红色歌曲与法治社会——对革命歌曲的新感悟。
我们会不经意地忘记对手精辟的观点，就像忘记自己愚蠢的想法一样。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。在学习中，我们每一个人应该都尝试过写心得体会吧，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。心得体会的内容具体要怎样写呢？以下是小编收集整理的“红色歌曲与法治社会——对革命歌曲的新感悟”，更多相关内容请继续关注本网站。
本页是小编最新发布的《红色歌曲与法治社会——对革命歌曲的新感悟》的详细文章，觉得有用就收藏了，为了方便大家的阅读。
这一代人，从小学到青年时期受的都是正统的教育，唱的大多数是革命歌曲。小学课文里有《仇恨的伤疤》和《八角楼上的灯光》，音乐课上学唱“红军不怕远征难”，老师叫我们要沿着革命先辈的足迹，勇敢前进，做共产主义接班人。我们喜欢听革命故事，听得心驰神往，恨不得马上投身革命斗争；看革命电影，常常看得心潮澎湃，热泪盈眶；唱革命歌曲，常常唱得热血沸腾，豪情万丈。年幼单纯的我们，被灌输了与我们年龄不相称的革命教育。这是一个时代的记忆。
对于什么是革命，老师却没法讲清楚。我读小学时，老师举例说国民党反动派就是反革命，偷公社辣椒的地主就是反革命，他的儿子也会是反革命。邻村有一个少年不过十三四岁，在纸片上写了些听说是反动的话，遗忘在厕所里，结果被发现了，公社干部召集全大队的社员开万人大会，对这个反革命分子进行武装批判。听说他老爸是解放前的地主。我们村里也有唯一一个被评上的地主，可我总觉得他是一个老实巴交的农民，连说话都不敢大声，怎么都与残酷剥削农民沾不上边。村里人也善待他们一家。他的儿子更是憨厚友善，还是我童年时的好伙伴。
步入之后，我还是喜欢革命歌曲，不管是在家里听还是到卡拉OK歌厅唱，我首选的还是革命歌曲，香港流行歌曲和台湾校园歌曲只是补充点缀。在嘹亮豪迈的革命歌曲声中，一种神圣感油然而生。到了近十来年，“革命”的字眼逐渐从主流刊物、书籍退出。这一两年，革命歌曲被换上了一个颇为时尚的名字，叫红色歌曲，简称红歌。红歌是对苦难生活的哭诉，对压迫者的满腔仇恨，对侵略者的不共戴天，对救星的歌颂，对美好生活的向往，对信仰的执着最求，是真实的情感表达。重温红歌，我逐渐悟出了歌声里的另一番意蕴。
从的角度去分析解读革命歌曲，就不难发现歌声里充满着对社会和公平正义的期盼——“要一切不民主的制度灭亡”，歌词描绘的幸福生活与我们意念中的民主法治社会里的生活竟然有异曲同工之妙。这不是殊途同归吗？
为什么革命？革谁的命？以什么方式革命？怎样才算是革命？可谓仁者见仁智者见智。当一个社会的大多数人处于饥寒交迫的境地，而少数人控制了社会的大多数资源和财富，过着富足奢侈的生活时，这个社会就具备了爆发革命的条件。或者从另一的角度讲，如果大多数人的利益诉求在原有的社会制度中无法实现，原有的社会制度沦落为少数人维护既得利益的统治工具时，在这种情况下，社制度必须进行改良，以顺应大多数人的利益诉求。否则，大多数人就会在某些人的领导下，联合起来，以暴力手段推翻原有的社制度，这就是革命。打土豪，分田地，就是典型的革命。革命胜利后，胜利者就用新的社会制度或法律的形式，把革命成果巩固下来。
革命胜利者变为统治者之后，要长久巩固革命成果，要把革命理想变为现实生活并且代代相传，必须借助民主法治的方式，同时兼顾社会公平正义。这种民主，首先是革命者内部的民主，其次是对其他社会阶层的民主，同时实行法治。太平天国农民革命，为何功败垂成？以我之见，是社会发展条件的限制和革命领导者本身的局限使然，革命者内部不民主也是主要原因之一。太平天国革命者本身的局限，也决定其内部不可能有真正的民主。俄国十月革命胜利后，一度建立了一个世界超级大国，但由于苏共内部积重难返的特权制和腐败，苏联最终分崩离析，苏共几乎到了灰飞烟灭的地步。这更能证明，革命者夺取政权后，必须实行民主法治，否则就会被民众摒弃或者被另一场革命推翻。
在二十多年前，我们被告知，法律是统治阶级意志的表现，法律是阶级统治的工具。更有人形象地把法律称为“刀把子”。十多年前，法学界有人提出，法律是社会各阶层互相妥协的结果，是社会各阶层的意志的综合体现，是一种社会管理和裁判规则，不应是刀把子。笔者则认为，法律是社会各阶层力量对比和利益博弈的结果。革命胜利者废除旧法律，颁布新法律，也是力量对比的结果。革命失败者也会在某种程度上迫使对方做出让步并反映在法律上，这是利益博弈的结果。
在某些条件下，法律确实会变成刀把子。有缺陷的立法机制会让法律的这种刀把子特征会表现得更加明显，在立法权被少数人垄断的情况下尤其如此。在力量对比悬殊的立法中，也会如此。与社会的发展不适应的法律制度，如果不能及时修改，也会变成少数人对付多数人的刀把子，比如修改前的医疗事故处理制度、收容遣送制度和城市房屋拆迁制度。
不管是对新法的制定颁布还是对旧法的修改废除，没有立法民主，得来的就未必是良法，而可能是恶法，或者让恶法继续横行。只有在民主立法的情形下，法律才是社会各阶层互相妥协的结果，是社会各阶层的意志的综合体现。立法民主是实现社会民主的第一步，而民主选举立法代表则是立法民主的基石。
如何实行立法民主？这是一个十分宏大的课题，非三言两语能概括。不民主的立法会使法律变成刀把子，而不是游戏规则。民主立法可概括为民选立法代表、专家草拟法案、公示立法草案、征集社情民意、代表公开辩论、公开审议表决等环节。近日个税人所得税法修改，向全民公布草案并征询意见，在表决时起征点定在3500元，有媒体称这是民意的胜利，我则认为这是立法民主的一种尝试。税收是一把双刃剑，从民众的角度讲，少交一点税，就多一点钱花，就多一份生活里的幸福。
端上律师这行的饭碗之后，受人之托整天缠身于纷繁的利益纠葛中，渐渐忘却了革命歌曲带来的神圣感，偶尔在法律援助案里为贫弱者成功维权的时候，心里会愉悦几天。这种感觉，不是革命胜利的感觉，而是成功为他人解困的一种心里慰藉，是一种职业成就感。
近几个月全国媒体大放红歌，上级发文说要唱红歌。重温红歌，细细品味，有了新的感悟。红歌里描绘的幸福生活，竟然与我们法律人要追求的社会境界高度契合。我坚信，唯法治可富民强国！！建国后60年间的折腾和发展证明，只有以民主法治的路径，才能实现红歌里描绘的幸福生活。革命成功只是第一步，这中间还要走一段很长的法治道路，才能到达革命理想的彼岸。换句话说，革命成功不是目的，富民强国才是目的，民主法治的路径，是实现这一目的的必经之路。
当下的法律人，是民主法治路径承前启后的开拓者。历史赋予了我们这样的重任。
【作者简介】
成尉冰，广东坚信律师事务所主任 佛山市优秀律师、法律援助专家顾问，广东省法学会民商法学研究会理事，广东省律师行业维稳工作杰出贡献奖得主，《中国律师》杂志特约评论员，第四届中国青年律师论坛特别奖和优秀奖得主。
这是篇好内容，讲的是关于革命、民主、社会、法律、我们、立法、歌曲、法治等方面的内容，希望网友能有所收获。
F132.cOM更多心得体会小编推荐
毕业典礼之歌曲
还记得那年夏天，
我们一同走进校园，
每一张青春的脸都透着腼腆。
转眼间，今天我们将要分手说再见，
真的很留恋
同窗的日子如此美好短暂，
还没有好好珍惜就要从此分散。
亲爱的朋友，最好的伙伴，真心期待你们都有美好明天。
希望我们可以早日再次相见。
亲爱的朋友，最好的伙伴，以后的日子我会长把合影拿起看看，
希望你们一样经常把我想念。
教室里的讨论仍回响耳畔，作业上的评语还未仔细看，
敬爱的老师，请收下我离别前的道歉。
自习课上最爱调皮捣蛋，考试时候还经常偷看答案，
敬爱的老师，请原谅我过往的反叛。
今天就要告别美丽校园，
即将离开尊敬的师长和可爱同伴，
但我不想伤感，我相信我们都会彼此思念。
今天就要告别美丽校园，
即将离开尊敬的师长和可爱同伴，
但我不想伤感，我确信每个同学都会有美好明天!
今天就要告别美丽校园，
即将离开尊敬的师长和可爱同伴，
但我不想伤感，我相信我们都会彼此思念。
今天就要告别美丽校园，
即将离开尊敬的师长和可爱同伴，
但我不想伤感，我确信每个同学都会有美好明天!
作者沧海月明
原创歌曲的一些心得
原创歌曲的一些心得
带学生2年多总会遇到问有没有天赋的问题，那么我们此刻讨论一下，到底什么是天赋？
我自我打小就喜欢拆东西，但是老是分不清几号螺丝等等，比如一个常见的6号螺丝，10多年我每次都是拿8号的扳手，但是每一个修理师，看一眼就会正确的决定用多大的扳手。这是不是我的天赋比较低呢？又比如拧螺丝，估计大家都遵守左松右紧的原则（包括我，虽然我明白右是按顺时钟方向，左是按逆时钟方向），如果这个螺丝是从一个物体的下方往上方拧的，（一些面包车的备胎螺丝就是这样设计的），虽然明白理论知识，但每次我还是会弄反，但是我相信每一个补胎的师傅绝对不会搞错！那这是不是他们的天赋比我们要高很多很多呢？
So，个人觉得天赋一词只是一个借口或者是一根引线，某钢琴大师说：你们都只看到我的天赋，却没有看到我弹了多少个音阶！[由整理]
我的架子鼓启蒙老师说我乐感不好，所以我弹起吉他，当我的一位吉他老师说我节奏感不强时，我又开始学习架子鼓了，有一段时光我也在犹豫，是不是真的我没那所谓的天赋？浪费了几年的光阴后才真正的开始去研究它们，才发现一切是那么的平淡！所以一切的一切都需要时光去沉淀，比如技术与原创！
感性是创作的源泉，理性的技巧是服务和协助
助!这样的句子虽然很漂亮，但是会不太实用。
我感觉是天赋和理论都是很重要的，在创作中，灵感先于理论到达，但是不能说明灵感比理论更有分量。好比你选取一个女朋友，长相是门槛，但是并不是最重要的，性格可能才是你最终选定的最重要因素（当然是在长相贴合你的标准的状况下)
创作也是这样，灵感或者说感性的东西就是一个门槛，没有这个门槛什么也别谈，但是过了这个门槛就要看大家的功力的深厚了，这个功力是日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀。比如我有时会有很好的动机，很好的感情，很好的灵感，但是没有办法继续完和这个灵感同样出色的余下部分的创作，就是因为理论沉淀还跟不上。而真正领悟透的艺术创作家总是能够抓住一个小小的动机把它发展的十分感人和出色。
实际上大家对理论有些误解，喜欢把它书本化，其实它恰恰就是发挥听觉的艺术一把利器，把最好听的音符给挖掘了出来。而很多时候，这些音符光凭一腔热情是找不到的。所谓的音乐大师哪个不是高深的理论大师，他们是天赋和深厚基础的完美结合。
过于强调天赋和灵感很容易让人对理论产生排斥，觉得凭自我的小聪明不需要个性用到什么理论也能够写出不错的作品。但实际上仔细听过这些作品以后，发现艺术性还是
不够，走的路子比较野（当然有人会说比较自由），但是长此以往，很容易走入死胡同，创作生命不够长久。在国内，能谈的上创作生命长久的音乐人少之又少，为什么？都是灵感突发类型的，总有江郎才尽的一天。而如果有个深厚的音乐沉淀状况就不一样，一个小小的灵感能够充分扩展成一首完整的曲子，不需个性的再灵感突发把余下部分完成，否则会是相当累的。
我很欣赏国外的流行乐创作是百花齐放的，既有学院派的（比如很多电影插曲），也有很多野路子的（比如摇滚类的）。但即使是野路子的创作者也是有着深厚音乐沉淀的，只是风格不一样于学院派的套路而已。但是他们通通都是理论的大师，加上他们的音乐创作理念比较受听众的认可，所以出名，而且能够水平不降低的一张接一张出专辑，这种现象跟国内是两回事。pS:汪峰在学院主修的是提琴，他的老师说他那些都是野路子，但我们此刻听到的都是老师所谓的野路子。
总而言之，感觉国内流行乐还是比较轻理论和偏商业化的，踏踏实实学习的人少，想立刻写好歌出名的人多。跟学术界一样，浮夸。
一家之言，或许有偏颇，但这些都是我的切身感受。当然我也见过理论基础很深厚的（他扒谱而且是Jazz类作品，只听一遍就直接在白纸上写出和声和根音）但是他写
的歌不太好听，确切的说，不难听，但是也没什么出彩的地方。你不能说他没天赋，他的吉他弹的十分有味道，配器也很牛b，录音技术很好，家里有一套价格不菲的专业设备，他本人的经历也不能不说很坎坷。但是在创作上，确实感觉少了点什么。由此个案，我觉得创作的天赋和学习音乐演奏技巧的天赋还是有所区分的。也就是说，演奏家和创作家还是不一样的，不要认为自我演奏的东西又多又好，而创作出的东西就必须好。比如复制和新建毕竟是两个不一样的功能。
还有一点，体验生活到底是体验到了什么？
我有一些看法，实际上体验的对象并不重要，重要的是你的世界观变了。透过体验，你更加的感性，更加容易的进入感性的状态，让自我的情感更细腻，更容易抓住你需要的那种感觉。这正是能够帮忙你到达真正的艺术所需要的那种极致，完美。这样，一个没有经历过战争的艺术家能够去写关于反战的作品，只要他的体会能够到达厌恶战争的程度。没经历过感情的人能够写感情，只要他的对感情的渴望能够细腻到那个程度。
音乐中感性和理性哪个占第一位的问题有点象唯心和唯物主义关于物质和精神哪个第一的争论。似乎公说公有理，婆说婆有理。其实这是事物不可割裂的两个方面。一个音乐作品在必须的框架内
构成，在这个框架内有着自我的思想。拿开框架谈思想或者离开思想去搭框架都是毫无好处的。去强调任何一方的重要性都是正确的观点。但是需要警告的是，不能够轻视任何一方，如果你忽略了对感性或者理性任何一方的培养，它必将成为创作当中的瓶颈。照理说，我对这两方面的发言就应是平均用力的，但是我没有这么做。我个性强调理论是基于此刻某些普遍现象的思考。这些现象需要解释一下，大家就自然明白我的用意了。
从我的亲身经历出发。我教吉他，也教过不少学生，大家明白，初级当中学习乐理的重要性和练习弹奏的重要性是一样的，双方就应平均用力。但是如果给必须时光的练习时光让学生自我去练，绝大多数学生必须是选取练习弹奏吉他，而不是视唱练耳这样的音乐内功的练习。所以我都是前期给学生们学习一些乐理知识。学习乐理及听音的基本功显然更象是一种脑力劳动。当他们将时光用来练习弹奏时，实际上是不想动脑筋（尽管他们可能意识到学习乐理和视唱能够使他们事半功倍）。所以我都会做个性的强调，如果不强调双方的重要性，导致的结果很有可能就会到最后不懂音乐只懂弹奏。于是我每次都会把乐理和视唱提高到超过练习弹奏的高度上来，要求他们全力重视（当然我不会担心他们不
练习弹奏）
实际上大家也会发现类似的现象，很多人弹吉他或打鼓，但是却总合不上拍子，弹的没有音乐的感觉，这就是所谓的脑子跟不上手。他们对于技巧的练习并不缺乏，甚至是饶有兴趣。但是他们却厌恶乐理，即使明白这样不对，他们也不愿意花大力气来改观。这才是我所说的懒，仅仅只是脑子上的懒惰。
联系到创作音乐上来，很多人自诩为有天赋，有感觉，有经历等等一切的感性元素。强调感性是主要的，理性是次要的或者是辅助的。我看到的却是另一层意思，是他们想避开缺乏理论基础的现实。其实天赋和感觉是摆在那里的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活体验也是随着时光的推移就慢慢沉淀下来的，不需要个性费力的去学习。反而是音乐内功这种东西，不静下心来，没有学习的精神和毅力就不会进步的东西是最难于突破的。那么我不强调这些动脑的，和毅力有关的东西还能强调什么呢？
大家不要把音乐看成是简单的发挥自我才华（客观）的工具，它也是你学习精神（主观能动性）的一种体现。如果你能写的出真正的艺术作品，那不仅仅是你天赋的体现，更加是你努力学习音乐的结果。音乐不是投机，是踏踏实实的学习。
最后要说的是，大家听着自我喜欢的音乐，感叹这样的音乐真正是感性的作品，
能够如此的打动自我。但是请不要忘记作者在写这首作品以前做的超多的理性准备工作，他们都是经过辛勤的脑力劳动，听音，扒谱，学习，体会等等之后，才结合自我的个人经历写出这么一首动人的作品的。有谁见过天赋很高，但是音乐内功差的人写出很动人的作品吗？这不难推理出，音乐创作的水平和音乐修养的水平是成正比的。天赋再高，体验再多的人，如果他不继续补充音乐内功，也很快陨落下去。
总结我的观点，感性和理性对于音乐都是重要，但是需要个性强调理性，因为它是真正的音乐家和音乐投机分子的分水岭。
小学英语歌曲选修课总结与反思
小学英语歌曲选修课总结与反思
本学期我担任了学校英语歌曲选修课的任课教师，参加本选修课的主要是一二年级的小孩子。参加选修课的总人数为21人，在选修课的教学中让我能实现小班教学的愿望。这些孩子对英语歌曲非常喜欢，每个孩子都是带着浓浓的学习热情来到选修课的课堂上的。每次上课能够积极主动的参与我组织的各种活动，以丰富的肢体语言和生动的表情演绎出一首首生动的儿童歌曲。我们知道小学英语歌曲对于学生学习英语有很大的帮助。首先，诵读儿歌、听唱歌曲能培养学生的语感，锻炼口语。第二，歌曲诵读比较自然、和谐，容易记忆。第三，英语儿歌、歌曲可以让学生保持对英语学习的浓厚兴趣。第四，英语歌曲能培养学生的思维能力和综合运用英语的能力。但是我们的英语课堂中却没有充分的时间让孩子们接触到更多的英语歌曲，所以开设了英语歌曲的选修课为那些喜欢英语歌曲的孩子们带来了机会，他们也在我的课堂中感受到了英语歌曲的循绿和学习英语的快乐。
本学期我在英语选修课中采用了“每课一歌”“每课一演”的形式，在每节课上课之前都先复习和表演之前学过的歌曲，再去学习一首新的英语歌曲，学习的方式也比较多样化，主要是通过观看歌曲视频，跟随老师边做动作边唱，还有小组合作练习等等环节。多样化的动感学习方式收到了孩子们的热烈欢迎，一学期下来他们取得了很大的收获，本学期总共学了15首课外英语歌曲，最后我还让他们以表演的方式来展示他们的学习成果，同时也在选修课中锻炼了他们的表演能力。
总之，本学期所新开展得英语歌曲选修课深受孩子们的欢迎，也取得了较好的效果。
