何大草小说《我的左脸》读后感。
读后感是写阅读作品后感受最深的一点，它不是书评。一个人要想获得伟大的成就，就必须多读多思。好的作品会引起阅读者的共鸣，在看作品之后一定会触动内心，此时就可以通过写一篇读后感把自己阅读其中所思所想写出来。那么该要如何写好作品读后感呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的何大草小说《我的左脸》读后感，仅供参考，欢迎阅读。
何大草是一个拥有内在忧郁气质的小说家，在成都东郊狮子山麓某些傍晚的林荫道下，我偶尔会与他不期而遇。那时，我们便会一同散一小会儿步，通常是从新松苑随意走到第七教学楼，再绕回桂苑。桂苑是四川师范大学的教师宿舍区，我与大草都住在那里。因此，每当看到大草作品的最后落款“某年某月写于桂苑”，我总会会心一笑。
同样令我会心一笑的还有大草作品中的很多地名。比如《刀子和刀子》中的“东郊工业区”、“南桥”，又比如《我的左脸》中“凤凰山”、“驷马巷”。它们似是而非地与成都确切的地名遥相对应，却又并不等同。《我的左脸》显然是发生在成都的故事，何大草显然不避讳成都这座城市。一个作家，反复书写自己所居住的狭小区域是再自然不过的了，一如哈代一生反复临摹的，始终是萨默塞特郡以东、巴斯以南的英国乡间。但是，在《我的左脸》里，成都只是个代词，与时下某些刻意强调城市特色、突出地域风格的所谓“成都派小说”、“武汉派小说”、“海派小说”、“新京味小说”不同之处在于，何大草从来没有将成都特殊化或者拔高。我相信他的头脑里也绝不会有诸如“越是地区化的便越是国际化的”这一类教条，因为那些教条总是太实用主义了，而《我的左脸》里，何大草仅仅在写着他曾经熟悉的生活而已，动机的单纯导致作品的纯净，一个高明的作家是不会过于实际的。
然而，或许是出于作家天生的不安全感，《我的左脸》里的生活却又是被似是而非化了的。以至于同样居住于成都多年的我，看到那些熟悉的地名，却总像在此岸遥望彼岸。而随着对《我的左脸》阅读的深入，我逐渐感到作者在写作之时，其实也是在此岸遥望彼岸的，或者说，何大草是在成都遥望成都。
我得承认，通过《我的左脸》真假难辨的虚构，赋予我们共同居住的这个平凡城市以更高的意义。对一些在成都也许从未发生过的事情的描述，使我感到自己关于这座城市的回忆是如此真实。我想这就是小说的意义。什么是更有重量的和不虚妄的？是我的真实回忆还是《我的左脸》这部小说？部分因为这部小说的出现，使这个问题混淆不清。但恰恰是这种混淆，才让我觉得对真实生活的记忆富有意义。只有在虚构的掺合下，我们的回忆才不再是技术性的。回忆本身成为一种叙述的冲动，在回忆中，我们离开短暂的肉身，离开尘世的忧伤，这便是在此岸遥望彼岸的价值所在。
但是，《我的左脸》里的此岸与彼岸绝不仅仅关乎成都。它的是站在成年的此岸对少年阶段的彼岸的遥望。
在何大草笔下，持之以恒地虚构了一个世界，那就是“泡桐树中学”。何大草一再地将世界灰色的一面剥皮剔骨，搭建出一座令人心悸的“泡桐树中学”。我注意到在他的上一部长篇小说《刀子和刀子》中，这个学校就出现了。到了《我的左脸》，它依旧是小说中主要角色们的主要栖身之地。然而这不是海德格尔所言“诗意的栖居”，这座“泡桐树中学”里充满肮脏、丑陋、残暴、争斗、挣扎，一如我们的世界。也可以说，“泡桐树中学”便是现实世界的缩影，或者一个镜像。
有趣之处在于，津津有味地一再书写这中学生世界的作家何大草，却已人到中年。这就使他对“泡桐树中学”的书写，必然地站在成年的此岸。唯其如此，距离产生冷静，他对少年彼岸的遥望，带有一种罕见的平和与冷酷。这种罕见的品质是诸如韩寒、郭敬明等“少年作家”们因年龄和阅历所不可能具备的。它使《我的左脸》远远超脱了所谓“成长题材”等陈词滥调，直抵一个少年人成长史中最隐蔽的心灵禁地。因此又可以说，《我的左脸》是在成长的此岸，遥望心灵的彼岸。
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《死亡的脸》读后感
我们的时代没有死亡的艺术，只有救人性命的艺术。
我相信很多人都对这句话深信不疑，甚至有很多医疗工作者都将其奉为圭臬，但此言的提出者则将其视为时代深深的不安与错误。真正的存在与现实之间的阉割，是一种难以化解的存在悲哀，那么人们对平静死亡的期盼与现实磨难之间的鸿沟，是否要用虚弱且苍白的双手去做桥梁，然后痛苦地跨过，然后失败，然后再去面对现实？
有人认为将死亡与艺术相连接是一种强行文学化的表现，而本书的作者舍温努兰耶鲁大学医学院教授用自己完整的行医生涯将这门艺术践行到底。他有着渊博的知识，丰富的临床经验，高瞻远瞩的视野，细腻悲悯的情怀，以其高超的叙述和说理能力成就了《死亡的脸》、《生命的脸》两本巨著。然前者比后者取得了更高的殊荣，从而更加深刻地传递出一种理念死亡的艺术，就是生的艺术。活着时的诚实与仁慈，乃是我们如何死亡的真正方法。子曰：未知生，焉知死，《兰亭集序》中：固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作均主张执著于当下；宗教中则直接虚构出死后的天堂以寻求精神上的慰藉，然而何以生，何以死？鲁迅说：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。悲剧是用生命献祭的艺术品，是死亡的赞歌。因为死亡的力量是无穷的，用死亡生命的结束才更能唤醒人类对人生的深度求索，毕竟生命的意义在于它的有限性，毕竟梁祝化蝶的佳话仍使双垂泪。
将死亡等同于艺术的说法是不严谨且不正确的，因为死亡的艺术更侧重于死亡的尊严与态度。
舍温努兰说：任何阻止死亡的企图都是虚幻的。由于科技的高速发展而带来误区：死亡才是最重要的：一场戏剧的主角常是垂死的人，而那位领队来救他的人只不过是旁观者或是配角而已。或许习惯了太久抢救生命就是医者的天职与成就，但是医者若是单纯地成为疾病的征服者，那么人类通往死亡之途的最后旅程，是否又能得到尊严的对待？书中描写了六种常见的致命疾病，但《阿尔兹海默症》一章在我读过很长一段时间后依旧历历在目且心有余悸，不是因其病情的复杂和研究未果吸引我，而是这种病情给家庭与社会所带来的苦痛是难以言喻的，是让我不寒而栗的，个人的尊严又何值一提？大脑萎缩，神经细胞中出现老年斑块、神经纤维缠结，海马回产生的空泡中含有染色后较深的颗粒，这一切逐渐导致病人记忆力减退、失去理性、理解力丧失，最终失去本能与自发性行为。于是作者写下：对病人来说，疾病的自然发展就像豺狼一样。但在某些时候，它也许更像朋友。初始我对这句话完全不解，朋友一词从何而来？但当记忆、本能全部消退，意识模糊时，疾病与你形影相随并生死与共，你甚至不能知道这位朋友姓甚名谁，这又何尝不是对苦海的逃脱？可念及旧情的家属却无不极度清醒地活着，承受着精神上与经济上的双重打击。在病人病情的末期可能无法克制地走动直至生命的最后一刻，需要家属或护工一天24小时的监护；有些可能会变成植物人，而它可能带来的一系列的并发症又不由得让家属在病人的生与死之间抉择。甚至在病人生命结束后，家人终于可以长吁出一口气。阿尔兹海默症是个无情的诊断。没有尊严，受害者的人性被疾病任意和公然的侮辱。
我们个人渴望追求体面的死亡，安乐死有了它出现的原因。我们希望在生命的最后一刻拥有选择死亡方式的权利，而这种尊严正是根植于我们对待死亡的态度上。《庄子大宗师》中有言：夫大块载我以行，劳我以生，佚我以老，息我以死，故善吾生者，乃所以善吾死也。死生亦大，若以生的态度对待死便可获得大的境界。古人汲汲于长生不老，今人亟亟于生命的无益消耗，用现代力量以求生命长度的延伸，可人毕竟也只不过是万千生物中的一种，是大自然的一景一物，终究要在难以抗拒的力量下回归天地，抵抗这种力量只是徒然，用天地万物合为一体的宽广视野就不难体会出努兰所说的单一个体的悲剧，变成大自然事物的平衡，以及生命延续的胜利。如此我们便能逐渐形成乐观的生活态度，而这在某些病情的缓解上至关重要，虽并非绝对。
我听说过许多奇妙的事情／而人类感到害怕的是其中最奇特的一事／明知死，一个必然的结束／它该来时，就会来，莎士比亚的小诗也适用于当下人的心理。医学提供的可能性越来越大，病人对医生的期盼值和技术要求就越来越高，索取越来越多。医学是科学，不是神学，因此不存在百分之百的正确。努兰在此基础上更强调：医生不应是疾病的征服者。死亡不是无情的敌人，即使暂得胜利，也值得荒废垂死者曾经耕耘的土地。医学艺术逐渐湮灭，医学也会面对无助的境地，而医生的一生不仅仅是救人，他们的职责用特鲁多的话一言以蔽之就是偶尔去治愈，常常去帮助，总是在抚慰。在死亡艺术尚且存在的一个多世纪前，囿于医疗水平，人们尚且可在家人的陪伴下平静地等待大限。在医疗水平发展的今天，医生常用机械、知识为手段而忽视病人的情绪变化，白岩松提出好医生一定会开希望这个药方的观点，因为很多病人四处求医无果来医生这里乞求的更是心理的抚慰与平衡。这种抚慰功能不仅体现在言语上，更体现在行为的细枝末节上，郁结于心，而发之于外，来自每一位医者对生命的怜悯与尊重。
上述所引用的绝大多数观点大多出自外国人之口，且国外不乏像《死亡的脸》、《生命的脸》之类的著作，韩国更是用电视剧（如《囚犯医生》）直接抨击医疗体制的明争暗斗，这绝非崇洋媚外，而是中国体系的缺失。面对此种现象，本书推荐序的作者中国外科医生李清晨也发此疑问，却欲言又止，意味深长，尽在不言中。不过《白说》中白岩松一针见血，毫不拖泥带水。当改革不够彻底的时候，医院的目标一度变成了以销售为主旨。不仅患者抱怨，医生也会疑惑，医患关系矛盾重重。就是由于医生的科研成果与高收入水平得不到制度上的保证；人与人之间的信任问题而导致了医患纠纷；网友对医患关系的受害者幸灾乐祸，出现着对该职业的不了解、不尊重、不包容的现状；囿于病患家庭经济情况等诸多问题，中国的医疗过程也是常常充满不言而喻的苦涩，医者不得不对生活卑躬屈膝，慢慢地沉默下来，谁又敢做第一个发言的人呢？慢慢地靠近深渊，可知深渊也正在凝视你？
《死亡的脸》在其出版二十多年后的今天仍为我们叙述着死亡的可怖面孔，影射着中国沉默不敢言的现状。然而也正因它出版于上一世纪九十年代末，其中的医疗知识稍显落后，医疗思想稍显超前，作为一名医学本科生的我在刚踏进这个殿堂前说出这样的观点可能显得不伦不类，但是这本书作为我医学的启蒙，作为我毅然决然选择医学的精神支柱，它的前瞻性依旧吸引着我，让我渴望成长为像舍温努兰一样求真的人：随着时代的发展，死亡的艺术仍需我们用心、用实际行动去揣摩。理性地认识到医学提供的只是可能性，生活与死亡的必然性皈依于哲学。死亡的艺术就是生的艺术。恐惧死亡，才要了解死亡，从死亡的角度看待生命，才能更好地活在当下。
这或许就是舍温努兰所传递的真正的艺术。
我不是坏孩子小说读后感
我不是坏孩子小说读后感
我不是坏孩子读后感范文一
叶小开是一个沉浸在快乐日子里、不知世事变化、有集体荣誉感的男孩。然而突然有一天得知自己在老师心中竟然是一个个坏孩子，于是开始了自己不是坏孩子的证明过程。叶小开通过努力学习、做好人好事来证明自己，但是由于家长、校长和老师的不经意，使得叶小开证明自己不是坏孩子的努力失败。叶小开在学校得不到老师和同学关爱的阳光，在家里父母也没有细心关注过他的感受，整天生活在不尊重、不理解、不信任之中，最终走向了绝望，记录了一个天使翅膀渐渐消失的心疼历程。
多年来，我们对孩子的评论似乎就形成了一种定论，那就是孩子是否听话、成绩是否好。听话、成绩好就是好孩子，反之就是坏孩子。一个孩子再聪明，只要不听话，给别人带来一些麻烦，日子久了就成了大家都看不顺眼、讨厌的坏孩子。
通过这个故事，我深刻地认识到要细心关注孩子的内心活动，特别是调皮捣蛋孩子的心灵世界。不要用成绩好坏作为衡量孩子好坏的标准，“分数至上”的教育会伤害绝大多数孩子的自尊心，使孩子承受自卑的情绪和巨大的压力，甚至会形成伴随孩子一生的阴影。其实无论成绩好坏，每个孩子都是可爱的，都渴望被尊重、理解、关爱，渴望被公平对待。孩子也是有思想有大脑的人，不是一个任人支配的木偶。活泼好动、好奇、调皮捣蛋是孩子的天性，属于正常现象，这说明了他们生命力旺盛、有思想和冒险精神、有独立意识。我们不能以这些理由过分批评、打骂刺伤孩子的自尊，给他们框上一个“坏孩子”的罪名。
我们都爱孩子，都希望他们将来过上幸福、快乐的生活，那么我们家长应先从提高自身做起，身教更甚于言教。家人对待孩子的教育方法要一致，要和蔼，没有压力地和孩子聊天，真正的了解孩子心中的所思所想，和他们成为好朋友。不要伤害孩子的自尊心，也不要用脱离孩子能力的高目标来要求孩子，要知道成绩不是唯一，一个拥有健康身体，良好心态的孩子也一样能在其它方面赢得掌声。多用欣赏、赞许的眼光去看待孩子，多用肯定、表扬、鼓励的话去激励孩子，相信我们的孩子一定能够做的更好。试想如果叶小开在证明自己的过程中，有人能发现并及时给于肯定就绝不会有这样的悲剧发生。
在孩子的成长过程中，我们家长老师要多一些细心、耐心、爱心来对待孩子，正确引导启发、鼓励协助他们向着健康积极的方向发展。每个孩子都是一个充满活力的希望！
《我不是坏孩子》读后感范文二
这本书我是利用睡前的两个晚上一气儿读完的，欧阳宁远也只用了将近一周的时间就看完了。我是先看的，看完后觉得心里沉甸甸的，但我什么都没有对孩子说，主要是不想给他一个先入为主的观念，我想他会说出自己最真实的想法。果然，儿子第二天看完几个章节后就连说了两三遍：“叶小开太可怜了！”之后，每次看完书挂在儿子嘴边最多的就是同样的这么一句话，随着情节地发展他会忿忿不平地替叶小开打抱不平：“高洁太可恶了、他的班主任太坏了、高洁的表哥真的很讨厌……”等等，感觉孩子非常能理解叶小开的心理，觉得他受了很多委屈却无处“申冤”。特别是作者在最后章节写了两种结果---一种是以叶小开跳楼作为悲剧收场，另一种以叶小开转学开始全新的生活给读者留下了希冀。当然，我想每个孩子和他们的家长在合上这本书的时候都希望叶小开会有一个充满希望的未来。
站在家长的角度上，我首先觉得叶小开的父母太“失败”了---他们太不了解自己的孩子！在孩子回家后情绪表现异常、闷闷不乐的情况下，作为父母却没有及时跟孩子进行沟通，只是一味地指责他，那么孩子怎么会有心情跟他们诉说“委屈”呢？合格的父母首先应该从作孩子的朋友开始，要努力成为孩子最信任和依赖的人，当他在外面遇到任何问题的时候，他才会毫无保留地向家长敞开自己的心扉。
其次，我和欧阳宁远的观点比较一致的是叶小开的班主任也不能算是一名称职的老师。作为老师肯定喜欢成绩好、各方面表现良好的孩子，但事实上没有一个孩子会十全十美，他们的身上都或多或少的存在这样、那样的缺点（即使大人也是如此的）。好老师就像伯乐一样，应擅于发现孩子们身上的“闪光点”，发掘他们自己或许尚未意识到的潜能！如果很轻易地就给孩子贴上一个不太好的“标签”并一直以这样的眼光看待他，那么这个孩子身上的优点和潜能是会被逐渐埋没的。如果老师能更多地关注到孩子们取得的点滴进步并及时地表扬他们，那么每个孩子都能树立“我很棒！”、“我真的很不错！”等等正面的、积极向上的意识。
同时，该书的作者引发了我和孩子对很多问题的思考，比如应该结交什么样的朋友才算真朋友？---至少我认为像刘大威这样的孩子是让人不敢作为好朋友去接纳的。欧阳宁远一度很排斥高洁，我问他：“高洁真的过分吗？男孩和女孩该如何相处？出现矛盾时该如何化解？”通过这样的提问，他也意识到同学间的交往也是一门学问。作者在文章最后提到一个人物---王伟，我也曾问过欧阳宁远：“与叶小开相比，王伟是好孩子吗？”“他帮助叶小开就是好孩子！”孩子曾如此回“那么他偷人家的手机呢？他利用叶小开拿他家里的钱上网呢？”我又问，最终，孩子才意识到书中真正的坏孩子其实是王伟。
最后，感谢吴老师向我们推荐的这本书，它引发了家长和孩子们对成长过程中可能遇到的很多问题进行了深入思考和探讨，我们从中确实获益良多。谢谢！
我班流行写小说读后感
我班流行写小说读后感
今天，我看了伍美珍姐姐写的一本书：《我班流行写小说》
某一天，六四班的同学们突然流行起了写小说，最积极的要数宁佳心、黄小月和卢竟这三个小丸子
死党了，她们还专门开了三个人的小说博客，把自己的小说分别定性为梦幻公主风,校园搞笑风和爽郎中性风吸引了很多读者，这期间，老师的围剿、网上的恶意的攻击、妈妈善意的批评，都不断大击她们的信心，虽然小说总是写不到结尾，但她们感受到了写小说过程中真正的快乐，那就是用心表达，赢得共鸣。
其中让我印象最深刻的是《妈妈开了我的小说》
每个人都有私人空间，不应该没有经过别人的同意，就去看别人的隐私。这样是不对的。
家长看自己孩子的小说和日记也是不道德的行为。
这本书适合给许多孩子看，也可以给自己的家长看，让家长知道孩子的心声，
光草读后感
光草读后感（一）
如果你不能接触一陽一光和尘埃，整天只能生活在一个黑黑的小屋子里，看不见外面的世界，可想而知，那时一件多么痛苦的事情啊！
可是偏偏十一岁男孩马杜勒染上了不能接触一陽一光和尘埃的这种怪病，慈一爱一的父亲送给他一份极为特殊的陆吾请画家萨库玛为他的房间作家。开始，马杜勒还不知道要画什么，但慢慢在画家库萨玛的引导下，知道了瀑布、山谷等一切他没有见过的景象，在墙壁上出现了一个奇妙的异想世界，为马杜勒带来了快乐和希望。但是，随着马杜勒的病情逐渐恶化，画中的世界也有了改变，而奇异神秘的光草出现了，可是最终还没有挽救回马杜勒的生命。
光草读后感（二）
故事得从十一岁的男孩儿马杜勒说起，他，面容清秀，深色的眼眸炯炯有神，有着一头浓密的黑发，却得了一种怪病只要接触一陽一光或尘埃，身一体就会不舒服：眼睛会肿、呼吸会喘、皮肤会长疹，甚至溃烂。所以他不能像其他孩子一样到户外去玩耍，只能呆在一尘不染的家里。
慈一爱一的父亲葛努安送给他一个非凡的生日礼物请来画家萨库玛，用他的生花妙笔，在房间的墙壁上创造出了异想世界先是简单地画了些山和草原，之后添了一片海，又别出心裁地加了艘海盗船，每天，这艘船会距离观看的人近一点儿，再近一点儿马杜勒的命运，也像这艘在激流险滩中漂泊不定的航船一样跌宕起伏
萨库玛通过给马杜勒作画，让足不出户的男孩儿亲眼目睹了多姿多彩的世界。读过近百本的图书的马杜勒甚至能给画家出谋划策，而谦恭敬业的画家也总是悉心聆听。朝夕相处中，画家的思绪，早已深入到马杜勒的内心，他小心翼翼地勾勒、描摹、润色出男孩儿脑海中最完美无瑕的景象
画作就要竣工了，马杜勒的病却复发了，他的身一体日渐衰弱，他要求在墙壁上画出洋溢着生命喜悦的春天草原。此时，萨库玛教男孩儿在草原上画小花、蝴蝶。一日，男孩儿自作主张画出了有金黄色细穗的光草一种在晴朗夜晚如萤火虫般闪光的植物。萨库玛设法添加了数百株绽放金色光芒的光草，实现了男孩儿的愿望。
然而马杜勒的病情没见好转，表面上他很快乐，身一体已越来越弱，后来连起床的力气都没有了。萨库玛让夏日草原暗淡下来，茂盛的绿草开始变黄，花朵逐渐枯萎，然后凋落。您看到了吗？父亲？草原睡着了，光草也睡着了，但它会偶尔从睡梦中睁开眼睛这是幸福的疲惫马杜勒对父亲说。
马杜勒也累了，他随着那片枯萎的光草静静地走了
萨库玛烧掉了画具，隐居渔村，过着与世无争的生活
故事结束了，我心中却有种说不出的滋味儿。那个叫马杜勒的男孩儿，那位艺高善良的画家，还有那片闪耀着金光的光草，无一不牵动着我的心。
马杜勒是个坚强的孩子。他生病后没有丧失对生活的信心，依然笑对人生，要在有生之年看到更多的世界万物。在画家画出那片光草后，他的想象力在宽阔时空里奔驰飞扬，虚构出象征生命余晖的光草，并向往着光草在夜晚闪烁的画面，他营造出了万花筒般的生命之梦。
马杜勒是个不幸的孩子。他天生患有不治之症，不能走出去洞察丰富多彩的世界，而且他最终也没能打败病魔，依旧永远离开了人间，静静走完了短暂的一生
马杜勒是个成熟的孩子。所以在病重的时候才会说出草原枯萎了的话语，言外之意是自己的生命即将结束，就如这短暂闪烁的光草，迟早会被星星所取代
萨库玛更是故事中一个重要的人物。在与马杜勒相处的一年多时间，这位品尽人生苦甘的画家老人经历了生命中最大的冲击，他亲眼目睹了一个让人怜一爱一、懂事的少年与病魔长期斗争的过程，生命的荣枯给他带来了巨大的心灵震撼，同时使他质疑生命的真谛以及自己作画的目的。
当他接受特殊的任务时，其实已把马杜勒的生命接到了手中。马杜勒对外界的了解，还有他的一精一神寄托，都被赋予在了墙上的异想世界。可以想象，萨库玛给马杜勒作画，尤其是画那片枯萎了的草原的时，他的心情是多么复杂。
众所周知，萨库玛早已把马杜勒当作了自己的亲生儿子，所以领主在男孩儿去世后，要画家带走一半财富，他说：我已经拥有了您一半的财富。在他看来，尘世的一切俗物都毫无意义，所以他离开纳克图玛后，在山谷出口烧了画具，从此不再作画。他领悟到生命的无常与残酷；他洞察人生，不再为世间欲一望所诱一惑；他宁愿隐居于陌生的渔村，也不愿为俗务所羁绊！
试问，我们心中有那样的一束光草吗？它能使马杜勒这个让人怜一爱一的小生命催发、激动、然后舒展开来，活出了夏花般的绚烂，就算最后是终结，也如秋叶之静美。它是否触一动了你呢？
如果要我回答，我会毫不犹豫地说是的。【光草】这部小说，让我重新认识到了生命这个词的真正含义。每个人的生命只有一次，它是短暂的，也是脆弱的，所以我们要珍视生命，善待生命，努力提升生命的价值，让有限的生命焕发光彩！这样，在离开人世的一瞬间，我们才会不留遗憾地自语我，做到了不虚此行！
这便是那束光草带给我的。
小说读后感
小说读后感（一）
今天是九一八，早晨打开电脑，看到蹦出的新闻，才发现，说实在，我昨天荒废了一天，看小说，今天似乎也是，没心情学习，想想这大半年来，我不看韩剧，偶尔为学习而看看日剧和美剧，其余大部分的消遣就是看小说了，从一开始的网络小说到后来的看的天翻地覆的蝴蝶季，说起来以前我很鄙视网络小说，可是当我沉浸其中时，我就不知道说点啥好了，不过说实在的，这种小说的作者也就是20岁到30岁之间，和我一样，在一爱一做梦的年纪，虽然我一再标榜我心理年龄很大，自我感觉我也很成熟，很世故，甚至有时我都有些讨厌这样的自己，想让自己变得单纯些，但环境使然吧，我没法变得纯粹，从小我考虑的应该更多，我看人看事容易在第一感觉下往悲观方面想
颗暑假之前，因为要去云南，想想漫漫旅途就头痛，因此借了几本小说，就这样我莫名的借到了【蝴蝶季】的小说【金龟记】写得真的很不错，很喜欢男主人公---翟知今，说不上多喜欢女主韩京冀，感觉，说不出来的感觉，就因为她一次次拒绝翟？还是因为她不是处一女了，稍显轻浮？亦或是她大翟2岁？不知道，只知道说不定她的命运就是我的，现在看小说总喜欢把自己也安插一进去，真怕我将来嫁不出去，我刚刚过完生日，吓了我一跳，我已经这么大了，我希望27岁前出嫁，30岁前生子，但是有时候事情真的不会想我想的一样发展，
这周，去图书馆一查，果真还有好多【蝴蝶季】的书，几乎整个周末都奉献了出来，看了【守候瞬间的永恒】【试离婚】【一爱一在阿拉斯加冰川下】【纸婚】【这麽远那么近】【指末的幸福】，有时候我也蛮佩服自己的阅读速度，24小时不到，一精一读了三本半小说，泛读了两本多，我如果看英文看日语能有此速度的一半，我就谢天谢地了，看守候时，触一动也不小，但是感觉他前面写的有些唯美，有些韩剧范，总之有些超现实，觉得不是很妥当。后面还不错，这就是为什么我感觉金龟记更胜一筹，至少少了一份理想化，多了一些现实一性一，守候里面有两段出自张一爱一玲的引用。
于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：哦，你也在这里吗？也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
看了前一句就情不自禁的想到了一奶一茶的那首【原来你也在这里】，虽然早知道那里面的歌词化用了张的话，但是在小说的背景衬托下，越发使人悲从中来。
另一本笔调惆怅的书就是【一爱一在阿拉斯加冰川下】。女主人公一出场就是心事重重，忧不胜犹，虽然穿插全文的关于郦小桥和付越明中学时代的叙述让我笑翻了好几回，但是我还是在一片沉重之中读完了小说，我在想，如果小桥不是因为那场变故，应该和【柠檬色琴声】里的桑柠有的一比，我喜欢那种一陽一光的一性一格，纵使我没有，其实我一直觉得倘若不是那次该死的转学经历，我应该会一直开朗下去，如果不是我对自己的顾忌，我也应该会有这种一性一格，但是少年时代终究一去不复还，我的一性一格终究还是这样无情的定了一性一。
我喜欢付越明那种默默地喜欢，喜欢小乔与都督的诨名，喜欢沈瑶佳对咸鱼施以一一婬一一威，终归我还是喜欢他们那青葱的岁月，但人总要长大，不是吗？去面对不想面对的，去工作，去为了那个虚无缥缈的所谓的锦绣前程拼搏，我很早前就发现我已经不太能看悲剧作品了，都说悲剧比喜剧有更强的震慑人心的力量，但是我的确很认同【守候】作者的一句话：生活中已经有了太多的不如意，何必在小说里制造更多的不愉快，因此，无论电一影还是电视，还是小说，我坚信我要一个明亮的结局。
【这么远那么近】是我最佩服的一部作品，不是因为情节有多末吸引人，而真是作者只写了肖颖和叶昊宁平淡的分居生活，却有一种魔力，吸引我迫不及待的看到最后，合上书，感觉作者没有写多么狗血的情节，没有多么激烈的冲突（小说本来就是由一个个冲突组成），但是我被征服了，我被吸引了，说实在，一开始还真有些接受不了作者不温不火的笔调，但是这也是一种风格，就像我弄不懂叶昊宁究竟一爱一不一爱一肖影。不过豆瓣上的对此书的吐槽倒是蛮严重的，批评这两个人就是一对神经病，我笑了老大半天，再次审视这不小说，不得不承认，确实如此。
今天说了很多，只因为看了太多，明天我又该奋斗了，应该快聚会了，说实在我很期待，因为我想惊艳一下，后来又想，期望和失望是对等的，不抱太大期望，也许才不会有失望，万一他来不了，或者我去不了怎么办？万一没有达到我想要的效果怎么办？因此我只能老老实实承认，我是一个悲观的人。算了，聚会后再说。
小说读后感（二）
看沈石溪的文章，经常会出现的一个地点一陽一光大马戏一团一，我想这应该是作者经常到这儿去观察这些可一爱一的动物们了。
【老虎哈雷】初看这篇文章，觉得动物园或马戏一团一的动物真没意思，不但没有了动物们的本质，本来凶猛的老虎也变得温顺了。而且动物园的驯养员也在驯养这些凶猛的动物的时候方法也用得真多。可细细看完全文后却有了不一样的感觉，原来野兽也是有感情的
一陽一光大马戏一团一要加一个新节目：老虎钻火圈；这是整个故事的开始。
一般野兽天生都怕火，所以想让老虎克服对火的畏惧，勇敢地从烈焰中钻过去，并非易事。马戏一团一用了很多方法都没有成功，在高导演想要放弃时，驯兽员老章提出了一个建议：把从小饲养哈雷的宋大一妈一接来试试看，哈雷的一妈一一妈一是一只患有心脏一病的母虎，产下哈雷就死了，而哈雷从小就是宋大一妈一饲养的，宋大一妈一对于哈雷来说就是一妈一一妈一这样一个角色。这时宋大一妈一却因为那个瘾君子（这里是说吸毒）的儿子被动物园开除，因为儿子犯毒瘾了，偷了动物园的一对小孔雀去卖。所以马戏一团一在找到她时发了不少功夫，找着她时是在垃圾场。
久别重逢，母子相会，情景应该很是感人。遗憾的是，他们之间隔着燃一烧的火圈，不管宋大一妈一怎么呼唤，哈雷也只是在火圈的另一边踯躅徘徊，伤心的呜咽着，克服不了对火天生的畏惧。试了好多遍，在所有的人都要泄气了时，宋大一妈一想到自己有段时间因为对儿子太失望，经常会对着哈雷哭诉、诉苦，想出了一招泪水攻势，没想此法，一试见效。哈雷和宋大一妈一之间有一种特殊的感情，所以哈雷只要一看见宋大一妈一哭泣就会激动，这不但帮它客服了对火圈的恐惧，顺利的完成了钻火圈这个节目，而且还帮宋大一妈一得到了份不错的工作。
到这里我有一个疑问出现了，像老虎、狮子这类食肉野兽怎么可能会同情一人类和人类产生感情呢？
一位动物行为学家给我们做了解释：解剖学证明，老虎半岁龄到一岁龄，是智力发育的高一峰期，也是培养行为模一式、形成行为特征最重要的年龄段，对动物来说，一旦养成某种行为模一式和行为特征，终其一生也不会逆转。
看了这篇文章大家都会明白，宋大一妈一和哈雷之间的关系就像现实生活中的养父母和养子女之间的情感是一样的，这种感情甚至可以超越生育之情，虽然我们会经常说一个成语血浓于水，但是养育之恩却也是不能忘怀的。
生之苦、生之痛；养之切、养之恩，我在把生育之恩和养育之恩做对比时在网上搜出来的，同时我也搜到了很多对这两种感情的辩论，到底生育之恩和养育之恩哪个更重要，我觉得生育之恩和养育之恩同样重要，看到这十二个字，我联想到了好多年前看过的一部电视剧【搭错车】，剧情讲的就是一对养父女之间发生的所有故事。不知道你们有没有看过这个电视剧！这部电视剧让我记忆犹为深刻，就好像电一影【一妈一一妈一再一爱一我一次】一样。其实【搭错车】、【一妈一一妈一再一爱一我一次】还有【老虎哈雷】这篇文章同样都在教我们要知恩，感恩。
小说读后感（三）
前一段时间阅读了译林出版社出版的【卡尔维诺文集】，包括了卡尔维诺的绝大部分作品。本来阅读卡尔维诺是为了写篇论文的，后来发现自己水平太低，写不出来，但读过他的作品后对卡氏还是不由得喜欢上了。
总体来讲，阅读卡尔维诺是一种很新奇的体验，好像在一个陌生的国度徒步探险，一路上迎接你的都是奇谲瑰丽的画面，令人目不暇接。不像读很多其他作家的全集，读着读着就觉得乏味厌倦，因为作者总是难免在不同的作品里重复自己，尤其是在写作风格上。卡尔维诺虽然也是一个风格鲜明的作家，但他的小说就题材内容和表现形式来讲可以说是相当丰富多彩。他在探索小说写作的无限可能中不断地挑战自我，也给读者留下了宝贵的文学财富。卡氏的小说像一块晶莹剔透而又坚不可破的水晶，其结构完整严谨，增一分则太肥，减一分则太瘦，如水晶般浑然天成，无需装饰。卡尔维诺的语言也是恰到好处，流畅自然，在阅读中能够感觉到作者思维的迅捷敏锐，写作也仿佛一气呵成，不磕绊，不拖沓。
卡尔维诺的作品中我最先读到是他早期的几部短篇小说，当时只是因为其篇幅短小，比较利于在睡前随便翻开读一读才看的。出乎意料的是我一读起来就被卡氏丰富大胆的想象力以及小说幽默风趣的故事情节所吸引，我觉得【马科瓦尔多逛超级市场】、【糕点店的盗窃案】、【弄错了的车站】等故事既妙趣横生又发人深思。可以说是这些小说滋润了我呆板枯竭的思维，向我敞开了一扇通向奇异的艺术花园的大门。
要说卡尔维诺的作品中我最乐意读的还是【我们的祖先】三步曲，包括【分成两半的子爵】、【树上的男爵】和【不存在的骑士】。可能很多读者跟我一样也喜欢这三部小说吧，我认为其中一个重要原因是【我们的祖先】采用了比较传统的写作方法，更易被大众读者所接受，但这决不意味着这部作品平庸，相反，这三部小说却极富张力。表面上看小说讲述的是过去发生的事情，或者说作者把故事发生的时间安排在了过去，使得作品看起来像历史小说。而对于历史故事，普通读者都或多或少地熟悉并乐于接受；小说情节跌宕起伏，引人入胜，这一点也类似于以情节取胜的传统小说；此外，作者高超的文学造诣也是让读者为之倾心的最重要因素。凡此种种构成了【我们的祖先】大众化的原因。然而它决不是通俗小说，细心的读者能够从中读出丰富的哲学内涵。在小说的字里行间经常能够找到闪烁着智慧光芒的语句，而小说背后的哲学思想更是若隐若现，发人深省。尤其是【树上的男爵】，它看似平淡无奇，讲述的是一个人一生的故事，唯一独特之处是这个人不像普通人一样，他生活在树上。然而卡尔维诺正是利用了这看似荒诞不经的设计，为读者提一供了一个全新的视角来审视人类的生存状态。总之，【我们的祖先】读后既令人拍案叫绝又让人掩卷沉思，是值得一读再读的好作品。非但如此，为了更好地理解书中提出的问题，勤思好学的读者很有可能还会因此找来其它的相关书籍深入阅读，从而丰富自己的知识，我想这也是好书的一个长处所在吧。
卡尔维诺的代表作要数后现代作品【寒冬夜行人】了。读这部小说确实是一种与众不同的体验。小说不同与传统的小说，不采用线一性一的叙事方式，据评论说体现了作者时间零的创作理论。对于这个理论我并没有搞清楚，而小说新颖的形式确实是一种不错的尝试，也是对传统小说的挑战。它颠覆了作者与读者的传统关系，给读者一种全新的阅读体验。虽然谈不上对这部小说有多么喜欢，但对其探索一精一神我还是不由得心悦诚服。
另一部带有鲜明实验一性一质的小说是【命运交叉的城堡】，它是作者运用了符号学理论，历经数年呕心沥血创作完成的。小说选择了塔罗牌作为一个符号系统，利用牌上的图画（符号）杜撰故事。小说的最大成功就是将符号学与文学较好地结合起来，因此很多符号学专家对这部小说赞赏有佳。从小说的内容等方面看，作者为了能够将符号学运用到作品中，确实发挥了极大的想象力。但就文学一性一而言，这部小说显得滞重枯燥，并不耐看。
卡尔维诺的其它重要小说还包括【看不见的城市】、【宇宙奇趣】以及早期作品【通向蜘蛛巢的小路】、【烟云】、【阿根廷蚂蚁】等。【看不见的城市】故事发生的时间是过去，但却体现了对现实问题的思考。【宇宙奇趣】充满了奇思妙想，读起来非常有趣。
除了小说以外，卡尔维诺的另一部重要作品就是在他死后由他妻子整理的【美国讲稿】。这部讲稿本来是卡尔维诺应邀去哈佛讲学的演讲稿，但因其猝然死亡，演讲未能成行。【美国讲稿】是卡尔维诺的小说创作观的集中体现，他为2000年以后的小说创作开了一剂良方，其理论价值不可忽视。
卡尔维诺是个严肃而勤奋的作家，他有强烈的作家使命感和对文学的炽烈的热一爱一，在他并不算长的一生中一直坚持思索和开拓小说创作的无限可能，他的作品也成为文学宝库的奇葩，绽放异彩。
草镯子读后感
草镯子读后感（一）
看了【草镯子】，我才知道了1924年时的孩子们，生活在怎么样的环境里。1924年，从今天往前跋涉近90个年代，才能到达书中小梅香长大的年代。小巷斜一陽一中，青石板、白井栏和缠裹一着红漆皮的门环历历在目，而女孩的脚印已经模糊。
小梅香8岁，她是个有钱人家的小一姐。她有个好朋友，叫秀秀，比她大4岁，用麦秸编了为她编了一个草镯子。但是秀秀是一个裁缝家买回来的童养媳，每天都受到虐一待，不能像普通孩子那样自一由。所以她们俩总是找机会在一起玩，看猫咪，聊天。后来，梅香要上小学了。她无意中发现了爸爸的秘密，知道爸爸想与一个叫荟姨的阿姨结婚，生个男孩子。这个秘密在她的心里隐藏了很久。在一次游戏中，秀秀的弟弟跌了一跤，被烫斗烫伤了。为了不让秀秀被挨打，梅香决定把她藏在挑水工呆小均的家里。不料不久后，她就被搜了出来，拘留了几天。当差役送她会裁缝家时，她忽然挣脱了差役的手，跳下了水井，走了。小梅香第一次尝到了失去朋友的滋味儿。不久后，梅香得知爸爸要举行婚礼了，新一娘一是太给爸爸选的，居然是个胖胖的，长着一个黑麻子脸的女人。于是，爸爸在半夜逃走了，跟着荟姨一起。梅香又一次心情如同跌落深谷
看完了这本书，多少会有点感动，有点悲伤。哦，以前的孩子啊，根本想不到我们现在多么美好的生活！可是，生活在今时今刻的有些人，还觉得这个世界是可恨的，是可不珍惜的。他们真应该去体验一下战争岁月的艰辛呀！
如今，生活如此美好，就请一起一爱一护它，保护它吧！
草镯子读后感（二）
今年寒假，我读了一本书【草镯子】，作者是黄蓓佳。讲述的是在1924年发生的一个故事。
在青一陽一城的一个三世同堂内，住着梅香的一家。8岁的梅香就到青一陽一国立小学去读书。后来他认识了隔壁人家的童养媳秀秀，开始了一段真挚的友情。秀秀被卖到一个裁缝家里，5岁的福儿变成了12岁秀秀的夫君。秀秀整天干苦活，被裁缝一娘一子打骂，最后秀秀投井结束生命，而他留给梅香的是一段友谊和一对草镯子。
梅香天真无邪，调皮活泼；秀秀心地善良，聪明手巧，而裁缝一娘一子不学无术，心狠手辣。
虽然一个草镯子是微不足道的，但是他却有着深刻的意义。当梅香看见秀秀被打的皮开肉绽，血肉模糊时，他的心情我们可想而知，但又有谁会去救他。秀秀逆来顺受，上天对他的不公平，但他还是忍气吞声。
我们要向梅香学习他那种一精一神，珍惜自己的友谊，在朋友困难时伸出援助之手，不要因为什么身份而远离他，我们也要向秀秀学习，要有一个硕一大的胸襟，面对命运的不公，心底没有崩溃，要有一颗乐观的心。
这本书使我明白了许多道理，使我一直不忘。
草镯子读后感（三）
这世上，友谊可以帮助人，但有时，也可以害惨自己的朋友。八岁女孩梅香，就间接一性一的，将好朋友秀秀置于死地。
梅香是当官人家的大小家，秀秀是隔壁裁缝家的童养媳，两个人的身份地位可以说一个是天上，一个是地下，可这两个八岁女孩，却是特别好的朋友。因为秀秀是童养媳，所以裁缝经常会虐一待秀秀，只要她一犯错，便绝对饶不了她。可是有一天，梅香和秀秀在一起玩洋娃娃，福儿（裁缝的儿子）趁她们不注意，把洋娃娃抢走了。秀秀肯定不会给他玩，便开始追他，就在追逐中，福儿的头撞到了放铜熨斗的桌在上，桌子倒了，福儿的头被烫伤。秀秀哇的一声哭出来，因为她知道，如果被她的公婆知道，肯定死定了
梅香给秀秀出主意，让她躲到呆小峻家，因为呆小峻虽然傻，但人非常善良，也估计只有他愿意收留秀秀。秀秀想想，觉得梅香说的也对，便同意了。秀秀逃走的那几天，镇子上每一个人都在找她，梅香则每天都回去呆小峻家送吃的。可能是有人跟踪她，反正没过几天，秀秀就被县衙的人抓起来。不过幸运的是，因为她年龄小，所以判不了什么刑，关几天就被放出来了。可秀秀被放出来后，自己却跳井自一杀，人们下去打捞时，剩下的也只是一尸一体了。当梅香得知秀秀的死讯，她待在房间里两天都没出来，她明白，自己错大了。自己不仅害死了秀秀，还害惨了呆小峻，虽然呆小峻没有去自一杀，但他在镇子里已经成了遭人鄙视的对象了。以前善良、淳朴、干净的呆小峻不在了，现在的他整天衣着懒散，头发顶的像个鸡窝，更关键的是，已经不可能再有人家找呆小峻挑水了，他也无法生存了！
有人把友谊看的很重，也有人不把友情当回事。梅香，把秀秀当成自己最好的朋友，遇到高兴的事和秀秀一起分享，遇到难过的事也去找秀秀倾诉。可是，她的洋娃娃害死了秀秀，她的主意害惨了呆小峻。一个人把自己最好的朋友害死，更关键的是，她本意只是想帮自己的朋友。我想，这应该是梅香一生最不想发生的事吧！
