音乐课检讨书-2024音乐课检讨书精选

在不同阶段的日常生活中，我们曾经都有被要求作出检讨的经历。假如发生犯错行为写检讨书不是一件能马虎的事，或许你此刻你正在需要检讨书的素材？有请阅读栏目小编为你编辑的音乐课检讨书，相信你能从本文中找到需要的内容。

音乐课检讨书 篇1

我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。

集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难;另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。

新的课程标准让我们一改以前依__灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。

音乐课检讨书 篇2

在此我怀着深刻自责的心情递交这份检讨书给您，以反省我在音乐课乱打节拍、扰乱课堂秩序的错误行为。我的错误真的非常不对，在此就向您做细致检讨：

首先是对于我错误的回顾：一

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尊敬的音乐老师： 在此我怀着深刻自责的心情递交这份给您，以反省我在音乐课乱打节拍、扰乱课堂秩序的错误行为。我的错误真的非常不对，在此就向您做细致检讨： 首先是对于我错误的回顾：一阵悠扬的乐笛声响起，您轻舞翩翩得飘进了教室，用您那纤细的小手轻打动作告诉我们开始上课了。随即您打开广播收音机，放入磁带，示意我们细心聆听。 并且指示我们打开音乐课本翻到《梁祝》音乐章节，按照课本要求学生要在上课时候一边聆听一边细打拍子。我们就在您的带领下，慢慢得打着拍子噔 噔噔 噔噔噔音乐响起，我见您沉浸在音乐声中非常陶醉，不知不觉就有了困意，渐渐得就忘记了自己已经打错了节拍，打成了噔噔噔 噔噔噔噔 噔与《命运交响曲》有些相似了，这《梁祝》的背景节拍跟我单独的《命运交响曲》节拍形成了混搭，极大得破坏了教室里的音乐艺术氛围，顿时间我见您从陶醉状态中苏醒，一脸的愁容与憔悴，犹如一个遭丈夫抛弃的四十多岁大龄女性，看到我还是装着无辜表情，我慢慢得从您的眼中感受到了怒气，心情开始变得恐慌。 可是您没有像平常那样取下拖鞋来抽我，而是采取了用音乐书本敲脑袋的温柔方式，叫我着实感到有些受宠若惊。 这次错误我在诸多方面都犯有过责，通过咨询检讨书100分的建议，我对于错误有了深刻的与分析。 总结错误如下： 1，我错打节拍影响了音乐的艺术感，影响了您的艺术发挥，破坏了您追求的艺术完美感。 2，我乱打节拍属于不注意认真听讲的行为，是违反课堂纪律的。 3，我乱打节拍也让教室内部的音乐艺术氛围遭到破坏，我的所作所为损坏了班级同学的整体利益。 现在我的错误发生了，那就不能轻易放过，应该严肃对待认真处置。要对我的错误行为进行彻底得分析，这次错误暴露我本人许多问题，最重要的还是缺少一种音乐的艺术审美力。 再有就是我身上存在一个不入群的缺点，我应该多多向南郭先生学习，学会那种滥竽充数的本领。这样的话，即便我在音乐艺术上没有造诣，但我至少不会破坏掉整个音乐艺术欣赏氛围，也不会损害到其他同学的课堂利益。在今后的音乐课堂当中，我要不断加强自身对于音乐的高度鉴赏能力，通过亲身投入音乐意境当中，从而能够在音乐艺术上跟音乐老师产生共鸣以配合老师上课。 最后，我恳求音乐老师原谅我这次错误，请同学们原来我。 此致！

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xx年9月27日，我开始了我大学期间第一次集中实习。早上8点钟，我们一行人来到庆阳市西峰区南街小学，指导老师范小峰老师带我们到南街小学教务处安排、分配课及班级时，我心里无比激动，一想到将会有成百名小孩子会成为我的学生时，我更觉得这份工作充满了神圣，充满了辛劳与快乐。

经过半个多小时地调整与分配，最终我成为了小学一年级的音乐老师，总共七个班，每周总共15节。工作量算是实习生里相对较多的一个了，但是，对于我来说，真正的考验才刚刚开始。

第一天是一个心情振奋的日子，当我被孩子们涌进教室的时候，我顿时“压力山大”，因为以前虽然教过小学生，但最多也不过20个左右，现在，这一刻，我眼前活蹦乱跳的70多名年龄均在7岁左右的孩子。当我的小学指导教师王晓兰老师自如、熟练地给孩子们上课的时候，我真正开始羡慕王老师的从容不迫。在她的引导下，我很快与这帮孩子们结为朋友，认识了这72名同学。他们充满了活力与朝气，一张张稚气的小脸庞给人一种勇敢的力量，信任的力量。

经过两天的亲身体验，我对自己的工作更有信心。在上课的过程中不断运用听课及学习锁获得的课堂知识，并再通过各个班的不同情况加以调整、修改。在不断地学习、实践、再学习的循环过程里，我对知识的理解更上一个层面，对于课堂气氛得掌控及学习问题地解决有了自己较为完善的方法。例如我在上音乐课时，我调整了上课各个

环节所占用时间的比例，将“简单识谱”这一环节加入了进来，这在小学里算是“头一次”了，当然学生现在的认知能力还未达到所需水平，所以我将七个简谱(1234567)罗列到黑板一侧，并每节、每班均通用，然后在各个班级上课时，采用国内外耳熟能详的童谣的简谱旋律，择其简短而具有代表性的一两句给学生们教会。过程由老师的独唱示范开始，目的是给学生对这些曲目留下个好的第一印象，让学生主动模仿，主动去学，而且还能吸引学生注意力，在一定程度上能够有效减少上课小学生玩耍的现象发生。

前五分钟左右是在学习简单识谱，接着边开始第二环节“复习旧课”。按上节课的高标准来演唱/奏出上节课的内容，若有问题，可以辅导改正，以巩固学习知识。这一环节教室最多用5分钟时间来完成。学生有时会记错歌词、有时会在音准上有个别问题，教师可以适当地使用电子琴来巩固音准，教室还需要与学生同唱歌曲，在关键的几个问题处，用夸张而有度的口型来提示歌词的内容，这样一来，学生的复习效果会达到一个较为满意的

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音乐教育是一个不可回避的课题。如何进行有效的音乐教育呢？下面是小编小编为大家整理的音乐课学习心得体会，供你参考！

音乐课学习心得体会篇1

xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。

我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么小嘴巴，闭闭紧一二三，坐坐好，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此活跃。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。

音乐课学习心得体会篇2

这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了不同风格、不同版本的省级音乐教学优质课

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音乐课听课心得体会及感受

能够有机会去欣赏省级音乐优质课，我感到十分激动，这不仅仅是一次欣赏感受的机会，更是一个提升自我深入学习的机会。在这次听课中，我看到了新的音乐课的形式走向，以及重点突出的特色。我们的音乐课是不断进步的音乐课，也是逐步完善逐步适应时代适应学生的音乐课。如今各种科技都在提升，音乐理念也在不断完善，这就要求我们的老师要跟上，我们的设施和观念要跟上，不能原地行进。

在这次学习中，我也看到了苏南苏北苏中音乐教育特色的不同，也鉴赏了区域性音乐教学观念的特色。虽然都是音乐课，都是江苏的教材，我们的老师却向我们展示了不同的风采，各具特色，各有千秋，每个展示的教师都有自己的闪光点。首先我想说给我留下最深刻印象的南通如皋音乐教师冯星星的课，课题是《打麦号子》，这是一首江苏靖江民歌。冯星星老师不仅仅具有统筹规划课堂的能力，还具有十分丰富的教学经验，十分优秀的音乐专业素养，无论是声乐还是钢琴都让我们眼前一亮，特别震撼。这也告诉我们想要成为一名优秀的音乐教师不仅仅是钻研音乐的教学理论，更应该加强自身的音乐能力塑造，不断适应时代，适应新的教学理念，推进课程改革。

作为老师，我们的歌声首先要打动我们的孩子，然后孩子才能有激情有感触地去理解和表达音乐。还有，冯星星老师在课堂上十分富有表现力，十分富有激情，这样优秀的老师才是我们当前教育最需要的人才。感染力是每一个音乐老师都应该具备的，即使一开始不具备，也要通过后天的学习去补足，去学习。音乐本身就是感染人心的东西，感染力是十分重要的。在课堂上冯老师用方言演唱了《打麦号子》，我印象特别深刻，把方言加入歌曲中，我们的歌就更有意境，仿佛真的融入到了生活之中。我很喜欢冯老师的这节课。

那么，还有一节课是泰州的一个音乐老师给我们带来的《雨中曲》，这节课细腻大方，非常切实地把握了教材，很好地呈现了一幅雨中的图景，让大家身临其境，甚是感动，我想能够如此贴切地把握生活与教材的联系，是十分难能可贵的，我也要向她去多学习，将生活带入课堂，让课堂回归生活。这样的能力是时下每一个教师都应该具有的如果课堂完全脱离生活，那就是去了课堂本身的意义。知识最终也应该在生活中见效，而绝非远离我们对生活的领悟。

以上是我感触最深的两节课。这次学习将给我提醒，要如何开展音乐课堂的教学，该如何更好的把握教材，该如何联系课堂内外，我都有了一个更深的了解。我希望以后我还能

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课改心得--关于音乐课程改革的几点思考 本人从事音乐教学已经有10个年头，经历了早期的人民教育出版社音乐教材、湖北省自编音乐教材、及音乐课程改革教材，也经历了教学生认识简谱、五线谱、到柯达依教学法的引进，直至现在以审美为核心，以兴趣爱好为动力、注重个性发展、重视艺术实践、提倡学科综合的音乐教学新理念的出现。 但无论是怎样，我深深地感受到，国家教育部、以及众多的音乐教育家始终注意到教育理念的不断更新，却很少过问音乐教育体制的改变，诸如如何提高艺术教育在众学科中的地位，音乐教师的地位，音乐师资的培养及在学校中配备齐全的问题、如何更有效地在学校中开展艺术活动的问题等等。我认为产生上述原因一是缺乏主管部门的监管，二是“高考”的指挥棒在有效地指挥着一切（更多精彩文章来自“秘书不求人”），三是音乐院校的毕业生大多不愿到基层学校任教，基层学校又缺乏音乐教师。于是乎学校的艺术课及其他一些现在还有很多人认为的“负课”的教学质量就无从谈起了。或者单凭写一篇教案或论文，似乎代表不了平时的教学水平与情况。下面我就以上提出的几个问题，详细的谈一谈，一家之言，仅供参考。 一、改教师的竞争上岗为教师的继续培训 很多大城市生育曲线在往下滑，因此适龄儿童入学率较往年偏低，出现了教师剩余的现象，那么进行教师的竞争上岗很有必要。而许多中小城市在没有出现这种情况的时候，就不宜“一阵风”地搞什么竞争上岗，最后成了教师个人社会关系的比拼，起不到很大的作用，还搞坏了社会风气。而是应该动脑筋让教师扎实地多学些相应的教学知识，把富余的语文、数学教师通过培训的形式，有目的的转岗一些到其他学科中来，既配齐了师资，平衡了教学力量，教师又学到了知识。没有了师资，再好的课程标准也不能在基层教育中实施，也实施不好，到头来耽误了一代人。 二、多种形式的抓好音乐教学 以活动促教学，是最常见的一中形式。但在这些活动中，最常见的要数讲“公开课”了。艺术课程也不例外。 要多种形式的抓好音乐教学，就要开展多形式的活动，比如“器乐演奏比赛”、“唱歌比赛”、“校园艺术节”等等。作为上级主管部门要经常提倡，学校校长要重视，合理安排，使艺术教育不流于形式。 虽然讲“公开课”必不可少，但真正让学生受到“实惠”才是教育的根本目的。 三、建立健全艺术教学研究体制 我听过日本一位音乐教研员的讲学，他说他们的教研 查看全文>>>

课改心得--浅谈对新一轮音乐课程改革的认识内容显示中 新一轮中小学音乐课程改革正在研讨热潮中，一项对于我国普通音乐教育具有里程碑意义的“建立以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近已经启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在这阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，那是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是我们这场讨论中得以获得科学共识的重要前提：那么，中小学音乐课程该给学生一个什么样的信息呢? 首先应该从课程内容谈起，我们教育工作者最基本的观念，即是课程内容强调系统和规范，不成熟的内容是不能进入课程的。我们的课程强调的是打好学科的基础，强调学科基础中的原理部分。因此，我们是教所有人按同一种方法做同一种事情。老师讲，学生去操作，强调的是记忆、模仿，重现书本知识的间接经验，强调学生听讲与接受。几十年来学生的学习方式是一种记忆、接受、模仿的学习方式，教学宁可要若干个知识的结论，也不愿意要知识发生发展的过程：一种“唯书、唯上”的教学方式和学习方式。影响了人的一生。这是目前课程改革关注的重点。 联合国科教文组织给教育下的定义是，教育是为了提高每一个人的生活质量。因此西方课程关注做人的基础、生活的基础。西方课程强调理解和创造，强调实践活动，强调直接经验，强调学生自主探索，强调合作学习；西方人也有原理，但他们强调的是从生活中理解原理．强调学科中应用的部分。他们学原理是为了应用；是为了解决问题，在解决问题中理解原理，寻找原理。他们是从儿童的生活经验中一步一步引导学生经历知识的发生发展过程，最后获得知识。也许时间不够，也许最后没有形成共识，但过程的教育价值比结论的教育价值更为重要。二十世纪初教育追求的第一价值是知识拥有的多少；二十世纪中叶随着苏联卫星的上天导致国际教育和科学的变化，国际教育的改革运动引起人们的思考；二战后随着计算机的产生，知识的更新极为迅速，在学校时间内获得的知识是极为有限的。因此，能力比知识更重要。我国中小学音乐课程改革，应该有一种开放的姿态，使得课程内容随着时间的发展，能及时予以调整，强调应用和生活，这个问题应该值得我们思考。 对于新一轮的音乐课程改革，我们要从重视学生学习的心理研究开始：正如国际 查看全文>>>

尊敬的老师亲爱的同学们：

大家好！

我要做一名音乐课代表，因为我在课外班学习声音，所以我有信心做好课代表。

一、我要把音符唱的非常准确，学习好每一首歌。

二、我会让同学们的唱歌水平提高。

三、我愿意为同学服务，花时间和精力使周围的同学生活变得丰富、快乐。营造出轻松、愉悦的学习气氛。

假如我竞选上了音乐课代表，我将会用旺盛的精力，对待这个音乐课代表，假如我落选了，这就说明我还有不足之处。我一定会改正那些错误，争取下一次竞选上。请大家把宝贵的一票投给我吧！谢谢大家！

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电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课,而这次实习主要的目的是学习如何使用cool edit pro这个软件,以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充，理论充分联系实际。

我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多，大家对音乐有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的进步，了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用cool edit pro，将是一个很好的选择。在运用cool edit pro的过程中你会发现，原来音乐离你并不遥远，不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我们还是会一如既往的坚持下来，直到完全学会。

cool edit pro是一款既能支持声音录制，也能支持声音编辑与合成的多功能软件，利用这样的软件，你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制，比方说cd、话筒等，并支持多种声音文件格式的输出。cool edit pro被许多人形容为音频的“绘画”程序，你可以用声音来“绘”制音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。 　对于cool edit pro的操作也有话说，任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感，消除了此种感受，再伴随着其后对其页面的熟悉，难度相对而言又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手，我就建议你赶快去下载cool edit pro 2.0[汉化版]，然后是安装，这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当，就可以开始你的音乐之旅。

软件的效果学会合理的利用，一首歌制作的好坏，关键在与此。而且可以充分发挥想象力和创造力，在制作过程中采用一些特殊处理来刻画歌曲的可听性，此外效果的先后应用也很关键，假如开始率先采用一些特殊效果进行处理，最后再加入混响，结果你会发现原来被处理过的地方，特效感觉不是很明显，但假如你先进行了混响然后再添加一些特殊效果，听听看，就没有问题了，所以一般的制作流程如下，首先进行噪音消除，然后进行滤波，接下来是混响处理，最后再添加一些特殊效果。歌曲合成完毕，有时候还要进行一些适当的调整，不是说混合粘贴

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电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课，而这次实习主要的目的是学习如何使用cool edit pro这个软件，以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充，理论充分联系实际。

我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多，大家对音乐有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的进步，了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用cool edit pro，将是一个很好的选择。在运用cool edit pro的过程中你会发现，原来音乐离你并不遥远，不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我们还是会一如既往的坚持下来，直到完全学会。

cool edit pro是一款既能支持声音录制，也能支持声音编辑与合成的多功能软件，利用这样的软件，你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制，比方说cd、话筒等，并支持多种声音文件格式的输出。cool edit pro被许多人形容为音频的“绘画”程序，你可以用声音来“绘”制音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。

对于cool edit pro的操作也有话说，任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感，消除了此种感受，再伴随着其后对其页面的熟悉，难度相对而言又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手，我就建议你赶快去下载cool edit pro 2.0[汉化版]，然后是安装，这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当，就可以开始你的音乐之旅。

软件的效果学会合理的利用，一首歌制作的好坏，关键在与此。而且可以充分发挥想象力和创造力，在制作过程中采用一些特殊处理来刻画歌曲的可听性，此外效果的先后应用也很关键，假如开始率先采用一些特殊效果进行处理，最后再加入混响，结果你会发现原来被处理过的地方，特效感觉不是很明显，但假如你先进行了混响然后再添加一些特殊效果，听听看，就没有问题了，所以一般的制作流程如下，首先进行噪音消除，然后进行滤波，接下来是混响处理，最后再添加一些特殊效果。歌曲合成完毕，有时候还要进行一些适当的调整，不是说混合粘贴完

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