《乡愁》读后感。
光明给我们经验，读书给我们知识。阅读是人数精神生活不可分割的一部分。在阅读了作品后，我想您对于这个作品有了更深的了解，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。如何在写作品的读后感时把自己的真实感悟写出来呢？以下为小编为你收集整理的《乡愁》读后感，请阅读，或许对你有所帮助！
轻轻地我走了，正如我轻轻地来前几天，著名作家、诗人、翻译家余光中先生驾鹤西去，留下的，是满满的乡愁
余光中先生的一生，是在分离中度过的。1971年，苦别家乡20余年的他，在强烈的情感驱使下，写下了《乡愁》。
诗很短，没有什么惊天动地的大手笔，却蕴藏着余先生强烈的思乡之心。只一枚幼时的邮票，便拉开了哀愁的序幕。母子分别，是初次灵魂的远离，却像相交之后的两条直线，越来越远，永不相遇。青年的船票带来了夫妻相别，后来的坟墓是母子死别，现在的海峡造成了海陆之别。他似乎永远也挣脱不了分离的悲惨结局，只能在时光的流逝，面容的苍老中深陷。
整首诗，脱不开一个愁字。余先生在台湾度过了大半人生，却对尚未熟知的故乡，甚至是海峡另一端的祖国充满愁思。在大陆上，任何一个人，一件事，亦或是一个物，都会牵动他满心的乡思。初读《乡愁》，只觉平淡；可细细品读，那种难以抑制的恋乡和渴望祖国统一之情便从纸上飘起来了，仿佛杜宇化作的杜鹃，千年以来，承载着古人之思，哀啼着不如归去。又仿佛一个窄小的花篮，盛不住他堆砌20多年的思绪，在20多分钟的写作中，倾泻而出，留给世人，满心沉思。
余光中先生，不言而喻，是个多愁善感的人。如今的我们，大多还没有远走他乡的经历，体味不到独在异乡为异客之感。但每当我默诵起这酝酿了20多年的小诗，总有一种莫名的惶惑之感，想要叹息，想要思考，想要回忆，想要
鸟大终离巢，人长终离家。当你在外拼搏，当你受到挫折，当你收获成功当你回望过去，体味人生，大彻大悟之时，你依旧摆脱不了，那深埋于心的乡愁。
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《乡愁四韵》读后感1000字
《乡愁四韵》读后感1000字
百年乡愁
提起余光中老先生，那首妇孺皆知的《乡愁》几乎成了他的代名词。这位乡愁诗人自从49年离开大陆赴台湾后就漂泊于香港、欧洲等地。半个世纪以后，当他再次踏上大陆的土地时，曾感慨的说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”
不错！余光中先生的乡愁是永恒的，是沧桑的，在他笔下的乡愁更是立体的。
《乡愁四韵》中，余老先生依次选了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发其久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。作者首节直呼长江水，它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它更是祖国抚慰游子的绵长柔情，让漂泊天涯的诗人有醉酒的滋味，这就是乡愁的滋味啊！作者化抽象为具体，把乡愁之味化得至真至醇，更加凸显出乡愁撩人情思，令人心醉的特点。继而作者把笔锋一转，在第二节中让人有视觉的享受，“血一样的海棠红”这一极富古韵的海棠花，含蓄而形象地表达了作者对中国传统文化的留恋与热爱，可这乡愁却是沸血的烧痛啊！作者从视觉转向触觉，让人深刻的体现到此时他内心思念家乡的痛楚与焦灼。
由红到白，第三节中作者把其乡愁转寄在雪花百般的信上，对家信的等待却是以“雪花白”摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。所谓“树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。”哪怕是天涯海角，哪怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。所以最后在第四节里作者又回到了一个极具古典韵味的意象——腊梅。把母亲的芬芳比作腊梅香，这是多么的令人神往啊！顺之，作者的乡愁上了一个更高的境界。就像一个小孩对自己最爱的母亲的无限崇敬一样，充分表达了作者对祖国的无限热爱与思念，以及渴望回归的强烈情感。
在此诗中，作者意以象言，情以象抒。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。其联想自然环环相扣，层层深入地揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。
最浅的海峡，最深的乡愁。这百年的乡愁，荡气回肠，那一浅浅的海峡，似乎已不再是阻碍，因为它阻止不了诗人飞箭般的归心，它也阻止不了诗人一直以来对祖国大陆的真挚的热爱！百年乡愁，万年之歌！这一份情感将继续延续下去，和中国共飞翔！
《乡愁四韵》读后感1000字
百年乡愁
提起余光中老先生，那首妇孺皆知的《乡愁》几乎成了他的代名词。这位乡愁诗人自从49年离开大陆赴台湾后就漂泊于香港、欧洲等地。半个世纪以后，当他再次踏上大陆的土地时，曾感慨的说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”
不错！余光中先生的乡愁是永恒的，是沧桑的，在他笔下的乡愁更是立体的。
《乡愁四韵》中，余老先生依次选了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发其久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。作者首节直呼长江水，它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它更是祖国抚慰游子的绵长柔情，让漂泊天涯的诗人有醉酒的滋味，这就是乡愁的滋味啊！作者化抽象为具体，把乡愁之味化得至真至醇，更加凸显出乡愁撩人情思，令人心醉的特点。继而作者把笔锋一转，在第二节中让人有视觉的享受，“血一样的海棠红”这一极富古韵的海棠花，含蓄而形象地表达了作者对中国传统文化的留恋与热爱，可这乡愁却是沸血的烧痛啊！作者从视觉转向触觉，让人深刻的体现到此时他内心思念家乡的痛楚与焦灼。
《乡愁四韵》读后感800字
我一直以来的梦想就是出去外面看一看，看看不一样的世界。考完高考曾放下豪言，分数上了一本就报外省的大学，去长长见识。可惜梦想就如一个玻璃球，你握在手中越紧，它越容易破碎。最后，我选择了一间离家说近不近，说远不远的大学。原本以为会很洒脱的我，却饱受思乡的痛苦，仿佛离开了家，灵魂就丢失了一半。
如果思家的感觉有味道，那它会是什么味道呢？是咸的吧。分明记得军训的时候，因为不适应新环境，常常在夜里啜泣的时候，因为水土不服，病倒在床的时候，一个人在宿舍孤单的想着家的时候，那眼泪的味道就是思家的味道。是酸的吧，分明记得打电话时候故作坚强告诉妈妈我很好，那在眼里打转的眼泪告诉我，思家的味道是酸的。是甜的吧，不善表达的父母却不时打来电话，电话那头关切的叮咛和嘱咐，让我感受到了真真切切的爱，那种像孩童渴望棒棒糖而又如愿以尝的快乐的甜。
如果有一种东西可以承载着思家的感觉，那它会是什么呢？是诗人笔下的长江水或海棠红？是那一条电话线，牵扯着两头的思念；是那一张车票，搭建了两头的牵挂。常常看着电话，想着电话那头可能会发生的遥远却又熟悉的事情，想要回去加入那看似沉闷却又承载着幸福的生活。那一条我时常梦到的回家之路，那条宽广的大道时常让我做着一个美丽的梦，那条记忆深刻的小道时常会召唤我回到她的身旁，她是如此的近而又如此的遥远，在眼前浮现又飘向远方。常常望着学校边的铁路，等待那一天它把我送回我的亲人身边。
思家，一种触摸不到却无处不在的感觉，很微妙却又难以形容。我把思家的味道装进记忆的瓶子里，偶尔打开呷一口，别样宜人：把对于家的思念珍藏在记忆的那个最柔软最纯净的角落，偶尔把它翻出来温习。有人说：乡愁未必真的是愁。对啊，有了那种对于家的牵挂，对于家的思念，才算是真的长大。
席慕容《乡愁》读后感1000字
席慕容《乡愁》读后感1000字
当风吹起，追求自由的种子展开翱翔的翅膀，断绝了羁绊，在未知的世界中尽情的探索，忘记了远方的思念，忘记了故土的牵挂，似乎在这片新的天地中可以找到永久的寄托。然而，当暮色降临，夜空中没有了熟悉的星影，月光冷冷寂寂再也没有温暖，泪，无知无觉，悄然流下，在眼眶，在心田。
十几年的风雨拼搏，终于，在那一刻，熟悉的故土，眷恋的家人，再也无法成为羁绊，潇洒挥手，面朝夕阳，踏上远方征程，没有一丝留恋，不再顾及挽留的目光亲情，留于身后的只有柏油路上淡淡的斜影。
或许，就像那一颗颗刚刚离开母亲怀抱的种子，在这片未知的新奇世界中，一切都可成为前进的理由，都可化为强而有力的脉动。无尽的好奇充斥于血液之中，仿佛兴奋剂般催生着四射的活力。这里，似乎就是我生命的全部，是我为之奋斗的一切，这里会有我的荣光，会有我的骄傲。
时间，真的流水般，白驹过隙的消散，不再是初来乍到，没有了原先的兴奋，短短的岁月消磨，突然间心中有了莫名的悸动，想要在夜风中狂奔，在月下嚎叫。
那夜，在冷寂月光的陪伴下，我走向了荒无人烟的丛林小道。
风，狂奔中，在耳畔呼啸——呜呜……，伴随心碎声，突然泪流满面，慢慢的缓行，任凭泪水肆虐，无意间静静的抬头，月，终于明白，为什么会有那莫名的悸动，真的好熟悉，好熟悉——故乡的月，故乡的风。
仿佛一瞬间，回忆，蒙太奇的闪现，流水似的在脑海中流过，徒劳地双手掬起，却在指缝间流逝，默默的倚树而坐，任风呼啸，任月萦绕。
回忆，努力的回忆，淡淡的模糊影像，勾起的没有视觉，却是难得味觉，当风捐杂着草木的在鼻尖飘过，恍然间，久违的味道，深深刺激了味蕾。那是家的味道，家的芳香，强忍了眼际的泪，缓缓合眼，慢慢品味瞬间的感觉。刹那间，家，瞬间置身于以为原本早已淡忘的家中——那是门，厚重的门，缓缓打开，打开了外界的封闭，打开了心中的枷锁，走入短暂离别，却恍若隔世的家。手，慢慢的抚摸，家具的丝丝纹路，书桌上熟悉的刻印，阳台上那颗颗翠绿的植被。一切都是那么的熟悉，都是那么的催人。
心际间，暖流淌过，恍然明白，家，就算风筝飞的再远，控线的手永远在那刻有羁绊的家中。
或许，追求自由的种子，不会永远的耐住寂寞，总有一天要展翅翱翔，想要冲破家的羁绊，然而，无论飞的多远、多高，总有一天会明白，家，是生命中永远的羁绊。
席慕容《乡愁》读后感1000字
当风吹起，追求自由的种子展开翱翔的翅膀，断绝了羁绊，在未知的世界中尽情的探索，忘记了远方的思念，忘记了故土的牵挂，似乎在这片新的天地中可以找到永久的寄托。然而，当暮色降临，夜空中没有了熟悉的星影，月光冷冷寂寂再也没有温暖，泪，无知无觉，悄然流下，在眼眶，在心田。
十几年的风雨拼搏，终于，在那一刻，熟悉的故土，眷恋的家人，再也无法成为羁绊，潇洒挥手，面朝夕阳，踏上远方征程，没有一丝留恋，不再顾及挽留的目光亲情，留于身后的只有柏油路上淡淡的斜影。
或许，就像那一颗颗刚刚离开母亲怀抱的种子，在这片未知的新奇世界中，一切都可成为前进的理由，都可化为强而有力的脉动。无尽的好奇充斥于血液之中，仿佛兴奋剂般催生着四射的活力。这里，似乎就是我生命的全部，是我为之奋斗的一切，这里会有我的荣光，会有我的骄傲。
时间，真的流水般，白驹过隙的消散，不再是初来乍到，没有了原先的兴奋，短短的岁月消磨，突然间心中有了莫名的悸动，想要在夜风中狂奔，在月下嚎叫。
那夜，在冷寂月光的陪伴下，我走向了荒无人烟的丛林小道。
余光中《乡愁》读后感650字
《乡愁》全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候长大后后来现在，四个人生阶段；另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离长大后的夫妻分离后来的母子死别（这是一种特殊的分离）现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票长大后的船票后来的坟墓现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，层层加深。
小时候离家读书，乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式，来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲，也是故乡。在这里，故乡即母亲，母亲即故乡。长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕乡愁，便只有寄情于那一张张来来回回的船票。到后来，时空的隔离再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲生者与死者，永远地隔开了!诗到了这里，感情加重，悲剧氛围更强，载不动，许多愁。而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点；二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动，读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会，诗不长，却很意味深长，是值得一读的好诗。
余光中《乡愁》读后感650字
读一首好诗，如饮醇酒，其味无穷，久而弥笃。重读余光中的《乡愁》，我才真正体会诗中那浓浓的乡愁。
对于一个常年漂泊海外的游子，乡愁便是他们心中永恒的主题。
几笔平素的语言中，渗出的是浓浓的乡愁。小时候，一张小小的信笺寄去了对母亲的问候，带去了一份乡愁。长大后，一张窄窄的船票，那是与新娘的相聚，载去的是一份离别的乡愁。后来啊，一方矮矮的坟墓，是那割舍不下的心，是那深厚的情愁！游子的心，谁能读懂，这简练的语言中又浓缩了多少的情感！从小时候的乡愁到现在的乡愁，同样的乡愁，不同的心情！从思乡、思亲升华到思念我们伟大的祖国。那一湾浅浅的海峡，隔断了大陆和台湾，但是它又怎能隔断两岸深情的呼唤、企盼和守候呢？那一声声从心底发出的呼唤，对大陆、对祖国母亲的呼唤，对渴望祖国统一的呼唤，将怎样震撼着中华炎黄子孙的心啊!
《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。
余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种悲歌可以当泣，远望可以当归的悲壮，那种思念故乡，郁郁累累的沉重心情，这正是一颗游子的心哪！
读《乡愁》，是中国人与中国人在用心说话，在用心交流。读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的中国人的心里。那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。
胡马依北风，越鸟巢南枝，游子能真正理解游子的心，同是中国人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们中国人有着一颗同样的中国心！
乡愁啊，恰似一江春水向东流！
范文合集：乡愁余光中读后感(8篇)
读书能让我们增长知识，陶冶情操，是一件非常有意义的事情，我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。我想您对作者写的作品，已经有了属于自己的读后心得，要真正地理解作品，其实需要以读书心得的方式去认真回味。作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？小编已为您准备好了《范文合集：乡愁余光中读后感(8篇)》，敬请阅读，希望能帮助到有需要的朋友。
乡愁余光中读后感 篇1
应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三成人，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公平的。
最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。如果按照诗歌的真正的质地来比较的话，洛夫的《边界望乡》要比《乡愁》高出很多，无论意境和语言。
余光中创作的指称有很多，什么四度空间、艺术上的多妻主义、左手为文，右手为诗等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。
余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，还有《风铃》、《等你，在雨中》、《连环》、《算命瞎此文来源于文秘写作网》等都只能说是及格水平。倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。余光中还有一点和南朝的谢眺类似，就是诗中的佳句很多，而整体的效果平平，像蓝墨水的上游是汨罗江，回去夹在唐诗里/扁扁的，像压过的相思（《满月下》），黑蟠蟠的松树林的背后/那一截断霞是它的签名/从艳红到烬紫。有效期是黄昏。（《山中传奇》）等等，很多。这也是一个很奇怪的现象，估计与老余较高的古典文学修养有很大的关系，从炼字到铸境都是那样的雅致，古风浩荡。
如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。
因此，我一直认为，余光中的散文创作成就远远高于他的诗歌，高于他的其他两度（翻译和评论）。早期的《逍遥游》、《听听那冷雨》、《南半球的冬天》、《山盟》等，八、九十年代的《催魂铃》、《我的四个假想敌》、《山色满城》、《日不落家》、《何以解忧》等一些，文情挥洒，琼思玉想，妙语天成。特别是在新世纪，余氏的如掾之笔更是炉火纯青，像《萤火山庄》、《思蜀》、《金陵此文来源于文秘写作网弟江湖客》成了散文的终结篇章。如此厚学，至情至性的文字，估计能与之比肩者寥寥。大概香港的董桥还有点可比性，但董桥过份的掉书袋，占故纸堆，显得性情不足，旧文人的痕迹太重。董桥的学识绝对不输老余，只是他们走的路线不同罢了。
唯一有点可惜的是像余光中、董桥一类的文人好像在慢慢消匿，一种轻佻颓废的文风正在养成，散文也能写得读不懂，只知道诗无达诂，没想到散文也要去诂，祸兮？福兮？
说到余光中，有一事不说，心里有点堵。不久前，学者赵稀方一篇文章《揭开余光中的另一面》，使文坛上下开了锅，一些无事生非的家伙开始蠢蠢欲动。文章的中揭开的，又是国人很感兴趣的历史问题、政治问题，竟而质疑余氏的人格问题。我想，不敢是谁，只要摊上了这个敏感的问题，你大概就会百口莫辩了。不敢余氏早期的文章中有没有政治问题的思想，那终归是历史的问题，在那样的年代，那样的政治氛围中，谁能保证自己不陷入困境，与统治者同调呢？历史的问题就留给历史去审判吧。还是回到文学话题上来解读余光中，余氏既不是神话，也不存在什么神话的破灭，给海峡游此文来源于文秘写作网余光中一点宽容吧。
乡愁余光中读后感 篇2
在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。
在我读蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把 雀栗与你一同分享。在我读人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢？的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。
我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物 ，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手！
保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好！
乡愁余光中读后感 篇3
余先生回忆起当年写《乡愁》这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北，离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊！就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊！这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊！多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思读着余光中的乡愁，就有一种心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的物是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是惆怅此情难寄之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
乡愁余光中读后感 篇4
拜读完余先生的几部诗集，余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔伸回那块大陆，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为回头浪子。从诗歌艺术上看，余光中是个艺术上的多妻主义诗人。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。，在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后，它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线，如一缕清风拂人心田！。它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文，当然不是篇幅冗长之大，而是体现为一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激-情与灵性的智慧与思考。
第一次接触秋雨散文是《废墟》。没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。在心灵与心灵的撞击中，发出了还历史以真实，还生命以过程的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹。行文中充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着浓郁的感情。
残简断垣中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引着我。走进废墟，他体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵，发出了还历史以真实，还生命以进程的慨叹；面对着敦煌，看到一个古老民族的伤口在滴血。感受着历史的强悍与苦难，感叹着飞天的后人。余秋雨先生，站在历史的高度，以理性的严峻，考察中国现存的原始文化，去贴近文化的大生命，重新审视中华文明。正如《文化苦旅》自序中提到的我发现自己特别想去的地方，总是文人与古代文化留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种人文山水。中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。
就这样，山川草木，楼台轩榭，庙宇亭阁，云月飞鸿，都与人的呼吸相通，散发着文化的魅力！。道士塔，莫高窟，阳关寄托着他悠远的凭吊；寂寞天柱山，风雨天一阁，承载着他浓重的感喟；白发苏州，江南小镇，蕴涵着他深沉的思考。贞节牌坊令人感慨，新加坡的坟人使人震撼，贵池傩事又警人反思！边塞大漠中，留下他道道车辙，庐山石级沾下他轻轻的脚印；江南小巷中回响着他的感叹，残简断垣中闪现着他伫立的身影十万进士，遥远的绝响，苏东坡突围，一幕幕历史被用文化的眼光注视，用优美的语言阐释。跋涉于残阳废垒中临西风古道，与一页页风干的历史对话，抚摸着古老民族胴体上的伤痕。对文明的叹惋，对生命的珍爱，对自然山水的理性追求，汇成一种冷冽的忧患意识，这是历史的感悟。它是冥冥夜色中一星遥远的灯火，若明若暗，忽隐忽现。
乡愁余光中读后感 篇5
【原文】
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大後
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
後来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
【赏析】
（一）、意以象言，情以象抒。
诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些情感对等物（意象）来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节给我一瓢长江水啊长江水以呼告开篇，反复咏唱，长江水发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美*汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的海棠红和第四节的腊梅香极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，哪怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的雪花白则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。
（二）、联想自然，环环相扣。
《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由长江水联想到酒，由酒联想到醉酒的滋味，再由醉酒的滋味联想到乡愁的滋味；其余三节分别由海棠红，雪花白，腊梅香引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把长江水比作酒，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由酒到醉酒的滋味则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把乡愁的滋味类比醉酒的滋味，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对乡愁有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于乡愁而又突现乡愁，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。
（三）、音韵和谐，一唱三叹。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的乐段，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的乐段反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。
（四）、无理而妙，富于别趣。
严沧浪曾说过：诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。此处别材、别趣指的就是无理而妙的特征，所谓无理是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说一张红海棠、一片白雪花、一朵香腊梅，而偏说一张海棠红、一片雪花白、一朵腊梅香，显然，按照生活逻辑和表达习惯，红不能用量词张来修饰，白不能用量词片来限定，香不能用量词朵来衡量。但是，诗人的匠心在于：用一张红海棠来强调红，以突出红的鲜艳灿烂，而这红又与后文的血自然相连；用一朵雪花白来强调白，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这白字又与后面的信紧密相连；用一朵腊梅香来强调香，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这香字又与下文的母亲相连接。相反，如果说给我一张红海棠，给我一片白雪花，给我一朵香腊梅，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。（意象：海棠，富贵满堂，腊梅，家乡的象征）
乡愁余光中读后感 篇6
读先生的诗，宛如在欣赏一件艺术品
两年前，先生去世时，很多人都发微博发票圈送别，当时的我，却不敢跟风。因为对于先生的生平全无了解，而他的作品除了一首《乡愁》，一首塔朗吉《火车》的翻译，还有那句他写给妻子的情话【不要问我心里有没有你，我余光中都是你】之外，再也没有拜读过先生的其他作品。
可即使对先生的了解知之甚少，却依旧对先生神往已久，只因为那一句【去吧，但愿你一路平安，桥都坚固，隧道都光明。】不记得是什么时候看到了先生翻译的这首塔朗吉的《火车》，从那以后，每逢我和别人送别，都喜欢念叨这两句当离别赠言，其中的意境美真的无法用语言来形容。（不要问我为什么不对塔朗吉神往，我也不知道为什么）
这一次读完先生这一本精编诗集，更是对先生钦佩不已，历史典故与现代化生活的有机融合使得先生的诗风格独特，逸趣横生，如此的信手拈来，就好像先生从五千年的历史长河中随手摸出一块块绚丽多彩的鹅卵石，每一块鹅卵石都代表了一个历史人物，一次历史事件，然后将之依次安排进了诗歌中的字里行间，如此井然有序，如此摄魂夺魄……
所以我不仅佩服先生的学识渊博，更佩服他对文字的把控能力，读先生的诗，宛如在欣赏一件艺术品
乡愁余光中读后感 篇7
致敬余光中——《乡愁》读后感800字
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
乡愁是什么?乡愁是在外漂泊的人对家乡忧愁的思念.近代著名文学家余光中老先生就在他的诗歌集《乡愁四韵》中写道:”给我一瓢长江水啊长江水,酒一样的长江水,醉酒的滋味,是乡愁的滋味,给我一瓢长江水啊长江水……”在每一个人的眼里都一样。乡愁是忆童年，乡愁是海外游子思念故乡、思念祖国的急切心情。乡愁是故乡的改变，原来的土路变成了水泥路。乡愁是一曲怀古的柔歌……乡愁在余光中老先生看来是一个地瓜干，地瓜干并不好吃，可他独好这一口，地瓜不管落在哪里，都会生根发芽，地瓜是他对故乡的怀念，也是乡愁。
我的老家在陕西，我出生却在江苏，我来到这里就在这里生活，也回老家转转，看一看家乡的变化，看看自己的至亲。看看家中后院那颗老枣树。看看以前从小一起玩到大的朋友，一起回忆小时候的糗事。少不了的是家乡的小吃，小时候奶奶做的凉皮，饺子......让我玩不了的是老陕的甑糕，用糯米和大枣做成又香又糯、又香又甜。也忘不了家里那曾经玩的小玩具，跑到后院看见小时候爱不释手的玩具，不知道为什么鼻梁一酸，眼泪流了下来，脑子里全是像过电影一样的记忆。乡愁是什么？我想他是心里永远放不下的思念永远忘不了的事物。
乡愁又是什么？乡愁是朴素的亲人。奶奶从小就对我很好，总给我做好吃的。乡愁是什么？乡愁是乡间不知名小花，不知多少次把它摘下。乡愁是什么？乡愁是曾经。有一个词语叫做“落叶归根”。意思就是说一个人好比一片叶，一生在“树顶”上拼搏吸收“太阳的能量”。到了死的那一天，落到生你养你的“树根”上。这是一个教我打乒乓球的老人告诉我的。我的理解是：一个人，一生都可以在外面打拼拼搏拥有财富。可到了死了的那一天，总得回到家乡葬在那生你养你的那一片熟悉的故土，我想这也是乡愁。
乡愁，乡愁到底是什么？每个人都有一个令自己满意的答案。“给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，给我一瓢长江水啊长江水……”
《乡愁》中凝聚着“乡愁”650字
读一首好诗，如饮醇酒，其味无穷，久而弥笃。重读余光中的《乡愁》，我才真正体会诗中那浓浓的乡愁。
对于一个常年漂泊海外的游子，乡愁便是他们心中永恒的主题。
几笔平素的语言中，渗出的是浓浓的乡愁。小时候，一张小小的信笺寄去了对母亲的问候，带去了一份乡愁。长大后，一张窄窄的船票，那是与新娘的相聚，载去的是一份离别的乡愁。后来啊，一方矮矮的坟墓，是那割舍不下的心，是那深厚的情愁！游子的心，谁能读懂，这简练的语言中又浓缩了多少的情感！从小时候的乡愁到现在的乡愁，同样的乡愁，不同的心情！从思乡、思亲升华到思念我们伟大的祖国。那一湾浅浅的海峡，隔断了大陆和台湾，但是它又怎能隔断两岸深情的呼唤、企盼和守候呢？那一声声从心底发出的呼唤，对大陆、对祖国母亲的呼唤，对渴望祖国统一的呼唤，将怎样震撼着中华炎黄子孙的心啊！
《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。
余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种悲歌可以当泣，远望可以当归的悲壮，那种思念故乡，郁郁累累的沉重心情，这正是一颗游子的心哪！
读《乡愁》，是中国人与中国人在用心说话，在用心交流。读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的中国人的心里。那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。
胡马依北风，越鸟巢南枝，游子能真正理解游子的心，同是中国人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们中国人有着一颗同样的中国心！
乡愁啊，恰似一江春水向东流！
