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射雕三部曲读后感

10-07

通过观看了《我和我的父辈》后对于里面的故事我们一定会产生属于自己的心得体会，那么这个时候我们就可以通过文字的方式将它们都记录下来，一篇属于自己的《我和我的父辈》观后感该怎么写呢？下面是范文资讯网小编精心整理的“国庆三部曲之《我和我的父辈》电影观后感”，供您参考，希望能够帮助到大家。

国庆三部曲之《我和我的父辈》电影观后感【篇一】

祖国是我们大家的母亲。我爱我的祖国就像爱自己的母亲。每个人都希望自己有一个坚强的母亲，也都希望自己有一个强大的祖国。我希望自己快快长大，能为建设强大的祖国贡献自己的力量。

我爷爷很爱自己的祖国。他告诉我，他是新中国的同龄人。他小时候的记忆是灰色的，里有很多苦难的经历，吃不饱，穿不暖，上不起学。但他眼看着祖国从一穷二白的落后国家，变成了数一数二的强盛大国，他很满意现在的生活。他对我说，现在的生活来之不易，都是大家一起努力，辛辛苦苦奋斗出来的，你长大了要继承艰苦奋斗的品质，不能浪费，不能骄傲。

我爸爸很爱自己的祖国。他告诉我，他是改革开放的同龄人。他小时候的记忆是蓝色的，里面有很多实现一个又一个愿望的美好感觉。他看着电视机从黑白变成了彩色，看着餐桌上的肉逐渐多起来，看着传呼机变成了功能强大的手机，看着一座座高楼拔地而起。他也很满意现在的生活。他对我说，一定要认真学好本领，勤学好问，变成一个品学兼优的人，才能在建设祖国的过程中不落伍。

我和姐姐也很爱自己的祖国。我们出生在新时代，虽然没有他们经历祖国那么多变化的体验，但也能发现很多不一样的地方。我们看到家里车子换了，爸妈的手机经常换，买什么东西都不用带钱包了，家里每天都有快递，我们还经常走出国门旅游呢。

大人们都说，这些变化的背后都是因为祖国的强盛。世界上还有很多战乱国家，还有很多贫穷落后的国家，这些变化他们是没有的。我感到我生活在祖国的怀抱是最幸福的，因为，我有一个坚强的母亲，我有一个日益强大的祖国。

国庆三部曲之《我和我的父辈》电影观后感【篇二】

回望历史，中华民族走过数千载风风雨雨；驻足现在，祖国在民族奋斗的峥嵘岁月中铸就辉煌。而这光辉灿烂的成就背后，离不开幕后、地底默默扎根的人们。中华民族亘古不变的优良品质之一，就是扎根精神。

中华民族的扎根精神体现在坚守信念，担当责任。建国初期，我们的祖国尚不富强。在海外留学的邓稼先、钱学森等科学家天赋异禀，学成后回国做贡献。但美国政府威逼利诱，

09-27

曾国藩三部曲读后感范文一

暑假我阅读了唐浩明写一部长篇历史小说《曾国藩三部曲》，即：《血祭》《野焚》和《黑雨》，曾国藩这人有时我曾是唾弃，有时让人依靠，有时让人嗤之以鼻，有时又让人十分佩服，他的所作所为，真的是不可预知的。不过，总体感觉是，他是一个成就大于过错的人。

曾国藩的一生孜孜以求的人生境界是内圣外王。他是一位着名的政治家，战场上的猛将，其锲而不舍的性清决定了他不平凡的一生！此外，他的文辞隽永湿润，谆谆告诫，真诚待人，同样令人钦佩。

曾国藩待人随和，经常会耐心倾听学生提问，这个不仅给人留下深刻印象。而且他为官清廉，一生都没有贪得钱财，深受文人学者好评。

曾是一个永远无法理解的人，谁也看不懂他，他是一个学者，也是个好官。也许只有那一句最中肯的评价：曾国藩是地主阶级力最强大的人。

曾国藩三部曲读后感范文二

读了唐浩明写的长篇历史小说《曾国藩三部曲》：《血祭》《野焚》和《黑雨》，总体感觉他是个了不起的功大于过的人物。

我最佩服曾国藩为官清廉，崇尚节俭的行为。官至极品的他始终严以律己，曾国藩十分清楚由俭入奢易，由奢入俭难的道理，虽然后来官越做越大，但一直要求家人生活俭朴，远离奢华。他自己常说：余自三十岁以来，即以做官发财为可耻，以官囊积金遗子孙为可羞。盖子孙若贤，则不靠父辈，亦能自觅衣食；子孙若不贤，则多积一钱，必将多造一孽，后来淫佚作恶，大玷家声。故立定此志，决不肯以做官发财，决不肯以银钱予后人。他在京城时，见到的世家子弟都一味奢侈腐化，挥霍无度，因此不愿意让自己的子女来北京居祝他让他们住在老家，门外也不能挂相府、侯府的匾。他北上征捻前夕，为家中妇女定下功课表，严格要求。因为他教育子女有方，所以他的后人都秉承他的治家十六字箴言：家俭则兴，人勤则健，能勤能俭，永不贫贱。成就都不小！

09-25

育人三部曲读后感

【育人三部曲】由苏霍姆林斯基的三部名著构成：一是【把整个心灵献给孩子】它涉及的是小学儿童阶段的乐学生活；二是【公民的诞生】它涉及的是中学少年阶段的和-谐发展；三是【给儿子的信】它涉及的是大学青年阶段的成才修养。

绝在这个三部曲中对我印象最深的就是【把整个心灵献给孩子】。我从中充分感受到苏霍姆林斯基对孩子对教育真诚而持之以恒的一爱一。他对孩子对教育几十年如一日始终保持的一颗纯真透明的赤子之心。他对孩子没有半点私心，他对教育没有半点功利之心。从没有想过要通过孩子来发财，从没有想过要通过教育来谋取教育之外的东西。教育就是他的宗教，孩子就是他的上帝。他对孩子的一爱一，不是一种教育艺术，更不是一种教育策略或技巧，而是从心底散发出来的人一性一芬芳。读了本部分，两点感受颇深：

1.他把和谐教育概念纳入了全面发展理论之中。他的和谐教育意味着：一是处理好认识世界（即理论学习）与改造世界（即实践活动）这两者的关系，使之处于相互促进的和谐之中；二是处理好各个表现领域的和谐关系，使每个学生在其天赋所在的一切领域中，充分表现自己并且出类超群；三是使学生因某事取得成功而带来的自尊、自信、自豪感，转移到其他事情上去并取得同样的成功。总之，要找到每个学生身上的金矿脉、闪光点,使他产生一股情感动力，并发生情感转移，让每个学生抬起头来走路,确认自己是大写的我,以此找到并打开全面发展的突破口，从而推动学生的全面发展。

2.他把一精一神生活范畴补充进了全面发展理论之中。他的一精一神生活意味着：使学生在德、智、体、美、劳诸多方面积极向上的需求和兴趣，能够在其积极活动中得以形成、满足和发展，使他特有的天赋才能有机会充分显露和发挥。他认为，学生充实的一精一神生活和丰富的内心世界是其全面发展的一个极重要的标志。他指出，在学校里，不能只有听课、作业、考试而没有一精一神生活，也不能只有纯体力劳动而缺乏智力因素和一精一神生活。

一切为了孩子，为了孩子的一切，为了一切孩子,这个在今天的中国几乎成了每一个学校最响亮的口号，可在苏霍姆林斯基那里，不是口号，而是贯穿一生的每一天的具体实践。追求真理，忠于心灵，坚守良知，这是苏霍姆林斯基作为知识分子最宝贵的品质。

09-24

一爱一情三部曲读后感（一）

一爱一情还是革命，这是一个值得思考的问题。我认为【一爱一情的三部曲】探讨了它，虽说巴金先生并不这么认为，他曾说他是要通过一爱一情来考察人的一性一格及其一性一格的成长。可是他所塑造的几个重要人物都曾被这个问题击中过，包括坚定的陈真、热情无所栖止的吴仁民、憎恨女人的德、还有死前发出此问的明。

虽然【雾】的主角是周如水，但周如水并没有遭遇这个问题，他遭遇的是一爱一情与亲情的矛盾，这类矛盾本来很值得深入展开，但由于巴金先生太厌恶周如水软弱迟疑的一性一格，所以并未得以公正地探讨。我倒是更喜欢陈真在受到秦蕴玉这个有着女一性一魅力的妖娆女人挑衅的那一段，她使机器一般整天只会为工作转动的陈真感受到，世界不光只有速写一样粗线条的革命工作，还有工笔画一样细致的美丽异一性一，但是陈真的坚定能够解决一爱一情与革命的冲突，他懂得逃避和镇压这种撩人情绪的必要，他留恋，但强迫自己与她们永别，所以在陈真的心中，一爱一情从来不曾出现过。

三部曲中我最喜欢的是【雨】及其主人公吴仁民，因为这部作品的艺术感最强，且主人公的生命更真实，一性一格更复杂，他陷在矛盾的中心无法自拔，此外他还有死亡的困惑。在作品的开端，陈真的死一逼一迫吴仁民面对着一个终极的问题：死亡。空虚感和焦灼感同时向他袭来，使他发出一连串哈姆雷特式的独白，甚至人格分裂地与另一个自我面对面发问争辩。对其他人来说，陈真的死只是一个革命者的死，虽说和机器的报废一样让人惋惜，但是社会的熔炉还可以造就其他机器般的革命者；可对吴仁民来说，陈真的死是一个生命的毁寂，一种情感的断裂，一种人的生存真实感的消逝。吴仁民生命的热情因此落入了深渊，找不到依凭还好此时，女人来了、一爱一情来了，将他的生命和情感重新托起，一爱一情的热度和力量、憧憬和美妙使得吴仁民获得了新生，然而在他觉得幸福的时候，朋友们则悲恸着吴仁民为了一爱一情荒废了革命，从有志青年沦落为一个普通的人了。吴仁民一面抗拒朋友的指责，一面想寻找一个平衡一爱一情和革命的生活方式。然而巴金先生太心急，他为了不让吴仁民堕一落成一个普通人而设计了熊智君的死亡：熊智君的身一体本来就有病，她自己也不愿成为吴仁民的拖累，为了保护吴仁民的生命，她牺牲自己嫁给了那个要迫害吴仁民的官员。所以在吴仁民这里，一爱一情终究幻灭了，他痛惜熊智君的牺牲，但他更痛恨造就他一爱一情幻灭的制度，他似乎在一爱一情方

09-14

四代人的悲欢离合，一代茶商的兴衰起落，家族与民族的命运相连。《茶人三部曲》就是这样一部用曲折动人的情节，细腻真实的描写，淋漓尽致地勾画出一部近现代史上的中国茶人的命运长卷。滚滚江水咆哮而来，吟唱着岁月的歌谣；历史的车轮却从不停歇，不断开启着一卷又一卷崭新的画卷。西湖湖畔杭城忘忧府的主人们，就是这场人间世态大剧的见证人。在新旧交替的历史大浪中，他们跌荡起伏，身不由己。文章从太平天国开始、戊戌变法、辛亥革命、抗日战争、解放后公私和营、文化大革命、九大的召开、粉碎四人帮直至改革开放，以历史为线索，以杭家人为主线，以茶为血脉，展开了茶人三部曲。王旭烽清晰的文笔，使文章增添了更多的感情色彩；新颖的文字，完整的叙述也使读者感觉到文章独特的艺术特色和与众不同的艺术效果。没有过多华丽的词藻，没有铺张渲染的章节片段。但平铺直叙、引经据典的手法更是加强了文章的真实性，更加通俗易懂。巧妙的衔接，有血有肉的人物塑造，杭天醉、杭嘉和、赵寄客、沈绿爱这些来自社会不同层次，却又光彩照人的人物形象，展现了在忧患深重的人生道路上坚忍负重、荡污涤垢却仍挣扎前行的中国茶人的气质和风神。寄寓着中华民族求生存、求发展的坚毅精神和向往光明的理想倾向。茶的青烟、血的蒸气、心的碰撞、爱的纠缠，在作者笔下交织着；世纪风云、杭城史影、茶业兴衰、茶人情致，在作者笔下碰撞着。

杭家祖坟旁的小小茶棚里，是泪与血的交织，是用痛苦伤心组成的一片片富有生机的茶。杭家的一个个人物，是茶的主人。茶在他们的眼中，就好似他们杭家的血液，流淌在杭家每一个人的血管里。喜与悲、爱与恨在作者的笔下被描写，在杭氏家族人身上被体现得淋漓尽致。曼生壶、兔毫盏、龙井、《茶经》、琴泉图……平凡的事物让我们觉得沉甸甸的茶使他们生活多一份酸苦、甘甜。历史的步伐在前行，每一次时代的变迁都会给人们带来巨大的冲击，杭家人看似柔弱、平庸，实则沉着、睿智查看全文>>>

08-27

1962年、1975年、1988年，奈保尔三次赴印度，写下了有关印度的三本书，这就是：《印度：受伤的文明》《幽黯国度：记忆与现实交错的印度》《印度：百万叛变的今天》。《印度三部曲》在评论界评价极高，与作家获诺贝尔文学奖的小说齐名。

13年一次，总是在13年之后，奈保尔再次踏访印度，这是一种巧合吗？印度，对于这个从小生长在英属特里尼达岛上的印度移民之子，究竟是怎样一种魂牵梦系的感觉？“印度于我是个难以表述的国家。它不是我的家也不可能成为我的家；而我对它却不能拒斥或漠视；我的游历不能仅仅是看风景。一下子，我离它那么近又那么远。我的祖先百年前从恒河平原迁出，在世界另一边的特里尼达，他们和其他人建立了印度人的社区，我在那里长大——印度，这个我1962年第一次探访的国度，对我来说是一块十分陌生的土地。100年的时间足以洗净我许多印度式的宗教态度。我不具备这样的态度，对印度的悲苦几乎就无法承受——过去如此，现在如此。”使我着迷的，就是奈保尔的这种叙述语调，这种抒情自省不无迷惘的语调在《印度三部曲》中无处不在。

奈保尔不是一个道德主义者，这是令人欣喜的。奈保尔回到家乡面对族人那种欲亲近又逃避的感觉如此真切而富趣味。个人的观察与趣味要远远超越狭隘的道德。奈保尔敏锐的观察力是一流的，叙述的技巧也是一流的。对印度沉郁悲怆的感情与分析中，永远夹杂着冷静的讽刺和准确的批评。思想的光芒不时在字句中闪烁。

游记《印度三部曲》也像短篇小说的集锦，如同那本著名的短篇集子《米格尔大街》你也可以当作描写特里尼达的散文来读一样。人物、情节、对话是《印度三部曲》的重要部分，它们穿插在奈保尔的观察与描述之中，既显示现实的凹凸感，又显示文学的经典性。

我发现当我第二次重读《印度三部曲》时，我还是不能把它像一本平面的书那样很容易地消化掉，这就是说，我又一次被奈保尔的文笔迷住，又一次被局部理解、整体不能把握之遗憾而困惑。这就是你跟一颗伟大而杰出的心灵的距离，永恒的距离。正是这种距离才使我们这么迷恋读一本好书吧。

在这么多获诺奖的作家中，奈保尔是使我最感亲切最为敬佩的一个，也许是因为他的身份，他的无与伦比的现代感。对于家乡与祖籍，他是一个过客；对于立足的文明世界，他又是一个“异乡人”。他不断在探索着外部世界，也即是在探索着自己的内心。他的内心永无宁日。自我与外部世界的冲突、传统与现代的冲突，奈保尔笔查看全文>>>

08-25

他(觉慧)，有着向日葵追求阳光般至死不渝的执着，他在阳光的阴影下点燃青春的火炬，他跃过了封建礼教的鸿沟，逃离了囚禁着他的《家》，他是时代的叛逆者，也是旧时代的终结者！

她(淑英)的生命似乎从冬天开始，她的过去一片荒芜，她被时代压抑着，被风雪掩埋着。后来，她学会了反抗，扯断了牵引着她的线，向着自由飞去，她拥有的未来是美丽的《春》天！

这个季节，既不灰暗，也不明媚，落叶一片片脱落，这是衰老，树却依然坚梃，等待着春天的重生。没有人知道这个结局应该为收获而高兴，还是为凋零而悲伤，只能让《秋》去体会

08-19

记得在我十几岁的时候，读着巴金的《雾》、《雨》、《电》(亦叫《爱情三部曲》)，当时给我的感触并不深，也不多，现在回想一下，只记得在心头上掠过一阵子悲哀和涌起一阵子同情，要我再深掘一下思想和什么可思索的，那就没什么了。所以直到今天，这部书给我的只能是一个十分浅肤而又模糊的记名。

时间一晃过去了五六年。由于这几年通过阅读，看了不少的书本，从书里面看到了人世间不少的悲哀与惨痛的故事，使我至多又掠过悲哀，涌起同情。然而在今天，当我读《家》的时候，已经不再是一阵子的了，而是在那悲哀的情感上面，添上了一层厚厚的抑郁的气氛，在同情的心里，添合着感伤的色彩，这悲哀和这抑郁，这同情和这感伤，把我深深带入了沉默的思想里面去

《家》里面有个角色丫头叫鸣凤，鸣凤的结局是死。鸣凤的死，在悲剧的《家》里面是一个高潮(从我个人看来)。在鸣凤的思想里(也可以说在她的生活里)，有一个表达十分强烈的字就是，爱!爱谁?爱什么?爱作者笔下的觉慧(事实上很少有这种可能。作者在书里描叙他们相互之间的爱，实际上是抹杀了阶级性，模糊了主仆间的界限)，爱他们之间存在的感情，一旦这个爱被高家老太爷破裂了，也就成了鸣凤生前的一幕悲剧。结局最后，是鸣凤投湖自杀。如果说在鸣凤这边是一个爱，那么在觉慧那边是一个恨。觉慧的恨，不但由高家的礼制限判了他活动自由引起的，更主要是阻隔在他和鸣凤之间相互的爱引起的，这个被阻隔着的爱强烈激起他对高家旧礼制，旧法教，旧关系，和对高老太爷以及周围一大群封建卫道者的不满和愤恨。所以作者写觉慧的恨，是要衬出鸣凤的爱，写鸣凤的爱，是要引出爱的最后悲剧气氛需要。所以看到鸣凤的爱时，就隐约感到爱的后面的悲。因此他们相互之间的爱，成了一个共同的悲。爱引起的悲，就贯彻在作者《家》的一线思想里。

对巴金(三十年代)作品，我读的很少，然而只要一读，给我的感觉总是调子哀伤，低沉，抑郁。如果要问什么因故?可以在作者的《家》的《后记》里找到说明：在我还是一个孩子的时候，我就常常被逼目睹一些可爱的年轻生命横遭摧残，以至于得到悲惨的结局。那个时候我的心因为爱怜而痛苦，但同时它又充满恶毒的诅咒。在孩子的时候，就因为目睹残酷的现实，产生爱怜而痛苦，所以成为作者一系列作品的基调。

对巴金(三十年代)作品，除了一个作为了解三十年代文艺上的创作倾向(包括思想动态在里面)，和另个作为知道当时社会历史的一部份状况，这两个目的之外，还

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