲。惠德曼也是如此，长期在自由主义笼罩下的他，向大地播撒着自由的种子，而历尽四季的种子必然以春风吹又生的趋势，在大地上蔓延，接受春风雨露霜雪的滋养和馈赠，拥有无坚不摧的抵抗力，那不是别的，那是对抗残暴和凶恶的自由力。它跑进激进者的胸腔里，它流淌在呼吁民主者的血液里。对自由的坚守，情愿赌上一个人一生所有的信仰和追求。
“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”
我无法不联想到中国未建国之前那段艰难困苦的岁月，那时红军征战南北，冒着枪林弹雨为中国的老百姓争取独立，打下江山。那时候除了红军之外，还有千千万自发成为农民兵的青壮年，也加入到抗战队伍中去。支持他们在炮火连天中坚持战斗的动力是什么，我想是老百姓期盼和平的热切目光，是老百姓在精神上和物质上的支持，使得只有小米加步枪的人民解放军，用血和肉铸成新长城。我想惠德曼想表达的也是这样一种对国家强烈的爱戴。我们是生命力最顽强的草，只要我们的土壤在，我们的根基在，我们的生命之源在，灵魂便与祖国同在。几乎很少有国家是不经过战争而独立的。如果不能成为征战沙场的前锋，灵魂誓与祖国生死相依。
不要问我到哪里去，我的心依着你;不要问我到哪里去，我的情牵着你。无论我停在哪片云彩，我的眼总是投向你，如果我在风中歌唱，那歌声也是为着你。我是你的绿叶，我的根在你的土里，这是绿叶对根的情意。
无论是什么样的土壤，孕育着什么样的国民，相同的热忱的家国情怀，为自由而抗争的精神，《草叶集》当属赞颂的典例。只此三言两语，道尽绿叶对根的情意。
惠特曼《草叶集》读后感
《草叶集》初版问世至今已一百三十七年，它的作者惠特曼逝世也整整一百年了，《草叶集》读后感作文[智库|专题]。从某些方面说，世界文学史上还找不到另一个范例，能像《草叶集》和惠特曼这样体现一部作品同它的作者呼吸与共、生死相连的关系。正如惠特曼在诗集(正编)结尾的《再见!》中向我们招呼的：“同志，这不是书本，谁接触它，就是接触一个人。”这个人便是诗人自己。
惠特曼生当美国独立后约半个世纪，也就是那个资产阶级共和国在新大陆蒸蒸日上的时代。他出生于长岛亨廷顿区西山村一个农民兼手工艺者的家庭，十一岁即离开学校开始独立谋生，先在律师事务所和医生诊所当勤杂工，后来到印刷厂当学徒和排字工，当乡村学校教师、报纸编辑和地方党报撰稿人。他在青少年时代接受了民-主思想，成为一个杰斐逊和杰克逊式的激进民-主主义者，同时开始学习写作，写些带伤感情调的小品、小说和诗歌。但是，正如他在政治上、在地方民-主党内部斗争中频频被人利用和受到打击一样，他的文学创作也长期停滞在因袭模仿的阶段，没有什么成就。这样，到一八四九年三十岁的时候，他才改弦易辙，毅然宣布退出政治活动，并下决心在文学事业中奋斗一番。经过好几年的默默探索，他于一八五五年推出了《草叶集》。
惠特曼在《过去历程的回顾》中谈到自己写《草叶集》的背景、动机和它的主旨时说：“我没有赢得我所处的这个时代的承认，乃退而转向对于未来的心爱的梦想……这就是要发愤以文学或诗的形式将我的身体的、情感的、道德的、智力的和美学的个性坚定不移地、明白无误地说出并表现出来……”他又说：“在我的事业和探索积极形成的时候，(我怎样才能最好地表现我自己的特殊的时代和环境、美国、民-主呢?)我看到，那个提供答案的主干和中心，必然是一个个性……这个个性，我经过多次考虑和沉思以后，审慎地断定应当是我自己——的确，不能是任何别的一个。”写我自己，以表现我的“特殊的时代和环境、美国、民-主”——这便是《草叶集》的主旨，是惠特曼当初的“梦想”，经过他三十七年的不懈努力，也基本上实现了。
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新月集读后感
新月集读后感（一）
海顿斯塔姆曾经赞誉过泰戈尔写的诗心灵的清澈，风格的优美和自然的激一情，所有这一切都水一乳一一交一融，揭示出一种完整、深刻、罕见的一精一神美。他的文字有种特殊的魔力，让人忘记一切痛苦，走进全新的世界中去，那里有碧绿的草地，蔚蓝的天空，温暖的一陽一光一切令人心旷神怡。
初读【新月集】的时候，觉得意义很浅显，似乎很容易懂；深入的去剖析，其实并不是这样，它用简单的文字去塑造儿童的新月之国，以及儿童的内心世界，那里就像一块温润的美玉，没有一丝瑕疵，又似水晶般透明。
泰戈尔对一切有着独特的见解，他在诗中写道：孩子有成堆的黄金于珠子，但他到这个世界上来，却像一个乞丐。他所以这样假装了来，并不是没有缘故。这个可一爱一的小小的一裸一着身一体的乞丐，所以假装着完全无助的样子，便是想要乞求一妈一一妈一的一爱一的财富。孩子是睿智的，他来到这世界上的第一声哭叫，是为了博得母亲的一爱一，孩子在纤小的新月世界里，没有束缚，但他放弃了自己的自一由，因为在母亲的心里有无数美妙的东西，母亲的拥抱和亲一吻胜过一切。孩子知道一切语言，甚至是世间人少懂的，但他永远不说，只学习从母亲嘴里说出的话。他的牙牙学语，在母亲的耳边轻轻的喃喃，一妈一一妈一，一妈一一妈一便可以让母亲欣喜万分，让母亲给他一个大大的拥抱，他便在母亲的臂弯里，享受着母一爱一的呵护。
当孩子有一天真的问道：我是从哪里来的啊，一妈一一妈一？母亲把孩子紧紧地搂在胸前，你是我心中的小小心愿，你活在我所有的希望和一爱一情里，活在我的生命里，当我凝视着你的小小一脸蛋，我害怕失去你，紧紧地把你搂在胸前。当孩子犯错误时，母亲会指责他，但当孩子流泪时，母亲的心也同他一同哭泣。母亲说：只有我有权去责备他，只有热一爱一人的人才可以惩罚人。
想想我们，旅途中有人给你一瓶水，你会感动良久，可是父母几十年来对你的嘘寒问暖，往往又会被我们解读为唠叨。这样公平么？或许你已经习惯父母不求回报的付出，譬如一陽一光，譬如空气，视之理所当然。可他是我们生命中必不可少的，不可分割的一部分。当我们感觉理直气壮时，其实是我们解读错了世界。
泰戈尔用天真稚一嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热一爱一，对自然的热一爱一，对家乡的热一爱一。总之，泰戈尔把一爱一当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。
像这样的诗书中还有很多。它们不但文字优美，更重要的是它们能引起我们无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨一爱一。
新月集读后感（二）
在这个学期我读完了【新月集】，以前只是听说过却没有真正的去接触，【新月集】是泰戈尔一部着名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。
诗集里着力描绘的是一个个天真可一爱一的儿童。诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。泰戈尔也因此被誉为儿童诗人、孩子的天使。【新月集】里的诗看起来像一个个零散的故事，但是将它们串联起来，便共同展现了泰戈尔一颗纯真的童心。泰戈尔用天真稚一嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热一爱一，对自然的热一爱一，对家乡的热一爱一。总之，泰戈尔把一爱一当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。
诗中儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
【新月集】诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷一离。他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人，也是神。弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。使得他们从形态、一性一格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的天使，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜一爱一。这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。泰戈尔之所以把孩子们写得这样似神非神，神人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或梵的世界――有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比人更为可一爱一的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母一爱一。在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母一爱一紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提一供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。在生活中我们会看到，没有母一爱一的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被成熟所替代。相反，只有在母一爱一的抚育之下，童真之花才会越开越艳丽。泰戈尔正是深明个中哲理，才将母一爱一和童真，共同予以赞颂的。这样做的结果，既使【新月集】别具思想特色，也使孩子们身上更富有感一情一色彩，更血肉丰满。
这部诗集里的孩子形象之所以如此可一爱一迷人，还与诗人的丰富联想分不开。它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。孩子们大都好奇、富于幻想。在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、一性一格、一爱一憎，以及向往和追求。因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。从而进一步丰满了孩子们的形象。
所以说，泰戈尔无愧于孩子的天使这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的卓越的儿童心理学家称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，在这样的眼睛面前，我们只有坦诚做人的选择。它们不但文字优美，更重要的是它们能引起我们无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨一爱一。
新月集读后感（三）
【新月集】是泰戈尔一部着名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。
诗集里着力描绘的是一个个天真可一爱一的儿童。诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。泰戈尔也因此被誉为儿童诗人、孩子的天使。
诗中儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
【新月集】诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷一离。他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人，也是神。弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。使得他们从形态、一性一格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的天使，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜一爱一。这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。泰戈尔之所以把孩子们写得这样似神非神，神人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或梵的世界――有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比人更为可一爱一的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母一爱一。在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母一爱一紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提一供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。在生活中我们会看到，没有母一爱一的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被成熟所替代。相反，只有在母一爱一的抚育之下，童真之花才会越开越艳丽。泰戈尔正是深明个中哲理，才将母一爱一和童真，共同予以赞颂的。这样做的结果，既使【新月集】别具思想特色，也使孩子们身上更富有感一情一色彩，更血肉丰满。
这部诗集里的孩子形象之所以如此可一爱一迷人，还与诗人的丰富联想分不开。它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。孩子们大都好奇、富于幻想。在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、一性一格、一爱一憎，以及向往和追求。因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。从而进一步丰满了孩子们的形象。
所以说，泰戈尔无愧于孩子的天使这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的卓越的儿童心理学家称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，在这样的眼睛面前，我们只有坦诚做人的选择。
无聊集读后感
无聊集这个题目曾经叫我沉思了很久。虽然无聊的人并不一定写得好诗，但自古留得好诗的人却都无聊，那些庙堂上做栋梁的做橼子的有用之材，到底也逃不过一句“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”，如果能这么看这么想，无聊倒也不坏。
中国的文艺评论一向不太正常，第一，作为被评论者，对＂公平评价＂的期望过高，这是作者群的自身素养问题；第二，对于评论者来说，是作为附庸还是权威，这个定位一直没有解决，如果评论人不能处于一种独立、超然的地位，真正意义上的文艺评论也就不会出现；第三，由于商业社会带来的炒作风气，使文艺评论更处于两难境地。如果不是古体诗词已经被摈于主流文艺之外(这是很可悲的)，恐怕笔者也没有机会在此平心静气地写下这篇文字。
引起我注意老流氓的起因，是缘于他的一篇译作：蒲白的隐居赞，这篇英文诗也是我所喜欢的。诗译得不错，用五古体，最突出之处，是在千百篇花里胡哨的网诗间显得那样平白，平白得叫人看不懂，而现在品得动五古的人确实也少。由此，我觉得这个人的品味不错，不是光看着字面读诗的人。后来事实证明，我的眼光还是有的。
叫我看走眼了的是老流氓的年龄，这里有一首叫次韵答静闲子的七律：
意气初回朔漠外，片帆还寄大江东；神州风景时时异，禹甸笙歌处处同；恨倘能消全仗酒，言无可立况于功；兴亡莫说前朝事，独立残阳怅晚风。
首联起得雄健幽远；颌联句式看来非常工稳，其实是很险的，如果一首七律在颌联就对应得这么稳，整篇很容易死板，关键在句尾的＂异＂和＂同＂这两字字意相反，反而与其内容扣得贴切，嘲讽之意尽出；如果说颌联表达了作者的满肚子不合时宜，那么到了颈联，所有的苍凉、沉痛，则全在这句法非常顿挫的十四字间表达得淋漓尽致！难怪当我后来知道老流氓的真实年龄时，是多么的惊讶！那应该是一个中年人的感受呢！
善于思、乐于思，在另一首七律中也体现得极好，最佳者尾联：
沉思
百千思绪结蛛丝，独坐沈吟不自持。寂寂中宵疑我在，冥冥万物付谁知。故园望断徒惆怅，荒漠栖馀只惘迷。天地无言花自落，冰轮终古出江湄。
老流氓自称不善写词，而据我仅见过的两首，其实是不错的，比现在网上许多志得意满之辈强。既然作者没有把填过的词选进这个集子，必定有他的理由。在广泛吸收的前提下，把脑力集中使用在一个专门领域内，是明智的。诗词俱能、诸体皆备，是当今网上评定才子的一条基本标准，如果这条标准真正成立，落选了也不必难过，因为大部分古代一流诗家都是要陪着落选的，莫非时代真进步到了诗词已经超越前人的地步？
老流氓的七绝见得不多，这集子里的三首有两首很好：
一、李商隐
襟抱平生知未开，独从蜡泪认寒灰；可怜香草美人意，却作章台走马猜。
这令人想起黄庭坚的两句：＂安知忠臣痛至骨，世上但赏琼琚词＂(书磨崖碑后)，以李义山，如果仅仅是朦胧浪漫的情诗，断不会高于柳三变，而今人对诗的理解，又有多少高明过一方花手绢的？
题《蜻蜓小憩图》
不向美人头上立，偏从湖海浪中浮；点破碧波三万顷，老荷尖上暂悠悠。
相当潇洒的自许小品，这在老流氓那种沉郁顿挫的诗风中，很少见，可能是作者性格的另一方面不经意的流露罢。
另外一首马诗，虽然立意不错，但意浅词陋，不应该是老流氓应有的水平。
来看看另外的三首五言：
苏东坡与青城山研讨会即兴
好鸟鸣深树，幽居集众贤；豁眸惊挺拔，洗耳爱潺湲；浊酒欣同饮，清诗喜共研；他年息尘事，来卧白云边；
海
出没金乌所，风涛自古今；乘桴思隐士，衔石想冤禽；涨落三山动，乾坤四极沉；木华有佳赋，犹作大潮音。
芳草
茸茸接空碧，寂寂动人愁；万古青如此，三生梦未休；芳馨寄前哲，摧折任时流；更有岁时荐，清高孰与俦。
“涨落三山动，乾坤四极沉”夺魄之句，而“万古青如此，三生梦未休”更见丰神。
以我来猜，老流氓的师乘有两处主要脉络：一是杜甫，二是古诗十九到建安一路。立意高古、绵里藏针，明显与宋后的风气有别。而以景象宏远、绝少盘空硬语的语态来看，如果老流氓能在难度更大的五言上多下工夫(这种体裁好象更适合他)，假以时日，必有大成。
古典诗词的语态掌握得已有相当火候。
老流氓在格律方面懂得比许多人多得多，但他这方面的优势我不愿意多说，他的才能也不应该止于一个格律专家的。
感觉上老流氓似乎还有更好的东西没有选进来。
我并不相信有先进的文学体裁，任何文学体裁之所以会走向衰微，是因为这种体裁不再有反映时代风貌的作品出现，所以也自然失去了代表时代的资格。艺术的存在价值，在于它是一个时代的镜像，而不是一个镜架子。而今天如何使旧体诗词重返主流文化，首先要面对活生生的社会而不是一具具古尸，这是无可避免的。但今人写旧体，比前人更难，旧文化已经跟我们隔了一道一百年的濠堑，要掌握和运用旧学，似乎还是＂卜卜斋＂(私塾)那种训练方式比现在的大学文科有效得多。
今人写旧体，首先基本格律必须精严，这应该有一个共识，否则这种体裁没有存在的前提。在这个前提下，有两种方法，一是直接以时语入诗，象聂绀穹先生那样；二是旧瓶装新酒，以古语状今时风物，这也不失为一个权宜之计，在保留古语态的美感和反映时代二者间作出妥协，这后一种似乎更容易为大家接受。而要负起这个责任者，有两样是不能或缺的：第一：追古之心，跨过宋后那一丛丛病梅，向汉唐气派看齐；第二，观今之目，摆脱古中国农业社会的审美氛围，感受时代特征。这种人在气格、修养、感受力都达到一定高度才行。这一方面，以发展的眼光看，除老流氓实在不作第二人想，因为他有这个潜质，如果不是以那种选网上才子的可笑标准来衡量，他实在比许多人全面和扎实得多了，虽然他现在还未曾定型，也幸亏还未曾定型。
在学问上、心态上，老流氓有早熟的一面。但毕竟是少年人，往往压不下负才使气的天性。看上一年间选入的诗，大部分是聊天室的唱和之作，当然这样练练笔交流一下也不错，但毕竟真正的好诗，是独立洪荒、交感苍穹时唱出的心音，就这个诗集看，也尚未有惊人的篇章。如果长久这样玩下去，那真是可惜加可惜了。
天将降大任于斯人也。。。。。。这样一篇读后感会不会使人心头太沉重？
《史铁生集》读后感
关于史铁生精选集读后感大全
篇一：史铁生精选集读后感
上帝夺去了他的双腿，却从未击碎他坚强而善感的心;岁月悠久了昔日的青涩，却从未消散那份柔软与纯净题记
读了史铁生的文字，你会觉得是品过了一杯珍藏的清醴，回味清香悠长，在某个时刻，也许会应景地涌上心头，不急不缓，恰到好处地催人泪下。因为文字充斥着感性，更因为理性的叙述，更让人的心颤然一抖。
多舛的命运让本就心细的他更加感性。翻开书，你会发现那字里行间，全都是感情就像是一碗炸酱面，酱汁沾染了每一根面条原谅我的俗气，对于清贫的我来说，炸酱面确实很美味。不，也许这文字真的就如炸酱面，平白，却深入人心。
静夜时，阅读着《插队的故事》，我是九零后，没插过队。但读着读着，我似乎觉得那个年代同我并不遥远，我甚至能感受到清平湾，仲伟，小彬这些景和人是我见过且亲身经历过的。那种啃着掺麸的窝头想着烧鸡味儿的日子，那种见了心爱的男孩女孩却不得不遮遮掩掩的羞涩，那种忍受着十足的青春干劲被不平和心酸磨得一干二净的痛苦我不知如何评论那个时代，因为毕竟我没真正经历，的苦痛细节我无法理解。也许，即使我经历了那个时代，我也无资格评论，因为我于那段时光，只是一个平凡的经历者，一个普通的记叙者。
更疼的是回忆。《插队的故事》里，多年后，当年的少年少女再聚时，那种物是人非的苍凉，冰了心。面对瘫痪，文字已经有些锐利。而在《原罪宿命》里，直接赤裸裸将无望表达了出来。这是小说，文中的我、那个莫非并不是作者本人，我告诉自己。但是，每个主人公都有作者本人的影子，更何况，他们的经历如此相似。事故发生后的冥想，不是痛极后的麻木么?
我认为史铁生感性，是因为还有他对母亲的一份心。经典之作《我与地坛》中，他觉得自己没能早些理解母亲，没能尽孝，愧疚之情溢于言表。可是，他能在母亲有生之年重新振作起来，想必也是一种安慰吧。母亲的爱永远是博大无私的，她甚至可以为孩子心细地着想一切而忘记自己的存在。
而感性是与理性并存的，这才构造成一个完整的人。能将二者处理得十分得当的，便是一个识大体、有大爱的人。史铁生便是如此。
感性的文字是用理性来表达的。《兄弟》《午餐半小时》里，便是对现实的辛利理智地揭露。如一根长矛，直指社会最阴暗亦最易被人忽视的一面。《兄弟》里，以一个善良女孩子的视角，表达了对贫苦家庭的一对兄弟的同情，更有对世事的无可奈何和对条条框框的思索。《午餐半小时》的文字则充分展现了史铁生先生对光影和声音掌握得敏感、到位，十分精彩。一群工人一起谈话的场面映入眼帘。描写了底层劳动人民的辛劳与期冀，以及社会的不公与欺压。
其实史铁生先生的文字基本都是感性理性交融的，但我觉得还是感性在前。因为里面有打破常规的想法，譬如说：爱情是两个人相互理解，在理解之上而获的自由;婚姻也许会让有些人害怕，害怕失去现在所拥有的的美好;人活着，就是因为有个信念在支撑，不得不承认，只是每个人的信念不同罢了。信念消亡了，人亦不复存在，这和肉体无关，说的是精神世界
很多人喜欢史铁生先生的文笔，觉得纯净柔软，像是一大朵一大朵的棉花，在棉花下，又是一片贫瘠锋利的土这是现实。再怎么美好的文字，都是建立在现实之上的，否则就是无病呻吟。这说的也是理性。
当今，很多年轻的写手爱堆砌华丽的辞藻、卖弄文采，浮得像一片油，没有质量。对此，我想说：去阅读史铁生先生的文字吧，深厚而纯净、柔软而现实，那是一种实实在在的沉稳。相较而言，那便是一股清泉，干净而有质量。
因为那其中，有感性，亦有理性。感性在前，理性跟上。
篇二：史铁生精选集读后感
说实话，在读这本书之前，我对史铁生的文字了解甚少，只是对几篇太过有名的小说和散文略有接触。但在这个寒假，我被他深深出动了，不仅是因为他的文笔，还有一个残疾人从黑暗中走出时携带的一切。
《兄弟》是这本书的第一篇，接着是《午餐半小时》，这两篇文章一度令我陷入了一个误区：史铁生是个悲观主义者。因为他的文章是如此压抑以至于空气都仿佛被挤在一起，让人无法呼吸。但这种阴暗文学和我印象中那个激励了无数人的乐观作家并不相符，于是我继续看着，看着。突然，像过了迷宫中的一个拐角，我看到了另一个史铁生，那个在大山里耕地、喂牛，天天盼着下雨，时刻活跃着的年轻人。这是黑暗中的第一道光：他抛弃了对命运的探索，暂时忘却世界的不公，去回味最原始最朴实的灵魂。
书页继续翻动，《礼拜日》、《命运若弦》、《往事》等文章依次出现在我眼前，让我看到了一个希望理解世界、希望为活着寻找理由的人在诺大的迷宫中不停摸索。虽然最初他被自己的不幸压制着，看不清脚下的路，四处碰壁，但他每转过一个拐角，都会多一盏指路的明灯;虽然他也曾分不清方向，只是寻找一座太平桥，但生命中的种种经历的积淀让他明白了完美因残缺而体现，明白了每个人都有缺陷，世界并非只对自己不公。书的最后一篇文章是《我与地坛》，这是一位作家经历了绝境、体会了无常、探寻过人生后所展现出的宁
静，他用自己亲历的体验赋予文章生命，让它们始终带着静谧的温情和哀缓的悲伤，但也有着对荒诞和宿命的抗争。不，这不是抗争，是再一次思索和诠释，是一颗活泼的心在跃动时所迸发出的力量。这是自天地返璞归真，不是顽固不化循环倒退，不是看破红尘灰心丧气，而是赴死之途上的真诚歌舞。
我合上书，重新审视着封面上史铁生的黑白照片：一副粗框方眼镜，上扬的嘴中露出整齐的牙齿，一双眼淡淡地注视之前方，毫无波澜，只是淡淡地看着云雪雾花，淡淡地看着四季更迭，淡淡地看着人生百态。不论面对什么，史铁生都只是微笑着，没有嘲讽，没有轻视，只有对生的仰望，对死的从容。
这便是我读出的史铁生，一个从黑暗中带出光明的人。
篇三：《史铁生精选集》读后感
第一次听到史铁生这个名字，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的性格，博大无私的爱以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生精选集》。
《史铁生精选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。
小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的我在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声;你可以看见明娃妈的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买;你可以听见疤子帮我扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声;你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分精壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让浪头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么?栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好!
《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是我瘫痪后的去处，我用轮椅走遍它的每一米草地，所以我十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，我离不开地坛，地坛是我对母亲的怀念，瘫痪后我的脾气很坏，直至母亲去世后，我恍然理解母亲的不易、痛苦，我猛然意识到，这园中不单是处处有我的车辙，更有母亲寻我到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母爱，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。
史铁生双腿瘫痪，而仍旧是中国当代著名作家。他说，活着不是为了写作，而写作是为了活着。或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光!
史铁生集读后感
篇一：史铁生一一精一选集读后感
上帝夺去了他的双一腿，却从未击碎他坚强而善感的心；岁月悠久了昔日的青涩，却从未消散那份柔软与纯净——题记
读了史铁生的文字，你会觉得是品过了一杯珍藏的清醴，回味清香悠长，在某个时刻，也许会应景地涌上心头，不急不缓，恰到好处地催人泪下。因为文字充斥着感一性一，更因为理一性一的叙述，更让人的心颤然一抖。
多舛的命运让本就心细的他更加感一性一。翻开书，你会发现那字里行间，全都是感情——就像是一碗炸酱面，酱汁沾染了每一根面条……原谅我的俗气，对于清贫的我来说，炸酱面确实很美味。不，也许这文字真的就如炸酱面，平白，却深入人心。
静夜时，阅读着《插队的故事》，我是九零后，没插过队。但读着读着，我似乎觉得那个年代同我并不遥远，我甚至能感受到清平湾，仲伟，小彬……这些景和人是我见过且亲身经历过的。那种啃着掺麸的窝头想着烧鸡味儿的日子，那种见了心一爱一的男孩女孩却不得不遮遮掩掩的羞涩，那种忍受着十足的青春干劲被不平和心酸磨得一干二净的痛苦……我不知如何评论那个时代，因为毕竟我没真正经历，更多的苦痛细节我无法理解。也许，即使我经历了那个时代，我也无资格评论，因为我于那段时光，只是一个平凡的经历者，一个普通的记叙者。
更疼的是回忆。《插队的故事》里，多年后，当年的少年少女再聚时，那种物是人非的苍凉，冰了心。面对瘫痪，文字已经有些锐利。而在《原罪·宿命》里，直接赤一裸一一裸一将无望表达了出来。这是小说，文中的“我”、那个“莫非”并不是作者本人，我告诉自己。但是，每个主人公都有作者本人的影子，更何况，他们的经历如此相似。事故发生后的冥想，不是痛极后的麻木么？
我认为史铁生感一性一，是因为还有他对母亲的一份心。经典之作《我与地坛》中，他觉得自己没能早些理解母亲，没能尽孝，愧疚之情溢于言表。可是，他能在母亲有生之年重新振作起来，想必也是一种安慰吧。母亲的一爱一永远是博大无私的，她甚至可以为孩子心细地着想一切而忘记自己的存在。
而感一性一是与理一性一并存的，这才构造成一个完整的人。能将二者处理得十分得当的，便是一个识大体、有大一爱一的人。史铁生便是如此。
感一性一的文字是用理一性一来表达的。《兄弟》《午餐半小时》里，便是对现实的辛利理智地揭露。如一根长矛，直指社会最一陰一暗亦最易被人忽视的一面。《兄弟》里，以一个善良女孩子的视角，表达了对贫苦家庭的一对兄弟的同情，更有对世事的无可奈何和对条条框框的思索。《午餐半小时》的文字则充分展现了史铁生先生对光影和声音掌握得敏一感、到位，十分一精一彩。一群工人一起谈话的场面映入眼帘。描写了底层劳动人民的辛劳与期冀，以及社会的不公与欺压。
……
其实史铁生先生的文字基本都是感一性一理一性一一交一融的，但我觉得还是感一性一在前。因为里面有打破常规的想法，譬如说：一爱一情是两个人相互理解，在理解之上而获的自一由；婚姻也许会让有些人害怕，害怕失去现在所拥有的的美好；人活着，就是因为有个信念在支撑，不得不承认，只是每个人的信念不同罢了。信念消亡了，人亦不复存在，这和肉一体无关，说的是一精一神世界……
很多人喜欢史铁生先生的文笔，觉得纯净柔软，像是一大朵一大朵的棉花，在棉花下，又是一片贫瘠锋利的土——这是现实。再怎么美好的文字，都是建立在现实之上的，否则就是无病呻一吟。这说的也是理一性一。
当今，很多年轻的写手一爱一堆砌华丽的辞藻、卖弄文采，浮得像一片油，没有质量。对此，我想说：去阅读史铁生先生的文字吧，深厚而纯净、柔软而现实，那是一种实实在在的沉稳。相较而言，那便是一股清泉，干净而有质量。
因为那其中，有感一性一，亦有理一性一。感一性一在前，理一性一跟上。
篇二：史铁生一一精一选集读后感
说实话，在读这本书之前，我对史铁生的文字了解甚少，只是对几篇太过有名的小说和散文略有接触。但在这个寒假，我被他深深出动了，不仅是因为他的文笔，还有一个残疾人从黑暗中走出时携带的一切。
《兄弟》是这本书的第一篇，接着是《午餐半小时》，这两篇文章一度令我陷入了一个误区：史铁生是个悲观主义者。因为他的文章是如此压抑以至于空气都仿佛被挤在一起，让人无法呼吸。但这种一陰一暗文学和我印象中那个激励了无数人的乐观作家并不相符，于是我继续看着，看着。突然，像过了迷宫中的一个拐角，我看到了另一个史铁生，那个在大山里耕地、喂牛，天天盼着下雨，时刻活跃着的年轻人。这是黑暗中的第一道光：他抛弃了对命运的探索，暂时忘却世界的不公，去回味最原始最朴实的灵魂。
书页继续翻一动，《礼拜日》、《命运若弦》、《往事》等文章依次出现在我眼前，让我看到了一个希望理解世界、希望为“活着”寻找理由的人在诺大的迷宫中不停摸索。虽然最初他被自己的不幸压制着，看不清脚下的路，四处碰壁，但他每转过一个拐角，都会多一盏指路的明灯；虽然他也曾分不清方向，只是“寻找一座太平桥”，但生命中的种种经历的积淀让他明白了完美因残缺而体现，明白了每个人都有缺陷，世界并非只对自己不公。书的最后一篇文章是《我与地坛》，这是一位作家经历了绝境、体会了无常、探寻过人生后所展现出的宁
静，他用自己亲历的体验赋予文章生命，让它们始终带着静谧的温情和哀缓的悲伤，但也有着对“荒诞”和“宿命”的抗争。不，这不是抗争，是再一次思索和诠释，是一颗活泼的心在跃动时所迸发出的力量。“这是自天地返璞归真，不是顽固不化循环倒退，不是看破红尘灰心丧气，而是赴死之途上的真诚歌舞。”
我合上书，重新审视着封面上史铁生的黑白照片：一副粗框方眼镜，上扬的嘴中露出整齐的牙齿，一双眼淡淡地注视之前方，毫无波澜，只是淡淡地看着云雪雾花，淡淡地看着四季更迭，淡淡地看着人生百态。不论面对什么，史铁生都只是微笑着，没有嘲讽，没有轻视，只有对生的仰望，对死的从容。
这便是我读出的史铁生，一个从黑暗中带出光明的人。
篇三：《史铁生一一精一选集》读后感
第一次听到“史铁生”这个名字，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的一性一格，博大无私的一爱一以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生一一精一选集》。
《史铁生一一精一选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。
小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的“我”在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声；你可以看见明娃一妈一的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买；你可以听见疤子帮“我”扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声；你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要……一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分一精一壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让一浪一头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么？栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的……我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好！
《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是“我”瘫痪后的去处，“我”用轮椅走遍它的每一米草地，所以“我”十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，“我”离不开地坛，地坛是“我”对母亲的怀念，瘫痪后“我”的脾气很坏，直至母亲去世后，“我”恍然理解母亲的不易、痛苦，“我”猛然意识到，这园中不单是处处有“我”的车辙，更有母亲寻“我”到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母一爱一，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。
史铁生双一腿瘫痪，而仍旧是中国当代著名作家。他说，“活着不是为了写作，而写作是为了活着。”或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光！
暑期读后感——《飞鸟集》读后感
飞鸟的象征是什么？是自由。大诗人泰戈尔写的这一部《飞鸟集》，以抒情的诗篇记录着他对人生、自然与宇宙的深刻思想，给了我许多的人生启示。
《飞鸟集》中的语言优美，有许多饱含着理性的话语。其中便有一段：权威对世界说道：你是我的。世界便把权威囚禁在她的宝座下面。爱情对世界说道；我是你的。世界便给予爱情以在她屋内来往的自由。这段话用语言描写与拟人的修辞手法，生动地诠释了深刻的人生哲理，可以说《飞鸟集》中的智慧是无限的。
这部诗集以飞鸟的名字命名，因为这部诗集是自由的完美体现。它带给人轻松愉悦之感，阅读过后，仿佛脑海中真的有一群群展翅翱翔的飞鸟，它们向往蓝天，努力高飞，把天空作为自己生命的起点、终点。这部诗集想告诉我们，每一个人心中都应有一个信念，在人生旅程中不断向前拼搏、迈进，正如天空中不停飞翔的飞鸟。
整部诗集由325段小诗组成，每段小诗都有它不同的寓意。我对于其中的一些感到十分地有道理，反复地阅读；可是另有一些我读不懂是什么意思。这里面蕴含的哲理非常广，可能因为我学识浅薄，人生经历少，才不能完全读懂。虽说如此，但这并没有打消我的阅读兴趣。作者写下这一部诗集献给后人，其实是给予了后人无限的精神财富。《飞鸟集》仿佛飞鸟般自由飞翔入人的脑海、心田，使人久久难忘。
人也应该像飞鸟一样，不放弃自己一生的追求。
[读后感参考]新月集读后感模板
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。阅读完作者写的作品后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇读书心得。那么作品读后感怎么才能写好呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《[读后感参考]新月集读后感模板》，相信能对大家有所帮助。
新月集读后感【篇一】
读完泰戈尔的《新月集》之后，我对爱，有了新的认知！这本书是由一篇篇的诗歌组成，篇章虽小，但却道出深刻的人生哲理。从中，我感到了母爱是多么伟大。
每次阅读这些小诗歌，总能给我一些新的启示，正应了那句话：书读百遍，其意自现。而让我印象最深的那几篇，我将永远不会忘记。在《孩童之道》中，我知道了孩子们，是不愿意离开父母的，他们一出生，便需要很多很多的爱，而这些爱，便源于无私的妈妈，沐浴在浓浓的母爱里的孩子们永远不知如何哭泣，因为在妈妈的怀抱里蕴藏着无限的快乐，妈妈的爱是他们快乐的源泉。
在《第一次的茉莉》中，有些文字打动了我：“记得我第一次双手满捧着这茉莉花，这些白的茉莉花的时候。我喜爱那日光，那天空，那绿色的大地；”那夕阳，如新娘揭起的面纱，突出了作者的喜爱之情。洁白的茉莉花，那么纯净，充满着甜蜜的回忆。
在《英雄》中，我跑到了妈妈面前说“不要害怕，妈妈，有我在这里”，主人公虽小但却有极大的勇气，用尽全力保护自己的妈妈，展现出一个小小男子汉的形象。妈妈也是普通人，也有脆弱，也想得到别人的保护，我要向他学习，爱护我的妈妈。
《新月集》，它是一篇用爱写出的书，孩子纯洁的爱，妈妈浓浓的爱，净化我的心灵，我喜欢这本书！
新月集读后感【篇二】
《新月集》是一本让我极为喜欢的书，每每翻开，我便沉醉于书中。
诗人泰戈尔在书中是一个天真的孩子，他想做一个小贩；他有一座宫殿；他给母亲写信；他成为一个小大人……一些简简单单的小故事，却蕴含了许多道理。
让我印象最深刻的是那篇《最后的买卖》。文章中，诗人想要有一个人雇佣他。于是，皇帝用权利雇佣他，老人用金钱雇佣他，美人用微笑雇佣他，最后，一个孩子雇佣了他，孩子对他说：“我雇佣你，不用什么东西。”从此，他便成了一个自由人。读了这个故事，我明白：权力、金钱、容貌都是空虚的，唯有自由是最美好的，我们要像诗人那样，不被金钱、权力、容貌迷惑，应相信天真无邪，掌握自由。
为什么泰戈尔把的诗会如此美丽？读完这本书，你会感受到他的诗是快乐的，是和平的，没有争执与吵闹，如一杯淡淡的茶，有一股清新的味道，令人回味。书中有着两位大师：自然界与爱，它们引导着我一步步走近泰戈尔，品味他心中的纯真、宁静、美丽。
人们总说将来要做科学家、钢琴家……而泰戈尔，却只愿做一个船夫、一个小贩、一个园丁……你可能会认为他没有远大的理想，那你就错了，正是他这平凡的愿望，才造就了伟大的泰戈尔。
泰戈尔有母亲般的慈爱，他坚信所有孩子的内心都像一块温润的美玉，没有瑕疵，是那么的晶莹剔透。每次阅读这本书，我的眼前仿佛会有一个白胡子的老人微笑着，对我说：“愿你，永远是一个孩子。”
愿我，永远是个孩子——永远是个天真的孩子。
新月集读后感【篇三】
《新月集》向成人描绘了一个魅力无穷、令成人无法企及的儿童世界，此书的翻译郑振铎先生曾精辟地说过，“《新月集》并不是一部写给儿童读的诗歌集，乃是一部叙述儿童心理、儿童生活的最好的诗歌集”。我认为，泰戈尔之所以能如此真实到位的描绘出儿童世界，完全是因为他将自己看作一个孩子，“真实”进入了孩子世界，因此，他便能设身处地的为孩子着想、为孩子说话、说孩子话，用儿童的谚语表达出他们的精神世界及真实情绪。
所以说，泰戈尔无愧于“孩子的天使”这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的“卓越的儿童心理学家”称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，所以我们应该坦诚些，因为最后往往会发现，被欺骗的就是我们自己。
儿童世界的消失是由于教育的介入，它往往以为着统治、主宰甚至专制、毁灭，而在《新月集》中，儿童涌动真无穷无尽的自我创造的生命力量，我们可以沉浸其中，去探询、感悟蕴藏于其中的“生机勃勃的秘密、去唤醒沉睡于其中的自然的无限潜能”。
新月集读后感【篇四】
冰心说：“成功的花儿，人们只惊羡它的明艳，然而当初的芽儿浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”读冰心的诗像是阳春三月的雪清冽又笼罩着暖阳。而读泰戈尔的诗选飞鸟集又让人重新感受了一次清凉，像是多了孩子的笑声整本书也就变得袅娜生姿了起来。
泰戈尔，之所以是伟大的诗人，很大的原因及影响是他的这部作品新月集。新月集是一部儿童诗集，我打开书的一页便满目好奇，满心想要继续读下去。继续读，你会发现书中出现了另一个世界，那里空气充满宁静，花香秀丽。每一个章节独立，简小；每一个章节向心凝结，生动圣洁。
新月集更像是个大孩子，在和你诉说很多关于小孩子的事情。
“谁从孩子的眼里把睡眠偷了去呢？我一定要知道。”
“妈妈把她的水罐挟在腰间，走到近村汲水去了。”
“这是正午的时候。孩子们游戏的时间已经过去了。”
“池中的鸭子沉默无声。”
“牧童躺在榕树的荫下睡着了。”
“白鹤庄重而安静地立在檬果树边的泥泽里。”
“就在这个时候，偷眠者跑过来，从孩子的两眼里捉住睡眠，便飞去了。”“当妈妈回来时，她看见孩子四肢着地在屋里爬着。”
“池中的鸭子，榕树下的牧童，庄重而安静的白鹤这三者都像是会跳舞的小猪，在移步换景中熠熠生辉。”罗素说：“对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情，是支配我一生的单纯而强烈的三种感情。”那是怎样的爱啊，泰戈尔笔下的孩子多半是源于他对孩子的天真的赞美和爱惜吧。
“如果人们知道了我的国王的宫殿在哪里，它就会消失在空气中的。”
“墙壁是白色的银，屋顶是耀眼的黄金。”
以孩子的视角和口吻，听起来颇像一个大孩子的阐述。也曾让我想起万德圣.埃克苏佩里写过的小王子，天真独特甚至宇宙万物独有，但它像一朵花一样绽放。人们会习惯了大人的视角，当他们开始以孩子的视角看待周围的世界才会发现“银色的墙壁，耀眼的黄金”事物本来就是那个事物，只是态度不一样。
郑振择曾深情地说它：“包含着深邃的大道理，像山坡草地上的一丛野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜欢什么吧，那颜色和香味是一样的。”之所以这样说，那是因为泰戈尔笔下的新月集是美的。
“他们拿沙来建筑房屋，拿空贝壳做游戏。他们把落叶编成了船，笑嘻嘻地把它们放到大海上。”孩子们在世界的海边，做他们的游戏。”
关于大海，孩子，这里把它们化作一团更有了画面感。而作者对于大海的描述中写道：“大海哗笑着涌起波涛，对着孩子们唱无意义的歌曲。”也在诗中曾写道：“海滩的微笑荡漾着淡淡的光芒。”一个浅浅深深的海滩，拟人后精致朦胧，让人在读的时候不觉像孩子一样会心一笑。
“慈母手中线，游子身上衣。”这是中国小家的母爱，一直到今天，可能不是这样的细节，而是：一位妈妈陪着孩子玩积木，孩子天真地问：“妈妈，雨伞的上半部分拼布怎么这么难？”她笨拙地拿着歪歪扭扭的伞把这样说。可是问题远不止步，“这颗辣椒怎么掉下来了？它是乌龟的尾巴。”彩虹降落伞的墙纸被你描了又描，那是你向往的颜色，就像梦一样，缤纷。
新月集诗意地写实了净化心灵又陶冶性情的母爱。
文末，作者缓缓地演变一位大人，像母亲一样她写道：“我的孩子，让你的生命到他们当中去，如一线镇定而纯洁之光，使他们愉悦而沉默。”
伯兰特·罗素说:“三种简单极其强烈的情感主宰着我的生活：对爱的渴望，对知识的追求，对人类痛苦的难以承受的怜悯之心。”正是这三种灵魂深处的诉求支撑他潜行，更深更远。
新月集读后感【篇五】
在我所知道的为数不多的各位中外诗人中，泰戈尔莫非是给我印象最深的一位了，而他的那部《新月集》更是众多他的诗集中我所认为的经典了。
在我眼里，泰戈尔的名字是和《新月集》联系在一起的。许多评论家说，诗人是“人类的儿童”，因为他们都是天真的，善良的。在现代的许多诗人中，泰戈尔更是一个“孩子的天使”，他的诗，就是一张天真烂漫的孩子的脸，看着他，就“能知道一切事物的意义”，就能感到和平和安慰，并且知道如何相爱。
泰戈尔在《新月集》中给人们展示了一个美丽、诗意的儿童世界，这个儿童世界是所有成年人都已经忽略、遗忘的童真世界。
“谁从孩子的眼里把睡眠偷了去呢，我一定要知道”是啊，有谁知道到底是谁把孩子眼中那美好的新月偷走了呢，又有谁知道是谁把原本属于孩子世界中的纯洁、童真这样没好的事物给偷走了呢！
“夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下浮泛前去。睡仙坐在船里，带着满载着梦的.篮子。”而这装满了孩子天真梦想的盒子却被所谓的睡仙精心掩埋在孩子要不可及的金银岛上，也许必须经过一番艰苦的长途跋涉才能得到或者是付出再多的努力也是无法得到的。而泰戈尔早已预料到了这一点，因此他将自己的儿童集命名为“新月”，是意图让那沉睡已久的月亮再度重升，获得一个崭新的灵魂。
《新月集》向成人描绘了一个魅力无穷、令成人无法企及的儿童世界，此书的翻译郑振铎先生曾精辟地说过，“《新月集》并不是一部写给儿童读的诗歌集，乃是一部叙述儿童心理、儿童生活的最好的诗歌集”。我认为，泰戈尔之所以能如此真实到位的描绘出儿童世界，完全是因为他将自己看作一个孩子，“真实”进入了孩子世界，因此，他便能设身处地的为孩子着想、为孩子说话、说孩子话，用儿童的谚语表达出他们的精神世界及真实情绪。
所以说，泰戈尔无愧于“孩子的天使”这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的“卓越的儿童心理学家”称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，所以我们应该坦诚些，因为最后往往会发现，被欺骗的就是我们自己。
儿童世界的消失是由于教育的介入，它往往以为着统治、主宰甚至专制、毁灭，而在《新月集》中，儿童涌动真无穷无尽的自我创造的生命力量，我们可以沉浸其中，去探询、感悟蕴藏于其中的“生机勃勃的秘密、去唤醒沉睡于其中的自然的无限潜能”。
