写作与写作课观后感作文。
在日常的生活当中，范文的用途越来越广，不同的文章可以用在不同的场合，范文可以为我们提供各种参考，以下由小编收集整理的《写作与写作课观后感作文》，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
谈起写作课，大概可以联想到幼儿班时老师布置的作业：看图说话，那说起来算是对于写作的启蒙。幼时的我们总是会尝试着用最生涩的词语和词不达意的句子来完成一份简单的写作。随着年龄的增长，我们写作课上的要求也从500字变成了800字，然而我们中的大多数却已经永远厌上了这门课，仅仅只是为了要交上一份令人满意的作业而已。究其原因，大约是两个字：不爱。
有时，写作是一门高深的学问，一种高雅的艺术；而有时，写作只是闲时抒发的心情，或是一个让人开怀的段子。写作，既是高深的，亦是通俗的，无论如何，写作是为了人的感情而存在的。而写作课，有时能影响我们对于写作课的态度。
小学的写作课现在谈起可能会觉得有些幼稚，无非是一些《某某电影观后感》、《我的爸爸》、《记一次最难忘的事》等题目。然而这些作文潜移默化中让我们学会了很多东西，也或多或影评怎么写少地培养了我们对于写作的兴趣。印象最为深刻的是一些标点符号的使用和成语的用法，而初中的写作课更是加深了对于记叙文的了解，高中的议论文渐渐重要了起来。然而我却越发不喜欢写作了。
为了迎合高考的审美要求，许多长于叙文的人开始逼着自己写议论文，毕竟在那样紧张的环境下要写出一篇出彩的记叙文实属不易。写作课上也几乎变成了重复的提醒：开头该如何写才会吸引人、论证应该结合具体事例、多种论证相结合、结尾要写惊艳、字体一定要工整等等。在刻意的训练下我的作文似乎分数不错，很多人向我请教，我总是说：议论文嘛，看你走什么路线，走美文路线就多看些漂亮的文章多写些漂亮的句子，想办法把那些手法、修辞、写作方式、表达技巧多用上；如果走论述路线，那就得思路清晰，那些像是什么——为什么——怎么做这样的路线就很是清晰，主要是论述功力。。。。。。回想起来，彼时的自己，还有许多同龄人，已经在写作这条路上迷失了，带着功利性的写作，终究是镜花水月。
真正的写作是自发的，是需要灵感的，真正的写作是创作。那些曾经轰动一时的高考作文，大都被掩藏在时光之下，而那些文坛上的大家们却受到世人追捧。这些作品，要么震撼人，要么感动人，要么警醒人。它们饱含作者或喜或悲或赞扬或嘲讽的情感，寄托着作者对于人生的思考感悟与期待，不是那些小家子气的无病呻吟的文章所能比拟。可是，这样的文学作品却越来越少了。这少不得与我们的写作课扯上关系。
其实高中以前的写作课都还算好，我认为高中的写作课是给了很多人致命的打击的，毕竟我们难以选择文体。大学的写作课，不听者居多，毕竟我们的热情减少了，而且，我们不要高考了。然而，这或许是个转机。以前我们很难静下心来思考，来发现灵感，而大学是个相对自由的环境，写作课更显得十分重要。
兴趣是最好的导师，写作课面临的最大问题，便是如何将学生往这方面引。许多人，连书都不喜欢看，因此，老师可以就不同题材不同类型的书推荐给同学看，然后让同学说说自己的看法。课堂上一定要经常提问，不要让大家觉得是老师一个人在上课。讲课的过程可以很随意，但是不要忘了穿插一些文学常识和对于作家的介绍。写作课，我想，不论老师如何上，大概都是老师和听众在上了，只是听众的多寡而已。
写作课，总而言之，是对写作的引导。它影响着我们对于写作的兴趣和态度，然后，在某个不经意间，写作的念头在心中生根发芽，长成一棵参天大树。
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写作示范：冬残奥会观后感范文简短
在校园里，我们阅读过许多范文，这些优秀的范文有很多是值得我们去学习的，通过阅读范文可以提高我们的表达能力。能在一定程度提升我们的语文水平，你会借鉴优秀的优秀范文模板吗？小编收集并整理了“写作示范：冬残奥会观后感范文简短”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！
冬残奥会观后感(篇一)
今天中午，我聚精会神地观看了男子50米蝶泳S7级决赛，经过几场比赛，中国运动员田荣打破残奥会记录，获得蝶泳这个项目的金牌。从田荣的身上我学习到了他自强不息的精神。田荣，6岁被高压线给“电”了一下，让他失去了右小腿和左臂。他和奶奶相依为命，靠捡垃圾过日子。
在家前的小溪，孩子们都在那里玩耍，有一次田荣实在忍不住，一头扎了进去，呛了几口水后，他觉得自己在水里更好，不怕别人撞，他也学会了游泳，有一次他在水里抓鸭子玩，被当地体委工作人员发现了他的游泳天赋，从此他成为游泳队队员。他从早到晚，冒严寒，战酷暑，克服种种困难认真训练。这次比赛取得了30秒37的好成绩。田荣说的最好的一句话是：如果我不当运动员的话，我不知道自己能做什么，我拼命的训练，用成绩来报答奶奶和教练对我的支持。
田荣，你给予我极大的鼓舞。田荣一个残疾人都能为国家做出贡献，我们这些健康人更应该这样。
冬残奥会观后感(篇二)
2月刚刚过去的北京冬奥会，每一天都在给观众制造惊喜与感动，自豪与骄傲。我们由衷地为参赛的运动员们激动，热搜上也挂满欢欢喜喜的报道，热热闹闹的运动盛况。只是，和铺天盖地的冬奥会相比，冬残奥会的关注度显得有些冷清。
和大家熟知冬奥会的很多明星运动员相比，对残奥会的天才运动员，以及他们的每次进步与突破，却知之甚少。中国残奥会运动员们，值得大家更多的关注。相信他们每个人背后的故事，都能不断地激励着大家。
与激烈争夺金牌榜的奥运会不同，中国在残奥会奖牌榜上，一直是一骑绝尘，傲视群雄的存在。自2004年雅典残奥会上，一直是残奥会金银铜全包的「榜霸」。尤其在2016里约残奥会，更是以总奖牌数239枚的成绩，打破24项世界纪录。
然而，冬季残奥会中的很多冬季项目，在中国起步较晚，是一个巨大的挑战。越难，中国人拼搏劲就越强。3月4日即将开幕的'北京冬残奥会，相信运动员们能用自己拼搏不熄的精神，和生命中最精绝的力量，给大家留下最珍贵的启示。
冬残奥会观后感(篇三)
在位于北京顺义的国家残疾人冰上运动比赛训练馆冰壶馆中，“平昌夺冠已成历史，从零开始奔向北京”这句高悬的标语格外醒目。此前的采访中，中国轮椅冰壶队队员表示，要把压力变成动力，打好自己的比赛。
2018年平昌冬残奥会轮椅冰壶决赛，中国队通过加时赛6―5击败挪威，夺得中国代表团历第一枚冬残奥金牌。
近年来，中国残疾人冬季运动发展迅速，全国冬残奥运动员由原来不足50人发展到近千人，技术官员从无到有，发展到100多人。
北京冬残奥会，中国体育代表团由217人组成，其中运动员96人，是中国参加冬残奥会以来，代表团规模、运动员人数最多、参赛项目的一届。
虽然其中有85名运动员为首次参加冬残奥会，占比88.5%，但多个项目展现出不错态势。例如2017年从零起步的中国残奥冰球队，仅用不到4年的时间，就达到世界A组水平，同时获得北京冬残奥会参赛资格。
平均年龄只有21.8岁的中国残奥单板滑雪队，是中国体育代表团中最年轻的队伍。领队张国生表示，这一年多下来训练效果很不错。“我们有信心在本届冬残奥会中展现出残疾人自尊、自强、自信的精神风貌。”
冬残奥会观后感(篇四)
主创团队为本届冬残奥会开幕式创作了华丽唯美的艺术表演《冬残奥圆舞曲》，而闭幕式则全新创作了温暖感人的《爱的感召》。在这个节目中，由盲人演唱者、听障手语表演者和舞蹈演员们共同组成的残健共融的演出团队，共同完成了基于手语、手臂舞蹈的表演形式，向世界传递出彼此鼓舞、拥抱世界的动人力量。
视觉团队受到了表演伴奏歌曲《You raise me up》的启发，将地面的“唱片”视觉概念基础上，加入了声波的形式，即当唱盘转起来的同时，唱针引申出逐渐起伏的声波，从而在视觉画面上勾勒出一个个残健融合家庭的状态。在唱片空间中，声波讲述了两个健康孩子帮助一个独腿小女孩跳绳的故事，讲述了一群小朋友们推着轮椅男孩去放风筝的故事，这些温暖感人、鼓舞世界的画面以可视化声波的形式围绕着唱片，在不影响中心舞台演员演出的基础上，形成了一种整体的、包裹性、表意性的视觉氛围。
当音乐达到最高潮的时刻，画面选取了五幅残疾人创作的绘画作品作为《爱的感召》的升华。其中，最后一幅绘画作品则再次呈现了在开幕式《冬残奥圆舞曲》中由两个盲童共同创作的笑脸，完成了两个仪式在表演时空上的呼应。最终，所有舞蹈演员亮起手中的小灯，形成了一个“LOVE”的字形，表达了节目的核心理念――“我们的世界需要爱”。
冬残奥会观后感(篇五)
围绕闭幕式“在微暖中永恒”的主题，本次冬残奥会开闭幕式的视频总监王之纲，联合国内多家顶尖视觉设计团队、多所高校优秀师生团队，在开幕式“同心圆”视觉形象的基础之上，加入特殊的舞美装置，从而重新塑造了一个“留声机”的视觉形象，运用先进的视听科技及注重情感表达的艺术表现手法，达到“温暖感”“记忆感”“包容感”的统一，实现了“让温暖成为永恒”的主题。
开场，伴随着优美的音乐，残健共融的表演者们将“唱针”缓缓推动至地面，一张闪耀着光辉的唱片开始在“留声机”上旋转启动。在4位竖琴演奏者演绎的旋律中，北京20xx年冬残奥会会徽烙印在“留声机”中央，本场闭幕式在金色光辉中开启了拥抱世界的欢聚。
随着激光的刻印，“留声机”边缘逐渐勾勒出冬残奥会六大项的运动形象轮廓，掀开了回顾本届冬残奥会高光时刻的帷幕。9天赛程期间的精彩瞬间，随着“留声机”的旋转而激情浮现。当精彩瞬间在欢呼与喝彩中定格，残疾人运动员自强不息的拼搏精神迸发出璀璨的荣光。
在代表团旗帜入场环节，镀满金色光辉的唱片在“留声机”上旋转，变幻为璀璨星河中的蓝色地球。所有人欢聚在双奥的鸟巢，欢聚在全人类共享的美好家园。
通过充满“记忆感”的回顾、与彰显“包容感”的呈现，达到与“留声机” 播放、存储、留念的特质一脉相承的艺术效果。旨在让全体参赛运动员的 记忆，能够在“一起向未来”的过程中生生不息。
冬残奥会观后感(篇六)
在今年冬末，北京举行了冬残奥会，为了应对疫情，中国采用了闭环管理，对此，帕森斯认为“闭环管理”行之有效。“数据已经证明，这一理念非常正确。在冬奥会期间也被证明有效，防疫措施让阳性病例非常少。我们非常满意的是，我们正在为运动员提供安全的环境，不仅仅是不让他们感染病毒，更重要的是，他们自己也感觉很安全。”在闭环内，帕森斯认为北京冬奥场馆是世界上最好的冬季项目场馆之一。而对于无障碍，他表示，前来参赛的残奥选手更有发言权。不过他说，国际残奥委会的无障碍专家非常满意，截至目前，他也没有收到任何关于无障碍的抱怨。
这次比赛中中国目前获得15块金牌，首金是在北京2022年冬残奥会冬季两项男子短距离（坐姿）比赛中，中国选手刘子旭夺得冠军。这是中国代表团在北京冬残奥会上的首枚金牌，也是中国残疾人选手获得的冬残奥会首枚雪上项目金牌和首枚个人项目金牌。
这次的北京冬奥会和残奥会举办地点为中国北京和中国张家口。张家口赛区将新建比赛场馆国家跳台滑雪中心，国家越野滑雪中心，国家冬季两项中心。改扩建比赛场地密苑云顶乐园，同时新建张家口奥运村，张家口山地新闻中心，张家口山地转播中心，张家口赛区颁奖广场和一些非竞赛场馆。
观看了这次的冬残奥会，我感受到了国家的伟大，感受到运动员们的坚持与努力。
谈观后感及影视短论的写作
谈观后感及影视短论的写作
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?
谈观后感及影视短论的写作
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
(一)评什么
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是集中优势兵力歼灭敌人，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
(二)写影评，应该把握好这样几点
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
速度与激情观后感作文
如果没有保罗沃克的意外离世，那么《速7》依旧仅是部令肾上腺素上扬的好莱坞级大片，它虽热血炫酷，但若非铁粉，时隔三秋，可能甚至会记不得电影究竟讲了些什么，但一切因他的离去而不同，电影给了保罗作为演员一个完美的谢幕。
细数保罗沃克的作品，惊艳不足，诚意有余，虽然在他27年的演绎生涯中，从未哪怕一次出现在奥斯卡小金人最佳男主的提名之列，但他的电影同样也近乎没有一部烂作，丑闻更与他绝缘，他并不是好莱坞演艺界的天才，但却用足够精湛的演技，完成了一个系横跨十四年之久系列电影《速度与激情》的传奇，在《速7》中也多次闪回过往，那俊朗的笑颜，并不应存在时效。
《速7》或许并非该系列最好的一部作品，比特效在历经好莱坞电影工业日趋完美，没有做不到只有想不到毁天灭地的诸多震撼后，即便是将那几千万美元的跑车开去太阳来场超音速狂飙，也不过就是三分钟热度的“哇喔”激情，确也难能的是该系列招牌就是能在一场又一场的速度中令那激情不灭。比剧情因保罗沃克的意外打乱了本定的电影架构，其明显亦未有超越《速5》那一气呵成的缜密，当然也尚不至于垫了《速3》的底，电影一直在为保罗沃克埋线，爱与家庭成为了这部作品顶替激情在最后所寄予的温情回归。
自觉谈不上对该系列有几番钟情，但对十四载光阴的相伴，相信每位观众都不愿意看到保罗沃克以一种莫名的方式就被领了便当，更何况一群多年在现实也在电影的搭档，我坚信电影最后结局本并不是如此，因为这个结局根本就不是一场表演，而就是一群老友对亲如家人同伴的缅怀与圆梦，保罗饰演的布莱恩最后不仅永远活在了人们对幸福家庭的遐想中，那场分道而行前保罗与范的谈话，更呈现了对友情最为难舍的羁绊，《速7》本身难进完美，但它却拥有值得怒赞的结局。
速度炫豪车，热血现激情的《速度与激情》或许并不会止戈于七，但可预见布莱恩已然以与观众作别，商业动作片最难契合温情线。可保罗沃克与他的伙伴们用电影与现实的双重感动，在一部卖场面的好莱坞大片里做到了这一点，还记得那句“Youll always be with me，and youll always be my brothe”！
第一课观后感作文
今天，距红军长征胜利已经七十多年了。在向先辈致敬的同时，遥想英雄们当年的壮举，我们看到的是中国脊梁们，在血与火中开创了一条属于中国人民的道路；我们看到的是中华儿女们，在家与国中选择了国的利益，舍弃了家的牵挂；我们看到的是炎黄子孙们，踏出了历史的脚步，走出的与其说是一条为后人所景仰的路，不如说是被千古传诵的革命魂！
想想今天的我们，作为新时代的一名小学生，我们是否还有红军先辈吃着红米饭、喝着南瓜汤的井冈山精神和不畏艰难的昂扬斗志！？是否还有布衣草鞋的艰苦朴素精神和坚定的理想信念！？想想我们饭来张口、衣来伸手的安康生活，想想我们花园式的校园，再想想我们今天的飞速发展、欣欣向荣的伟大祖国，不知大家心里会是什么滋味？我想我们有必要在困难面前想想红军路，在挫折面前忆忆革命魂！
今天，建设现代中国，建设和谐家园，是否也是一种长征？当然是！一个人的一生，是否也是一种长征？当然是！作为一名小学生，这种不倦的求学漫漫之路，是否也是一种长征？当然也是！红军先烈们的精神必将在时间的长河中弥久而愈新，熠熠生辉，也必将指引我们时常以红军长征精神鞭策自己在今后的道路上走好每一步。
七月与安生观后感作文
要说7月19~23号之间，北京保利的剧场里什么人最多，那必是一个答案：女文青——至少我这十几年间认识的能写字儿的姑娘，在《七月与安生》演出的那几天，基本都遇上了。且连穿着都是标配：长长短短飘飘荡荡的棉麻质裙子，帆布鞋。
我想，她们以及我们去看的，并不只是一部舞台剧，而是自己生命里某一段和七月与安生一样美好及文艺的青春年华吧。她们是要去对曾经的自己，悼念以及重逢，你好以及再见。
看到有人说，七月与安生演出时“星光璀璨”，可是各种女文青们却盖过了明星们的光芒——我深以为然。
“文青”这个词儿现在说起来就跟骂人似的，好像特矫情，特装，特不好好儿过日子的那种人就叫文青。我却觉得，有“心”的人，才真叫文青。每个人都有自己的世界，不过是因不懂“心”的人统治了大多数的世界，因此所谓的“文青”才总让人调侃。就好像我也调侃说，《七月与安生》的观后感最难写，须得够矫情够忧伤、动不动就提及生死，才能合了原著的风格。而要想写出这样风格的文字，先得把自己搞抑郁了。比如，穿着bf款牛仔裤，光脚套着帆布鞋，坐在家门口的台阶上对瓶吹一通低度酒，再推门回家开电脑，刚打开电脑，窗外就狂风大作、霹雷闪电、大雨倾盆，然后这位爷再坐窗台上看着外面的雨黯然神伤一会儿，思考一下生命的意义和错失的爱情——才容易酝酿出合拍的情绪来。
一方面是自嘲，一方面也是为了说明，这个小说，实实在在是不好改编，不，应该说，太难改编了。
客观来讲，这部戏虽然有着明显的缺陷，但并不能否认这是一次成功的改编。因为，我并不能想象出，怎样才可以做得更好、更让我满意。（原著改编太难了，能改成这样，已经很不容易了——不信你试试？反正我没那个本事改，要是让我来改，我还改不到这个水平呢。）
安妮宝贝的原文更像是一篇散文，在大段大段美丽文字的间隙，飘荡着一些故事。情节的碎片东一羽西一羽地流落在各种无法限定的空间中。像风，像云，像纷纷坠落的花瓣。
美——没法演。
因此，话剧必须大量地解构、重组、以及再造一些情节、人物——原文中的一些人出现了，就只是出现了，一个名字闪了一闪，然后就消失了。但在话剧中，那些人物都被丰富了起来。比如七月的妈妈，比如七月的“胖弟弟”，比如阿pan——当然，如果熟悉主创人员以往作品的话，不难从这些人物中看到一些熟悉感，如七月妈妈的“三哎呀”直接穿越《钱多多》；如阿pan和安生的酒后对话，与《撒娇女王》中陈思涵对李莫的表白如出一辙。但这并不妨碍这些人物都塑造得非常成功，鲜活灵动，极大地帮助了这部戏的丰满和“站立”、以及“接地气”。
翻译的最高境界是“信达雅”，改编也是一样，并非全文照搬就叫“忠于原著”，把原著吃透了、揉碎了，再按照准确的理解、以更适合舞台的方法来重新架构一个故事，我认为，这就是成功的改编。
这部戏的上半场，无疑做到了这一点。
最初三年的零散岁月，被概括进了几个场景中：教室，大榕树，安生和七月分别的家，安生打工的酒吧。
教室一节明显有网络段子拼接其中，但拼接得自然，用得合理，没有一丝生搬硬套的突兀感。短短一场戏把原文散碎描述的少年安生体现得精炼准确，而潘阳和老师的对手戏又恰到好处地增加了情节的戏剧性和趣味性。
七月家中的戏，塑造了一个最像我们的妈妈的妈妈，最像我们的家的家。我们大部分人，谁不是在这样的家庭里长大的呢？这里温暖祥和，唠唠叨叨，是我们每一个人记忆中最离不开、舍不得、忘不了的家，这样的妈妈，这样的弟弟，这里，怎么可能不成为“安生最喜欢去的地方”？这里，就是我们每一个人的家，是我们在长大后、在闯荡累了之后，最喜欢赖着不肯走的地方。大榕树——抑或是香樟树？那是我最惊艳的一场戏。当大榕树的场景被灯光打亮的时候，我几乎在剧场中惊叫起来：天哪，怎么可以这么美！
坐在榕树上的小姑娘。醉了，我醉了。这个场景的剧照绝对可以做明信片。
安生的蓝色裙子，七月的粉色裙子，安生的粉色高帮帆布鞋，七月的蓝色高帮帆布鞋——天知道，我有多么的羡慕她们呵。
（我在上海和北京看过两场，改变很大，各有千秋，北京正式演出在下半场的理清和家明的塑造上进步神速，而上海彩排场则在服装上更胜一筹。北京场不知为何，服装没有彩排场好看，显得晦暗普通，没有彩排场的衣裙们那样体现少女的美，以及和场景和谐相融的那种美）
整个上半场，一个个场景切换得温婉动人，节奏把握得舒适流畅。当安生的吻轻轻落在七月的额，我的眼泪突然就充满了眼眶，怎么这么可以这么暖，怎么可以这么美。那些灰色的晦暗的都悄悄走远了，就像我们生活里的痛苦都会被真情浸软。那些飘渺的美感被落到了实处，却依然那样的唯美。
——怎么可以，这么美。
我的眼泪在黑暗中一点点落下，为那些美好而感极涕零，为那些温情而融化了我的心。
那是，多么美好，多么值得欢喜，多么值得回忆的，戏，以及记忆呵。
不过一切都因为家明的出现发生了变化。
记得曾在微博上看过一个关于《七月与安生》的评论，说，在七月与安生的世界里，家明才是祸水。套用一下：我觉得，在《七月与安生》的话剧里，家明也是祸水。
原本在书中，家明仅仅是一个符号，他几乎无台词，无态度；他代表了一种爱与伤害，代表了一种无法分享的痛苦，他只是和两个女孩子一起完成了一个至纯至美的故事，那是一个梦境，在梦境中，没有对错，没有好坏，无关什么劈腿，没有谁是小三，三个人，都是值得心疼的，都是善良的，都是温暖的，都是美好的。
然而当家明从梦境落进了凡世里，作为一个事实上的劈腿男，家明就是错；或者说，在七月与安生的世界里，家明的存在本身就是一种错误；又或者说，在七月与安生的世界里，家明，原本就为了错误而来。多说多错，少说少错。家明，在戏里，只能做减法，不能做加法。如果可以一直保持书中一样的沉默，他起码不会给人以恶感；但如果家明不停地说着各种理由各种借口，那么就只能有一个结果了：哥们儿，你丫是成心找抽吗？
最要命的是，家明还“不说人话”。安妮宝贝的小说中，有很多华丽飘渺的语句，文艺得不行，换个环境就肉麻得不行。如果在话剧中，每个人都保留了这种风格、都这么说话，也还罢了，观众麻着麻着也就适应了。可事实上在话剧中，这些风格的语言基本都已被调整，大部分角色很自然地在台上说着“人话”。而唯有家明一个人说着原著风格的语言，自然十分突兀。七月与安生，这注定是一个不可能让所有人都喜欢的戏。要么完全延续原著风格，结果必是喜则极喜，厌则极厌；要么全盘推翻，彻底变成让大多数人都能接受的风格，少部分原著书迷不接受。两者只能取其一，无法兼得。如果改一分留一分，必将两头不讨好。书迷已然觉得乱改，普通观众依然觉得矫情。而这种矛盾，就在家明这个人物身上得到了最集中的爆发。彩排时观众的笑场，就是这种矛盾的外在体现。
当然，正式演出时，这些问题基本都进行了改进，不知道这算不算我与主创“不谋而合”了，呵呵。
北京正式演出时，家明砍掉了大段“多说”的戏码，结尾中也未出现。并且，整个下半场都有梳理和精修，虽剧情无任何更改，却明显简洁流畅很多。因此北京演出时的笑场大大减少，观众的“跳戏”也几乎消失了。
彩排场我说过上半场90分下半场50分，正式演出我则给全场打85分。