学习古筝的心得经验。
生活是多元的，一个阶段有一个阶段的想法，看过了解一样事物之后，每个人都有自己对其的看法。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，心得体会重点的是提出自己的看法或意见。如何去写好一份优秀的心得体会呢？下面由小编帮大家编辑的《学习古筝的心得经验》，感谢您的参阅。
坚持是美好的品质——优秀学员施沁含的学筝心得
原创： 筝乐坊
我是施沁含
今年13岁了
学习古筝已有六年之久
想想学筝路上的艰辛
至今还觉得记忆犹新
no.1 初识古筝
还记得，第一次看见古筝，是无意在电视上看到的，望着屏幕上的小姐姐们柔柔浅笑，玉指轻扬，微微福身，美妙的声音不断传入我的耳膜。从那一刻起，我就认定了古筝是我最喜欢的乐器，没有之一！
no.2 学筝路上的坚持
也许，我和古筝有着不一样的缘分吧。当我真正看到古筝，摸到古筝的时候，我仿佛知道每一根琴弦该怎么弹。一开始的学习，认弦，识谱，指法，我感到很累，也狠枯燥无味，虽然每天只是一个小时的练琴时间，但却心猿意马，萌生了“放弃了”，“不想学”的念头。可当那优美动听的旋律在我的指尖缓缓流淌时，我的心情是如此的舒畅，愉快！最终，我选择了坚持！
六年的学筝之路，有太多的不易！最辛苦的一次，竟是在一场小小的演出中。那天，我一大早从扬中赶到镇江，从上午八点练到十二点，休息片刻，又从下午一点练到三点，我的指头上弹出了好几个水泡，轻轻一碰，就扎心的痛。好在，有付出就会有回报，我们的演出博得了阵阵喝彩！
no.3 未来的路
如今的我，已拿到了中央音乐学院和上海音乐学院的业余十级证书，现在正继续学习着表演级的曲目。对比之前所学的曲子，这两首高难度的曲目让我领略了小小的几根弦带来的各种风格的变幻，我认为，人们所说的“天籁之音”，就是弹奏古筝的声音。
我即将告别小学，步入中学，但作业和课程并不能阻挠我学筝的步伐，学一样东西，就得把它学精了，学透了。感谢学习路上妈妈一路的陪伴！感谢姜老师的尊尊教诲!是你们让我在古筝中找到了自己!如果有机会，我想我会走的更远！
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学习古筝小技巧 个人习筝心得
学习古筝小技巧 个人习筝心得
1、关于学琴
培养兴趣很重要，可以先从古筝的悠远历史开始了解，多听一些耳熟能详，好听的古筝乐曲，让自己从内心对古筝音乐产生兴趣。
初学时尽量找正规的老师，避免误入歧途。
2、关于练琴
如果没有实在的特殊情况，建议每天都要练琴，如果某一天时间紧张，就练练基本功或者练习曲，活活手。
练琴一定要明确目标。每次练琴时定一个小目标，练习的时间不用特别长，但是一定要认真和走心。基本功很重要，每天练琴时抽出部分时间专门练习基本功，对以后学习进程有很大帮助。练习时如果遇到瓶颈期，不能丧气，要向老师或者同学请教，找到问题根源再去解决。
练琴一定要细心，不能粗心，尽量不错过每一个小细节，多钻研研究，提升自己手上功夫的同时也不能缺少表演力。表演也不能太过夸张，一切都是自然的，跟随着自己的气息自己的情感，拥有自然的肢体语言。
疲惫厌倦的时候就想想自己的初心，自己激励自己，给自己动力。
3、关于演奏
上台不能垂头丧气，要抬头挺胸，展现出自己自信美丽的一面。
演出服不用太过浮夸，符合曲子意境即可，裙子一定不能太短，至少膝盖以下，妆容也不用特别的夸张。
上台紧张的大部分原因是因为没有练好，所以底下勤奋也很重要。弹琴演奏时感性的同时不能丢掉理智，不能光感动了自己，要发自内心的去演奏，诠释出你对这首曲子的理解与感情，再感动他人。
想要诠释出曲子的情感，那么底下功课一定不能少，尽可能上网搜索有关此曲的创作背景，根据自己的感悟，确定出自己要表达的感情。
演奏时上下台要微笑鞠躬，是礼节与礼貌。
4、关于一些小细节
一般家里会常备两幅以上的指甲，一副练琴使用，一副演出使用。练琴使用的指甲偏厚一点，锻炼自己的手指。演出使用的指甲稍薄一点，更加注重音色，不过这个是因人，因曲子而异。
去外地演出我一般会带两幅指甲，备用一副。
平常可以多读读书，写写书法，学习别的乐器，陶冶自己，在能力范围内扩散自己的兴趣爱好，挖掘自己的潜力。
文化素养很重要，好的音乐离不开优秀的文化素养。
最后我认为，自己的内心一定要心怀感恩，感恩老师，感恩帮助过的自己的每一个人。每一次跟随老师出去演出上课，老师都会提到，一定要心存真，善，美。
当我看到台下老师学生们的表情，好似顿悟，好似突然惊醒，我突然觉得，随着快时代信息化的发展，社会有的时候好像显得有那么一些冷漠，那些古老的，具有韵味的，我们老祖宗的心血，那些初心，好似被人们慢慢遗忘了。那么至少我想像我老师一样，用我所热爱的音乐，去感化听众，与她们传达古筝的美。
我希望我可以永远像现在一样，保持着自己的初心，对音乐，对每一个人，对这个世界都充满积极的热爱。也许现在有点默默无闻，但是我绝不会放弃，对音乐的热爱与传承。
不忘初心，方得始终。这是我始终相信的一句话。
儿童古筝教学心得
儿童古筝教学心得
儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
拓展阅读：幼儿古筝教学的体会
古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
一、选择年龄
对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的 根据和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。
二、入门教育
幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时-让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。
筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123-321-56i,i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。
三、兴趣教学
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
四、囡人旄教
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远 从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
五、切忌心躁
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
枫桥经验学习心得
百姓存则国存，百姓亡则国亡。这是自古至今国家是否兴衰的硬道理，只有百姓得到了安宁生活，国家才可以永远的兴盛。
作为一名政府工作人员，应该清楚的了解枫桥经验从往日到至今发挥的重大作用，一路的见证都明确的告诉了我们为百姓做事，为国家效力的人一个道理：只有把党情放心中，把群众放第一，才可以兴国，国家才可以昌盛。
回顾历史，回到久远的毛主席那一代，1963年，诸暨市枫桥镇干部群众创造了发动和依靠群众，坚持矛盾不上交，就地解决；实现捕人少，治安好的枫桥经验，并取得了良好的社会效果。为此，毛泽?j东同志亲笔批示要各地仿效，经过试点，推广去做。1964年1月14日，中共中央发出指示，把枫桥经验推向全国。枫桥经验由此成为全国政法战线一个脍炙人口的典型。之后的20多年时间里，枫桥经验不断发展，分别在就地改造流窜犯、对违法失足青少年进行帮教等方面，形成了具有鲜明时代特色的枫桥新经验。这些历史的经验，都告诉了我们，作为一个政府人，要做到依靠群众，预防纠纷，化解矛盾，维持稳定，这样才可以促进社会的发展，党政合作动手，国家才可以繁荣富强。
上世纪八九十年代，枫桥经验又成功地进行了创新，率先提出了社会治安综合治理的口号。时至今日，习近平近日作出重要指示，强调各级党委和政府要充分认识枫桥经验的重大意义。这个指示受到了很多群众与政府人员的关注，明确的说明：只有发扬优良作风，适应时代要求，创新群众工作方法，善于运用法治思维和法治方式解决涉及群众切身利益的矛盾和问题，才可以把枫桥经验坚持好、发展好，把群众路线坚持好、贯彻好。
作为一名政府工作人员，党情固然牢记于心。习近平总书记的一个指示，让我们得到了很多的启发，我也深受感触，在这次的枫桥经验中，我就得我还需要加强，在组织上，我要时刻牢记领导给与的正确思想，积极的参加组织安排的各种任务，时刻提醒自己遵守党和国家要求的标准去做；在工作上，我要严格要求自己，强化思想认识，认真抓好落实信访稳定工作；充分认识当前面临的形势和任务，着力办好自己的事情。面对复杂多变的形势，做好自己的工作、办好自己的事情。要着力保障和改善民生生活，做到以身作则；要着力加强和创新社会管理，只有采取政府的权利，将社会的治安管理好，百姓利益才不会得到侵犯；要大力培育发展社会组织，把工青妇等群团组织打造成为枢纽型社会组织，畅通公众参与渠道，努力创新基层管理模式，强化党对社会管理创新的领导，加强群众关系，党的思想才会得以延续。
作为政府工作人员，必须以身作则，深入民情，为民分担。枫桥经验贯穿以人为本、和谐社会建设理念。推动村民自治，保证基层群众自我管理、自我约束、自我教育。提出民主法治村的建设口号，建立和完善民主监督和民主管理的各项制度，通过四前工作法，建立健全工作机制，保证人民民主权利的实现。
古筝教学反思
篇一：古筝
古筝已成为继钢琴之后，学习人数最多的一门乐器。但在其教学中还是存在不少问题，特别是在基础教学中的系统化、规范化方面略显不足。笔者拟从古筝教学和考级中存在的问题入手，提出自己的观点与方法。
一、功利心理的影响
由于普遍存在的功利心理的影响，许多音乐机构、音乐教育工作者乃至家长和考生大都为了考级而考级，只关心考级的成绩，不注重学习过程，采取“大跃进”学习方式，盲目跳级，违背了音乐学习的科学规律。培训机构以学员参加考级的通过率作为一种营销手段，鼓励学生跳级等；音乐教师也把学生考级的成绩作为宣传自己教学能力和效果的道具；家长及孩子更是把考级作为炫耀和互相攀比的砝码，有的孩子一年考三级，两年考六级，三年就可以考九级了，教与学一拍即合，成就了考级热的同时，也为我们的古筝教育埋下了一大隐患。每年在考进高校的学生中，号称八级、九级水平的同学，很多四、五级的曲目弹不下来，甚至没弹过，因此有的高校古筝老师宁可要没基础的学生，也不愿意教有基础的却又一知半解的学生。
二、基本功不扎实
为了顺利快速通过考级，有的古筝教师只教学生考级教材中的曲目，更有甚者，每一级就只学考级规定曲目，其它的一概不练，这样长期以来，学生所掌握的也就是每一级教材中的几首乐曲，很多技法都没有掌握好，甚至许多考生在弹奏时手型不准确、坐姿不端正。右手触弦位置不准确，左手不带指甲等，再如古筝演奏中勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法达数十种之多，更不用说快速指序技法和摇指技术；由于演奏技术不过关致使音准、节奏出现较多问题，尤为严重的是因按滑音的技法不准确导致的音准问题，这不但使学生听觉的误差、视唱练耳的水平不足，且更主要是对古筝演奏技术上的影响。比如学生对很多作品的速度把握不准确就是技术能力造成的，慢板的部分好弹一些速度就偏快，快板的部分难弹一些速度却上不去，使整首曲子速度不统一，段落之间的速度变化不符合原作品的要求。
三、缺乏音乐表现力
很多学生在考级中，只会把谱面上的音符弹下来而已，虽然音符弹对了但音乐却没有表现出来。例如《高山流水》没有觅知音的情感，《彝族舞曲》没有舞蹈的律动感；究其原因，这是因为学生不了解乐曲的文化背景及乐曲中所表达的音乐情境。每个乐曲都有其创作的时代背景及作曲家想要表达的内容，很多作品都有情节或情景画面，要想真正演奏好一首作品就要深入了解每个曲子背后的故事，因为每一首的音乐作品都凝聚着作曲家的智慧与情感，近几年很多的大赛都强调要遵循作曲家的原作，当然演奏者可以有二度创作，那也要在符合原曲内容的基础上进行合理的发展，所有的技术手段最终都是为音乐服务。然而很多的学生把大部分时间和精力都放在技术训练上，期望通过练习提高演奏技巧。但是，他们即使做到了演奏音乐的技术要求，而对所演奏作品的音乐内涵却知之甚少，不能准确地把握音乐的风格和特征，那只能是一种音色弹遍所有的乐曲。
四、考级教材缺乏统一性
目前学生常用的古筝考级教材主要是以几家音乐学院编订的考级教程为主。由于编写教材人的思想认识、艺术审美或所处角度等诸多方面的不同，再之又缺乏交流，造成教材存在较大的差异性。如北京地区出版的教材在曲目的编配上侧重北派筝曲，而上海地区出版的教材则较多南派筝曲。对古筝传统乐曲的学习，各大流派缺乏统一的衡量标准，这也是造成学生忽视传统筝曲学习的很大原因。
五、古筝演奏的记谱法不统一
目前的古筝演奏符号在使用过程中，经常出现“一种技法被多种符号表示”或“一种符号指代多种技法”的现象，这在一定程度上也间接造成习筝者对演奏技法符号的认知困难。
譬如“×”原在《幸福渠》中表示在雁柱左侧琴弦刮揍模仿流水声，后又被表示拳击琴板，再又表示弹无调音后止音。《幻想曲》中 一般表示为拳击琴盖，但在一些乐曲中被表示为煞弦或柱音。出现这种演奏技法符号与演奏技法不能相互对应的问题，容易造成某些符号示意不清，使习筝者产生歧义。
六、缺乏对传统文化及民间音乐的了解
由于古筝这门乐器有着悠久的文化历史，在传承过程中所形成的南北流派——河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝等各大流派的传统乐曲，无一不渗透着当地文化、语言、戏曲等民族元素。古筝的传统乐曲大多是从这些不同地域民间文化的土壤中产生，不同地方风格的作品都有不同的演奏技巧。比如河南筝曲主要依托于“河南曲子”，“河南曲子”为当地的民间说唱音乐。由于在“大调曲子”的演唱中强调了字头的咬实，从而形成了演奏河南筝曲在摇指的音头上要有较强劲的力度与倾向性，因此河南筝曲演奏时，摇指的运用是以手腕关节、拇指大关节为活动关节，这样的演奏法才符合原曲的风格并能增加乐曲的起伏感。又如潮州筝曲是由各种不同调式的乐曲组成，因此必须掌握各调式的特点。轻六调通常表现轻快活泼的音乐情绪；重六调则擅长表现庄重典雅的情调，活五调曲调哀怨婉转、如泣如诉，反线调则通常表现诙谐、讥讽的内容等等。
传统筝曲对演奏技法有特定的训练方式，对于不同流派的作品应该从初学起就要能了解并掌握他们不同的演奏特征及音乐风格。这不仅要求习筝者除了要细腻的琢磨、推敲，更需要通过大量相关的技术训练来达到融会贯通。
综上所述，要想解决存在的问题关键还在于老师，教师不仅教技术还要正确地引导学生和家长认识考级的问题，只有科学的学习方法和循序渐进的学习道理才能培养好一个学生，教师不能迎合学生及家长的功利思想，要具备作为一名教师的良好品德而坚持自己的崇高理想；其次，教师在教学过程中还要不断提高自己的演奏水平和教学方法，通过经常性的交流和学习，掌握先进的教学理念和科学的教育方法，不断充实自己的知识与能力。
篇二：古筝教学反思
古筝，这一古雅的乐器，因其音色优美，容易上手，有独具名族特色深受学生及老师的青睐。那么怎么通过合理的教学，既能提高学生素质，而且还能使学生能在自由、宽松的氛围中愉悦的学习古筝？
在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊？”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动积极学生，效果也比较好。
看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。
篇三：古筝教学反思
今天翻看宝贝们的学琴记录，部分宝贝跟着培训部一起成长，从零基础学起到现在也有将近一年半快两年时间了。然而让我担忧的是学生的曲子练得是不少，可在基本功上却有些薄弱，所以在部分乐曲中的技术环节中表现不出。一路习筝的过程中，我是深有体会的，基本功的训练是非常枯燥乏味。所以宝贝们一上琴就开始弹奏乐曲，没有单独训练过手指的分解练习。经过反复琢磨，我发现自己在教学原来有着误区，把之前在北京的教学法和幼儿教学分开，原来一直认为，北京那边的学生多数以古筝专业为主，平均训练在8小时左右，而当地学生以古筝为辅，平均训练都在一个小时。担心在教学上太高要求会导致宝贝们的厌学心理，所以一直反复从乐曲，技巧上分开教学。从而让她们有了选择性自由练习的习惯，而对难点逃避不练。
叶圣陶先生说过：“教育就是在培养习惯”，幼儿的学习习惯的形成是需要一个过程的，是循序渐进的，要求得由低到高。逐步积累，逐渐定型。没有规矩不成方圆，今天跟导师请教探讨了幼儿，少年习筝的心理阶段。目前大多宝贝都是一种依赖性太强的学习态度，在学习过程和练琴中对老师、对家长有着强烈的依赖性。这表现在：从调弦到视谱，从手指的用力到每一个指法，事事都要老师指点，都由教师包办，而学生自己根本不动脑筋，只有被动地、囫囵吞枣地、机械地接收。第一，是儿童本身的天性，即儿童天生的对成人有一种依赖，第二，是灌输式教学方法，这种教学方法是忽视儿童的主观能动性，只灌输不启发，造成学生被动学习、不善于动脑。在这种不良的教育影响下，学生容易产生依赖心理。所以在教学上避免对学生“过分指点及帮助”，要逐步培养少儿能独立地、自觉地主动地学习弹琴。还有就是逃避，孩子会用很多小花招逃避自己害怕的事情。我听过无数家长反映比如让孩子练习时会说“我先吃点东西，喝点水”“上个洗手间”再戴上指甲缠个胶布二十分钟，等等。其实，这是孩子在故意拖延时间。等到孩子坐上琴凳后，也不时会找各种借口开小差。呵呵，这些不妨在练琴前设定时间给她们空间去完成，但是不能算在练琴的时间内。
在目前看来，需要大胆创新转换教学观念，积极户外训练活动，定期考核基本功水平，重新制定教学方案，这个对我来说是一个比较大的挑战，当然这些也离不开家长们的支持及配合。在课堂上我能做到的是的教学及引导，而学生们回家多数接触的跟自己的父母或爷爷奶奶。所以陪练的家长们，多鼓励孩子们，用快乐的心态去感染她们！最后，让我们共同努力看到宝贝们健康成长！