悟空传观后感作文。
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悟空传观后感1
看完六小龄童看了会打人系列之《悟空传》，首映场，目的是告慰当年看《悟空传》时留下的情结。电影基本是脱离原著在讲故事，其实也是好事，原著更多的是情绪表达，意识流写法，很难电影化。也正是因为情绪表达需要铺垫和酝酿，所以靠电影两个小时的故事很难达到小说给人的感觉。但至少电影版的《悟空传》讲了一个完整的故事，难能可贵的是它还拥有自己的世界观，同时多多少少表现出了些原著的精神内核，比《西游降魔篇》好了一百个《西游伏妖篇》。但，那又怎样?跟我心目中的齐天大圣相比，简直，差远了!!!或许，正如电影里所传达的，有过不舍，放下不舍;有过执着，不再执着。自此，我已不会再去影院寻求我的大圣情结。
悟空之后，再无西游;大话之后，再无悟空。
悟空传观后感2
其实我们会怀念《悟空传》是因为我们共鸣书中的世界，“当命运早已注定，而你却无法改变时，你会做些什么?是做一只望着月亮哭泣的猪?还是反抗到粉身碎骨的石猴?无论我们怎样努力，却终究得不到认可，世间的规则真是如此么?”这完全就很有意义啊。可是...
《悟空传》小说中是诠释了对命运抗争的态度，并对仙佛等一切伪善进行了毫不留情的批判。但《悟空传》电影完全抛弃这种抗争的思考。所以不少人都觉得这样抛弃原著内容让人很难以接受。
所以说在电影版和小说版上差别这么大就完全不是我们印象中的《悟空传》了。
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芈月传观后感作文
《芈月传》阵容强大，孙俪、刘涛、黄轩、马苏、方中信、高云翔等等大牌云集，在台前幕后上演一出出飙戏大战，可算过瘾，而孙俪饰演的楚国公主芈月，更是用尽一生经历了群雄纷争、大秦一统的历史变迁，其中既有国破家亡、疆土争夺，又有宫廷缠斗、姐妹反目，所以说《芈月传》是一部以女性的眼光，去看待曾经历史天空的风起云涌，视角新颖，故事精彩。
《芈月传》中，娘娘孙俪这一次进阶为史上第一位太后——秦宣太后芈月，故事也不仅仅限于宫闱之中，而是纵横战国七雄，饱览华夏河山，见证大秦兴衰，尝尽爱恨滋味，总是百转千回的历史篇章，偏又得以被呈现于荧屏之上，成为穿越古今漫漫长河的光轮，这或许也是古装戏的魅力所在，忆古思今，借古喻今，古今之间，有剧中芈月一袭长袍指点万里江山，这是大格局之下的小人物“升职记”，以一名观众的身份成为历史见证者，这种感觉很微妙而愉悦。
印象最深的，是芈月在剧中的一段念白，更是能道尽这个风云女人的一生感悟：“我虽出身王族，却一直被踩在脚下，一无所有，我不墨守成规，也不怀挟偏见，我既能一掷决生死，又能一笑泯恩仇……”这不仅是出现在剧情中推动故事，更似芈月对自己这一生的总结与归纳，观众也容易就此解读出她这一生，如何从一位楚楚动人的纯真公主，逐渐蜕变为千古太后第一人“宣太后”的传奇经历，却也是在枪林剑雨、尔虞我诈中的非人式成长。
一直以来，古装戏最青睐的朝代大多为唐宋明清，其他朝代涉猎甚少，关乎战国时代，更是少之又少，或许是年代久远，诠释与还原起来，会更考验编剧及导演的解读及把控能力，因此鲜有闯关者，而郑晓龙能就此题材制作出《芈月传》这样的鸿篇巨制，直令当年的战国风云又浮现眼前，也是令人钦佩之至，这是一次区别于既往《秦始皇》类热血征战的狂征暴敛剧，而是给历史加诸了更多的人性解读，使人物和事件更显真实与丰满。
莫扎特传观后感
篇一：莫扎特传观后感
莫扎特传讲述了平庸的萨利埃里，因对上帝的使者——莫扎特的嫉妒而进行的报复。优良的家庭背景令莫扎特的天赋很小就被发掘了出来，在萨利埃里还在玩躲猫猫的时候他便有荣幸为陛下演奏。萨利埃里热爱音乐与名利，凭借着自己的努力，他当上了宫廷乐师，他一直以为只要自己够用心就能比下莫扎特，然而最终他绝望的体会到莫扎特犹如上帝的使者，传达上帝声音的使者。他恨为什么要选一个风流荒诞的人而不选择一直努力着的自己。最终他便在嫉妒心的驱使下对莫扎特进行了报复，凭借着自己的权力，他让才华横溢却不谙世事的莫扎特的戏剧无人赏识，他断掉莫扎特的经济来源，他使莫扎特过度劳累而英年早逝!之后萨利埃里因此而精神失常，进入了疯人院。若干年后，莫扎特的音乐作品被广为流传，人人皆知；而萨利埃里的作品却渐渐被人淡忘。萨利埃里是众多的平庸者中的一员，无论他多么努力，始终是无法超越一个天才的，他只是一个典型的代表，代表着平庸者对天才的排斥。这是人性的邪恶的一面，嫉妒之心。平庸者在天才的光辉下显得是多么的渺小，平庸者不甘，因此天才在那个社会中注定是要被扼杀的。然后平庸者就像几十年后萨利埃里，他的作品无人知晓，而天才却依然站得高高的，他依然被人们称颂。这，是平庸者的悲哀，庸人始终是庸人。
沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特，阿玛迪亚斯，意思为上
帝所钟爱的人，莫扎特是上帝的使者，他拥有无人能及的音乐才华。在音乐上拥有无限才华的他却不谙世事，年少轻狂，因此也断送了自己的仕途，为陛下所不喜，因此他的坎坷也有他自己的一部分原因。
莫扎特的坎坷遭遇反应了人性的光辉——莫扎特的妻子，她与她的母亲便是一个对比，原本她的母亲看好莫扎特的才华，最后一看到莫扎特，父亲逝世，穷困潦倒便将女儿从莫扎特身边带走。而他的妻子，康斯坦斯，却又再次回到了莫扎特的身边，在莫扎特死去的时候继续回到了他的身边。从中可以看出康斯坦斯是真的爱莫扎特的，超越了物质的阻碍。
但是这个悲剧更多的是反应社会的阴暗的一面：
他的歌剧毋庸置疑是完美的，这从萨利埃里可以反应出来，虽然他一心报复莫扎特，却听了每一场莫扎特创作的歌剧，他被它们深深的震撼，他感动于每一个美妙的音符。然后却没有几个人来欣赏，这样的歌剧竟然演出了几场就告终。这貌似是一个人人都热衷于音乐，人人都喜欢欣赏音乐的社会，但是有几个能懂得？一场歌剧的好坏取决于陛下的的反应，一个呵欠就代表这场歌剧不怎么样。从陛下到平民，没有几个懂得什么是好音乐，究竟是莫扎特还是萨利埃里才能当的起“最接触的音乐家”这个殊荣。
从他幼小他便已经开始蒙难，追求名利富贵的父亲用他
的音乐天赋为皇室演奏来获取陛下的宠爱，同时却也扼杀了莫扎特的童年。但是等莫扎特长大了，他的放荡不羁的性格就表现出来了，不要做什么贵族，不要为皇室演奏，不要什么名利！他只想创作自己的音乐，于是他背井离乡，来到维也纳，做一个平民。但是命运弄人，他在维也纳收萨利埃里的嫉妒却到死都未曾发觉。在维也纳皇室他的自由放纵的性格亦是让他无法生根，再加上萨利埃里的排挤，更是让莫扎特生活窘困。他父亲曾一度来接他回去，却被拒绝，因为即使在维也纳连个女佣都雇不起，至少在这里他有自由。莫扎特的不幸在他父亲死后更是降到了谷底，莫扎特用酗酒的方式不断挖掘着自己的生命，汲取着自己的灵感，强迫着自己写出一部又一部作品。而向莫扎特要《安魂曲》的蒙面人更是给莫扎特带来了巨大的恐惧与压力，最后他支撑着最后的一点生命力，完成了这部宗教中难得的杰出作品。三十五岁的莫扎特就这样在萨利埃里的折磨下逝世了，死后他被埋在了郊外的公墓。
虽然莫扎特的生活中充满了挫折与坎坷，但是他有着他的精神依靠，支撑着他。这是他的信仰，这是他的生命，这是他的一切，他犹如是为创作音乐而生一样。首推一指的是他的精彩的歌剧。《费加罗的婚礼》表现了人民与封建贵族之间的斗争，揭露和批判了贵族的虚伪和骄奢；《唐璜》充斥着自由主义精神，对封建，宗教进行了批判。《魔笛》是
他死前最后一部作品，不朽的作品，他呼吁自由，平等，博爱，坚信光明必将战胜黑暗。这些作品都留着他的深刻的烙印，花费了他的巨大的心血。
面对不堪的生活，巨大的压力，莫扎特的笑声却从未停止，他那夸张，荒诞的笑声，极力的表现出了他的乐观的精神。他的笑声肆无忌惮、狂放不羁。面对皇室对他的作品的刻薄的挑剔，他一笑了之；面对与父亲的分歧，他一笑了之；面对生活窘困却无处可以得到帮助，他一笑了之……他的笑容就好像一团明亮的火焰，在黑暗的社会中不断散发着光芒，即使渐渐地将要被黑暗吞噬，他依然照耀到最后一刻。莫扎特对生活一直充满了希望，对音乐充满着热情。
莫扎特的音乐是人类音乐殿堂里的瑰宝，被人永世传唱.
篇二：《莫扎特传》观后感
《莫扎特传》观后感
看完《莫扎特传》，我心情伤感中带着激动，这是一部莫扎特的传记电影，更是一个音乐巨匠在人间被摧残的记录，又是一类人的缩影，他不是一个人，他是那么多英雄的化身，他们让人类的生活充满趣味和色彩，却又让凡人们感到惊惶失措，他们的才华和性格造就了他们的成就，同时也让他们陷入轮回般的天才折翅的故事中。
这部电影是生活在维也纳一位御曲大师萨列里的回忆录，如泰坦尼克号一样，影片采用了回忆的手法。十八世纪后期，维也纳作为当时的欧洲文化艺术中心，一位作曲家如果能征服维也纳也就能政府整个欧洲，征 服全世界。为了实现自己的人生梦想，年仅26岁的莫扎特谢绝别了萨尔茨堡大主教的挽留，只身来到维也纳，其绝世才华立即惊动了整个奥地利宫廷，也引起了宫 廷首席乐师萨列里的嫉妒。萨列里心胸狭隘，为人自负，自诩是维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。萨列里由嫉转恨，决 心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。 莫扎特的音乐造诣自然天成，超凡脱俗，然而在生活中却是不懂谦虚，行为恣肆。在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他 设坎施绊，使得莫扎特的作品无法在剧院上演，莫扎特也因此没有音乐家教，生活日渐困窘。 莫扎特的父亲突然去世使莫扎特悲痛万分，他精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的“阴阳面具”， 敲开莫扎特的家门，以信使的身份，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气 绝身亡，死时年仅35岁。 萨列里的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经炫赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人 类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱??
本片没有过分去列举莫扎特的成就，而是表现这他的性格和生活，我们看到了一个顽皮、单纯、桀骜不逊、恃才放旷的莫扎特，你可以将任何形容一个人天才而又不通人情世故的词儿放这个大男孩身上。他少年成才，让很多尚未见其真人的人都以为这是个那种出场会风度翩翩乃至笼罩神秘光芒的人物，就如萨列里起初想象的一般，可是实际上这是个和女友在高贵场合不得体的打闹、在一帮矜持的大人物面前不得体的咧嘴怪笑的孩子，但是就是这个看起来有些粗俗的孩子，创造了美妙的音乐，用片中他自己的话来说，“我这人可能很粗俗， 但是我的音乐不粗俗”。我们不能简单否定萨列里们的成就，他们在当时的歌剧领域同样名作颇多，但是莫扎特是这样一个人，他以惊人的才华，带着更惊人的生活态度和姿态，创造了一系列出色，但是同时具有爆炸性的作品，他刺激着很多同道中人的神经，无论从价值观还是从利益层面。而对于谦虚之类的劝告，他从不在 乎，他直率的批评着他眼中的平庸作品，同时他又直率的向他人表达他的尊敬，当这个不知阴谋诡计为何物的人走进宫廷，走入上流社会，同时又与很多规矩格格不 入时，我们就已经可以预料他前路将何其凶险。
单纯的人，往往以单纯的心去揣测他人，所以莫扎特到死都很尊敬萨列里，在他眼中，这是个值得尊敬的前辈和同僚，当他遇到困难时，总是首先去找萨列里帮忙。 而实际上，萨列里却是个复杂的人，他心底里比他那些更保守的同僚们更认可莫扎特的才华，却又更对之嫉妒和痛恨，一次次的，他面对莫扎特的求助，口头承诺， 暗地使坏，甚至派女佣前往莫扎特家中监视他的一举一动。更甚的莫过于他扮作黑衣人，从精神上摧残当时生活上已经陷入困顿，身体上已经无比虚弱的莫扎特，为 了那《安魂曲》，莫扎特一边写“庸俗的”作品过活，一般带着已经严重透支的体力写一部将要从精神上折磨他的作品，一部关于死亡的作品，一部最终为他“安 魂”的作品。他最终凄惨的死去，到死还带着单纯的心灵，这是个内心纯净的天使，他不上天堂，谁上天堂？尽管被埋葬于破乱的墓场，但是他的音乐和精神以高贵 的姿态继续流传，几十年后，萨列里的作品渐渐被人遗忘，莫扎特却成为永恒，
到他死去，都让萨列里的心灵不住震颤。当萨列里用精神摧残来将莫扎特逼如绝境 时，没有想到这个人死后却给他终身的精神折磨，当他垂垂老去的时候，只能忏悔着回顾自己与莫扎特相处的日子，可悲可叹。
看完着部经典的电影，留给我最深印象的就是他的笑声。看过影片的人都不会忘记 那段笑声。快乐时是那种笑声，失意时是那种笑声，穷困潦倒时还是那种笑声，只不过在不同的时刻，在我的耳中笑声的色彩区别是那么的大，后来听到这笑声竟要替他悲伤，为他流泪了！莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的，这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为有传染性让人头晕的，还有人说就像是金属划在玻璃上面。初次看会让人觉得完全无法接受，真像一个马戏团的猴子。不果我在看第二遍的时候，发现那笑声的迷人。不要嘲笑那个笑声，那是对你、对我、对天下所有自命不 凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就觉得那笑声没有不行了，那笑声是导演对莫扎特的注释。那时天才可爱且纯然天真的一面。
当他死的那一刻我知道所有的伪装都是虚假的承诺，那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。他是失败的还是成功的都已经不再重要。安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。但他那一首首熟悉的宛若天籁般的旋律，却始终提醒我们有他这样一位音乐天才，曾经多么真实的存在过。
他的歌剧我们没有来得及观赏，但是他的曲调却得以流传。嫉妒他的才华的人，是多么卑微的在羡慕着他。萨列里，这个不知道在外人看来是他的朋友还是敌人的 人，就是那其中的一个，莫扎特死了，而萨列里却永远活在了自己良心不安中。我们都知道，莫扎特最后死了，死了，在他苦苦哀求想休息一下的时候他永远的休息 了。不再受精神的折磨不再受贫困带来的窘迫。
莫扎特用尽一生在谱写华章，用他那单薄的血肉之躯诠释对音乐的理解。他和命运的抗争他失败了，他和音乐的战斗却大获全胜。在音乐的世界里，所有的音乐家都知道有那么一位自己想去超越的天才，天才就是莫扎特。他的音乐造诣，所有的人只敢用“天才”两个字来给他定义。
星星陨落了，却再也不会有一个可以和他媲美的冉冉升起。但他一直在那里，只因他不死的旋律。莫扎特的葬礼没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。如同一个平凡的贫苦人们一样，只有一个普通的墓，一块不大的现已长满杂草的地。
篇三：莫扎特传-观后感
观《莫扎特传》有感
首先这部电影的名字叫做《Amadeus》，我们习惯于直接把它翻译为《莫扎特》，实际上，莫扎特的全名为沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）很明显，本片取了他全名的中间部分，而 Amadeus 的由来是： 出生受洗时，他被命名为 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意为“上帝之爱”，这个名字相当于德文的 Gottlieb，意大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。
看完这部影片，我们应该都会被天才的光辉所感动，人们都说音乐是全世界共同的语言，也许正是因为音乐触动的是人类共同的情感。莫扎特确实是个天才，他六岁便写出小步舞曲，十一岁便完成了第一部歌剧。就如同那个宫廷作曲家安东尼奥·萨列里在影片中所说：“那充满欢乐和爱的赞歌，是上帝的声音（费加罗的婚礼）。”上帝选择了莫扎特作为在人间布道的工具。
这部电影中令我印象最深刻的就是莫扎特爽朗的笑 ，那种洒脱不拘一格的自由的笑，天才的笑。 迄今为止，很少有的电影留给我的最后的影响是一连串的“哈哈哈哈哈哈哈。。。”他的笑声是那么癫狂以及不加掩饰的嚣张，赤裸裸地冲击着每个人的耳膜和神经，足以让任何一个自命不凡的文人雅士反胃。可我偏偏喜欢这笑声，因为这是天才的笑声，不同凡响。有些人机关算尽绞尽脑汁也注定碌碌无为；有些人却一出生就能卓尔不群大放异彩令人望尘莫及！这就是庸众和天才的不同之处。于是天才笑了，笑得那么嚣张刺耳，令所有的庸众都妒火中烧，咬牙切齿：笑吧，尽管嘲笑我的平庸，看到底谁能笑到最后！有人劝告天才：谦虚一点也许对你有好处。作为回答，天才爆发出一阵更加刺耳的笑声：啊哈哈哈哈哈。。。终于有一天，天才总算死了。他笑得荡气回肠，笑得精疲力尽，却没有笑到最后。
这回轮到庸众们笑了，他们在暗处露出白森森的牙齿，他们得到了一切。但是正如影片中的萨列里一样，他终于期盼到莫扎特的死讯，可是得到的是什么呢？ 孤独的精神病院中，苍落的萨列里抚弄着钢琴弹奏着往昔的曲作时，他自己的曾经流行的称颂不绝的曲子无人问津，而莫扎特的曲子仿佛长了翅膀的蒲公英飞向世界扎根在世人的心里。曾经看到的一个句子“几乎所有的艺术家都是在死后出名的”。历数看看也的确如此，大多伟人都不被时代所接受，疯狂的如尼采、庄子，他们在多少年后才被我们这群后知后觉的人当作圣人。后人给予莫扎特的评价是卓越的天才作曲家，他的死就像一曲华丽的乐章到达了高潮之处戛然而止，看不到完满的收尾，因为不可能存在，他死后，他的名声葬在天边的白云丛里，无暇的纯净，没有尘世的一丝沾染，静静地躺在那里安息。
纵观全片，从少不更事却名声鹊起的宫廷乐师童星开始，到第一次见到的那个胆大妄为行为乖张的青年，又到壮志凌云的作曲家指挥家，人生的舞台刚刚展开华丽的篇章，却激流而下一泻千里。后半段的灰暗色调为我们展示了一个失意悲伤穷困潦倒的作曲家，为钱不停奔波，酗酒嗑药，身患疾病，还伴有精神恍惚。既便如此，他仍带着一种狂热的拼死劲儿创作，那是他的最后一部作品——《安魂曲》，他摆脱不了这部“为死亡而作的弥撒曲”。终于，一颗乐坛最闪耀的明星卸下所有光环离开这声色犬马之地，带着他的荣耀和他骄傲的气质，也带着世人对他的怀念。
莫扎特的一生如此多舛，但他的音乐却典雅秀丽，如同珍珠般玲珑剔透，又似阳光般热情温暖，洋溢着青春的生命力。就像莫奈一样，心中的太阳高高升起，不管生活对我多么不公平，我都会昂首挺胸，千金散尽无法复来，但才华于我确实经世之宝，价值连城。
这即是《莫扎特传》给予我之影响，寥寥数言无法详尽表达我对莫兄才华的赞扬以及天才英年早逝的感慨，或与不必这么伤感，他是坠落人间的天使，给人间留下美妙乐章后，然后回归了他原本的世界。
甘地传观后感
篇一：观《甘地传》有感
观《甘地传》之“绝食”有感
自古以来，英雄人物总能把自己一生的志向默默地奉献给那些与他不相干的人，于是许多英雄形象也就渐渐地被堆砌的越来越高最后被推崇为神圣的形象来看待了。但是观看完《甘地传》中的甘地这一英雄形象后，对他似乎心里丝毫没有产生过这种崇高超人之感，反之，甘地这一形象，留给观众的印象总是那么地淳朴与可爱，而对于故事中的那些始终无法明白他心意的国民形象，对于他们故意执拗于这颗赤子之心的偏激行为，甚至因为不解而活生生地扼杀了这颗“民族之魂”的愚昧人物，不时，心里为甘地的不幸而产生了一阵阵的悲愤感。
甘地的不幸，是这个民族的悲哀，更是一个时代的悲哀。
当民族的战火只因宗教不合而弄的人心惶惶、血流成河、民族决裂之时，殖民侵略的烽烟又时时刻刻虎视眈眈地伸延在印度疆土的各个角落里，作为民族的精魂代表人物甘地，他以自己高洁的信仰和孜孜不倦的努力，为整个民族在生死存亡的关头开辟了含着曙光的黎明道路。于是，轰轰烈烈的“绝食”运动便以它庞大的感染力教育着整个印度民族的灵魂，面对强大的民族形势，印度教与巴基斯坦回教教徒也因此而被迫停止了暴力复仇计划。但是，甘地的这次“绝食”运动的伟大尝试，却在不知不觉中为这个民族的堕落之处蒙上了一层悲哀的基调，它恰如其分地显示了“甘地圣雄”的牺牲是时时刻刻都得披上厄运色彩的外衣。因为，在这个充满着愤怒之火的国度中，甘地的做法表面上看来似乎意义重大，而且在当时的那个严峻的国内形势
下，他这一做法确确实实是挽救了不少的民族良知，挽救了成千上万条生命。然而，我们不妨在此处再往深处去想想，面对着同种肤色人的复仇火焰，当熊熊的战火燃遍整片国土时，印度的国民对这位民族的“良心”又做了些什么呢？当甘地提出要回到朋友家居住时，印度教徒们对他的态度不是破口大骂就是由衷的鄙视与唾弃，只因为他们不知道在甘地的眼中，印度教与穆斯林是同一民族的领土，它们之间就像异卵兄弟那样谁也不能离开谁，而如果他们之间任何一个的离开都将导致印度整个民族的消亡思想。可见甘地的爱国思想是赤裸裸的，是无法言说的。他始终坚持着一个国家的观点，始终认为印度教跟回教是应该站在同一战线上的，因为只有这样印度才能汇成一股巨大的洪流以来反对英国殖民者。但是，甘地错了，他不明白在这些深深烙在国民之间的不解与仇恨，又岂能只因一颗民族“良心”的痛心疾首而放下屠刀彻底悔悟呢？
“邦分崩离析”正是“不能守也”的重要原因，甘地懂这个道理，面对这样一个国民冷漠、互相残杀的民族，雄心壮志过后的78岁的甘地在无可奈何之下，只能选择“绝食”这条路来唤醒整个民族的整体良知，以求吹灭宗教异派的疯狂战焰。当然，最后甘地的呼唤成功了，印度教与回教极端分子不得不放下手中带着沉重血腥味的武器，站在甘地面前求他原谅与保证以后不再点燃民族之火。那时，躺在床上奄奄一息的甘地相信了，他天真地以为那些极端分子都能改过自新，都能共同站在同一战线上铸成保护民族的坚固城墙，为此他还竭尽心力地告诫这些“罪恶的种子”的赎罪方法。但是，多数人的成功
并不意味着全部人的成功，甘地的教诲与主张并没有说服全部 的“堕落之子”。在甘地绝食后慢慢地恢复身体期间，有一次，他在亲人的搀扶下来到德里作晚祷，突然，一个惊天动地的声音压住了周围的一切气氛，这个声音震撼了整个民族的带有良知的魂灵根基，而这位“圣雄”在这一声到来之后，鲜红的血液瞬间燃遍了他那纯白色的俭朴衣服，他的眼睛悄悄地闭上了，他带着一生还未完成的民族独立解放心愿悄然倒在了那块他深爱着的土地上。
这是一个民族的起点，更是一个时代的终点。
带着满腔爱国之情的甘地，一颗民族的“良心”，一个时代的知音，一个浇灌着“非暴力”之泉的“圣雄”形象，势必将亘古长存于世界英雄走廊之中。
篇二：甘地传英文观后感
Richard Attenboroughs greatest film is held up like a tent on the tentpole of Ben Kingsleys superb performance as the title character, the prophet of non-violence atically instill greatness on his film, too. But this is magic thinking, and making art isnt that easy. The film covers the public life of Mohandas K. Mahatma Gandhi. As a naive young lae time becoming re-acquainted pelling vie than in almost all the rest of the film, and a stronger feeling of why people followed the man.
Sometimes, one great scene can redeem even a bad film, and this film isnt bad, merely so-so. But its great scenes and great performances make it very much worth seeing, even while you keep wishing David Lean had been
in charge rather than Attenborough.
篇三：甘地传观后感
甘地传观后感
甘地传观后感（一）
下午观看电影《甘地传》心中久久不能平静。这样一位印度的贵族公子哥，在英国取得了律师资格证，有着丰衣足食的生活及美好好的前程。可是他却置这些于向外，用他心中的真理和爱领导印度各个教派的信徒和大英帝国对抗。
甘地的指导思想是：当我绝望时，我会想起，在历史上只有真理和爱能得胜。历史上很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但终究就总是会失败。好好想一想永远都是这样。
我不会为任何主义而杀人，不论他们怎样对待我，我们绝不还击，绝不杀人。但是我们绝不印指纹，谁也不印。他们会把我关起来，没收我们的财产，可是只要我们坚持，绝不能抢走我们的自尊，我们承受一切痛苦，他们就会看清自己的不公正。这和攻击他们一样具有杀伤力。他们可以折磨我，可以打断我的骨头，甚至杀了我，而他们所得只是一具尸体，而不是我的屈服！
他深受基督教义中的人要忍受一切痛苦，当有人打你的左脸时，请你把右脸也伸过去的影响。从年青时代在南非组织印度劳工争取权利开始，他的一生都在用宽广的胸襟，坚强的意志带领人民做不屈不挠的斗争。他的伟大精神不仅得到全体印度民众的理解和支持，也博得了对手的赞许。最后的胜利属于甘地。
一生的努力终于换来了印度的自由和独立。他对真理和爱的追求超越了宗教信仰，超越了国家和民族的界线，成为全人类的榜样。
对我感触最深的他那句，在历史上只有真理和爱才能得胜。我们所从事的教育工作，就要把真理和爱洒向民族的未来，祖国的花朵。培养他们追求真理，爱满天下的高尚精神。
甘地传观后感（二）
印度甘地，被人们称为“圣雄”，曾为印度的独立立下不巧的功勋——这是我在看该影片之前对甘地和印度唯一的了解，从不曾关心过印度这个国度，更不曾想过在这个国度生活的人们，甘地又是怎样一个圣雄。最近我开始喜欢看人物传记的电影，于是我选择性的下载了几部影片，其中之一为《甘地传》。我先是看了影片的介绍——该片是由英国拍摄的彰显印度民族精神的影片。看到此种介绍，我下意识地好佩服英国精神。导演查德·安顿巴罗酝酿了整整二十年，他苦心孤诣、费劲心思终是成就了他迄今为止最高的荣誉。同时，饰演甘地的本金斯用他高超的演技让“圣雄”重生。该影片获得了 1982 年第 55 届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳剪接、最佳服装设计、最佳摄影、最佳创作剧本七项奥斯卡奖。基于以上这些，我熬夜看完了片长为三个多小时的《甘地传》。
影片的开端是甘地被射杀，然后为他举行了场面极其恢宏的国葬。国葬场面之壮观使我略吃一惊，并吊起我继续看下去的胃口，到底是怎样的一个“圣雄”才能配的上如此盛大的葬礼？他到底优秀在何处？
整部影片平铺直叙地反映当时的社会环境、人物心理以及故事情节。没有什么特效效果，也没有什么令人出乎意料的情节或者场景，但是甘地在南非提出的“非暴力不合作”的民权斗争理念，让我真的震惊了。在如此复杂和没有人性的民族战争中，他竟然倡导“非暴力不合作”！此方法是好的，但是实施起来该有多么困难！他在南非带头烧良民证、拒绝打指纹，同时在印度不顾英国的禁令带领群众公然自制私盐，他在法庭上，不服从，不辩解，坦然接受坐牢等等。他的追随者成千上万，为了得到应有的自由
和权利，他的追随者宁愿死也响应甘地“非暴力”的号召。那些血的洗礼和民族信仰的斗争情节依然回荡在我的脑海！然后总结为两个字“佩服”！
每个看过该影片的人都应该会记得甘地的名言吧：
“当我绝望时，我会想起，在历史上只有真理和爱能得胜。历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但他们终究总会失败，好好想一想，永远都是这样。”是的，永远都是这样，甘地。
一个自己孩子被别人杀死并亲手杀害了别人孩子的异族人用沾满鲜血的手向甘地抛出一个干薯片让他“吃吧”，以免甘地死去。原来，异族人也不希望甘地死去！这就是甘地的个人魅力！他无助的问甘地如何才能不下地狱，甘地回答：“找一个孩子，一个父母都被杀死的孩子，把他当成你的孩子抚养，而且要把他养成回教徒。”多么精彩而经典的回答！大概只有超脱于世人并对人民怀有深深的爱的甘地才能想到如此的答案吧！
有人说甘地拥有最伟大的灵魂，有人说甘地拥有真正的大爱，说他是圣者，是神话。在看完影片后，对以上观点我都表示赞同。当然也有一些相反的论调，我身边的对甘地略知一二的一些朋友对他的“非暴力不合作”理念持万分否定的态度，他们拥护毛主席说的“枪杆子里出政权”的论调。我也同意毛主席的主张，伟大的新中国也是通过“枪杆子”得来的，并且发展的越来越好。但甘地坦然地坐牢、极端地绝食，仅靠信仰和个人魅力竟然取得了天方夜谭般的民族胜利！难道这不是一个传奇？
其实，回归历史，回归当时的社会背景，甘地“非暴力不合作”的理念是有前提条件的，比如英国政府爱面子、那时的媒体报道很自由等等。每一次成功都需要适合的背景环境，无论是“枪杆子里出政权”，还是“非暴力不合作”，只要真理用对了时机，就会有伟大的效果！只是，甘地用自我牺牲的方式来反对统治者的残暴，他太有勇气了！向他致敬！胜利永远属于有勇气和坚持不懈的人！
甘地传观后感（三）
一个光着头戴着圆眼镜的老头，以其独特却又和平的方式赢取了国家与民族解放，这在历史上绝无仅有。《甘地传》用一种荡气回肠的写实拍摄手法表现了一代伟人充满坎坷却坚定不移的一生。
《甘地传》所描述的故事是从史实改编过来的。甘地在印度历史上确有其人，甘地是印度人民反抗英国统治的精神领袖，他发起和领导了声势浩大的非暴力不合作运动，以非暴力方式抵制英国统治和英国商品，手纺车运动便是其中的一项内容，旨在杜绝对英国纺织物的需求。甘地赢得了许许多多男女老少对他的爱戴和忠诚，包括各种宗教信仰的欧洲人以及几乎不同政治倾向的所有印度人。
影片中主要描述了甘地伟大的一生：影片从甘地被暗杀开始倒叙。十九世纪九十年代，印度还处于英国殖民统治之下，年轻的律师甘地在南非旅行时，目睹了同胞所受的欺凌，决心为维护同胞的权利而斗争。回国后，甘地提倡非暴力政策，他让印度人自己纺织，拒绝购买英国人的衣服，他甚至让人民自己制造盐，以种种方式来寻求解放，并到全国旅行，甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，赢得贫苦人民的信任和爱戴，然而他在印度独立后四天遭暗杀。
影片从主角恢弘的葬礼上切入，借主持人的口来粗犷地勾勒出甘地非凡的一生。随后镜头一闪回到五十五年前，在表现甘地这位最具“神性”的人物时，影片完全跳出刻意美化的窠臼，采用人性化的视角。影片的后半部分笔墨浓重地刻画了触目惊心的种族大仇杀，让观众与甘地一同在这场浩劫里反复倾轧、难以脱身，让仇恨的毒汁慢慢浸透我们原本宽容的心灵。
在视听语言方面，音乐随场景的变化而变化，符合情境。整个片子节奏有松有驰，
基调统一，音画和谐，情节动荡感人。
影片中的主角甘地表演是可圈可点的。片中饰演甘地的是有着英国、东印度和南非的血统的本-金斯利。由于外形酷似甘地又具有印度人血统和气质，导演邀请他出演史诗传记片《甘地》。金斯利成功 地将和蔼善良的甘地，宛如再生般地呈现于世人面前，把这位伟人的音容笑貌、举手投足和其非暴力和平思想体现得出神入化。使甘地在人们心目中的形象愈加丰满起来，变得有血有肉了。金斯利凭借对甘地这一具挑战性的角色淋漓尽致的刻画，无可争议荣获奥斯卡影帝头衔。影片获包括最佳影片在内的8项奥斯卡奖。
整个影片的镜头特点比较活，如推拉镜头用的比较多，也有跟镜头。角度常用俯仰，这样有利于观众看到演员有做动作时的一个空间位置关系和调度关系。整体来说，影片中的镜头符合了导演所要表现的效果的要求。从光线色彩方面来讲，光线很多用的是轮廓光与侧逆光。在色彩上，服装与环境的搭配颜色的搭配比较和谐。在当时动荡的时代里，演员的服饰大多是暗色调的，以黑白居多。
整个影片的节奏比较缓慢，只有后面一些争斗的画面节奏稍快点，符合观众观看的心理。影片也适时的加以背景音乐，更具感染力。在甘地的葬礼上，哀伤而又庄严的音乐，让人的心情也不由的跟着变化。
这是一部质朴的英雄史诗，展现了印度圣雄甘地奋斗 的一生。导演兼制片人为这部影片筹划二十年，最后用三年的时间，雇佣八十名英国演员和一百名印度演员并完成了这部巨片。无疑的，这是一部非常好的好莱坞影片。
学生作文：阿甘正传观后感
世界上有两种人，一种是幸福的人，一种是努力追求幸福的人，在就是一个永久的奇迹，而这就是人生。每个生命都是上帝创造的的奇迹，无论你承认与否。
生活就像手电筒的一开一关，有时明亮的晃人的眼，有时有又阴暗沉闷。在明暗交错的时光里留下纯真。
阿甘，以一个纯真的角度为我们诠释了我们所生活的世界。常常，我们看错了世界，却说世界欺骗了我们。这就是人类的悲哀。
我们总习惯于用我们的思维去思考世界。我们总以为人生是反复无常的。然而，正是有了这些苦难与磨难才铸就了人生的辉煌。苦难与辉煌并存，这并不是个悖论。
总是在最深的绝望里才能遇见最美丽的人生。上帝在给予我们磨难的同时也给予了我们希望，只是通常我们只看到了磨难，而看不见希望。其实希望就藏在内心的最深处，无论你承认与否。史铁生说，孩子啊，这是你的悲哀，亦是你的福祉。黑夜给了我们黑色的眼，然而又有多少人能够用它去寻找光明呢？
总喜欢思考最深处的人性。人性是美的，无论你承认与否。只是通常我们习惯于刻意的忽视它。这或许就是悲剧的根源。虽然我们无法改变世界，但是我们可以改变我们自己。只要我们相信人性的美好，那么即使是身在地狱，我相信我们仍然可以感受到天堂的温暖。
[学生作文：阿甘正传观后感]
悟空观后感系列
你是否会对写作品名观后感而感到发愁呢？观后感就是一种心得感悟，观后感应以“感觉”为主，以叙事抒情为主，着作描写对作品的启发，要找优质文章吗“悟空观后感”是您的不错选择，如果您喜欢这篇文章请不要吝啬分享给身边的朋友！
悟空观后感 篇1
趁今天周日，晚上去看了一场电影，就是最近很火的《悟空传》。以往看电影必约富婆，但富婆回家去了，今天只好约别人一起看的。
我要这天，再遮不住我眼。要这地，再埋不了我心。要这众生，都明白我意。要那诸佛，都烟消云散!
电影看完，最后荧幕上亮出这几句话，在别人都转身立场的时候，我仍然坐在椅子上，直到看完这字幕。影片围绕孙悟空不服天命而与天庭的天机处斗争为主题，穿插几个人的爱情故事。这次的悟空不在是西游记中的保护唐僧西天取经的孙悟空，也不是大闹天宫的孙悟空。天蓬也不是那个花心贪吃的天蓬。看到有人说《悟空传》其实是《西游记》的前传，虽然有几分道理，但也不完全是。说是前传，是因为这些都还是发生在天庭众神成仙的之前，唐僧还没出现。说它不完全是是因为与西游记的情节衔接不上，不一样的主题，不一样的故事背景与剧情。
你们知道我是谁吗?听好了!从今以后一万年，你们都会记住我的名字，老子的名字叫做孙――悟――空!
天庭为了天地平衡，灭了女娲补石留下的彩石幻化成的石魔，荡了花果山，自此花果山千年寸草不生，鬼怪出没。几千年后，石魔再度重生，不服上苍安排的天命，决心上天打碎天机仪。在天庭之上，认识了阿紫，碰到了昆仑二郎、天蓬和卷帘。在硬闯天机时，毁掉了结界桥，几人掉落花果山，失去法力，天蓬在这里遇到了自己曾经喜欢的女孩阿月，在这里，他们为保护村民抓住了妖云，本以为是给予了村民希望，没想到带来的却是更大的灾难。天尊带着天兵天将杀死了村民，卷帘把自己也搭进去了，同样杀死了阿月。天尊带二郎、阿紫和悟空回到天庭，阿紫为了不让悟空为了自己而忍受煎熬的酷刑解脱了悟空。本以为剧情就这么完了，悟空死了，二郎和阿紫都成仙了，但是重头戏紧接而来，悟空师傅摸着送给悟空的围巾对他说，“在你无能为力的时候也就是你觉醒的时候，跟随你的心，战斗吧!”天尊毁了悟空的石心，同样毁了上苍，但悟空却有了自己的心，正如师傅所说，石心的力量是不能与天庭抗衡的。也是悟空师傅的那一番话，复活了为阿月的死伤心过度的天蓬。悟空重挥金箍，打上天庭，阿紫死在悟空怀中，天蓬带着未复仇的遗憾去见阿月，二郎在与悟空的战斗中醒悟过来，天尊才是权力熏心的魔，二人合力打败天尊摧毁了天机仪，自此二郎成仙，悟空成魔，开始进行了长达千年的反抗天命的抗争。
生我何用?不能欢笑。灭我何用?不减狂妄。
物随性变，要想看悟空心性的改变历程就看他手中多的那根金箍，从一开始的烈火岩浆，再到悟空死后又醒悟的红色锻金，阿紫之后的终极金箍。悟空从一开始的怀着对天命的不满、花果山被毁的仇恨，到被爱情伤害，屈服于天命，再到对阿紫死去的仇恨，统统化成了他那全身的力量和手中金箍的威力。多年以后，在上天庭，丝毫不减当年狂妄。挥舞手中金箍，打他个落花流水，只图个心头痛快，为了阿紫，也为了自己的命运。
我爱你，我却总是沉默。我不会让任何人伤害你，即使我从未开口。这也是我的承诺，寂静无声。你无需知晓，它只在我心。
悟空与阿紫的爱情、二郎的遗憾、天蓬的失后重获与心碎。爱情的力量是伟大的，可以让寸草不生的地方成为花海，可以让绝望变成希望。只想陪在你身边，前身前世又有什么重要的呢。但是我是悟空，是魔，你是天尊，是仙;现在的你是凡人，而我是仙。现状身份地位的不同成了彼此为对方的伤心的根源，要怪就怪你带着仇恨，要怪就怪你是天尊的女儿，要怪就怪天命。反抗，绝望，看着喜欢的人在自己怀中停止了心跳，何人不心碎?何人不怒吼?无欲，二郎终究成了仙，开了天眼。结局不在重要，我永远走在反抗天命的路上。
若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上?
千年之后，待我再上凌霄，狂妄不减，反抗到底!
悟空观后感 篇2
《西游记》这本书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢？也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊！因为我去做了，而且坚持到了最后。
读过《西游记》后，使我受益匪浅。它让我懂得了一个道理，那就是想要办成一件大事，必须大家齐心协力，团结一致才能成功。我们知道神通广大的齐天大圣孙悟空，不仅会七十二般变化，还有一双火眼金睛，能够分辨人妖，所以，孙悟空善于降妖捉怪，斩邪除魔，为西天取经立下了汗马功劳。但是，如果没有诚信憨厚，善长水性的沙和尚助阵，孙悟空在水中捉妖也就不那么顺利了。猪八戒力大无比是孙悟空捉妖的好帮手，唐僧虽不懂人情世故，但他始终以慈悲为怀，感动了苍天，最终历经千辛万苦，带领徒弟们，终于取得了真经。
我们还要学习孙悟空那种不畏艰险，勇往直前，积极乐观的斗争精神。虽然我们没有孙悟空那般神通，但是我们也要学习他善于分辨真假善恶，不要被社会上形形色色的妖魔鬼怪所迷惑。只有擦亮眼睛，明辩是非，才能撕破一切伪装的画皮。
悟空观后感 篇3
明年西游题材还有一部《悟空传》，十年前看的书终于要搬上荧幕了，和《大话西游》有很多相似之处，最大区别是结局，一个是顺从命运，一个是抗争到底。如果没有今何在亲自执笔编剧，我会坚信这是一部打着原著外皮的《极品家丁》。一千个人心目中便有一千种西游，西游是国内少数可以媲美漫威DC超级英雄的IP，但几乎无法成为一个系列。他们总是以为狂放不羁就是悟空，或者经过各种影视、同人文学轰炸后认为西游就是一曲悲情的恋歌，无论是悟空、八戒终究是为爱疯魔。情字若苦海，无边也无底。今何在的西游是他自以为的西游真髓，用各种深刻的台词和描写刻画了英雄对抗强权的传统悲剧斗争。
即使拍烂了也要去看，这就是情怀，而且在这个年代一部电影和一天餐费差不多，这纯属是圆一个大家都知道也许会破碎的梦。改编就注定无法遵从原著，必须根据市场来调试口味，即使今何在亲自掌厨也无能为力，而且小说那种散文体结构、凌乱的时间线、 磅礴的遣词也是严重限制了发挥，无法如《大话西游》那样随意挥洒金句，刻意反成笑料。毕竟今何在，看了十四年网络小说，最让我念念不忘的仍然是启蒙之初的那些作品，不管众生是否明了己意，我想今何在也会尽自己最大努力书写最后一幕。当然，比起《悟空传》我认为《九州》和《若星汉天空》更适合用大屏幕作为新的载体。
西游不朽，初心未改。
悟空观后感 篇4
整个片子极其中二港漫风，和《西游记》几乎没关系，和《悟空传》几乎没关系，今何在当年的原著灵感来自《大话西游》，又加入了自己对自由与禁锢的理解，很适合年轻人对时代权威产生质疑，理想主义情怀的热血勇气和存在主义焦虑并存。
但到了郭子健导演这里，对自由与理想主义情怀的表达统统不见，只剩下一个姿态，一个口号：你们欺负我，我要打。
《悟空传》出现在20xx年，延续了《大话西游》无厘头喜剧解构的西游故事，更代表了网络文学兴起的时代，挑战权威、追求自由的纯真的勇气。对于这种情怀，香港导演郭子健应该get不到，所以，他想到了一种嫁接，就是大特效砸出打得天昏地暗的港漫风。
孙悟空只需要表演一种反抗，方便导演做特效放大招。至于反抗的逻辑，挑战的体系，并不重要。
什么都不重要，故事当然无所谓了，于是除了头尾，中间很大一部分令人尴尬的为晚霞斗妖云的戏，其他就是讲几个人物小传以及之前的情史。
我坚信我的推测，这个电影剧本创作上出了极大的问题，肯定是推倒重来了无数次之后，临开拍按照导演意思临时攒出来的。
这么大一个片子，在剧本上依然如此仓促，真是意料之中情理之外啊。
在美术方面，郭子健延续了香港导演对想象中的中国式大片应该有的
三种美学的谜之迷恋。
一种是脏乱差美学。香港导演那种TVB风实在自己也腻歪了，于是来到大陆就觉得越土越真实，当年陈可辛拍《投名状》，刻意让赵二虎村子里的乡亲们一个个灰头土脸，把韩三平急坏了，什么时候有好看的漂亮的衣服呢?陈可辛说等进了南京就有好衣服了。可进了南京，故事也进入尾声了。
《投名状》的脏乱差有点矫情，但好歹这个片子需要写实，程小东的动作戏都真实无比了，衣服当然可以更加脏乱差。
徐克拍《七剑》，朝廷军队穿得怪力乱神，武庄的村民恨不能穷得没裤子穿，两军相遇，那叫一个看着对方不顺眼，贫富的差距决不能视而不见。
《悟空传》主要有两个场景，一个在天庭，一个在花果山被毁之后的村庄，村庄当然故意脏乱差得不堪入目，而天庭也没好哪儿去，俞飞鸿老师演的那位天尊和她闺女紫霞穿得虽然好了点儿，但色调冷峻，没办法和村庄脏乱差形成视觉上的反差。
于是，让倪妮外面穿白袍子，里面衬着红袍子，白色袜子外面穿着红布鞋。这是村姑赶时髦迷失了方向么?
一种是对北方冬天的想象。
香港导演一直喜欢想象北方人冬天的样子，觉得新鲜，带劲。
在天庭学院，还穿着大棉靴子的孙悟空;把自己裹得里三层外三层的紫霞……
还有郑爽饰演的阿月，当年因为与天蓬有私情被贬下天界，镜头里，阿月穿着一床被子就飘下来了。
你们天庭很富有啊。
悟空观后感 篇5
《悟空传》上映了，看到首映礼的消息后，心痒痒的又看了遍小说。好在篇幅不长，一两个小时也就看完了。
《悟空传》是一部意识流的小说，更多的是情绪上的渲染和对人性的思考，而不是故事性，情节也非线性，所以我很难想象会被拍成什么样子。反正，我每次看的时候都觉得很有感触，而过段时间后就又想不起小说是什么内容，所以就一遍遍看，每次看都有一些不一样的想法。这一次，我对这一句话情有独钟：我看晚霞的时候不做任何事！
这句话百年前紫霞说过，百年后孙悟空在取经路上如是说。
在我看来，与这句话异曲同工的是毛姆的《月亮与六便士》，满地皆是六便士，他却抬头看见了月亮。
这是看电影之前我写的，今天看完电影之后，我只能说这是一部跟《悟空传》没什么关系的电影，电影中的人物换成任何别的名字也不影响剧情。也就是说，这纯粹是一部打着《悟空传》的情怀拍的另外一个故事，只不过中间加了几句《悟空传》的台词。
书可以打四分半，电影两星半吧，主要给特效。如果提前没看过原著的话，大概可以打到三分。
悟空观后感 篇6
有着“网络第一书”之称的《悟空传》要被改编成电影并不新鲜，毕竟现在每年没个几只猴子出来闹一下就不叫中国的电影市场了，在题材过度重复的弊病之下也不是全然没有好处，正是因为高频度的消耗孙悟空的人气，才会有更多的`人另辟蹊径，从各种角度去解构经典，夹杂私货，虽是泥沙俱下，烂泥居多，但也在捧出了国民第一品牌的同时献上了一些精品。如果说周星驰主演的《大话西游》是影视上最著名的后现代解读，那么今何在的《悟空传》便无愧是小说中最璀璨的一部。
对于任何优秀的作品，无论是小说或是影视，都有着两层的评判标准。严格从作品的血肉来看，是第一层，而在作品之外，也就是作品给受众留下了足够的解读空间作为动力去进行进一步的思考，这是第二层，也就是作品的“魂”。《悟空传》原著的叙事以破碎的风格营造出了一种意识流的感觉，有人曾说若是有朝一日被改编成电影，王家卫大概应是首选。而在网络环境下能够流传如此之广，有着如此之大的影响力，必然是胜在了“魂”。
我在阅读《悟空传》的时候当然记得那些热血的台词，劈开这天，踏碎这地，豪言壮语气壮山河，然而令我印象更加深刻的是今何在对于整个西游极富悲剧性的解读。相比较悟空大战妖魔那些热血沸腾却不断重复的单调片段不同，今何在抛开了那些引人入胜的幻想，而是残忍的撕开了那些原本没有被注意到的伤口，用现实主义的目光去审视《西游记》中的不公与黑暗的部分。“西游是一场精心策划的谋杀”这样的设定多少让我们看到了我们所处的社会，如果西游记当年深藏的讽喻被放大诠释之后仍能在今天受用，这说明了什么不得不令人深思。
但你真的认为这种内核会赤裸裸的被展现在大银幕上吗?以后难说，但就现在这种神经紧绷的状态，几乎是不可能的，也就是动画还能支支吾吾的玩儿些暗示，也就算是勇敢了。所以《悟空传》的电影和绝大部分主流悟空形象一样，代表了不服输的抗争精神，但问题就在于你说不清他抗争的到底是什么。一旦这个视角发生了变动，那么《悟空传》原著的“魂”也就破碎了，留下来的是今何在笔下那个孙悟空最没有辨识度的部分。去掉了唐僧，去掉了小白龙，糅合了杨戬，也怪不得这样的《悟空传》能把大部分原著粉气得够呛。
在原著中悟空是一枚棋子，他的抗争是一场赌注，而在争取自由的过程中，也蕴含着更深层次的理念冲突，是虚无还是圆满，电影的体量让不精于展现世界观的制作团队抛弃了这些，将视角直接降下了一层，聚焦于这些在命运中无畏抗争的角色身上。至于宿命也被具象化为了可被击碎的“天机仪”。一切都是为了留下一个积极向上的价值观，仍旧是那个正义战胜邪恶的浪漫视角，仍旧是自由冲破束缚的经典思维，电影《悟空传》将“探讨”降为了“指导”。
“天庭”仍然是一个神圣的概念，“神”仍然是一个模糊的定义，不论是天机仪还是俞飞鸿饰演的上圣天尊。
在继续说之前得先承认一下错误，在电影上映之前先看了特效没有完成的泄露版，特效不必说，连声音也没有，所以不得不把注意力全部放在剧本上，最直观的感受是漏洞百出而且单薄的可怜。
由于世界观未能展开，电影中的场景也贫乏，除了为了展现视效而进入的无限战斗场地，大部分都感到非常局限。阿紫与悟空之间以及天蓬与阿月之间的情感线都纤细的不可理喻，唯独是余文乐饰演的杨戬还是有些意思的。(多谢余文乐的演技吧)
但在影院再看一遍却获得了还不错的观影体验，至少不能说是不及格。这就证明了视觉特效以及炫酷的配乐对影片起到了多么巨大的作用，可以说影片仅剩不多的剧情大部分都是在靠动作戏码来推动。郭子健选择了热血漫画式的风格来展现孙悟空的抗争，以及这场凡心与天庭之间的战斗。悟空的成长便是从一开始听到阿紫心跳时的一脸茫然到最后石心被夺，获得了自己的心跳，也是这样获得了战胜天尊的力量。
为了让那些热血台词的“中二”不那么突兀，《悟空传》的选择是――既然这样，那干脆就大家一起中二吧!虽然有人仍会在看《悟空传》时想到《大话西游》，但后现代解构主义在这里，已然败给了情感的简单宣泄。
白蛇后传观后感
原文：因为你的一个吻，让我相信了万世的轮回，只为那一瞬间，一瞬间让我尝尽了甜蜜与幸福，从今往后的每一分每一刻，我都会在你身边，让你幸福一辈子！！
当许仙不顾自己的安危硬闯雷峰塔是为了弥补自己的过失一刀？还是为了心中的那片情？这些我们都不得而知，而白蛇的硬闯，是为了救许仙脱离雷峰塔的控制，即使她知道有法海驻守，这次的援救会很难实现，可为了情，而义无反顾的去救，体现了白蛇对许仙浓烈的爱，可以说，这部影剧每个人与妖都没有错，法海是执法者不能拥有儿女情长，而许仙是为了白蛇而硬闯雷峰塔，体现了不仅仅是凄美的爱情，同时也体现了爱的真谛，至于白蛇的硬闯，造成了生灵涂炭、不可收拾的后果；可在理解对方的处境下这没有错，这也是为了爱，即使放弃了一切，放弃了其他生物的生命也要去救，这可以算是爱的自私，但她没有错，换做任何人也不能去做到放弃自己心爱的人而不救，而保护众多的生灵，这些我们都做不到，何况是一只妖呢？
片尾的对白很让我感动，白蛇对许仙说：我修行了千年却不如和你一瞬间的相遇，，是啊，这就是爱，即使白蛇是一只妖，可她也有爱的权利，就像片尾曲唱得那样：只要快乐，爱就没有错！！为你而活是我的许诺！请在来生等我；俩个人的泪换来了凄美的爱情，我有时候很羡慕俩人的爱，不是羡慕里面惊心动魄的爱，而是羡慕俩人痴情的爱！！
最新甄嬛传观后感作文700字
现在是全媒体写作的时代，我们常常写作，作文可以锻炼我们的想象力，想要写好作文除了天赋之外多看多练才是关键，写作文的注意事项有许多,你确定会写吗？下面由范文资讯网编辑帮大家编辑的《甄嬛传观后感作文》，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
甄嬛传观后感作文(篇1)
你是最可爱的人，永远值得被铭记!
你是最可爱的人，不用问爱有多忠贞，只为人间美好幸福，一颗心也要守卫安宁电影片头曲在我的耳边响起，仿佛回到了战争那时候。
爆破大王杨根思曾说：我就不相信有完不成的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人!他如猛虎一样，拿着炸药扑向了美军。
无数战士牺牲在战场上，有名字的，没有名字的，才21岁的黄继光，牺牲在上甘岭中，伟大而又传奇;才26岁的邱少云，被火烧身，痛得把手插进泥土里，也不说一个字;当然也有很幸运活下来的如王海，神枪手张桃芳，但是更多的是那些无名英雄们为了战争的胜利牺牲在了战场上!他们是最可爱的人，我们应该向他们致敬!
还有谁是最可爱的人?战士?医生?为国家、为人民作出贡献的人?是!他们都是的!钟南山、李兰娟、袁隆平、蓝天救援队那些战士们，在人民困难时伸出温暖之手的人们，还有无数平凡却为了孩子付出一辈子的父母，他们都是最可爱的人!
可爱的人有很多，之前在网上看到这样一句话：无论你在国外遇到什么危险，不用担心，因为你的背后有一个强大的祖国!那一刻我顿悟了，原来我们的安好是建立在我们有一个强大的祖国的前提之下，原来祖国最可爱!
我爱那些最可爱的人们，我更爱我的祖国!
甄嬛传观后感作文(篇2)
到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！
最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！
啊！我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们。。。。。。我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想！这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀！
甄嬛传观后感作文(篇3)
国学是中华民族五千年灿烂文化的精髓，是华夏沃土灿若晨星的瑰宝。周末，我和爸爸一起观看了山东电视台的《国学小名士》节目，这真是一场堪称大片的文化盛宴，一场让我们享用国学精华的精神盛宴。我仿佛身临其境，切身感受到那份紧张和激烈，我的手心里都攥出了汗。小选手们一个个沉着冷静，对答如流。我不禁暗暗佩服他们渊博的国学积累，又为自己的孤陋寡闻而感到羞愧。
通过观看《国学小名士》节目，我感受到了国学的魅力，也学到了很多使我终身受益的人生哲理。
做任何事情都要有坚持不懈的精神，持之以恒的决心。成功绝非偶然。这些小选手们之所以成为精英，之所以有如此大储备的国学积累，就源于他们异于常人的顽强毅力。列宁曾说过：聪明在于学习，天才在于积累。当我刚牙牙学语时，妈妈就教我背诵《三字经》、《百家姓》，还有一些简单的古诗，稍大点，妈妈开始让我读《论语》。刚开始我还兴致盎然，可是慢慢地就觉得无聊，生涩难懂，妈妈就用古诗词教育我，少壮不努力，老大徒伤悲。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。慢慢的，我陶醉于那些朗朗上口的优美诗句，沉迷于那些脍炙人口的经典故事。清词丽句，恢宏奇伟，遨游诗海，美不胜收。每当低声吟诵，眼前仿佛出现了一幅幅动人的画面。我明白了学习要有凿壁偷光的精神、闻鸡起舞的意志、头悬梁锥刺股的决心。虽然我现在的国学积累还远远比不上这些优秀的选手们，但是我相信世上无难事，只怕有心人。
《国学小名士》还让我感受到了友谊。参赛的小选手们来自不同的地区，在节目中他们虽然针锋相对，存在着激烈的竞争，但在赛场之外他们惺惺相惜，大有一种相见恨晚的感觉。他们经常为对方的离开而黯然神伤。我从中认识到，比赛不仅仅存在竞争，还有在相互学习和帮助中的提高。我想，他们不正很好地践行了本次大赛的主题诵读经典，传承美德，知行合一，学以致用吗?在学习国学的过程中，不仅使我们的知识丰富起来，更重要的是我们的品德在潜移默化中受到了熏陶和感染，心灵受到了洗礼。
国学是中华民族五千年智慧的结晶，它犹如一座巨大的宝库，等待着我们去探寻。让我们开启心灵的大门，与圣贤名士为友，在国学的丛林中漫步，一同品味这历史的珍宝，共同感受中华文化的博大精深。
甄嬛传观后感作文(篇4)
今天晚上吃完饭，爸爸妈妈带我去看电影。这套电影的名字叫《一个独生女的故事》，这是一套教育片，它教育了天下的子女应该尊敬父母，孝敬父母。这位独生女的家庭本来是非常温暖的，但因她的父亲去世了，母亲又患上心脏病，就破坏了这样一个温暖的家庭。这套电影既让人悲有让人哭，讲述了这位独生女的种种悲剧，但这种悲剧磨练了她一生的意志力，坚忍不拔的品格，正到了母亲的心脏病突发，而且病情严重的晚上，这位独生女冒着滂沱大雨，在雷电交加的路上想医院飞驰般地奔跑着。粗大的雨点，疯狂地洒落在她的身上，黑沉沉地天空似乎要塌下来，雷鸣电闪，狂风骤雨，仿佛要淹没了整个世界！可这位坚强的独生女不管“三七二十一”，拼命地向医院奔驰，请求医生们的帮助。经过了无数次的患难，最终一劫，独生女的坚强品格感动了上天，上帝取走了她慈善的父亲，还她一个和蔼可亲地母亲，也算公平。
这套电影非常动人，使许多的观看者忍不住流下泪水。到现在，我才知道，上天取走了一样你喜欢的东西，它最终也回还你一样你更喜欢的东西。正所谓“好心有好报”。你的某种行为是上天安排的，你无法改变。
天下的儿女们，让我们一起行动起来吧！学会珍惜眼前人，让我们的地球成为一个受尊敬、孝敬长辈的可爱生活家园！
甄嬛传观后感作文(篇5)
《榜样3》专题节目，以不忘初心，牢记使命为主题，着力讲好新时代新故事，通过先进事迹再现、典型代表访谈、嘉宾现场讲述等形式，讲述了8位先进人物的平凡故事，用平凡故事讲述深刻道理，用先进典型模范事迹诠释党的崇高理想，彰显了当代共产党人理想信仰坚定、心系群众、勇于担当、创新奉献的精神风貌。
宋书声，一个走进经典、与马列主义原著直接对话、终身对话的学者;贺星龙，一个村里集体供养的、用自己的所学数年如一日地感恩回报乡村的赤脚医生;李元敏，一个带领维吾尔村从物质到精神实现改变的村党支部书记;王淑芳，一个为了在有限的、先到先得的卫星轨道面前孜孜不倦奋斗的北斗追梦人;印春荣，一个党叫我干啥我就干啥，让我牺牲生命我也在所不辞的屡立战功的缉毒警察;朱仁斌，一个带领全村实现绿水青山就是金山银山的村党支部书记;赵忠贤，一个在极端落后的条件下实现高温超导领域赶超的奠基者;国测一大队，一群忍受孤独、寂寞、甚至生命代价却无怨无悔地摸清国情的拓荒人。
所有这些默默无闻的人有一个共同的名字英雄，是我们这个时代的榜样。当然他们不是刻意地去做英雄，这只是他们做人的底色、痴心不改的党员初心。为了初心，他们有时忠孝不能两全，不能享受常人的天伦之乐;为了初心，他们面临危险、克服艰难、挑战极限甚至牺牲生命也在所不惜;为了初心，他们忍受亲人的不解、群众的误解。他们是一群有信仰的人，牢记使命、须臾不忘自己举起的右手;他们是一群有情怀的人，侠之大者、为国为民;他们是一群有担当的人，舍生取义、硬是把硬骨头啃出了味儿。
他们是时代的楷模，是我们学习的榜样。我们面临的硬件环境比他们要优越得多，我们还有什么理由去叫苦;我们面临的人文环境比他们要好得多，我们还有什么理由叫屈;我们面临的困难比他们要小得多，我们还有什么理由叫累。风雨过后才见彩虹，成功是干出来的，幸福是干出来的，格局是干出来的。没有努力，一切都是荒诞侈谈;没有奋斗，一切都是海市蜃楼。我们要沿着榜样的足迹，时刻充满激情、富于创造、勇于担当，用我们的行动证实初心，展现出新时代党员干部的独特风采。
通过观看《榜样3》专题节目，给全体党员上了一节生动鲜活的党课，榜样是鲜活的价值观，榜样是有形的正能量。我们要以榜样们为标杆，对照先进找差距、查不足、摆方向。在今后的工作中，立足本职，以先进典型为榜样，把行动落实到工作上，把思想落实行为中，履职尽责，继续努力、奋勇前行，为我台营造崇尚榜样、学习榜样、争做榜样的浓厚氛围。
甄嬛传观后感作文(篇6)
我好像从来没有追过剧，不喜欢那种天天牵肠挂肚、魂不守舍的感觉;好像也很少蹭热度去看什么剧，一般都是没什么事的时候，看一些剧的评论，挑一些看看。
先看的动漫《魔道祖师》，因为不是全集，就来看电视剧。可以说是惊艳到了。演员都不算大牌，但演技尚可，甚至有些人物拿捏的很到位;颜值都不错，赏心悦目;特效也不差，介于电视剧和电影之间。
两位主演不想说了，因为不管是阿羡和蓝二，还是肖战和王一博，都已经很有话题了，当然，我也是很喜欢阿羡的，他的笑真的是太治愈，太温暖了。
扮演江澄的演员汪卓成一直说江澄太可怜了，我也是这样认为的，尤其剧中最后揭示他是因为救阿羡才被温氏抓走并被化去金丹，心里的疼惜不能用言语表达，只想好好抱着他安慰一把。
从小一起长大的`兄弟，一次外出求学就有了一个知己;自己在各方面都被压一头，不得父亲喜爱，母亲又一直在旁施压;灭门后，肩上重振家门的重任;江湖门派的步步相逼。其实他心里的苦一点不比阿羡少，可是无奈没有主角光环，苦只能自己往肚子里咽。
不论是年少轻狂，还是压住心性忍辱负重，最终都是相忘于江湖。
是非在己，毁誉由人，得失不论。
现在的江湖也同样适用，只是看你的心有多强大，能坚持到什么地步。
太喜欢阿羡的笑了，看到这笑容就感觉心都融化了......
甄嬛传观后感作文(篇7)
《烈火英雄》这部电影让我重新认识了消防员这一高危职业。作为军人，火场上扛着水枪的他们与战场扛着真枪实弹的将士们同样令人敬仰。他们都有家人都有兄弟姐妹，但当人们逃离灾难，避之唯恐不及时，他们毅然决然地扛起水枪奔向火灾的第一线。面对熊熊烈火和随时都会爆炸的油罐，他们还是前赴后继地抢险救灾，不会退缩，也绝不能退缩。一入火场，生死命悬。
你可能会认为这部电影有点扯，这么惨烈的火灾怎么可能在现实中发生呢?一定是为了电影效果胡编乱造的吧。其实，这部电影原型是xx年的7.16大连输油管爆炸事故。当看到电影里说关掉一个阀门要8000转时，我听到后面的几个声音不屑地道：假的吧，好扯。后来我查阅资料才发现，事实更令人咂舌。在真实的案例中，每个阀门需要转的是8万转才能关上，四个阀门32万转，四个消防员整整关了七八个小时，而且为了防止打滑，他们脱掉手套徒手去关闭闸门，手被烧得皮开肉绽，血肉模糊。很难想象，在那样危险如地狱般的火场中，到底是怎么样的坚定信念在支撑着他们，让他们得以完成这超越人类极限的任务。我想，大概是作为一名军人的责任，牺牲小我，成就大我的那份重重压在身上的责任感。
当我们看着电视、手机上的火灾新闻时，可能会感到后怕，感到恐惧、骇人、甚至庆幸自己安然无恙。但也别忘了，在一张张火场照片的背后、在一篇篇新闻报道的背后，有多少消防战士将生命永远留在了火场，连尸体都被烧成焦炭;有多少终生残疾，余生只能卧在病床;又有多少家属抱着遗物哭得几近昏厥呢?消防员也是人啊!谁的生命都一样值得尊重!但在我们安享幸福的同时，他们却在为了我们的幸福前赴后继地献出生命。
哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。
在此向一位位英勇无畏的烈火英雄致敬，向千千万万个守护我们幸福的军人致敬。你们，都是最可爱的人!
甄嬛传观后感作文(篇8)
在我的生活中母亲很多时像“唐僧”一样唠叨个没完没了，而我就像悟空一样会捂着耳朵不听，甚至赌气躲进房间，可以说，我生活中的一部分烦恼就是来自父母的“唠叨”。
今日，学校组织我们观看心理学张老师关于父母“爱的唠叨”如何沟通的视频，看完后我感触颇深。张老师列举的问题犹如我生活中的小缩影，紧接着张老师把所举问题一一解答，短短的二十多分钟，让我明白，在这个超长寒假甚至以前，我与父母最缺乏的就是沟通，因为沟通不足而与父母无法达成共识，每当父母在教育我时，我大多数都是回避，跑进房间，关上门，不予理睬，生闷气。
记得在今年四月份的某一天，我上完在线课，完成了老师布置的作业后，我就拿起手机进入游戏战斗中，正当我玩得激烈无比时，耳边响起非常不和谐的声音，“皓特，又在玩游戏，你还要不要好好读书的，作业完成没有，就知道玩手机……”，我突然就觉得好烦躁，一言不发就躲进房间，结果就是和妈妈不欢而散。通过这个视频，让我知道我做的是错误的，我不应该回避，而是正面应对。回避了就没有解释的机会了，而父母也会默认为我就是错的，假如我好好跟妈妈说，作业已完成，我玩一会会手机放松下，我懂得控制自己的，可以吗?我相信妈妈是理解也允许的，所以，我们在与父母沟通时，应该正面应对，并心平气和的坐下来聊聊，谈话时，首先要站在两个人的角度思考问题，先想想妈妈的出发点绝对是希望自己好，再说说自己的苦衷和想法，分析利与弊，与父母达成一致。
天下无不是的父母，这节心理课让我受益匪浅，让我明白了，我之前处理问题的极端方式，懂得了如何与父母沟通，如何正确聊天。
甄嬛传观后感作文(篇9)
《榜样3》看完之后让人十分震撼。见贤而思齐焉。榜样们的事迹看似平凡，却恰恰衬托出其精神品格的高贵。每一名党员同志都有过申请入党、预备和转正的经历，特别是入党之初，站在党旗下庄严宣誓的时候，内心都会涌现出一阵阵难以言说的火热、澎湃与悸动，都渴望在伟大、光荣的中国共产党领导下为百姓谋福祉、为事业某突破、为发展谋进步、为民族谋复兴。
7位榜样人物、1支榜样团队，感动着每个人的内心、震颤着每个党员的灵魂。同我们一样，他们都是普通人，但他们先进的精神、优秀的品质、光辉的形象一经出现，便令人深深折服。作为积极靠近党组织的我们不妨扪心自问，我们能像宋书声同志一样为了理想而坚持奋斗吗?我们能像贺星龙同志一样对老百姓有求必应吗?我们能像李元敏同志一样为民服务、敢于担当、不计得失吗?我们能像王淑芳同志一样热爱事业，不负筑梦好年华吗?榜样的力量让我更加坚定了加入中国共产党并为人民服务。
每一名党员和每一位像党积极靠拢的人都要具备紧迫感、危机感和责任感，既登高望远，在更广范围、更宽领域、更深层次提升能力和水平，也要居安思危，时刻紧绷责任之弦、危机之弦，咬紧牙关不断寻求新的突破，努力奋斗、顽强拼搏，把对人民群众的庄严承诺践行好，争当组织信任、人民信服的优秀共产党员，用实际行动诠释为共产主义奋斗终身，随时准备为党和人民牺牲一切，让我志愿加入中国共产党永远响彻耳畔，引领我们向前进。
甄嬛传观后感作文(篇10)
那日，一网友在线，聊天中寻问其文章观感。
我且说：“很好。”他直言：“你一定会说好”我问：“为什么？”他却说：“你是情人么。”
我奇怪地问：“何以是情人？我们萍水相逢于网上，并没有某面之交。”
他解释说：“情人是有情人，是在文学上有共同志向的性情人。”
我诧异，原来如此。
“情人”二字，提起，便让人想到情感的投入，想到男女的欢爱，想到零距离。但从没有听说过，“情人”就是有文学性情的人。
我细细想来，其实也没有错，我一向认为“情人”二字贵在“情”字，而不是“性”上。《情到中年无觅处》的作者说：“女人只能做老婆和情人，不能做朋友。”我坚决反对，谁说男女只能做情人？有时候异性的友谊更纯真，更真挚，更永远。
难道只有“性”才能维系男女之间的感情吗？难道情人一定要有性吗？网友的新译，让我对情人二字有了新的认识。
人是要有共同的情趣才能走到一起，有共同的爱好，共同的思想才可能成为朋友。彼此的欣赏成为友谊的基础，彼此的牵挂系上一片真情。而这情是真挚纯洁的。也许有“性”的冲动，但绝没有“性”的实施，因为这样的情感从没有偏离理智的轨迹。
人生有永远不能逾越的规则，谁也不能犯规。尽管情感是一匹野马，可理智的缰绳永远都不会松开。
欣然地接受“情人”的新译！
做个有情感而不失理性的人！
让生活丰富多采而正道沧桑！
