绿色艺术画。
阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，书中的知识是无穷无尽的，尤其读经典作品，它们都是作者智慧的结晶。好的作品会引起阅读者的共鸣，在看作品之后一定会触动内心，我们就可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，您从作品中有哪些领悟呢？小编特意为大家收集整理了“绿色艺术画”，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
绿色艺术画被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。
这幅画种80％都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。
在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着富贵的牡丹花了，它门的颜色分为两种-淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样！牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了！
在这幅画的左上角竖排这四个字-富贵祥和。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧！在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了！二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉！
这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶！他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀！
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绿色的回忆
西瓜一直是我最爱的水果之一，这不仅因为它好吃，更重要的是它给了我弥足珍贵的绿色回忆！
老家的村尾有一条古老的巷子，里面住着一位年迈的老奶奶，她早年丧夫，没有儿女，因此妈妈一直十分照顾她。老奶奶自力更生，靠劳动养活自己，因为经常劳动，身体很硬朗，看上去一点儿也不老。老奶奶喜欢种植各类水果变卖换钱。记忆中，老奶奶种植最多的，就是西瓜！老奶奶经常采摘了水果往我家里送，妈妈总是执意推辞，但是总是好意难却。我的记忆中，老奶奶送得最多的就是西瓜。
有一次，妈妈不在家，我在家门口看见老奶奶提着篮子来了，就知道她是送西瓜来了！老奶奶知道妈妈不在家，于是到厨房拿了刀，切了西瓜，让我和弟弟吃。她切完西瓜，就说有事要忙，离开了。吃完西瓜，我看着绿色的西瓜皮，突然心生妙计！弟弟，跟姐来，姐有好玩的！说着，我拉起了弟弟的手，跑着来到村尾的巷子。弟弟，我们把西瓜皮当作滑冰鞋来玩！说完，我当起了示范：把西瓜皮放在地上，双脚踩在上面，手扶着巷子的墙壁，用力地支撑着前行，结果真的像穿着滑冰鞋那样运动起来了！太棒了！我也要，我也要！弟弟拍着手，连蹦带跳地说。不行，我还没玩够！弟弟听了着急了，追着我强要西瓜皮，我看在眼里急在心头，不管三七二十一，拿起西瓜皮就跑。弟弟不停地叫着我，我不停地笑着，就这样，我们奔跑着，巷子里回荡着我和弟弟的声音我和弟弟为此更喜欢老奶奶，喜欢老奶奶的西瓜和西瓜皮。以后老奶奶每次送完西瓜，我和弟弟总是迫不及待地吃下几块，然后我们一起拿着西瓜皮，到村尾的巷子玩了起来这样一晃，便好几年了。三年前，我们一家离开了老家，来到了繁华的大都市，只是春节才回去一次。我和弟弟自然少了在老家村尾的巷子里玩乐的乐趣
两个月前，老家传来噩耗，说老奶奶逝世了。我和弟弟听后，都哭了。中考前夕，我路过街口的商店，不经意间看见了西瓜！顿时，一股清凉直沁心底。莫名地，我想起了老奶奶的西瓜眼前的西瓜在阳光的映照下，愈发清凉。微风拂过，炎热的夏风中，撒满的是弥足珍贵的绿色回忆
读《画蛋》有感
人说名师出高徒，这话实是不假。依我看，这原因有二：其一，是师之教有方；其二，是徒之学不怠。离开了这两条，既称不上名师，也出不了高徒。名画家佛罗基奥手下出了一代宗师达芬奇，便是很好的一例。
当达芬奇投师于佛罗基奥时，佛罗基奥没有首先教他创作作品，却要他画蛋，这是佛罗基奥与凡人不同之处。十几天只是画蛋，芬奇自然是不耐烦了，这时，那位名画家告诉他意义所在：他的目的是严格训练学生的细致观察与准确描绘形象的能力。这正是佛罗基奥的有方。正是由于这有方，才使芬奇日后得以功成。
我也曾有过一位有方的老师，不过她不是什么有名的人物，只是一个大我几岁的女孩子。几年前，我请她教我拉小提琴，她先问我做事有无耐心，我不明白她的意思，自然是回答有。开始学习了。她先给我做了示范，看着她那娴熟的表演我真羡慕。可轮到我时，她却让我练习拉空弦。几天过去了，她给我的任务还是如此。她告诉我，拉空弦是基础，只有练到了运弓自如了，才可拉曲子。现在想想，她这话实在有理。是的，她不是什么名家，却也是个会做老师的人。
然而，我并没有成功，又拉了几天空弦，我听到的总是那单调的拉拉的声音。哪有一点儿我为之陶醉的乐声呢？我一烦之下，一弓挑断了琴弦，发誓再不学了，于是我的提琴只好休息了。由此我想到，师固然要有方，更重要的是徒要不怠。芬奇的成功，关键的一点就在这里。他刻苦地练习，用心学习，正是经过长期艰苦的艺术实践，终于创作出许多不朽的作品。而我的失败，恰恰也在这里。怕艰苦，在困难面前懈怠，终究要失败。
不仅学习艺术是这样，文化知识的学习也是如此，要从一点一滴的细微之处学起，只有打好基础方可学出成绩。
我喜欢写作，真羡慕那些作家，而我的老师却要我天天记札记，把所见所闻的小事都记下来。当时我不明白老师的意思，只是坚持了。现在，当我一本本地翻看那一摞札记时，方悟出了老师的用意：她是让我练基础，积累材料，一点点地提高啊！所以，我在写作上的进步虽然它微小是老师教之有方的结果，同时也是自己没有懈怠的结果。
达芬奇画蛋直至学画成功和我的失败与进步，都说明不仅教者要有方，学者更应不怠，这两方面的因素结合起来，能有什么知识学不会，有什么事情做不好呢？
水墨风景画
宋代著名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑武夷精舍。武夷是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。
茶，能使人清明，平静。茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的仙翁照应。仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。仙翁饮完了茶，便乘方舟离去，只有那缭绕的茶烟，还散发着细细的芳香。虽是饮罢方舟去，但这方舟一去，却丝毫没有打破这湖水的寂静，那湖水依然清清的，依然静静的。方舟也只是静静地离开。这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。茶烟缭绕，细细芬芳。这是我们最后所感觉到的。茶烟，细细的缭绕在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一个香字更将此仙境烘托到了极至，清清静静的，总给人一种身处仙境之感，正如一幅清淡的水墨画。
从这样一首诗中，我们能够看出，诗人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。
仙翁、石灶、湖水、方舟、茶烟缭绕，这一点一滴，构成了一幅水墨风景画，虽然色彩不浓，但却给人强烈的效果。从朦朦胧胧的云雾中感受到这份好似仙境的意境，并且感受到那些隐士隐居田园，退隐深山的乐趣。