徐志摩散文的读后感。
通过读书我们能够提高自身的素养，还能够开阔我们的视野。读书很重要，读一本好书更重要，而经典的书籍作品就是人们最适合读的书籍。网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。我们只有读得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。应该怎么写好一篇作品的读后感呢？以下为小编为你收集整理的徐志摩散文的读后感，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
我们都知道徐志摩是现代诗人、散文家，那么，以下是小编给大家整理收集的徐志摩散文的读后感，供大家阅读参考。
篇一：徐志摩散文的读后感初次了解到徐志摩，是源于一首《再别康桥》，犹记得那潇洒的诗句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
再次更深的认识到徐志摩，使自己偶然从同学那里得到一本《徐志摩散文》，我本来打算：在闲暇之时，读它消磨时间；在晚上失眠之时，读它催眠；找不到枕头时，拿来垫头……可谁想到，就在我每天漫不经心的读一些散文时，我渐渐的走进徐志摩，渐渐的开始崇拜他，读他的文章感觉就像久旱的田地初逢甘霖；行走在沙漠里，饥渴的旅行者发现绿洲；五岁的孩童在海滩上捡到贝壳……那份欣喜，那份快乐，让我如痴如醉的徜徉于书里，自由的翱翔，尽情的品味墨香追寻徐志摩的痕迹，领略一代才子的风采。
他让我看到自己。“昨天我是个孩子，今天已是壮年：昨天腮边还带着圆润的笑容。今天头上已见星星的白发；光阴带走的往迹，再也不容追赎，留下在我们心头的只是些揶揄的鬼影，我们在这道上停步回想的时候，只能投一个虚圈的‘假使当初’，解嘲已往的一切，但已往的一切，即使有，也不能给我们利益。因为前途还是不减启程时的渺茫，我们还是不能选择自由的途径 ———到那天我们无形的解差喝住的时候，我们唯一的权利，我猜想，也只是再丢一个更大的‘假使’。圆满这全程的寂寞。那就是止境了。”我不也有此感觉吗？总自己失败，撞到南墙后，独自哀叹“假使当初自己能……结果，也许就不一样了。”
一声声的悔言犹在耳际，我的心无法释怀那份酸楚，我不断的告诉自己：不到最后，鹿死谁手还不一定！怀揣着这样的信念，我整理起那疲惫的行囊，踏上征程，我不知前方等待我的将是什么，也许只是另一个“假使当初”的伏笔，但我没有选择，我只能义无反顾的向前冲！
他让我明白：做人一定要有原则。他说“不能在我生命里实现人之所以为人，我对不起自己；在为人的生活里不能实现我之所以为我，我对不起生命。”在我的朋友圈中，有人说我很随和，有人说我很圆滑。我时常自我反思：我到底有着怎样的性格？我写信问知心友人，友人说“想得太多，太在意别人的感受，总替别人着想，从而埋葬自己”听到她的回答，自己想想还真有几分道理。我承认自己是想多了，因为我害怕，害怕自己无意的一句话会伤害到别人。徐志摩说“一句话可以泄露你心灵的浅萍，一句话可以证明你自觉的努力，一句话可以表示你思想的糊涂，一句话可以留下永久的印象。”
自从读了徐志摩的《‘话’》后，我想了很久：我就是我我要有自己的个性，我要有自己的原则———“任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏”我无可取代！
篇二：徐志摩散文的读后感知晓徐志摩其人，那还是在我很小的时候，从一堆泛黄的旧书中看到这样的诗句：“轻轻地我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别西天的云彩……”那年的我只是初识字的孩童，天真懵懂的望着这些文字，心底不期然洒下一点涟漪。金柳、夕阳、小桥、长篙、书生幻化成最初的印象，这便是最初他的文字给我形成的——诗人谜一样的形象。拥有如此才情的他，不仅诗写得不错，而且他的散文更是独树一帜，意境优美，神思飘逸。富于变化的散文风格，让他在散文家林立的那个时代也是那么的抢眼。他为人所津津乐道的不只他的诗词散文还有他和林徽因、陆小曼的爱情故事。这样复杂的情感使他的文学创作有了更深层次的感悟，这样的诗句也激发了此后我们几代人对他的崇尚之情，以及由此产生的各种活泼的、热烈的、浪漫的爱情观点。我们能背出的，他的诗：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心；你不必讶异，更无须欢喜；在转瞬间消灭了踪影，你我相逢在黑夜的海上……”偶然的相遇，注定的陌路。徐志摩与林徽因纠缠不清的爱情往事，我们在诗中不难看到些许诗人的无奈与放手。他生在名门望族，但却接受了较多的西方文化，留学美英等国家，生活经历颇多，感情世界自是让后来的人感慨万千！
只有经历多一些的人，写出来的文字才能从本质上打动看文字的人，才能产生心与心的共鸣。得益于他的经历，他的活泼奔放的性格，我们今天才能看到这些经久不衰的诗文。这些散文、诗句或是阐述了他的理想国度，或是表达了他对爱人深深的爱恋。几乎每一次的思想起伏，他都能将它们转换成文字的形式表现出来。他所爱恋的这些个女人就是他诗歌创作的源泉，他所经历的苦闷的生活也是重要的创作源泉之一。从自己的日常生活中提炼出来的真实感悟最是令人感慨，也最能引起那时候人们对理想国度的期盼。正如乱世出枭雄一般，在动乱的年代，人们思想越是澎湃，那么创作就越会一发不可收拾，也必然造就出徐志摩这样富有才情、思想卓著之人。
许多人印象中的徐志摩只是和张、林、陆三个女子有着纠缠不清感情经历的诗人，实际上他以自己活泼、奔放的品性在短暂的一生中结交了众多趣味相投的友人，而这些人都是我们今天所熟知的文学泰斗。譬如，泰戈尔、郁达夫、狄更生、胡适等人。这样的一群人都是那个风雨飘摇年代的杰出代表人物，他们影响的是我们数代中国学生的思想，或坚强或睿智或理性或率直，文字在这样的一些人的思想中被赋予了生命，如行云流水般倾覆在诗歌的海洋。有人说他的散文是浓得化不开的情怀，我觉得再确切不过了。他黏稠的文字和细腻的情感交织在一起，浓得化不开啊！如果我会谱曲，我愿意为徐志摩的文字配上最优美的曲子，拥有最深沉情感的曲子。
徐志摩已经死在永远的35岁，但是他的文字穿过时间的海洋流传至今，就像他的浪漫永远年轻，永远停在我们每一个看过他文字的人。即使当年幼小如我，也会因看着他穿越时空而来的感动而有所震撼吧。感怀在心间的那个他，飞去的志摩……可为当下政坛学界遴选人才作一有益借镜参考。
篇三：徐志摩散文的读后感徐志摩（1897—1931），浙江海宁人。是新 月诗派代表诗人，也是现代作家中有特色的 散文家。
香茗，只是渲染；午后三点的阳光，只是氛 围。真正需要的是一颗善感的心，在心灵 的翕动间，捕捉到细若游丝的美。深阅读， 这才开始。
读着志摩的散文，倘若浮华气躁，你吸取的 只是香气而不是灵气。读着读着，你便会 发现深阅读，不止于读“书”。
若将厚厚的一本散文比作一瓢浓羹， 那么最让人口齿噙香的便是志摩与曼殊佩尔相 见恨晚的一段。无数个夜晚，细心拜读了曼殊 佩尔的文章后，志摩依然决定前往相见。
门扉启开的一刹那，便看到的是眉目口 鼻之清之秀，浅浅的一眼，便令志摩 难忘。随着谈话的深入，他们驰骋于 英美文学的广袤之野，思绪行云流水， 褒贬评议让交谈时而舒畅时而局促， 曼殊佩尔优雅的举止，娴静的笑容、 谦逊的言语让志摩对她的阅读逐渐臻 于深入。正如志摩所说：“你直接无 碍地领会着上帝最高明的意志，在伟 大深刻的戟刺中体验了无限的文章， 在更大的灵魂中解化了性灵。”
阅读人志摩， 读出了粹极的灵彻性， 没有一丝杂质的宁静与安详。 阅读人志摩， 读出了思想者的深刻与沉默， 那是另一种灵魂的宁静。
深阅读，无论是读书还是读人，都宛若泛舟于一湾宁静的湖水。
一滴思想的源泉悄然落下，舟身微曳而共鸣。
篇四：徐志摩散文的读后感烟花之所以灿烂，不在于它有多次生命，而在于它在发出光焰的那一刻，已经留住了永恒。
——题记
２０世纪的中国文坛人才辈出 ，灿若星辰，而徐志摩无疑是其中最光鲜闪亮的一个。他是中国现代文坛最具特色，最有才华和最优秀的诗人、散文家之一，是开一代诗风的“新月派”主将，被誉为“中国雪莱”。有人说徐志摩是潇洒的诗歌仙子，飘然拂过年轻中国的诗坛，凭着精灵般的诗魂，丰富了新诗的艺术世界；也有人说徐志摩是不受羁绊的野马，无边无际的思维总是让他在现实中桀骜不驯，不为世俗所累；而我更愿意相信郁达夫所说的“志摩是一个淘气可爱能使你永远无法忘怀的顽皮孩子，诗的音乐，自我生命缺乏诗感，这个孩子的灵魂就会变得孤独寂寞。”是的，正是因为怀着一颗质朴单纯的童心，他才能真切感受到内心的性灵神韵，并将其与自然界的温馨静谧的美妙彼此相融，创作出闪耀着青春光泽，万卉奇葩的《再别康桥》，达到如行云流水般流畅、澄澈的境界。
说来惭愧，真正静下心来品读《徐志摩散文集》还是在高考后那个漫长而无聊的暑假。整整两个月我所涉猎的书籍可算颇多，但真正打动我心扉并且至今仍爱不释手的恐怕也只有《徐志摩散文集》了。“看一回宁静的桥影，数一数螺钿的波纹；我倚暖了石阑的青苔，青苔凉透了我的心坎；……”我惊讶他竟能如此娴熟轻松的驾驭语言，如此真切地将心灵深处的内在情感透过文字的音符浪漫地、自然地抒发出来，并甚至还安排得那么和谐，柔中有力，浓厚中有淡薄，鲜明中存素雅。这该是怎样一个文坛奇子，好奇心驱使我细细品味《徐志摩散文集》，希冀自己能够解开心中的疑惑，感受他如繁星般点缀近代文学的傲人才华。
翻开目录，能清楚地看到全书分成三个部分：关于名人、回忆故人和生活随想。在“关于名人”这一部分，作为一名浪迹天涯的漫游者，使得徐志摩有机会亲近当时的文坛巨匠，用一颗空灵而单纯的童心去歌颂真善美，用诗一般优美的语言表达对名人的崇敬仰慕之情。在《泰戈尔来华》一文中，徐志摩坦言对于泰戈尔的来华，他心中甚是欢喜，就连梦也多了几分颜色，增了几分妩媚。他真切地希望泰戈尔的来华能给百年来只在精神穷瘘中度活，给生命只是追忆不全的中华民族带来精神的安慰，唤起民族的觉醒。“每想及过去的光荣，不禁疑问现时人荒心死的现象，莫非是噩梦的虚景，否则，何以我们民族的灵海，曾经有过偌大的潮迹，如今何至于沉寂如此？” ２０世纪的中国风云变幻，波澜壮阔，历史的烙印不可磨灭地震撼着徐志摩的心，置身于乱世，虽不能沙场点兵，却希冀泰戈尔高洁和谐的人格，能给我们安慰，可以开发我们原本淤塞的心魂，唤起民族的觉醒。源于性灵深处的期盼让我们看到质朴善良的徐志摩忧国忧民的一面，可爱至极。
曾经说徐志摩像热情的雪莱一样，把心灵深处的情感，透过文字的音符自然流泻而出，他的散文蕴藉着一种绚烂的春光，一腔跳动的激情，即便是哀伤也如升腾的火焰，热烈而奔放。在回忆故人这一部分中，徐志摩回首往昔，细数生命中至关重要的人，追寻绚丽的烟花怒放后散落在地的火星和哀怨。在《我的祖母之死》一文中，徐志摩引用了英国诗人华茨华斯的一首有名的小诗《我们是人》：“一个单纯的孩子，过他快乐的生活，兴冲冲的，活泼泼的，何尝识别生存与死亡？”在烂漫童真的孩子心中不曾感到生与死之间的阻隔，幼年的徐志摩虽遭祖父的变故，却是不甚明白生命终止的可怕。及至成年，遭逢祖母的大故，给了他不少寂静的时刻，不少深刻的反省，感慨如果生前是尽责任的，是无愧的，我们就会坦然的走近我们的坟墓，我们的灵魂便不会有惭愧或悔恨的啮痕。
在“生活随想”这一部分，我们时时可见徐志摩把心灵深处的情感，透过文字抒发出来，浓得化不开，无比艳丽，无比妩媚。在《想飞》一文中，徐志摩插上想象的翅膀，飞上云端去，飞上天空去浮着，凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威。人类从未停止过对飞翔的渴望和追求，人类开始用石器的时候已经想长翅膀，想飞。远古洞壁上画的四不象，它的背上便掮着翅膀。潇洒如仙子的徐志摩始终抱定童真质朴之心，虽然现实是堕落、孤寂、死静的，但他却用海滩上种花去呼唤真善美和童心的回归。青年的朋友，是春雷响时不曾停止破绽的芽，绝不能填平童真走向堕落，劝告青年们保持信心、精神和勇气，在人生的海滩上种花——也许会消灭，但这花的精神是不灭的。
在如今，虽有百花齐放却良莠不齐的文化界内，一本好书能教育人，而一代文豪才子——徐志摩的精神世界更能唤起我们对当代文化的反思和质询。让我们沿着徐志摩的思想轨迹，伴着他对文学赤子般的热爱和豪情，开始一段心灵旅行，让灵魂在美丽的文字流淌中得到净化和提升。虽然徐志摩的灿烂生命就在一团幻影般的光焰里消逝了，但烟花的灿烂不在于它有多久的生命，而在于它在发出火焰的那一刹那，永恒已经留住。而徐志摩浓得化不开的才华，卓尔不群的风采，时至今日仍震撼我们的灵魂，启迪我们思索智慧的人生，掩卷遐想，体验心灵激荡后内心的安静与祥和。
[徐志摩散文的读后感]
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《徐志摩散文集》的读后感2000字
烟花之所以灿烂，不在于它有多次生命，而在于它在发出光焰的那一刻，已经留住了永恒。
题记
２０世纪的中国文坛人才辈出 ，灿若星辰，而徐志摩无疑是其中最光鲜闪亮的一个。他是中国现代文坛最具特色，最有才华和最优秀的诗人、散文家之一，是开一代诗风的新月派主将，被誉为中国雪莱。有人说徐志摩是潇洒的诗歌仙子，飘然拂过年轻中国的诗坛，凭着精灵般的诗魂，丰富了新诗的艺术世界；也有人说徐志摩是不受羁绊的野马，无边无际的思维总是让他在现实中桀骜不驯，不为世俗所累；而我更愿意相信郁达夫所说的志摩是一个淘气可爱能使你永远无法忘怀的顽皮孩子，诗的音乐，自我生命缺乏诗感，这个孩子的灵魂就会变得孤独寂寞。是的，正是因为怀着一颗质朴单纯的童心，他才能真切感受到内心的性灵神韵，并将其与自然界的温馨静谧的美妙彼此相融，创作出闪耀着青春光泽，万卉奇葩的《再别康桥》，达到如行云流水般流畅、澄澈的境界。
说来惭愧，真正静下心来品读《徐志摩散文集》还是在高考后那个漫长而无聊的暑假。整整两个月我所涉猎的书籍可算颇多，但真正打动我心扉并且至今仍爱不释手的恐怕也只有《徐志摩散文集》了。看一回宁静的桥影，数一数螺钿的波纹；我倚暖了石阑的青苔，青苔凉透了我的心坎；我惊讶他竟能如此娴熟轻松的驾驭语言，如此真切地将心灵深处的内在情感透过文字的音符浪漫地、自然地抒发出来，并甚至还安排得那么和谐，柔中有力，浓厚中有淡薄，鲜明中存素雅。这该是怎样一个文坛奇子，好奇心驱使我细细品味《徐志摩散文集》，希冀自己能够解开心中的疑惑，感受他如繁星般点缀近代文学的傲人才华。
翻开目录，能清楚地看到全书分成三个部分：关于名人、回忆故人和生活随想。在关于名人这一部分，作为一名浪迹天涯的漫游者，使得徐志摩有机会亲近当时的文坛巨匠，用一颗空灵而单纯的童心去歌颂真善美，用诗一般优美的语言表达对名人的崇敬仰慕之情。在《泰戈尔来华》一文中，徐志摩坦言对于泰戈尔的来华，他心中甚是欢喜，就连梦也多了几分颜色，增了几分妩媚。他真切地希望泰戈尔的来华能给百年来只在精神穷瘘中度活，给生命只是追忆不全的中华民族带来精神的安慰，唤起民族的觉醒。每想及过去的光荣，不禁疑问现时人荒心死的现象，莫非是噩梦的虚景，否则，何以我们民族的灵海，曾经有过偌大的潮迹，如今何至于沉寂如此？ ２０世纪的中国风云变幻，波澜壮阔，历史的烙印不可磨灭地震撼着徐志摩的心，置身于乱世，虽不能沙场点兵，却希冀泰戈尔高洁和谐的人格，能给我们安慰，可以开发我们原本淤塞的心魂，唤起民族的觉醒。源于性灵深处的期盼让我们看到质朴善良的徐志摩忧国忧民的一面，可爱至极。
曾经说徐志摩像热情的雪莱一样，把心灵深处的情感，透过文字的音符自然流泻而出，他的散文蕴藉着一种绚烂的春光，一腔跳动的激情，即便是哀伤也如升腾的火焰，热烈而奔放。在回忆故人这一部分中，徐志摩回首往昔，细数生命中至关重要的人，追寻绚丽的烟花怒放后散落在地的火星和哀怨。在《我的祖母之死》一文中，徐志摩引用了英国诗人华茨华斯的一首有名的小诗《我们是人》：一个单纯的孩子，过他快乐的生活，兴冲冲的，活泼泼的，何尝识别生存与死亡？在烂漫童真的孩子心中不曾感到生与死之间的阻隔，幼年的徐志摩虽遭祖父的变故，却是不甚明白生命终止的可怕。及至成年，遭逢祖母的大故，给了他不少寂静的时刻，不少深刻的反省，感慨如果生前是尽责任的，是无愧的，我们就会坦然的走近我们的坟墓，我们的灵魂便不会有惭愧或悔恨的啮痕。
在生活随想这一部分，我们时时可见徐志摩把心灵深处的情感，透过文字抒发出来，浓得化不开，无比艳丽，无比妩媚。在《想飞》一文中，徐志摩插上想象的翅膀，飞上云端去，飞上天空去浮着，凌空去看一个明白这才是做人的趣味，做人的权威。人类从未停止过对飞翔的渴望和追求，人类开始用石器的时候已经想长翅膀，想飞。远古洞壁上画的四不象，它的背上便掮着翅膀。潇洒如仙子的徐志摩始终抱定童真质朴之心，虽然现实是堕落、孤寂、死静的，但他却用海滩上种花去呼唤真善美和童心的回归。青年的朋友，是春雷响时不曾停止破绽的芽，绝不能填平童真走向堕落，劝告青年们保持信心、精神和勇气，在人生的海滩上种花也许会消灭，但这花的精神是不灭的。
在如今，虽有百花齐放却良莠不齐的文化界内，一本好书能教育人，而一代文豪才子徐志摩的精神世界更能唤起我们对当代文化的反思和质询。让我们沿着徐志摩的思想轨迹，伴着他对文学赤子般的热爱和豪情，开始一段心灵旅行，让灵魂在美丽的文字流淌中得到净化和提升。虽然徐志摩的灿烂生命就在一团幻影般的光焰里消逝了，但烟花的灿烂不在于它有多久的生命，而在于它在发出火焰的那一刹那，永恒已经留住。而徐志摩浓得化不开的才华，卓尔不群的风采，时至今日仍震撼我们的灵魂，启迪我们思索智慧的人生，掩卷遐想，体验心灵激荡后内心的安静与祥和。
徐志摩诗集读后感
徐志摩诗集读后感范文一
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
你真的走了，明天？那我，那我，
你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；
也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
《徐志摩诗集》读后感范文二
诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着美与爱与自由。
徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
难得
徐志摩
难得，夜这般的清静，
难得，炉火这般的温，
更难得，无言的相对，
一双寂寞的灵魂！
也不必筹营，也不必详论，
更没有虚娇，猜忌与嫌憎，
只静静的坐对着一炉火，
只静静的默数远巷的更。
喝一口白水，朋友，
滋润你的干裂的口唇；
你添上几块煤，朋友，
一炉的红焰感念你的殷勤。
在冰冷的冬夜，朋友，
人们方始珍重难得的炉薪；
在这冰冷的世界，
方始凝结了少数同情的心！
这首《难得》写了一双寂寞灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明；诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体：
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
飞扬，飞扬，飞扬，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
徐志摩传读后感
徐志摩传读后感（一）
最近有缘在图书馆找到一本【徐志摩传】。扉页上有一帧黑白照片，照片上的徐志摩西装笔挺，衣领雪白，颈下的领带骄傲地突显着，完完全全是一副才子的模样。当我看到他那首脍炙人口的诗【再别康桥】，强烈的心灵震撼让我感到世间竟会有如此巧合。在【再别康桥】诗最后的一节中诗人是这样写道：
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
尽管他才华横溢，当他在世上只待34春秋的时候，意外孤独地死在了天上，也许这才是他本来的归宿。记得有位伟人曾经讲过：理想主义者就是让自己过得最不理想的人。
徐志摩的一生就是热烈而又执着地追求理想的一生。他的诗文中最出色的也就是那些歌颂理想和一爱一情的作品。尤其是一爱一情方面，古今中外执著不渝终身高颂一爱一情的人一大有人在，但很少有人敢把一浪一漫的一爱一情放在复杂的现实中来不顾一切地追求，并不惜承受世俗的压力。徐志摩为追求一浪一漫的一爱一情而离婚，为此和恩师梁启超师生反目，为此父母和他一度断绝关系。在封建礼教的压迫下，在众人的唾沫星海里仍固执写道：我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命，如此而已。然而，他那种对理想的执着，对一爱一情的追求，对生活充满希望的态度，那种一浪一漫的带着唯美的色彩，由于脱离了客观现实，犹如空中楼阁，每一次总是以诗人终于没有找到他理想中的灵魂伴侣而告失败。康桥美丽的初恋随着林徽因出嫁而成永远的心痛，后来的陆小曼不知珍惜闹出的绯闻更让诗人愁肠百结。在人间追寻理想屡遭挫折的诗人，最终没有逃脱把自己融入五彩缤纷的云彩的命运。
由于受英国一浪一漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的一浪一漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，那种欧化的贵族气息使得他具有一种迷人的魅力。相比于西装革履的徐志摩，我更喜欢电视剧【人间四月天】片头中的扮相，那才是我心目中上个世纪三十年代徐志摩的感觉。他在读者中从来就不乏追随者，眼下，徐志摩也是小资一族青睐的中国作家。尽管在他身上也浑身散发着浓厚的资产阶级旧文人那种脱离现实超理想主义的气息，但在客观上不得不承认这样一个事实：徐志摩是一个天才。
可惜，天才的诗人只在人间待了短短的34年，他短暂的一生像是一颗倏然划过的流星，轻轻地来，又悄悄地走，但却折射一出奇异的光芒，叫人永远怀念，永远难忘。
徐志摩传读后感（二）
一段凄美传奇的一爱一情故事总是能让世人铭记称颂，不管是罗密欧与朱丽叶，还是梁山伯与祝英台，之所以流传于世与人们对纯粹一爱一情的向往是分不开的。我也不免流于俗套，对于林徽因与徐志摩的一爱一恋故事真真是恋极了！因此我从不放过任何能了解这段故事的机会，从早先的听说，到后来的【林徽因传】，再是她与他的作品，但是终究是一种朦胧不清的感觉，如雾里看花，云中看月，我是一定想探个究竟，所以当我在图书馆看到这本书不免兴奋，今日总算是看完了，终于是对这段徐林之恋有了些了解，除此之外，却也多了些其他的想法，细细道来。
我所读【徐志摩传】乃韩山石老先生所著，对于韩老我只是听过其名，却从未读过他所写之作品。这本书虽是个人传书，却采用了纪传体的形式，可谓新奇，效果却也奇佳，至少在我看来是这样的。虽然书中分篇独立，但是全读下来，诗哲生平却也一目了然，相对于传统的人物传记有过之而无不及啊！
此书内容详实，所述历史几有可考之处，相对于之前我所读之【林徽因传】，这本书则更为人可信，韩老的严谨也让小辈不甚敬仰。此书也绝大多数的笔墨不是在徐林之恋上，多讲徐志摩生平所做之事所交之友，看书时更像是置身其中，看到的是近一个世纪前的种种画面。我却也无憾之处，从书中我认识了一个更为完整的徐志摩，而不仅仅是一段一爱一情故事中的男主角，也让我更加明白为什么徐林之间会有这么一段凄美的一爱一情故事。
徐志摩无疑使上个世纪二十年代文坛上最璀璨的新星，他的才气让太多的人折服。然而让我更为赞叹喜一爱一的是他的一性一格和处世之态。他在文字上的骄傲，在交友中的温和，在生活中的率真，在一爱一情中的稚气和执着，这些都让我太喜欢他了，我觉得我跟他有相似之处却远不如他，他就像是我最希望成为的却没能成为的那种人，所以我想如果我跟他生活在一个年代里，我也会毫无疑问的一爱一上他。鉴于这种种的种种，再加上林徽因的那一份温婉骄傲和豆蔻初开时的懵懂，那一份令我心醉神往的徐林之恋为什么会发生也就明白了。
除了徐林之恋，这本书让我收获了其他更多的东西，也使得我的思想有所提升。在作者将志摩之人生娓娓道来之际，我看到了那个世纪的有志之士们的生活状态，虽说不至于是当头棒喝却也有鞭策之用。一如胡适王赓之徒，哪一个不曾留学归来，当他们十六七岁便漂洋过海求学在外，想想现如今的我们十六七岁都在干什么，便不禁自觉汗颜。那些同徐志摩一样被历史铭记之人，无不走在历史的最前端，刻画着一段历史的痕迹。不论教授作者，亦或是在校学生，他们游历讲学，办报出刊，谈论国事。着眼今夏，我想不必说一堆学生聚在一起谈论国家大事诵读文章了，就连看新闻联播都成了一件可笑之事，就更不会多有静心创作文学之类了。这样的一种境况与改革开放之后重理抑文不无关联吧！用更为激进的一种观点来说，这未必不是文化大革命所遗留下来的历史问题。现今社会下的浮夸与冷漠，大多数的人都矛头直指，可是在利益面前，连这整个国家都有所偏向，又有多少能够坚定的坚守原则呢，也许我的说法过于激烈了，但我却认为不失其理，我们是真的该好好的反思一下了！
韩老的这本书确实是一本好书，讲述的已不仅仅是一个人的历史，而是那一个时代文人的历史啊！
徐志摩传读后感（三）
驹于徐志摩这位诗人，说实话，我原来是不甚了解的。
真正对徐志摩产生兴趣，是在英语课上，老师为我们鉴赏了他的诗，并顺带着介绍了一下他。
这个寒假，因为要读人物传记。我在书店的书架前站了很久，一直犹豫不决，最后终于决定了，选购了一本韩石山先生著的【徐志摩传】。
凯开书，扉页上有一帧黑白照片，照片上的徐志摩西装笔挺，衣领雪白，颈下的领带骄傲地突显着，完完全全是一副才子的模样。联想到我们在课本中学习的【再别康桥】一诗，不禁心头顿生感慨，这真是一个由内到外都透露出一股股文学气息的人。
细细品读了这本书。徐志摩一直是努力不懈地追求自己的理想的。他去过北大求学，还去过美国哥伦比亚大学和全世界闻名的英国剑桥大学留学，后来因为自己的国家而回国，他驰骋文坛并创办了新月社，编【晨报副刊】，并且，还为著名的大诗人泰戈尔当过翻译。
可以说，徐志摩的文坛生活是笔直的，因为他总是喜欢向着自己的目标笔直地前进。
另外，徐志摩除了在文学方面的造就，在个人的感情方面，更是直来直往，不顾一切，更不顾世俗所带来的繁重的压力。
徐志摩为追求一浪一漫的一爱一情而离婚，为此和恩师梁启超师生反目，为此父母和他一度断绝关系。在封建礼教的压迫下，在众人的唾沫星海里仍固执写道：我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命，如此而已。然而，他那种对理想的执着，对一爱一情的追求，对生活充满希望的态度，那种一浪一漫的带着唯美的色彩，由于脱离了客观现实，犹如空中楼阁，每一次总是以诗人终于没有找到他理想中的灵魂伴侣而告失败。康桥美丽的初恋随着林徽因出嫁而成永远的心痛，后来的陆小曼不知珍惜闹出的绯闻更让诗人愁肠百结。在人间追寻理想屡遭挫折的诗人，最终没有逃脱把自己融入五彩缤纷的云彩的命运。
可是，这样的一个直来直往的，有着天才一般盛誉的诗人，却在他34岁的时候，因为飞机失事而永远离开了。而就在这短短34年中，他却的确做了很多令人称赞的事。记得有位伟人曾经讲过：理想主义者就是让自己过得最不理想的人。
徐志摩，一位只活了34年的伟大的诗人。他的一生就好像是一颗在天际划过的流星，存在的时间虽然短暂，但却辉煌。且在划过之后会在人们的心中留下不可磨灭的痕迹。
徐志摩作品读后感
假期中，有两篇文章让我记忆犹新，一篇是《我所知道的康桥》，教我写作。另一篇是《赋得永久的悔》，教我感恩。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来。我挥一挥衣袖，不带走一片云彩大多数人都知道这句情诗，而徐志摩先生更是家喻户晓。每当读到徐志摩先生写的诗亦或散文，总是很荣幸。
他是位才华横溢的作家，他的作品用词严谨，生动形象，尤其是《再别康桥》，他的妙笔勾勒出来的康桥之景，让人如临其境，心旷神怡。笔下生花一词用在他的作品上，更是再合适不过了。
读到这篇文章，我仿佛跟着徐志摩先生的视角，领略对他意义不一般的景点，那就是康桥。看一回凝静的桥影，数一数螺钿的波纹：青苔凉透了我的心坎；我闭上眼，先摸一摸书上的文字，感受隐约的桥影，再摸一摸书口，胜似一阵阵水波纹，接着我摸一摸书封面，觉得有一丝清凉。声临其境，我仿佛就是来到了康桥，来到了这个让徐志摩先生的生命中不可或缺的一座桥。
分不清是康桥因他的文字而丽，还是他的文字因康桥而活。
赋得永久的悔作者季羡林先生是国际著名东方学大师，中国当代语言学家、文学翻译家，梵文和巴利文专家。我想，对于如此美好的身份，作者肯定也会很满意吧。
文中倒数第二个段，最后几句。告诉了答案我后悔，我真后悔，我千不该万不该离开了母亲。世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，都比不上待在母亲身边，即使她一字也不识。作者没有为自己的多重身份感到骄傲，反而愿意用这一切换来母亲的笑容。娓娓道来的人间之情，感人肺腑。
读完全文，我感受到了作者对他的母亲的永久的悔。半夜作者时常在梦中惊醒，渴望在梦中见上母亲一面，却是现在我回忆起来，连母亲的面影都是迷离模糊的，没有一个清晰的轮廓。我想，那种痛彻心扉的滋味，实在不好受。
所以，要珍惜和父母在一起的时光，不做让自己后悔的事。
温一壶月光入酒，揽一缕清风如梦。在书香中，我懂得从未有的哲理，看着从未有的景色，何乐而不为呢？
散文读后感
散文读后感
散文读后感（一）：
有人说，好的散文绚丽的如同璀璨的霞光，清新得像萋萋芳草，纯真得犹如初生婴儿般的吻，深邃得仿佛韵在骨子里的事。
前几天，我看了一本书，名叫巴金散文集。巴金写的《再见罢，我不幸的乡土哟!》带我进入了巴金他心灵深处的那一片深深的爱国情怀，文中开头两段：说了故土对巴金的养育之恩，故土给了巴金的扶持﹑给了巴金的衣食﹑给了巴金的苦乐﹑给了巴金的亲人﹑给了巴金的朋友﹑给了巴金的幸福﹑给了巴金知识后痛苦的源泉写的最后一段话：再见罢，我不幸的乡土哟!我恨你，又不得不爱你。这句话巴金把他的内心世界，说的十分透澈。恨他，是因为要离开他，却不能挽留住;不得不爱他，是因为巴金对故土十分的喜爱。矛盾的心理，不得不让巴金走进痛苦的深渊。
还比如说：读巴金写的《我的梦》，带我进入他那坚持写文章的理想。巴金他也有放弃的想法：有一个心理在阻挡他前进的理想，在敲击他心中竖立的信念，在关上窗户，迎来放弃的客人，把信念赶走在门外。但是巴金从不受心中的阻拦，把那个阻挡的心理推开;把竖立的信念修的更加坚固;打开窗户，迎来信念的客人，把放弃赶走在门外。为了写出更好的文章，巴金放弃了常人所拥有的：光明﹑爱﹑自由﹑幸福，把这些完美的东西全都抛弃了。而选取了整天在书堆中，勤奋的写文章，为了写出更好的作品，不断的努力、坚持、奋斗、克服我认为巴金他坚持写文章的想法是那么伟大!让我不得不十分敬佩巴金。
现实生活中也有许多许多这样的例子，有不计其数的人也像巴金一样，有着永久不放弃的信念，为了考上好的大学而努力学习，为了找到好的工作而努力奋斗，为了登上高峰而努力坚持，为了心中的梦想去克服困难
我期望每个人能像巴金一样，有着永不抹灭的信念，去应对生活中困难的事情。
散文读后感（二）：
朱自清散文读后感
朱自清的许多散文大家都已经很熟悉了，《春》、《荷塘月色》、《温州的踪迹之绿》等等佳作名篇数不胜数。每读到朱自清的文章，都会有一种清新典雅，柔顺细腻之情，让人从久违的城市的混沌的空气里摆脱出来，从而让人有一种乡村感，又仿佛有一种原始的，清新的感觉，让人久久难以忘怀。
春天是我们十分熟悉的季节，但往往又会给人带来焕然一新惊喜的。在描述春天的文章长廊中，我最喜欢的就是朱自清写的《春》了。他那栩栩如生、独一无二的语句，像小河的流水般灌溉进我的心里，虽然此刻是冬天，但我似乎感觉到了春天生机勃勃的气息。眼前仿佛呈现出一幅鸟语花香的春景图。吹面不寒杨柳风。从中，我能感觉到，风是多么地温柔呀！像是母亲的手在抚摸着一样，而且在空气中还夹着清新的土味、酝酿着淡淡的花香。要是能漫步在这种仙境般的完美春光里，必须是舒服极了，惬意极了！此时此刻我真是期望能穿越时空，到达这么美、还充满了诗意的春天去阿！朱自清给春天的鸟，恩赐了一个美妙的嗓子。鸟儿将巢安在繁花绿叶当中，高兴起来了，呼朋唤友地卖弄着清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟着轻风流水应和着。这样的境界，就像在奇妙的童话世界里似的。但是，即使鸟儿的天赖之音再好、再美，也比不上那新春的雨水呀！俗话说春雨贵如油。一年之计在于春在这个完美的季节，是最适合放风筝了。
朱自清在春天看到了一个热闹的场面，在城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。人们都以欢笑和努力，满心欢喜地迎之后春天，迎之后新的一年、新的开始。一向为此刻的完美生活而奋斗春天，是期望的种子、是生命的开始、是秀丽的象征。我从朱自清写的《春》中，看到了我们祖国完美的未来。人们在努力地工作着、奋斗着，从期望的春天开始，为我们的世界多添一份光彩。请大家就从此刻做起，憧憬着我们的未来，一齐来为明天而努力吧！
朱自清真不愧是一代文学大家！能够说，没有他，中国的现代散文就不可能这么灿烂。我读了他的文章，汲取了丰富的营养，让我受益匪浅，真是饱餐了一顿美味的文学大餐。
散文读后感（三）：
席慕容散文读后感
这本书的封面是一片小雏菊，在这片小雏菊的上方，有七行用金色刻上去的《一棵开花的树》。这吸引了我的注意力，不禁慢慢地吟诵了起来。
佛于是把我化作一棵树，长在你必经的路旁，阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。
有人说，感情是缘份;爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选取的，任何的努力都是刻意的勉强;然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，苦苦等待，爱要拐几个弯才会来呢诗中的那位女子，总是站在必经的路旁等待感情，做到最好的一面展示给他看。慎重一词把等待中的忐忑描述的淋漓尽致，又细写了这位女子在等待中不断完善自己的一面。她用一颗自己最火热的心去倾听感情的心理活动。人生匆匆，但是在无声中逝去的又何止感情呢
而当你最后无视地走过，在你身后落了一地的，朋友阿那不是花瓣，是我凋零的心。
而当他最后无视地走过那落了一地的并不是凄美的花瓣，而是一个少女凋零了一地的心，是血、是失望、失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下，替文中少女感到惋惜。然而，落红不是无情物，化作春泥更护花，那落了一地的少女的心竟还不觉后悔，却还在等待着。
哎，几百年的苦求来的却是没有结果的等待，然而在这漫长的等待中她也竟是没有灰心过，也没想到放弃。她只期望他能够注意一会自己。难道这一点小小的要求也将转成奢求吗
花落了，季节更迭了，来年还是好风光。往事如烟，随风而逝，既爱，爱已倾城，也许相逢一如从前，只是花落了，季节更迭了，来年还是好风光，你呢经年后，你还是从前的你吗
这棵树虽然不会叹息，但是这哀怨的声音却又的的确确是从这首诗直传到我心里的。
若相惜，便知足;若相知，便明了;若相守，便无悔。这又是她在另一首诗中对这棵树若有若无的回答。
从妖娆到凋零，只是遵守昙花一现的宿命，魂归梦里。而我，却在繁华颓败时傻傻地守护这那至极秀丽不放手。或许，这又是那棵树在内心最深处的话，只是在偶然时被人们发现了吧!
人生就像一场梦，梦醒后一切又回到现实，在这个现实的世界里，唯一收留你的只是你自己的影子;所以，请学会放弃，放弃也是一种美，退一步也许能够海阔天空。
散文读后感（四）：
《朝花夕拾》原本叫做旧事重提，记录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅超多使用了比较和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，之后再写道我不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了之后在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的。但藤野先生对工作是极其认真的，他把我的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个比较手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度构成了鲜明的比较，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求人的解放的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，还有些愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人高兴的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，我跑进了百草园，与昆虫为伴，有采摘野花野果。而在三味书屋，虽然有寿老先生的严厉教诲，却仍耐但是学生们心中的孩子气。
散文读后感（五）：
席慕容散文读后感
这是多美的一本书阿!封面那清雅的水墨花，是那么的唯美，它把我的思绪引了进来，我被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章充满温馨。细读进去，她的文章和水墨一样平易朴实：匆匆的过客，小路上的野花、野草、海边小小的贝壳许多不起眼、会忽略掉，甚至觉得毫无好处，根本不会去看的东西，她都能注意到，并且看出它们内在的完美品质。
我感叹，我感叹于她的细腻和她那淳朴语言，文中没有能够推彻的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出，顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
让我深有感触的是《透明的哀伤》中的《严父》。作者对一个卖牛肉的男子发出感叹，透过男子的面容，猜想出他的家庭。在这样的炎热夏季在外奔波，想必是个父亲，为了自己的孩子这样操劳，又不觉想出他的孩子能理解他的父亲吗
看过许多写文章，发现父爱的文章是那么的深沉。父亲常常为了家这个家，为了这个家的生存，为了这个家的幸福与美满，常常不分日夜的在外奔波，让处理烦琐事情的父亲有了一张严厉的面容。严父，寂寞无言，表面严厉，实际爱在无言处。可年幻无知的孩子们却不能理解，他们喜欢投向母亲柔软和温暖的怀抱，劳苦了一天的父亲回到家，发现自己支撑的家的那份甜美，自己虽不能进去，不能享有，或许这样父亲就很快乐了吧!不被孩子们所理解，也无所谓，只要是做为父亲，爱着他们，这样就足够了吧!
看完这篇心里有着说不出的情绪，想流泪，还想立即给父亲一个拥抱，同时也有着疑惑，为什么父亲不去辩解他们行为让孩子们理解他，让他也享有家的这种温馨，我的思绪不觉想到了我的父亲
我的父亲虽然不是严父，但他也常常奔波在外，甚至等我睡了才回来，我认为在父亲心中工作比我重要，所以总是对父亲忽冷忽热，有时他说话我也不理，可他什么也不说。
有时我会从父亲的开门声中惊醒，发现他不管回来得再晚也会来到我的房间。夏季，为我关掉电风扇，冬季，为我扯扯被角，当时小，没放在心上，可此刻却明白这小小的动作，却也包含了父亲对我深深的爱，他是爱我的，我是不是也就应对操劳的他多一点理解，多一点体谅，多一点爱呢
父爱如山，深沉。父亲对我们的爱虽然不会惊天动地，但是他对我们的爱却渗透在生活的细节中，只是我们一向没有发现罢了。
散文读后感（六）：
梁衡的文章一开始我并不喜欢，那篇《晋祠》虽然写得真的不错，但是我不喜欢那种冗长的文章，所以，对于这个作者也没太大的印象。再一次看到他的文章就是《跨越百年的秀丽》，依旧是没什么太大感觉。直到他写的三篇散文作节选为课外读物发下来，《觅渡，觅渡，渡何处》、《把栏杆拍遍》、《乱世中的美神》，看了一堂课之后，当时就被他笔下的三个人物所深深折服。这三个人物都带有浓重的杯具色彩，同时又具有不得不使人敬佩的精神和风范，感觉他们在梁衡的笔下都鲜活了起来，一点一点向我们展示自己的人生。
自此，我开始找梁衡的文集，却一向找不到，看到了很剩余秋雨的文集。我也买过余秋雨的一本文集《文化苦旅》，但我不是很喜欢他的文风。总觉得他写的文章不够大气，有点优柔寡断的感觉。而梁衡，看完他的文章就有种很明显的被吸引被点拨，霎时有一片清明的感觉。
最后，我还是找到了一本《梁衡散文中学生读本》。
我先找到了那三篇文章，把《把栏杆拍遍》看完。辛弃疾的一生真的很曲折。
年轻时血气方刚，奔走沙场，却在南归之时被夺去手中的钢刀，只能以羊毫软笔写下一首首悲愤、无奈、自嘲的词。最让我动容的还是那首《永遇乐》。他竟然在嘲笑自己的姓氏!艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦。更十分、向人辛辣，椒桂捣残堪吐。世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。这首词是我第一次看到，却被其中所隐藏的无奈嘲讽所深深震动。他该有怎样的失意才会觉得自己的姓氏是艰辛酸辛悲辛辛辣，觉得自己就是不能够拥有完美的事物!
还有一篇《大无大有周恩来》，是总理诞辰百年之时所写。那些冗长的历史在梁衡的笔下一点不显繁复，反而，每一件都令周总理无私的形象更加生动鲜明，深深被这个自己无缘亲眼见到的总理所感动。
诸如此类的写人的文章，每一篇都能感觉作者笔下的人是个鲜活、生动、立体的伟人，并不是一个个已经归为历史、素不相识的不相干的人。每一个都令人敬佩，由衷的敬爱。这本书中还有很多写景、记事、抒情、说理的文章，都很值得一读。
看完这本书，有一种听君一席话，胜读十年书的感觉!
散文读后感（七）：
在我国现代诸多知名作家，像老舍先生这样以平民出身而跻身文坛的是为数不多的，这两天我看了老舍先生成名作：骆驼祥子.1899年2月3日老舍出生在北京(现小洋家胡同)他家是一个满族贫民家庭。原名舒庆春。他生逢末年，清王朝的自身腐朽让清王朝奄奄一息了，母亲的勤俭和坚毅给了老舍他最初的教育老舍出生在大杂院里，也是在那里长大的。对那里的下层人民他们的生活状况、人生态度，他们的喜好的娱乐形式，对老舍产生了最原始的影响。
有了他创作的生活基础和平民化的艺术的倾向。但是，老舍并没有走上创作之路，因为交不起学费，他考上了免费的北京师范大学，毕业后在小校园长，尽职尽责，就在那里五四运动爆发了!五四给了老舍十分大的震撼。他改变了生活道路，辞去工作.1924年赴英国任教，从1925年他写第一部作品老张的哲学，近半个世纪大家授予他人民艺术家的称号。
《骆驼祥子》是老舍先生的代表作，1936年在青岛写成。《骆驼祥子》的成功会首先在于它人物的成功。在中国现代文学史上，胡适、刘半农、鲁迅等作家都不同侧面写人力马车，但他们是以一个居高临下的观察和评价，而老舍是从细节的直面观察车夫的生活的。老舍笔下的祥子来自乡下，带着中国农村破败气息来的，也带着这农民的质朴和固执。老舍写的文章大多数是幽默文章，但骆驼祥子却是一个杯具。走下坡路。由这些人物构成了整个社会的大杯具。当我看完之后才明白，祥子所期盼的生活没人能实现。老舍先生的这部著作，让我们看到了解放前生活在社会底层的穷苦中国人的悲惨状况，也听到了来自他们内心的渴望：幸福、平等。
散文读后感（八）：
余秋雨散文集读后感
当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《礼貌的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。
余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。本文试就其艺术特色进行分析探讨。
一、主题和题材的扩展超越
贯穿余秋雨散文的主题是：对礼貌的召唤和呼喊。至少有一个最原始的主题，什么是蒙昧和野蛮，什么是它们的对手礼貌！每一次搏斗，礼貌都未必战胜，因此，我们要远远近近地为它呼喊几声。①可见其散文的主题和题材并没有受到传统观念的束缚，而是在传统观念的基础上，更加深广。他的散文主题和题材的扩展主要表现以下几个方面：
1、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴
余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：我发现我个性想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。
这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》，对阳关雪的描述其实只是作为一个引子，文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，转成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？
这天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。他们的法术，不是别的，正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所构成的巨大反差。
《风雨天一阁》对天一阁也未多作描述，而突出写天一阁的建立人范钦其人，写其超强的意志力与基于文化良知的健全人格，从而显现天一阁本身的存在价值。
2、关注中国传统文人的人格精神
在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有高贵又苦闷的灵魂，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。
他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的礼貌之花。
《苏东坡突围》中苏辙指出：东坡何罪？独以名太高。作者描述了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。
作者透过对传统文人的杯具性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的礼貌史是一部苦难深重的礼貌史，礼貌的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。
3、以独特的视角探索中国文化
作者不受传统观念的影响，以独特的视角去看待中国的山水风古迹，更加人道主义，更加深刻、透彻。《都江堰》中，作者认为，都江堰比长城要伟大得多，长城是雄伟的，但更多的是排场，背后是让人惊悸的残暴。
而都江堰是质朴的，它造福千年，永久地滋润和灌溉了中华民族。长城的礼貌是一种僵硬的雕塑，而都江堰的礼貌是一种灵动的生活。有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章作者不受传统观念的影响，不掩盖历史的创痛和丑恶，指出了长城背后的残暴，而肯定了都江堰的实用与贡献。
4、重建评判坐标
在对中国礼貌历程的展示中，价值观念不受民族、政治、地域的功利局限，而是站在一个更高的角度，以一种公平的视野去鸟瞰中国发展的历史。如《一个王朝的背影》深刻地批判了姓氏正统论和民族正统论，在我看来，此刻的中国人个性需寻找人类历史的整体坐标，以人类历史作为价值坐标去分析看到的各种文化现象。
对待历史人物，用诚实的理性的态度去对待，不受任何主观因素的影响。众所周知，秦桧是南宋的奸臣，人们都痛恨他咒骂他，没有人会为他说话，但余秋雨还是客观地理性地留出空间让他申辩。
而对于苏东坡的好友沈括，也不避揭露其短，他曾因妒忌而陷害过苏东坡，他所检举的诗句，正是苏东坡分别时送给他的诗句。秋雨散文不同于以往散文的一个重要特征就是，具有理性审美意识所支撑起的恢弘气度。
二、对原有散文文体模式的突破与创新
在漫长的发展过程中，中国古典散文构成了简约的审美规范，曾有人称之为小品文。写作学科给散文所下的定义是：散文是指以记叙、抒情、描述为主要方式的篇幅短小，取材广泛，写法自由，文情并茂的文学体裁。
然而，读余秋雨散文的第一感觉就是，篇幅宏大。《文化苦旅》31篇中，以都江堰最短，也有3500余字，而压卷之作《江南小镇》有9000余字，《风雨天一阁》有16000余字。
其实，长篇散文的出现是散文发展的必然趋势，篇幅短小的文体规范极大地制约了散文的表现资料，使许多过程长的、容量大的、情节复杂的重大题材被排斥在外，只有长篇散文，才能吞吐古今，驰骋中外，具有黄钟大吕的磅礴气势，读起来令人荡气回肠。
林语堂曾指出：好散文务必具有容纳充分发挥才能的篇幅和轮廓，务必改变迫于生产力落后而构成的简约、削足适履的旧观念。可见，余秋雨散文的出现迎合了散文的发展趋势。
另外，写作手法上，秋雨先生的散文并非以抒情为主，而是以议论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的水乳交融，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。
如《阳关雪》中即便是土墩，是石城，也受不住这么多叹息的吹拂，阳关坍弛了，坍弛在一个民族的精神疆域中，它终成废墟，终成荒原这儿就应有几声胡笳和羌笛的，音色极美，与自然浑和，夺人心魄。可惜它们之后都成了兵士们心头的哀音。
正是这种抒情与议论的结合，才使人们能够更深刻地感受到中国文化所经历的苦难历程，中国文人所独有的杯具性命运，促使人们反身自问，礼貌是什么？文化是什么？我们在哪里遗落？
又怎样才能找回。能够说，在余秋雨的散文中，最具特色和最有魅力的部分，不是来自生动的场面描述，也不是来自温情脉脉的抒情，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考的议论。
三、对小说艺术形态的借鉴
为什么我们阅读余秋雨鸿篇巨制的散文不会觉得枯燥，相反，会爱不释手呢？我认为，这跟他散文的小说化艺术形态不无关系。读他的散文，你会觉得你同时也在享受一篇小说，作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。有利于不同层次，不同趣味的人读懂、理解、喜欢。其散文小说化艺术形态主要表此刻以下几个方面：
1、完整生动的故事情节
传统的散文一般不注重故事的完整性、顺序性，一般都是为了体现某一主题而截取某一故事片断，把他们结合起来，使之突现主题。而余秋雨的散文则不同，他注重故事情节的塑造，并且做得十分好。
《道士塔》中，给我们呈现了敦煌文化沦丧的整个过程，王道士如何愚昧地将壁画刷白，与外国人进行廉价的交换，中国官员如何对中国古代最灿烂的文化视之不理，最终敦煌的研究者只能从外国买来文献的胶卷进行研究。整个故事完整生动，让人如身临其境。尤其是某些精彩场面的描述，更是让人义愤填膺、痛心疾首。
一箱子，又一箱子。一大车，又一大车。都装好了，扎紧了。吁车队出发了。王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。《信客》、《柳侯祠》、《遥远的绝响曲》、《漂泊者们》、《华语情结》等篇也都包含着一个或多个生动的故事。秋雨散文的小说化艺术形态使得散文具有小说的强烈感染力。
2、历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象
一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的资料应当贴合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。
如《阳关雪》中，描述王维他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶我们都没有身临其景，都不明白王维的友人是否帮他打点行李，也不明白他是否瞟了一眼，是否微笑着，但是这些并不重要。
重要的是作者透过丰富的想象，渲染了朋友离别的气氛，呈现给我们一个具体而生动的画面，让我们更加容易理解王维当时的心境，更能够体会作者的情感。作者就是透过合理的想象，让历史再现，让人如身临其境。
综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到到整体精神的张扬。
散文读后感（九）：
因为腰受伤的缘故，在家里呆着，翻看老舍的散文。
一些印象是关于济南的。老舍笔下的济南，跟济南给我的印象，全没有一点相同，以至于我读这些文字的时候觉得很陌生，并不明白所说的就是济南，除非提到那些有名气的比如趵突泉。中古的城市，古老的城楼，窄窄的石路以及绕城的小河，这些握全没有印象，因为时代不同的缘故，济南已经不是原先的济南了。而济南给我的印象又是什么呢
三年的时光，一时并不明白从何说起，那就从头吧。初到济南并不觉得陌生，因为我的家乡离济南并不远，风土人情都很接近。济南的民风淳朴，你要是问路的话，会十分热情的指点给你，不像北京，假如你去路边的摊位问路，不买东西可能会遇到麻烦，只是可能，并不全然如此，济南就不会这样，你大能够放心。
初到，是7月底，夏季还没有过完，但是有了秋天的痕迹，天很高且很蓝，一点点云都没有，蓝的刺眼，有些黄色的花在阳光下更加灿烂而温暖，这样的描述都是秋天的样貌了。但是在阳光下劳作的话，你就觉得还在夏天呢。对于新员工的实习，也包括在灿烂的阳光下除草之类，我们称之为对知识分子进行社会主义劳动改造，呵呵，这是2000年的事情，可千万不要想成别的时候。好在像我们70年代的人，小的时候谁都做过这些的改造。秋天的时候，去了红叶谷，当然没有香山的红叶这么有名气了，但是红叶谷却很有特色，或者不是很成熟的旅游区，自然就成了特色。地方很大，依山而建，去的时候红叶还没有都红，一个连一个的山上，一片一片的红了，山里有不少路，不像成熟的景点有很固定的路线，人又很多。或者因为是泉城的缘故，山里面有水，积水成湖，湖水澄清透明，也有些鱼儿，并且还搭配有小桥，铁索木板桥，很有意思。往深处走，有很大一块鸟禽区，也有自然的水经过其中。还能够发现树屋，往人烟稀少的地方才能够寻到。济南的三大名景，大明湖，趵突泉以及千佛山，据说秋高气爽的天气，在大明湖中能够看到千佛山的倒影，我却没有看到过，或者楼都太高了吧。大明湖也是秋天的时候去的，因为她名气太大，期望值就太高了
，所以，觉得就是一个湖而已，没有个性之处。千佛山也是，但是我似乎走的路线不对了，并没有看到很大的那个大佛，那天因为不熟悉路线乱走，给绕道了后山，就往上爬，结果后山很陡，爬到一半往下看吓了一跳，也不敢再下去了，留意翼翼的继续向上，最后到了一个人多的地方才发现正是千佛山的山顶了。
非要说出济南的秋天跟别处有什么不同，我是在也说不出。正如请人眼里出西施一个道理，你假若对那个城市有很深的感情，觉得它的哪个季节都是好的。郁达夫的笔下故都的秋，北京的秋天也很好阿。
散文读后感（十）：
龙应台的《目送》是一部对亲情和周边人物的感悟散文。个性喜欢她写的亲情，抒情、真切、含蓄，并为之深深感动。《目送》是全书的首篇，描述的是目送孩子的成长，目送父亲的远去。第二篇《雨儿》写患老年痴呆症的年迈母亲，母女情感真心实意，让人感动，第三篇《十七岁》写的是青春期儿子的独立，还有《感情》、《明白》、《胭脂》、《为谁》等等，这些都是写父亲的逝，写母亲的老，写儿子的离，把个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的伤逝和舍铭刻在心，诉诸文字，处处是感同深受的亲情滋味，篇篇有让人沉吟难忘的人生情景。
古人云：四十不惑。人过四十后，经历过许多次的生老病死的场面，再读《目送》这类亲情散文，感悟很多，个性是《目送》中的：我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只但是意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐不见在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。人在生命的路途中，很多时候都是这样：平静中透露着的哀痛，让人不甘又无奈。永久记得儿子在第一次拿到学习成绩单时的情景，手拿奖状，在人群中急切地寻找我地样貌，那时的我就是他的天;大学四年，每次打电话时，即便是在脚骨折卧床时，他的声音是欢快的语调，第一句话永久都是妈妈，我很好!我很感谢儿子的孝顺，但心里也明白，儿子长大了，能自己担待所有的伤痛，对父母的依恋会越来越少，每每想到这，那种酸楚而又心存喜悦的无奈，瞬间会填满我整个胸膛。
读《目送》会我又一次地感受到送父亲走时的那种撕心裂肺的哀痛，也会想到了每次回家看母亲时，母亲那欢愉的目光和不停叨唠的话语。世间大小小起起落落的事，最后还是沉寂于生活中的点点滴滴，《目送》所描述的都是人们所经历的，所以能引起人们的共鸣。读《目送》总有想流泪的感觉，为逝去的或正在远去的亲情，挽留不住的是匆匆的生命脚步，能留下的就是记忆;读《目送》懂得了对于生命，最好的态度不是挽留，而是珍惜;读《目送》有些更深的感悟：再多的遗憾不舍都但是是生命的过程，我们只能往前走，用此刻来填补过去的空白和伤口，带着爱和释怀与生命和解。
散文读后感（十一）：
余秋雨散文集读后感
余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。
体此刻一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着活力与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。
中国的历史走了太远了，中华的文化也沉积了太久了，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹了，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始了他的文化苦旅。
余秋雨散文《文化苦旅》写道：没有废墟就无所谓昨日，没有昨日就无所谓这天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。
在心灵与心灵的撞击中，发出了还历史以真实，还生命以过程的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引了我。
走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候应对道士塔，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失。
他驻足桃花、春雨、小桥、流水的江南小镇，应对白发苏州怆然发问现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里就应走出什么样的人；我们的文化与传统就应怎样的保留与传承才能够使中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立。
他告诉我们，江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生，需要一点真正的文化智者，需要一点隐潜在河边小巷的安适的书斋，需要一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂。
他反省整个民族的文化。他从一个王朝的背影中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在历史的暗角思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。
他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：日暮相关何处是，烟波江上使人愁。他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。
他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横了五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发了，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。
在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承？为什么我们要让文化在那样的江南小镇里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人就应思考的。
也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才能够走的更远，这样我们的根在黄土高原里才能够扎得更深。
我们就应怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语四、六级考试改革的车提得很响，压抑了这么多年的母语文化最后能够缓一口气了。
毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。
文化是一个民族的灵魂，是一个民族的期望，是一个民族发展的源泉。只要我们对自己的文化有深刻的感情，我们对自己的国家和民族就包含着深情；只要我们对自己的文化持续清醒，我们前进就会一往无前。只要我们的中华礼貌不败，我们的民族就不会失败。
感谢余秋雨先生，您的文化苦旅带给我们很多的精神食粮。新的观念和审美取向，在感悟人生的同时，又富于人生更高的智慧。
散文读后感（十二）：
喜欢林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香，犹如同封面上莲花般的馨香一样。每每走进他的文字，心也会跟着跌宕起伏，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。翻开书的目录，那些题目就深深的吸引了我，如：暖暖的歌、时间道场、莲花汤匙、友情的茶令我不由自主地翻开来津津有味地开读。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中持续着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
当读到《天真的心》时，我被文中的一段话打动了：在被造谣时，我不着急，因为我有自知之明。在被误解时，我不着急，因为我有自觉之道。在被毁谤时，我不着急，因为我有自爱之方。在被打击时，我不着急，因为我有自愉之法。那是因为我深深地相信：生命的一切成长，都需要时间。我读完后，内心像什么东西撞击了，是震撼是冲击还是理解我个性喜欢最后一句：生命的一切都是需要时间。回顾平时的自己，在学习中我期望自己的成绩能突飞猛进，每次考试都能拿到好成绩，在生活中我也期望能交到更多的知心朋友，爸妈也期望我能快速成长，成为一个懂事的孩子我们仿佛生活在着急和焦躁中，总期望自己能一步登顶。而文章中作者对人生的理解使我感到：在人生的历程，不能够着急，不急着看每一回的结果，我只要在每一个过程中去尽力做好，慢慢地体会，慢慢地成长。生命的一切成长，都需要时间!
另一篇《不孝的孩子》给我的感受也很多，散文中写到了一位老先生，他在台湾的儿女一开始对他很好，可老先生找到了大陆的儿子后他们就变的十分不孝顺了，因为怕他大陆的儿子来抢老先生的遗产。这则故事中的儿女怎能这样对待自己的父母呢这世间能有多少子女体贴，孝顺父母的心呀父母从小养育我们，培养我们，含辛茹苦把我们抚养成人成才，到最后我们能给予父母什么样的关怀呢物质的蒙蔽是多么令人寒心呀!
读林清玄的文章，初读清新，再读更是心开意解。我这原本青春年少﹑浮躁烦乱之心总会在品读他的文字中旋即安定下来，解开心锁，内心充满宁静与关爱。换句话说，他的文章是启迪星，引领我们观照内心，开启智慧和觉悟。
散文读后感（十三）：
席慕容散文读后感
我想，我就应不可能成为席慕容这么有才华的人，但是我觉得能够细细品读她的每一个文字，那也仿佛是理解了一次心灵的洗礼。
席慕容她，虽然早已经不是个小孩，但，却有着一颗比孩子还要纯真的心，仿佛她的世界，总比我们的搞笑。她用她的心去看整个世界，生活中时刻留一份真诚，把她在眼睛里所见到的事物，用书香去描绘出来，让我们所有读者与她一齐品味这个其实很可爱的世界。她描述的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中完美的一面。
我最喜欢她的《朋友》，并不是冲着什么华美语言。这位飘悠在纸墨香之间的朋友，不必有华丽丽的外表，它却是最真实的，无意的表露了作者，席慕容的纯真与甜美。
一开始，因为小娜杀价太低，伤了他的心，所以扭头就走开了，不再搭理我们这三个游客了只是一个简单的开头，却已经让我想微微的一笑。如果我不翻封面，我就必须会认为这篇作文，是个有心的孩子写的。虽然简单平凡，但不枯燥，反而让人有种想快一点读完，可又想细细回味的纠结却又快乐的感觉。
让你的思维随着她小夜曲般的涓涓细流，娓娓道来，去回忆、去品味那些岁月里捉摸不透的幸福和生活中的真善美，或者，这正是席慕容，从来没有想去刻意做些什么努力的心愿所在吧。
散文读后感（十四）：
余秋雨散文集读后感
余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。
全书分为文化苦旅、山居笔记、千年一叹、霜冷长河、行者无疆这五个部分。
余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专着，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么个性的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。
就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出了所要说的那一幅画面，真实而又完美。
就如青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。
这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。
牌坊上时而会望见几只飞累了的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走了。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。
这样的文章并不多。
仔细想想，萧红写的文章《我和祖父的园子》便是如此，也是自然，真实，完美。太阳在园子里是显得个性大。花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么，要怎样样，就怎样样，都是自由的。
倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花，就开一谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走了一只白蝴蝶。
它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不明白这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。又有这样一本书，让人读着读着，就不由得沉浸在已逝的烂漫的童年生活中。这本书的名字叫做《呼兰河传》，和余秋雨的散文一样美，简单却又不失味道，虽通俗却又十分自然，自然中透着完美与真实。
那种意境，远比夸张的文章要吸引人得多，一个是外表华丽，却找不到内在，另一个则是表面简简单单，普普通通，而只有细读一番，才可能品出其中的自然美。
我本身就十分喜欢散文，诗歌之类的文章，因为它们不仅仅表达字面意思，更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还能够学学名家文笔，多多感受，在自己的文章中注入自己的情感，读上去必须与众不同。
本书值得收藏。
散文读后感（十五）：
寒假里，我读了《林清玄散文集》。这本书主要写了林清玄在小时候经历的一些事和林清玄对某些事的看法从而引出的道理。一翻开这本书，逐字逐句地读，字里行间蕴含着一种细腻、柔软的感觉。据我所知，林清玄是一位男作家，男作家的作文就应是充满阳刚之气的，但林清玄不同，他的文章格外婉转，丝毫不逊于女作家。这种阳刚与阴柔结合为一体的写作方法，令我难以忘怀。
这本书中，令我印象最深的并不是他的文笔多么优美，语言多么华丽，而是这本书的前言，也就是写作目的。前言一共分为五个小故事：还好，掉下来86的不是西瓜、酸甜苦辣，各安其位、小小的心，大大的世界和在挫折中，学习智慧。这五个小故事都在写各种各样的儿童，遇见了各种各样的事，其中小小的心，大大的世界最令我影响深刻。这个故事主要讲了外国的孩子一出生就有许多的愿望、目标：而中国的孩子十分的保守，没有自己的向往，任由父母指控。
林清玄是这样评价这件事的：认识幸福，比认识世界更重要：关照自己，比国际观紧迫得多。这个故事告诉我们：每个人只有在小的时候确定志向，朝这个方向去努力，长大了，才会有所收获，有所回报。
这个故事让我想到了几天前的报纸上写的一则新闻：据一份调查显示，从小就确立志向的孩子长大了有75%几率圆了自己的愿望，甚至有10%的几率被提拔，职位更高，受到了重用，但是从小没有确立志向的人，只有5%的几率获得成功。这则新闻同样告诉了我们每个人只有在小的时候确定志向，朝这个方向去努力，长大了，才会有所收获，有所回报的道理。
在我们的生活中，确立志向看似很简单，但是总很难做到，其实，只是因为少了一颗坚定不移的心而已。
散文读后感（十六）：
林清玄散文选读后感
林清玄说：等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震摄了，竹林像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。竹子的本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶便是演奏者。
读了林清玄的随风吹笛，仿佛也身临其境，看到了满眼翠绿的狂风不止的竹林波涛，阴云密布的风雨交加，再加上竹子生机勃勃的摩擦生籁，这一切，真是竹林大自然的宏大交响乐。风雨中的笛声遥远、高扬、广阔、悠长。
真正聆听了一堂林清玄老师上的音乐大课。
自己不懂音乐，更不会任何一种乐曲，十足的音乐门外汉。正因为这样的无知才无畏，不自量力的一向想选取一种乐器来学习。想学会了一种乐器，就能够寄托心灵的期望。
因为竹笛携带的便宜。无论是在高高的山岗上，无论是随风荡漾的湖泊上，竹笛都能够迎风而立，尽兴优雅的演奏。当然，最重要的还是因为竹子的品格，而毫不犹疑的选取了竹笛的学习。
竹子是高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。竹子清幽，默默无闻，不畏困难，不惧压力的强大生命力，更是我的喜爱。
虽然一向立志学习吹竹笛，但由于太忙，也由于不善安排日常计划，吹笛学习计划，多少年来一向被耽搁着。遗憾中的遗憾。人生不如意事常有七八九，逃避现实时就这样安慰着自己。有时，真是痛恨自己的妥协主义。
还是说点阳光的话题吧。
大自然是秀丽的，大自然是时刻变化的，大自然中的竹林宏大交响乐，更是震撼人心的。透过读随风竹笛，更要抛弃上面阿Q想法。用用心的人生态度好好去感悟自然，融入自然，过好生活的每一天，这样我们的人生才会具有竹子高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世的高雅品格。
散文读后感（十七）：
读秋雨的书，如同读着一本厚厚的历史，更加有万象的人生世态和丰富的风土人情。
秋雨的心是年轻的，却又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。所以他的人生是秀丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他就应是一个天使般的老人即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。
秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心是沧桑的，他对待敦煌礼貌遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样，将罪过归咎于一尽全力保护但却无力回天的王道士。历史的失落是有她既定的命运也有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。
初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，很是被作者深厚的文化底蕴所折服，他的思牵千载，行云流水的记录，对历史、对文化渗透着的领悟力，也是使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地！
而后接触到他的另几本着作，如谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及比较几大礼貌的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，却一向未敢动笔，只怕自己的看法大为浮浅，甚至落入俗套，而今下定决心来浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴好处。
余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思考和反问，与其他一些文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的资料是浓重的。
余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也是最重要的。典雅、灵动如诗般的语言。
余对语言有一种超强的领悟力和驾驭潜力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理。
他选取恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
简单叙述至此，最后一余秋雨的一句话来结尾。
阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰。
散文读后感（十八）：
作为一个散文家，张晓风的作品算不上最好，但她的作品却又有着与众不同的味道。这是我读后的感觉。
仿佛在每一篇散文里，她都有倾注自己的感情，激动、喜悦、惆怅、悲伤她在整本书中的主角，让我觉得，不是作者，而是编剧，导演出一幕幕生活的悲喜剧。
当你吐纳朝霞夕露之际，我在你曾仰视的霓虹中舒昂，我在你曾倚以沉思的树干内缓缓引升
没有人能够阻挡生活的涓涓细流，即使它微不足道，小到你用一根小指就可拦住它流动的轨道，但你依旧能够发现，几秒钟后，它就恢复了它原先的方向，原因是，它越过了你的手。
在她的作品中，我最喜爱《许士林的独白》。
还记得那开头第一句：献给那些暌违母颜比十八年更长久的天涯之人。明明是一句讽刺的话，批判了那些让母亲悲哀，等待的不孝之子，却内含泪似的，颤颤地为下文感动。
在秋后零落断雁的哀鸣里，一袭红袍的赤子，南屏晚钟、三潭映月、曲院风荷，当他纳头而拜，来将十八年的愧疚无奈化作惊天动地的一叩首!人间永久有秦火烧不尽的诗书，法钵罩不住的柔情，百般挫折过后，踏着千百年来的思念，仍然告诉世人，茫茫的天际，夕阳的红晕，奔涌的泪水，你只死心塌地的眷着伞下那一刹那的温情。
一把紫竹为柄的油纸伞下，你毅然放下，千年修持是一张没有记忆的空白纸页，万里的风雨雷雹何尝在你意中，转成神仙只是你厌倦了人间修炼后的梦寐，而伞下人与人的聚首，却成了你永恒的回忆，轻吟在断桥上，让你驻足回首的不是西湖美景，是一个人，让你爱上这个缠绵人世的人
在雷峰塔夕照的一线酡红间，是你的眷恋还是思念反正不会是悔恨。冷泉一径冷着，人间的辛酸已饱尝
即使是想象，十分却有八分的真挚，何来的不感人让人不由感叹，辛酸后的痛楚。
散文读后感（十九）：
余秋雨散文集读后感
很早就想写点东西的，在囫囵吞枣看完余秋雨老师散文集之后，但因为工作变化的原因，一向没有时间来写，也没有情绪静下来写。一晃一个月过去了。其实，此刻也没有时间、也没有情绪来写，只是总感觉心里有点事，这或许就是自己的一点个性。
定下的事情不做完心里总感觉有点不舒服，尤其是在这次阅读了多篇完美的文章之后，总感觉就应留下点什么，个性是此刻的生活节奏，让自己已经很难在一段时间之内再翻起余老师的文章，只好趁着心里还有点感觉，留下几行贻笑大方的文字。
余老师和季老一样，都是高中时就耳熟能详的大师，但可惜的是，我这个文科出生的人并不喜欢学习语文，唐诗宋词兴致来了还会背上几首，而对于这些文学作品，学起来感觉真是要人命，而且最为关键的是学了不考，考了也考不好，所以，很少认真阅读教材上面的文章，听课也是是是而非。
这次机缘巧合读到了两位大师的散文集之后，让人对散文又有了一点重新的认识，又有了不一样的感觉。自己水平有限，无法写出精湛的体会，只能由着自己的感觉信马由缰。
正如前段时间写过一篇关于读季老散文集有感的文章一样，季老从自己工作生活的点滴入手，润物无声，让人体会到生活的一种自然美，让人感觉有一种返朴归真、悠然自得的娴静，人生就如同一幅淡淡的山水画；余老师的这本散文集，则从宏观着眼，纵横捭阖，以一个文学家独有的眼光来看待历史。
将许多鲜活的历史事件通俗易懂的展此刻读者面前，让人在冥冥当中感受到几分沧桑和震撼，感受到不一样的厚重和深沉。想到那里，又想起许多当前关于余老师的种种消息，正面的、反面的都有，但人人亦云，智者见智，仁者见仁。
此刻感觉起来，读完这本散文集，对于我这样一个十分喜欢历史的人来说，让人对现实中的余老师有了一个全新的认识，至少对历史有了一个全新的认识。虽然这些文章只是余老师文学作品中的沧海一粟，但从读的这本散文集里面每一篇文章都让人从中读到不一样的东西。
让人思维开阔到一个全新的高度，如同是在欣赏文学作品的同时，从一个新的角度来品味已经尘封的历史，就如《一个王朝的背影》、《苏东坡突围》、《风雨天一阁》、《抱愧山西》、《上海人》等每一篇文章一样，都呈现了一段不一样的历史。
散文读后感（二十）：
前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确实让我深有感触。
读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事透过细致的描述把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天!用成绩回报她为我所做的一切。
越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就透过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑不见了!要明白，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些邪念。选取了这样的生活，我并不后悔。我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是简单或潇洒能够换得来的。每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。
也有些文章是作者对青春与生命的看法。这些文章的景色描述都相当生动，让我不知不觉进入了一种意境，进入了和作者一样无边无尽的回忆。这种回忆有时真让我感到快乐，但也时刻警示着我们时间的珍贵，我经常在想：如果所有人都来读读她的文章，世界上那些浪费时间的人还会多吗
读完整本书，我的心变得更坚强和明澈了，觉得自己成长了许多!这本书对我来说真是受益匪浅呀!
散文读后感1500字:毕淑敏经典散文读后感
大海里翻了豆腐船在一长串的书单中，我选取了毕淑敏的作品选。想起之前看的短篇小说《鲜花手术》，能够说我的感觉是震撼。
翻开书，开头便是小说，就感觉有了看它的动力，不然如果全都是散文的话，必须是不会按着顺序来看的。第一篇是极短的小说《梦坊》，这样的名字很有吸引人的力量。当然也给人带来深深地思考，我跟作者产生了一样的疑惑，梦坊是制造梦的地方吗。当然不是，而是神秘的释梦之所。随着女主人公逐渐走进梦坊，我对它的了解也逐渐加深。一周一次的活动逐渐展开，博士要求大家把自己最新的梦记录下来，来解析这些梦。然而在课程即将结束的时候，梦却不再降临到自己的睡眠过程中。大家就听取了博士的推荐，采取了各种神奇而又诡异的方式，让自己做梦。在准备让自己做梦所需的材料时，女主人公又与其中的成员发生了摩擦。这样带着烦恼和自己编造的谎言进入梦坊的女主人公渐渐释怀了。
我想，或许描述这样一个故事，正是在告诉我们，其实我们没有必要为了生活中的小烦恼或是我们认为的大烦恼而牵肠挂肚，在我们为这些烦恼而愁眉不展的时候，不知不觉之中，这些烦恼就已经离我们而去了。
《藏红花》是一个感人的故事，仿佛又回到了与《鲜花手术》相同的那个时代。故事发生在祖国的寒冷的边境。我看到的是战争的残忍，内心的孝顺和战友间深厚的情谊。我想这样的故事必须是与作者在三山交汇的高原上当卫生员的经历有关，这样的工作，必须经历过太多的壮烈的牺牲，太多真情的显现。有这样经历的毕淑敏，才能从一个从医者，华丽蜕变为一个著名的作家。
她的处女作《昆仑殇》这样的故事还是满耐看的，也不像时下流行的一些校园小说，名作家写的远比那些更有深意。我看到在这样三山交汇的高原，寒冷远远超出我们的想象，这样拉练就显得尤为艰苦，围绕着他们的是随时随地都有可能发生的牺牲。领导的指挥更加难以进行，个性当领导者要挑战前人所未到达过的无人区时，部下就对这样强度的拉练感到不满，矛盾不可避免的爆发了。在这样的拉练中，男女的界限也是模糊的，他们都得负重七十公斤徒步行军。我一瞬间就想到了人们常说的，以前的条件这么艰苦，此刻的我们，更要珍惜来之不易的幸福。我在小说的看到，只有浅层接触的人们，却在爬山的过程中，为了拯救对方而失去了自己的生命。这样的牺牲是伟大的。记得其中的一个细节，在徒手攀登悬崖时，就有人期望自己失手坠落，这样就既能够免去了寒冷的围困，也能够被送入烈士陵园。然而不听使唤的四肢却更紧地攀住了岩壁。事实上，这是作者在亲身经历过程中产生过的想法。我就想到了，原先小说的细节也是能够这样产生的。
看这本书，也感觉到了很多关于死亡的事。作者因为想一探死亡的究竟，就来到了一家临终关怀医院。各种各样的姿态展此刻我的面前。印象最深的是那个最美丽的护士帮忙院长挑选护士，这神奇的标准是――面善。在这样一个简单的条件下，做的却是最累最脏的活。我想只有在最累最脏的活，和低廉的工资面前才能真正体现一个人发自内心的善良。在那里医生的抱负得不到实现，接触的只是不抱有任何期望的临终者。借此也能够窥探到病人家属的内心世界，为了结束病人的痛苦，他们会推荐医生让病人安乐死。那么医生就成了宁死不屈的代名词，毕竟这样的死亡还是十分残忍的。但是在另一个方面，我又同故事中的医生一样，是一个死亡阳刚论者。就像人们歌颂秋天却不歌颂死亡一样，其实死亡也是像秋天一样的很完美的必然，不是吗?既然自己的存活在这个世上已经没有什么价值，那么就安然离去好了。其中，也有为了完成任务而来的志愿者，这样的工作并不是每个人都受的了得。但是有志愿者被感动了，了解了他们的痛苦，逐渐走进了这些临终者。
其实看到后面的散文部分也是有很多感触的:
《握紧你的右手》：命运掌握在我们自己的手中，掌心的纹路不能决定命运。
《关于婚姻和家庭的独白》：家庭于我们是如此的重要，我们在父母眼中是如此的重要一切都是无法割舍的。
就应还有很多，是我们此刻的阅历所无法理解的，每一本书所带给我们的感悟，都会在重要的时刻，敲打我们的灵魂的。
