人物速写教案。
在平时上课时，为了保证自己能够顺利的进行教学，保证课程能够按照自己理想的情况顺利进行并且完美的完成，就可以提前根据自己的情况制定合适的教案。下面是由范文资讯网小编为大家整理的“人物速写教案”，仅供参考，欢迎大家阅读。
人物速写教案(一)
一、课题
1、教学内容
2、人物速写
二、教学目标
1、学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力。(练习)
三、重点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
四、难点
养成教育:贵在坚持，三天打鱼两天晒网，很难收获。
五、教具准备
实物投影仪、范作
六、教学过程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写，必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页，叶浅予、黄胄的画，以加深对速写的理解。
讲明简单的'线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学，摆出看书的姿势，讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形，大构架，大比例。
(2)用简单的长线表现特征，省略繁琐的。
(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”，也就是说，坐着看书时，人高是五个头高。站的时候，人高是七个头高;坐在地上时，人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候，抓住人物头、手与书本的微妙关系，才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习，教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬，鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写，提高自己的绘画水平。
人物速写教案(二)
一、教学目标
1、知识目标：学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、能力目标：通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)
二、教学重点与难点
1、重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
2、难点：养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
三、教学教具准备
1、教具：人物速写范图、速写纸、铅笔、橡皮
2、学具：速写纸、铅笔、橡皮
四、教学过程
（一）、组织教学：检查学生出勤情况及学具准备情况。（一分钟）
（二）、感受速写（十分钟）
1、让学生用10分钟的时间练习画一个同学。
同学们，今天我们要上的课程是《人物速写》。在上课前我要让你们先来做个练习，等会我请个同学来做会儿模特，你们就对他来一个简单的速写。给你们七到八分钟。
2、简单谈谈画速写的感受
现在我请一位同学让他谈谈自己画速写的感受
师：请问这位同学你有什么感受呢？
生：我觉得好难画哦，整个人感觉特别别扭，像是畸形的。
对于刚刚那位同学的回答大家有什么感觉呢，是不是大家都有此类感觉呢？好，今天我们就来带大家好好的来了解速写及画速写需要注意的地方。
——引入本课课题《人物速写》（板书）
3、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,就是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
学习速写时要注意比例关系（最重要）、运动规律、形体透视变化、大的黑白灰：注意第一特征，第一印象（保持），不能看一笔画一笔。
现在我们就来了解一下需要注意的东西。
4、了解学习人体比例（教师出示人体结构范画，并进行讲解）
（1）、人体基本比例为：立七半、坐五、蹲三半。
（2）、人物的头部比例结构：三庭五眼
（3）、人体比例特征：
①、小孩：头部较大，一般比例为三到四个头高》
②、成年人：立（约）为七个头高、坐为五个头高、蹲为三个半头高。
③、老人：由于骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在华老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
④、男女人体基本特征：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
⑤人体透视（近大远小、近的清楚远的模糊等）
四、学画速写
临摹课本第九页的速写作品
1、 教师示范作画的方法和步骤。
2、 学生练习临摹
师：现在请你们把书翻到第九页，看到上面那幅速写了吗，现在请同学来临摹者张作品，记得一定要按照我刚刚讲的那些东西（比例、透视等）来画。
3、教师巡视输导。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
五、展示并讲解
1、挑选部分学生作业展示
2、学生互评作业
3、教师点评，并小结
①、对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
②、今天我们了解了很多关于速写的知识（含义、种类、比例、透视等）也让大家练习了一下，你们画的也都也进步。但是，我要说的是要想画的更好，同学们就必须坚持勤奋练习。
六、布置作业
课下时间再临摹两张速写。
七、板书
人物速写教案(三)
教学目的和任务：
能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。
整个教学过程应坚持由里到外(骨骼到肌肉)、由静到动(模型到人体)、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。
教学重点和难点：
1、人体的解剖结构和形体结构。
2、人体运动的一般规律。
3、人体写生(含速写)一般画法。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。
教学过程(内容、方法、步骤)：
人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长;手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长;两肩之间距离=2头长;人体1/2处在趾骨联合处;大腿=小腿=2头长
人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢”
一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆
二横：肩峰、髋线
三体积：头、胸、骨盆
人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。
脸部比例：“三停五眼”
年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长;5-6岁，约为5个头长;9-10岁，约为6个头长;14-16岁，约为7个头长;成年约为7个半至八个头长。
动态与重心：
人体直立时，重心位于人体部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。
人体透视：
对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。
速写中的
A线形表现：
“钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。
①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。
②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力;细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。
B明暗调子速写
1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。
2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比
无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。
C线面结合速写
速写的几种表现：
一、铅笔速写
可尝试用不同的纸与不同的笔进行练习。绘图纸+铅笔或彩色铅笔，粗糙纸或绘画纸+铅笔或彩铅，也可用炭笔表现。
二、钢笔速写
可采用不同的钢笔表现，美工笔、针管笔、普通钢笔或蘸水笔
美工笔：适合画线面结合的速写
针管笔：可画出均匀的线条，适合完成具有装饰意味的设计速写。
蘸水笔：所画的线条也取决于使用的力度。
三、毛笔速写
毛笔速写表现的手法是以线为主的笔墨。中国画在墨法上有浓、淡、干、枯墨、积墨、泼墨等。我们在这里主要练习白描，白描以线为造型基础，对线有严格的要求。白描不是用细线沿轮廓描，要做到起笔藏锋(欲左先右、欲上先下、欲下先上)、行笔要稳、收笔回锋(所谓“无往不回”)。再加上浓淡、干湿等墨色变化，可使白描具有形式美感。
四、多媒介速写
A钢笔淡彩：先用钢笔勾勒和刻画，再以水彩色或透明水色、马克笔着色。其步骤为：①用钢笔勾勒轮廓和结构线，注意线条的轻重、粗细与虚实。②轮廓线勾完后，用平头笔着大体色。运笔方向要根据形体结构来确定，注意色调的明暗和冷暖变化，此阶段用色与用笔要整体概括。着色由浅到深，由亮到暗逐层作画。钢笔淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免画面灰暗、粉气。
B铅笔淡彩：
其中，我们主要了解钢笔画的表现方法：
钢笔画的形式要素：
线条在造型艺术中的运用与掌握，是任何一个学画者都必须深入研究的。线的长短、曲直、方圆、粗细、疏密的运用具有很强的形式感和审美价值。
一、线条的排列与组织
钢笔画中常用线条的排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关系。
(1)平行线排列：有垂直、水平、倾斜、弯曲等多种形式。直线排列适合表现阳光下光线和阴影及渐次退远的空间色度。
(2)波状曲线的排列：在视觉上有很强的动感和节奏感。适合刻画木头的纹理和水的涟漪。
(3)交错线条排列：交错线的叠加可用来强化粗糙的表面质感和逐渐加深的明度关系，还可表现物体表面的起伏及动人的光环境。
(4)放射状线条：具有明确的方向性和运动感，适合表现草丛、灌木、皮毛的效果。
(5)涂鸦式线条：在钢笔画中运用的很广泛，给人一种轻松自由、蓬松柔软的感受。
2、色调的变化：适合用这种排线手法组织具有明暗渐变、空间深度的素描效果。
3、肌理质感的表现：不规则的波状线可表现木材的纹理;点的使用可表现物体表面的柔和过渡，适合质地细腻的物体如玻璃等;规则的波状线可产生一种有序的刻纹效果平行线易产生简洁平滑的肌理;交错排线可表现一种粗糙无序的质感，如毛石墙面。
4、点与黑白块面的运用：“缩线成点、聚线成面”。点是物体在空间的一种状态，如尘埃、粉末、小洞、物体远处的缩影。黑白布局是钢笔画的一大艺术特色，使用黑白布局不能太散，否则会显得零碎;而大面积的黑色也易使画面在视觉上感觉单调沉闷，而引起低沉悲观的心理反应。
二、两种主要形式的钢笔画
1、线描
2、明暗调子式
①弱色度的明暗对比②灰色度的明暗对比③强烈的明暗对比
三、构图
(1)布局均衡
(2)几种构图形式
水平线构图，表开阔平远感
倒三角形构图，形成不稳定感觉
三角形构图，
S形构图
对角线构图
垂直线构图
幅射线构图
四、视觉趣味中心
(1)突出主体
(2)运用对比
作业：以人物头像为主体，用钢笔完成一幅速写线描
作业：以人物或风景为主体，用铅笔完成一幅速写，
头像慢写：可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系
头像默写：围成一圈互相写生，然后背过去默写。
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高中美术教案：《现代人物画》
无锡市第一中学中学
教学目的：
通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就；激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。
教学重点：
在教学过程 中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。
教学难点 ：
要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。
教学时间：1课时
教具准备：教材、录象带、多媒体课件
教学过程 ：
一． 组织教学： （常规）
二． 导入 新课：
1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。
1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。
面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。
抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。
活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“*”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。
傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专 （今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。线描或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。
“五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。
林风眠（1900年-1991年），广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创立“国立艺术院”（今中国美术学院），任首任校长。他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海内外。
徐悲鸿（1895年-1953年），江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉 等。主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。
吴作人（1908年- ），安徽泾县人。年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图简洁，造型生动，有清新、洗练、柔和、秀美的特点，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。
1937年日寇侵华，烧杀掳掠，奸淫妇女，无恶不作，给中国人民带来了深重的苦难。爱国主义画家蒋兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，乃创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。
该图在北平（今北京）太庙展出，不及一日，就被日本军宪勒令停展。1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央 大学艺术系、北平艺专等，1950年后任中央美术学院教授。
近百年来，在继承传统、开辟时代新风的众多画家中，张大千（1899年-1983年）无疑是极具代表性的一代大师。他是四川内江人，年青时游学日本，后归隐四川青城山，潜心于石涛、八大及董源、巨然、王蒙等古典风格，又赴敦煌临摹壁画，技艺大进。中年达到可与古人争雄竞胜的水平。张大千于山水、人物、花鸟、鞍马无所不精，工意兼具，勤奋创作，乐此不疲，且于历代宫廷画、文人画、民间画以及西洋画皆有汲取，取精用宏，晚年由传统派画家而成为融和西法的变革派画家。作品早、中、晚年风格不同，但都以浓郁的东方情调而被受世人瞩目。1956年他与毕加索在欧洲相识，被画坛称为“东方的毕加索”。晚年病逝于台北“摩耶精舍”。
经历了政治、经济、文化的激烈变革，在全盘西化、中西融合，以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期，中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流，李可染（1907年-1989年)、陆俨少（109年-1993年）就是推动当代中国绘画发展的南北二位教授。李可染，江苏徐州人。曾就学于杭州“国立艺专”（今中国美术学院），后为中央美术学院教授。本世纪中国绘画的传统主义大师齐白石、黄宾虹、潘天寿及改良主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的老师。在错综复杂的文化环境中，他“以的功力打 入传统，以的勇气打出传统”；并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构图法等技巧，透过自己的理解，适切地融入个人的绘画中，不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格，并成功地完成中国绘画的改革。李可染的绘画讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构图圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃；人物、动物、墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清新气氛。他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践，人称“苦学派”。
王式廓（1911—1973）出生于山东掖县，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。解放后，王先生在中央美术学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。他的作品备受徐悲鸿先生称赞，还被苏联专家马克西莫夫誉为可与俄罗斯画家列宾并列的画家。
王式廓是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为“农民画家”，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。
1954年，王式廓先生开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王先生的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念碑性的作品。此画的创作长达20年之久，王先生为此耗尽了心血。为了这幅画，王先生做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王式廓先生素描的功力和成就。经过长实践的酝酿和严肃的探讨，王先生数易其稿，终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中国现代美术写下了厚重的一笔。
王先生不仅对油画、素描有精深造诣，而且木刻、速写、水墨、书法各方面的创作也有相当高的水平，可以说他的修养和才华都史全面的，而他对农民的热爱，对农民的理解，以及他为此而付出的心血更是令人难以忘怀。
董希文（1914—1973）浙江绍兴人。解放后任中央美术学院教授。大多数中国人都熟悉《开国大典》这幅描绘1949年10月1日中华人民共和国建国大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有两个重心：一是革命理事历史画，除了《开国大典》之外，还有《红军不怕远征难》、《百万雄师下江南》等；另一个重点则是藏区写生。董先生分别于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后两次，在藏区生活长达数月以上，对藏区的山水、人物实地写生，创作了不少优秀作品，像《草地黄河源》、《山歌》、《翻身农奴》等。这批作品充分展现了高原特有的秀丽景色及人民的精神面貌。
三． 小结
抓人物特点写人的作文教案集锦
教案课件是老师工作当中的一部分，不过教案课件里知识点要设计好。教案课件写好了，老师教学质量肯定也差不了。如何才能写出好教案课件呢？下面是小编为你精心整理的“抓人物特点写人的作文教案集锦”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
抓人物特点写人的作文教案
教学目的：
通过让学生观察和思考，掌握抓人物特点的写作技巧，提高学生写作能力。
教学步骤：
1. 引入：通过图片或视频展示一些人物特点，引导学生观察和思考。
2. 讲解：讲解如何抓住人物特点，比如外貌、性格、品质等。
3. 练习：让学生通过写作来展现一个人物的特点，要求写出具体、生动、鲜明的人物形象。
4. 分析：对同学们的写作进行指导和分析，帮助学生理解人物特点的写作技巧和方法。
5. 总结：总结教学内容，提醒学生注意人物特点的写作要求和技巧。
教学重点：
1. 观察和思考，培养学生的观察力和思维能力。
2. 掌握抓人物特点的写作技巧，写出具体、生动、鲜明的人物形象。
3. 注意人物特点的写作要求和技巧，避免写作时出现错误。
教学难点：
1. 让学生通过观察和思考，找到人物特点，这是教学难点。
2. 掌握抓人物特点的写作技巧，写出具体、生动、鲜明的人物形象，这是教学重点。
高中美术教案范文：中国古代人物画
一． 教学目标
1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二． 教学重点与难点
1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三． 课的类型： 讲授课
四． 主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏
五． 电教设计
1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5．小结
六． 电教软件
光盘课件
七． 教学过程
（一） 导入新课
1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二） 中国画的特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1） 第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
（2） 第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3） 第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八． 作品欣赏
1．《虢国夫人游春图》
2．《捣练图》
3．《簮花仕女图》
4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
九． 课总结
1． 中国古代绘画的形成和发展
2． 中国古代绘画的分类和表现技法
3． 中国古代人物画的特点
小学五年级下册语文《人物描写一组》教案
教学目标
1.认识课文中的14个生字，摘录课文中描写人物的精彩句段。
2.正确、流利地朗读课文，感受小嘎子、严监生、王熙凤这三个鲜活的人物形象。
3.理解课文内容，学习作者抓住人物的动作、语言、肖像、心理活动等描写人物的方法。
一、谈话引入
1.谈话
你们看了《小兵张嘎》后，觉得他是一个怎样的人?
学生谈自己的看法。
2.今天，我们就来学习张嘎与胖墩儿摔跤比赛的情景。老师出示
《小嘎子和胖墩儿比赛摔跤》。学生齐读课题。
二、自读课文，初步感知
1.请同学们自由读课文，注意读准字音，读通句子。
2.指名学生读，正音。如“擞”，应读“sǒu”，不要读成“shǒu”;“绽”，应读“zhàn”，不要读成“zàn”，也不要读成“dìng”;“扳”，应读“bān”，不要读成“bāi”。
3.思考：文章的主要写了什么
4.组内小组交流，全班交流。
三、精读课文，感受形象
1.再读课文，边读边在头脑里浮现小嘎子与胖墩摔跤的情景，读后可以模仿小嘎子的动作体会。
2.播放小嘎子与胖墩摔跤的电影片段让学生观看。
3.再次模仿小嘎子的动作
4.谈谈：读了课文，小嘎子给你留下了什么印象，你是从课文的哪些地方体会出来的，课文又是通过什么方法塑造这一形象的。
出示重点语句：
①小嘎子在家里跟人摔跤，一向仗着手疾眼快，从不单凭力气，自然不跟他一叉一搂。
②起初，小嘎子精神抖擞，欺负对手傻大黑粗，动转不灵，围着他猴儿似的蹦来蹦去，总想使巧招，下冷绊子，仿佛很占了上风。
③两个人走马似的转了三四圈，……小嘎子摔了仰面朝天。
写小嘎子摔跤时的动作描写，作者用了“站、围、蹦、转、揪、推、拉、拽、顶、扳”等表示动作的词语
小组交流，这些语句体现了小嘎子什么样的性格，全班交流。
四、朗读课文
有感情地朗读课文，通过朗读进一步体会人物形象和描写人物的方法。
1.组内进行朗读，各组推荐选手进行比赛。
2.体会人物形象和描写人物的方法
怎样刻画人物呢?方法是多样的，有以环境描写来烘托的间接展示，有以心理描写和语言描写的直接揭示，还有以动作描写来折射人物性格、反映社会生活的写法。其中对动作描写的偏好，可以说是任何一个作家皆不能例外的。老舍曾说，只有描写行动，人物才能站起来。这一意义上说，动作的确是透视人物心理的多棱镜。
动作描写动作细节，尤其是凝聚人物个性的细微动作，往往是个性化人物的特有标志。重笔特写凸现人物的个性，提示人物复杂而深邃的内心世界。《儒林外史》中的严监生监死前“伸”最终使其成了世界文学名著人物画廊中的又一吝啬鬼的典型。至于穷困潦倒的孔乙己在咸亨酒店的九尺柜台上“排出”九文大钱时的得意，
浓墨泼写体现人物性格动作是无声的语言，是人物个性的符号。浓墨泼写人物一连串的动作，在动作群的刻画描写中可使人物形象站立起来。
心理描写：心理描写是刻划人物的一项基本功，其表现的方式是多种多样的，如内心独白、表情描摹、展开联想等。心理描写经常与动作描写结合在一起，目的在于准确地传情达意，但无论用哪一种方式表现，一定得注意合情合理。
这篇短文采用的是内心自白法。即用人物"怎样想"来表现。这种写法最能清楚在表明人物的心迹。如“小嘎子精神抖擞，欺负对手傻大黑粗，动转不灵，围着他猴儿似的蹦来蹦去，总想使巧招，下冷绊子，仿佛很占了上风。”这句心理描写。
五、拓展
阅读《三国演义》。
七年级人物外貌描写作文教案
通常老师在上课之前会带上教案课件，又到了老师开始写教案课件的时候了。同时要清楚知道一份优秀教案课件，也能快速梳理各个知识点。那大家担不担心写不好教案课件？小编经过搜集和处理，为你提供七年级人物外貌描写作文教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
七年级人物外貌描写作文教案
教学目标：
1. 让学生了解外貌描写的基本方法，学会通过外貌描写来刻画人物形象。
2. 让学生学会运用描写语言，通过具体生动的语言来展现人物外貌。
3. 让学生学会运用修辞手法，通过比喻、拟人等手法来丰富描写内容。
教学内容：
1. 外貌描写的基本方法
2. 人物外貌的描写示例
3. 修辞手法的用法
教学过程：
一、导入(5分钟)
教师通过图片或视频等多媒体形式，让学生了解外貌描写的基本方法，并让学生回答“外貌描写的基本方法有哪些？”的问题。
二、学习外貌描写的基本方法(30分钟)
教师通过案例分析和课堂练习，让学生了解外貌描写的基本方法，包括：形容、描写、外貌特征、衣着等。
1. 形容：用具体、恰当的词语来描写人物的外貌。
2. 描写：通过细节描写来展现人物的外貌。
3. 外貌特征：通过描写人物的身材、发型、面部特征等来展现人物形象。
4. 衣着：通过描写人物的服装、鞋帽等来展现人物形象。
三、练习(30分钟)
教师通过小组合作和课堂练习，让学生运用外貌描写的方法，描写一个人物外貌。
1. 小组合作：让学生通过小组合作的方式，描写一个同学外貌。
2. 课堂练习：教师通过问题引导学生运用外貌描写的方法，描写一个人物的外貌。
四、总结(5分钟)
教师通过总结，让学生了解外貌描写的基本方法和技巧，并让学生总结自己的外貌描写经验。
五、作业布置(5分钟)
教师布置作业，让学生运用外貌描写的方法，描写一个人物的外貌。
六、课堂反思(5分钟)
教师通过课堂反思，让学生了解在外貌描写中存在的问题，并让学生提出改进意见。
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