娱乐至死读书笔记。
读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，人类的成长，都是和阅读联系在一起的，在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？也许以下内容“娱乐至死读书笔记”合你胃口！请继续阅读本文相关内容！
就当下文化而言，娱乐已赢取我们这个时代元媒介的地位。尤其在大众文化语境中，由印刷机开创并延续经年的所谓阐释时代已然让位于由电视机开创的娱乐业时代。电视及其文化如今既是我们对世界的认识，也是我们认识世界的工具。为此，波兹曼说：电视在安排我们交流环境方面的能力是其他媒介根本无法企及的。而罗兰。巴特则说：电视已成为我们这个时代的神话
波兹曼的忧心绝望之至，感人之至：如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃
的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。
他看来，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书;奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私;奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中;奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。
胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。
马歇尔麦克卢汉的一句警言：媒介即信息。
事情。我们对语言的了解使我们知道，语言结构的差异会导致所谓世界观的不同语言无愧为一种原始而不可或缺的媒介，它使我们成为人，保持人的特点，事实上还定义了人的含义。但这并不是说，除了语言之外没有任何其他媒介，人们还能够同样方便地以同样的方式讲述同样的。
虽然文化是语言的产物，但是每一种媒介都会对它进行再创造从绘画到象形符号，从字母到电视。和语言一样，每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位，从而创造出独特的话语符号。这就是麦克卢汉所说的媒介即信息
信息是关于这个世界的明确具体的说明，但是我们的媒介，包括那些使会话得以实现的符号，却没有这个功能。媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。
分分秒秒的存在不是上帝的意图，也不是大自然的产物，而是人类运用自己创造出来的机械和自己对话的结果，芒福德所指出的，自从钟表被发明以来，人类生活中便没有了永恒。
马歇尔麦克卢汉所说的后视镜思维：认为一种新媒介只是旧媒介的延伸和扩展，如汽车只是速度更快的马，电灯是功率更大的蜡烛。在我们讨论的这个问题中，这种人犯的错误就是完全误解了电视如何重新定义公众话语的意义。电视无法延伸或扩展文字文化，相反，电视只能攻击文字文化。如果说电视是某种东西的延续，那么这种东西只能是19世纪中叶源于电报和摄影术的传统，而不是15世纪的印刷术。
大脑和技术都是物质装置，思想和媒介都是使物质装置派上用场的东西。一旦技术使用了某种特殊的象征符号，在某种特殊的社会环境中找到了自己的位置，或融入到了经济和政治领域中，它就会变成媒介。
要回答什么是电视这个问题，我们首先要明白，当我们谈论电视的时候，我们不是指一种技术，而是指一种媒介。
适应娱乐业的发展。电视之所以是电视，最关键的一点是要能看，这就是为什么它的名字叫电视的原因所在。人们看的以及想要看的是有动感的画面成千上万的图片，稍纵即逝然而斑斓夺目。正是电视本身的这种性质决定了它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求。
屏幕一直有新的东西可看。而且，电视展示给观众的主题虽多，却不需要我们动一点脑筋，看电视的目的只是情感上得到满足。就连很多人都讨厌的电视广告也是精心制作的，悦目的图像常常伴随着令人兴奋的音乐。
这里想要说的不是电视的娱乐性，而是电视把娱乐本身变成了表现一切经历的形式。我们的电视使我们和这个世界保持着交流，但在这个过程中，电视一直保持着一成不变的笑脸。我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来，这就完全是另一回事了。
在思考过程中，观众没有东西可看。思考不是表演艺术，而电视需要的是表演艺术。
塞缪尔贝克特的戏剧：主题是严肃的，而意义是无法理解的。
麦当劳的广告里没有可验证的符合逻辑的观点，里面有的是俊男靓女买卖汉堡、享用汉堡的表演，以及他们因为自己的好运而表现出来的狂喜。没有人表达任何意见，只有观众自己从广告的表演中找到某种感觉。你可以喜欢也可以讨厌电视广告，但你无法否认它的威力。
电视广告把企业从生产有价值的产品引向了设法使消费者感觉产品有价值，这意味着企业的业务已经成为一种伪疗法，消费者成了信赖心理表演疗法。
因为电视广告是我们这个社会中最多产的一种公众交流手段，美国人不可避免地要接受电视广告的哲学。所谓接受，是指我们已经把电视广告当作一种普通而合理的话语方式;所谓哲学，是指电视广告关于交流的性质已经形成了与其他媒介(尤其是印刷文字)相左的独特观点。
现代人对于历史已经变得漠不关心，因为历史对他们来说没有实用价值。换句话说，导致历史消失的是人们事不关己的态度，而不是他们的固执和无知。电视业的业内人士比尔莫耶斯的话更是一语道破天机，他说：我担心我的这个行业？？推波助澜地会使这个时代成为充满遗忘症患者的焦虑时代？
我们不是拒绝记忆，我们也没有认为历史不值得记忆，问题的症结在于我们已经被改造得不会记忆了。如果记忆不仅仅是怀旧，那么语境就应该成为记忆的基本条件理论、洞察力、比喻某种可以组织和明辨事实的东西。但是，图像和瞬间即逝的新闻无法提供给我们语境。镜子只能照出你今天穿什么衣服，它无法告诉我们昨天的情况。因为有了电视，我们便纵身跃入了一个与过去毫无关联的现时世界。
赫胥黎的预测更接近事实：历史的消失根本不需要如此残酷的手段，表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象、瞬间快乐和安慰疗法，能够同样有效地让历史销声匿迹，也许还更恒久，并且不会遭到任何反对。
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《娱乐至死》读后感
从我拿到这本书通读完之后发现，觉得里面的参考材料比较旧，作者是1985年所著的书籍，有可能站在目前的背景下可能有所不同。更可惜的是作者已经去世了，不过其中所蕴含的哲学思想可以适应目前的趋势。本书的内容涉及到宗教和媒介，还有关于文字文化和娱乐媒介之间的关系，还有解决了关于我个人之前对于网络教育这一块的思考，为什么线上无法直接实现代替线下，还有一个原因就是学习是启发让我们思考的，需要特定环境下制造的氛围才有那样子的体验。
书中讲述的电视带来我们每个人都相对比较片面化，不具备一种完整的思考，而书籍是能够带来一种逻辑xing推理的。这个观点我还是认同的，因为根据目前时代背景下，的确有许多的自媒体文章、娱乐xing节目仅仅提供片面化，甚至新闻也是片面化，并非能够让我们了解到事实的真相。如果用现在的话来说，这个就是碎片化的时代。
结合书中加上我的理解，娱乐类的物品是怎么样摧毁的，我是认为因为建立在娱乐的基础上，都在追求获得关注，抢夺个人的注意力。并且最重要一点就是他们不需要、并且不愿意让我们去思考，也就是仅仅给你提供一种娱乐xing质。不需要你观看之后记得任何的东西，而阅读书籍并不是这样子的，阅读书籍是需要你去思考，并且跟着书本的内容和脉络去阅读，如果娱乐让你停留下来，那么这个节目获得的收视率（或者获得的注意力）就会大幅度的下降。
以前工作的时候，由于我那工作岗位的原因，我基本上是非常困难集中时间去做同一件事情的，都是互相交错的，除非是我自己亲自召开的会议，否则在日常工作当中，不是被客户打断，就是有某些问题需要我去处理，无法集中注意力去完成一件事。觉得自己获得成就感，但也获得某种虚无感，因为一天到晚忙下来，不知道自己真正做了什么事情。
有些人是享受这种感觉的，毕竟游戏也是这种感觉。他会给你适当的奖励，让你得到反馈之后你就会把注意力在继续分散到另外一个地方，如果一个人的分散能力越高，我相信这个人玩游戏会更加得心应手。毕竟过于专注于一个点的人更容易忽略到别的地方。
当然，我们也要去适应不同情况下的状态，能够把自己的注意力重新聚焦，而不是刚刚好打算看书，就看一下手机，准备写个文字的时候又看一下网络上有什么消息新闻值得自己关注。
关于新闻我也非常的认同作者观点，对于信息行动比这段话，的确在现在新闻铺天盖地的情况下，大部分的新闻都与我们无关。只有仅仅一小部分的新闻会与我们真正的行动有关。如果这些新闻根本无法影响到我们以后的行动，是否还有必要值得去知道呢。不过我已经几乎快三年时间没有主动去了解新闻了。
《娱乐至死》读后感700字
限娱令发布1年多后才接触到这本书，限娱令发布的出发点或许和此书对于电视娱乐化的警惕有所不同，但限娱令体现出的官方对于媒体的引导的确让人重新对电视的职能开始进行审视，它究竟应该为受众带来什么，它如何负责通俗又兼顾高尚。
以波兹曼之见，比演艺圈、电影圈、电视圈中的无穷纷争与龌龊更糟糕的，是娱乐的泛化乃至深入人心。我们必须要审视电视在我们的日常生活中扮演的角，娱乐工具？获取信息的平台？了解时态的媒介还是仅仅是一件家具一个摆设而已。电视本身没得错相反还是一项巨大的进步，但是一开始他的发展的方向就是错误，人们本身具备的娱乐性强加给他，并通过他完美的表现出来。事实上它并没有让我们失望。但是由它产生了许多龌龊和纷争。以及不正常的现象。波兹曼的观点是我们要跳出只缘身在此山中的境界。要有第三者的眼睛来观察电视。他根本不在乎娱乐节目的泛滥或媒体的娱乐化倾向。他写这本书是写给自己的知识分子同行的，他呼吁他们回到书籍中去，认真地写作和思考，而不要贪恋在电台、电视节目中侃侃而谈，一夜之间曝得大名。娱乐至死是他对媒体知识分子的警告。他认为，印刷机更适宜于理性思考，电台电视只会沦为大众娱乐，任何有志于知识工作的人都应该清醒，回到书面写作，那才是他们该呆的地方。波兹曼承认电视的合理存在，也坚持自己的使命，自己意识到的东西就要把他传播出去。
电视的娱乐丰富了我们的生活，开阔了我们的眼界，使我们对世界有一个总体的认知。从这个意义上来说，电视起到了普及大众文化的作用。只是，我们不能被电视中的虚幻世界所主宰，而导致在虚拟的世界中迷失自我。
《娱乐至死》之读后感1500字
文章序言中，作者用了两位著名作家的思想来谈论娱乐至死的观点。英国长篇小说《一九八四年》的作者乔治奥威尔和英国小说家、散文家、博物学家，1932年发表科幻小说《美丽新世界》，以讽刺手法描写他心目中的未来世界的奥尔德斯赫胥黎。
奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意去读书；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊繁琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。正如赫胥黎在《重访美丽新世界》里提到的，那些随时准备反抗独裁的自由意志论者和唯理论者完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望。在《一九八四年》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。
媒介即隐喻，这是《娱乐至死》第一章。尼尔波茨曼也是一位善于用讽刺语言的作者，著名的波士顿倾茶事件后，所有的美国人，包括弗吉利亚人，从心底都成为了波士顿人。内华达州的拉斯维加斯城的标志是一幅30英尺高的老虎机图片以及表演歌舞的女演员。这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
一个大师对世界的发展的忧虑，虽然他是用一些讽刺的手法来表达，也难掩他对这个世界文化发展的担忧。其实联系当下，到底是娱乐至死还是文化盛行我们心里都有数。那为什么娱乐的关注度超过了其它消息的关注，这个是一个国家硬伤，至于是否有所改变，我想，如果领头羊固步自封，在其它羊没有本领前这个现状是不会改变的。在本书中尼尔就提到了随着印刷术影响的减退，政治、宗教、教育和任何其他构成公共事务的领域都要改变其内容，并且用最适用于电视的表达方式去重新定义。
尼尔将自己的媒介即隐喻与麦克卢汉的媒介即信息对比论证，在肯定麦的价值前提下又修正了信息与隐喻之间的区别。信息是关于这个世界的明确具体的说明，但是我们的媒介，包括哪些使会话得以实现的符号，却没有这个功能。它们更像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。不管是我们通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界，这种媒介隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色，并且证明一切存在的理由。语言即媒介，媒介即隐喻，隐喻又创造了我们的文化内容。
媒介即认识论，我们衡量一种文化，是要看其中自认为重要的东西，而不是看那些毫无伪装的琐碎小事。但是问题恰恰又出在这里，很多人却本末倒置了这种关系。同为介质的印刷机和电视机无足轻重，却被一些别有用心的人使用、宣扬、赋予它重要的使命。这就让它们陷入了争议之中。
尼尔举了三个例子来说明他对真理的认识，真理是同表达方式密切相联的。真理不能、也从来没有，毫无修饰地存在。它必须穿着某种合适的外衣出现，否则就可能得不到承认，这也正说明了真理是一种文化偏见。一种文化认为用某种象征形式表达的真理是最真实的，而另一种文化却可能认为这样的象征形式是琐碎无聊的。这个是很好能证明的，就像哥白尼证明了日心说，而中世纪的崇拜地心说者却认为这是滑稽之谈，意大利思想家布鲁诺，为了维护日心说，最终被教会用火活活烧死。
尼采说任何哲学都是某个阶段生活的哲学。我们还应该加一句，任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。
[作品悦读]娱乐至死读后感(1000字)
古人云：读书破万卷，下笔如有神。一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，阅读作品后，我对作者的想法更加了解，心中感触颇多，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！该如何才能将一篇作品读后感写好呢？以下是小编为大家收集整理的“[作品悦读]娱乐至死读后感(1000字)”，欢迎阅读，希望能为您提供一些灵感。
娱乐至死读后感 篇1
在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。尼尔波兹曼
当人们密切关注奥威尔关于1984年的预言没有成为现实的时候，在欢笑与兴奋的背后，人们忽略了赫胥黎的关于人类社会更为恐惧的预言，他说人们是由于享乐失去了自由，我们将毁于我们热爱的东西。很多人会对这样的宣判不以为然，因为大多数人感到现在的我们是幸福的，生活是很迅捷与便利的，我们可以坐在家里遨游世界，我们的大脑可以更快地被四面八方的消息填充，我们可以实现坐一隅而观天下的绝妙优势。然而，我们都不知道，正是这汪洋如海的信息，我们会变得被动和自私。
今天，我们坐在这里，必须感谢尼尔波兹曼这位伟大的媒体文化研究者和批评家，是这样一位和蔼可亲的老人甘于将自己多年来的研究经验精华着书成册，他用自己谦虚的智慧试图警醒我们，我们的投入与沉浸已经超乎了本该有的限度。
马歇尔麦克卢汉有一句着名的话语：媒介即信息。他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。不过，波兹曼有着更为深入的认识媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。媒介的独特之处在于，虽然它指导者我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。可以毫不夸张的说，媒介更像是一种慢性毒药，它让你在不知不觉中对其产生依赖，当完全上瘾后，你明知痛苦与自由的丧失，但却无法采取任何措施进行补救，因为它已深入你的灵魂和骨髓。
在环保观念蔓延的社会里，或许有人对过多的纸张性产品的出现不屑一顾，高打着节约资源的口号将目光投向更多的电视与网络媒介。印刷机生产的垃圾可以让大峡谷满的溢出来，电视产生的垃圾无足轻重。不过，我现在必须做一下观念的调整，从客观上，我们看到了印刷机排放的垃圾，更可悲的是，我们正在经历着思想和灵魂的垃圾污染与侵蚀。从这一点上，我们应该多多借鉴以前的社会形态模式，印刷统治下的美国所造就的印刷统治下的思想是多么的富有时代造就力和认识力。路易斯芒福德写道：印刷书籍比任何其他方式都更有效地把人们从现时现地的统治中解放出来铅字比实际发生的事实更有威力存在就是存在于铅字之中：其他的一切都将渐渐地成为虚无。所谓学习就是书本的学习。这是一个阅读蔚然成风的时代。所以，18世纪中期，报纸数量大增，詹姆士富兰克林也在《纽约时报》上庆祝自己和其他报纸的成功：这是事实，报纸是知识的源泉，是现代人每一次对话的灵感来源。所以，聆听林肯和道格拉斯的辩论时，听众可以津津有味地听取7个小时而不露厌烦之色，他们的演讲充满着浓郁的书卷气，那种强烈的共鸣感使人们看到用耳朵加工复杂的信息产生令人叹服的力量。
当信息发展到用电视和网络进行传播时，我们更多的是在追求什么？紧跟时代的步伐，我们被流行语占据。张柏芝、周迅等一线明星的照片出现在阴间结婚证上，她们被冥婚了；一位激进的言论者韩寒因为发表过多的被政府认为不当之辞，博客文章几番被和谐；还有人被审判所以，我也紧跟时代这样说，信息的浪潮中，我们真真正正地被娱乐了。
波兹曼谈论到的娱乐媒介都是以电视作为依托的，因为在他生活的那个年代网络并没有像电视成为如此普及的事物。但是，这两者的信息传播都是相通的，电视的隐性娱乐化存在也是网络的一种折射。
塔夫脱，美国第27届总统，体重200磅，满脸赘肉，或许他应庆幸自己生长在那个年代而成为领导人。如果是现在，他若能成为总统简直是天方夜谭。因为更多的人关注的会是那些体型匀称，富有魅力的家伙。
现在，即使是最优秀的政治家也要在提高自己的演讲水平时更醉心于表现自己的最佳形象，谁不想让自己的形象好一点呢？如果不想让自己的形象讨人喜欢，那他一定有问题。但是，电视和网络的存在的确损坏了形象的名声，因为在上面，政治家们给观众的并不主要是自己的形象，而是观众想要的形象。我们生活的时代里，政治知识意味着图像而不是文字，可想而知，当政治这样严肃而理性的东西都要极力去跟图像、脸面挂钩时，其他的非严肃内容得去寻找多么荒诞的形式来娱乐我们的观念。
于是，当《新闻联播》节目依旧以它每年不变的呆板模式出现时，很多人会在晚上7:00的时候避开CCTV1频道转去看CCTV3的《动物世界》或是看齐鲁电视台的电视连续剧；当各地都在争夺收视率的时候，更多的娱乐节目纷纷出台，主持人东一拉西一扯，南辕北辙的话好像说的句句是味，谁的造型雷人，谁更能吸引眼球。再者，一堆堆的娱乐节目层出不穷，可是最后归类，换汤不换药的东西，有时候觉得那些人也真是辛苦，想要娱乐他人先要踏踏实实、彻彻底底地娱乐掉自己。
有时候，网路和电视是同步的，有时候网络的信息比电视更具有灵活性，鼠标轻轻一点随处就是链接，我们无法去过滤，因为被吸引，所以被埋没。就这样，我们坐在了这些高信息流量的器材面前，任凭他们呼噜呼噜地将东西倾倒给我们的大脑，我们看到了娱乐，感到好笑。那就笑吧，笑声中，头脑就被冲刷了，变得麻木了。
我们更关注赫胥黎的警告，当文化成为一种滑稽戏后，我们就会面临着文化精神的枯萎，或许有一天我们面临的是笑容这个无形的杀手给我们造就的死亡案例。人们偶尔会感到痛苦，不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
今天，我们在这里，还是要再次感谢波兹曼这位老人留给我们的一卷精神财富，当我们在察觉即将成为一个娱乐至死的物种时，就该多找个途径去塑造我们这个物种的本来应有的高等面目，我们应是媒介的主宰，而不是让媒介主宰我们。
娱乐至死读后感 篇2
印刷机电报相机电视机
作者分别从四个媒介讨论了，
为什么人们刚开始学习氛围很融洽然后一步步的堕落到以娱乐为主？
为什么娱乐为主会让我们毁灭？
我们应该如何避免这样的事情发生？
首先回答第一个问题，
印刷机的诞生为什么会导致人们开始学习，是因为印刷的纸张具有天然阅读的优势。
阅读文字意味着要跟随一条思路，这需要读者具有相当强的分类、推理和判断能力。读者要能够发现谎言，明察作者笔头流露的迷惑，分清过于笼统的概括，找出滥用逻辑和常识的地方。同时，读者还要具有评判能力，要对不同的观点进行对比，并且能够举一反三。为了做到这些，读者必须和文字保持一定距离，这是由文本自身不受情感影响的特征所决定的。这就是为什么一个好的读者不会因为发现了什么警句妙语而欣喜若狂或情不自禁地鼓掌——一个忙于分析的读者恐怕无暇顾及这些。
阅读为他们和外部世界的联系提供了纽带，同时也帮助他们形成了对于世界的认识。书本一行一行、一页一页地把这个世界展示出来。在书本里，这个世界是严肃的，人们依据理性生活，通过富有逻辑的批评和其他方式不断地完善自己。
而电报之所以失效是因为
电报使脱离语境的信息合法化，也就是说，信息的价值不再取决于其在社会和政治对策和行动中所起的作用，而是取决于它是否新奇有趣。电报把信息变成了一种商品，一种可以置用处或意义于不顾而进行买卖的东西。
照片是因为它只能展示静态的一刻，所以会丧失事情发生的背景。照片中没有句法，这使它无法同这个世界理论。作为某时某地的“客观”片断，照片可以证明某个人在那里或发生了某事，但这样的证明却无法提供任何意见——无法提供“本来应该怎样”或者“本来可能怎样”。照片表现的是事实，而不是关于这些事实的讨论或从这些事实中得出的结论。
电视节目在意的是聚集用户的目光，其他的都不在意。所以催生出一系列娱乐为主的节目，那怕新闻，教会节目也如此。因为不娱乐没人看。思考无法在电视上得到很好的表现，这一点电视导演们很早以前就发现了。在思考过程中，观众没有东西可看。思考不是表演艺术，而电视需要的是表演艺术。
掩藏在电视新闻节目超现实外壳下的是反交流的理论，这种理论以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。在美学中，这种理论被称为“达达主义”；在哲学中，它被称为“虚无主义”；在精神病学中，它被称为“精神分裂症”；如果用舞台术语来说，它可以被称为“杂耍”。
新闻节目是一种娱乐形式，而不是为了教育、反思或净化灵魂，并且我们还不能过于指责那些将新闻节目做此定位的人。他们播报的新闻不是为了让人读，也不是为了让人听，他们的新闻是让人看的，这是电视自身所指引的方向，他们必须遵循。这里没有阴谋，没有智力欠缺，只有坦白的观点：“好电视”同用于陈述的语言或其他口头交流形式无关，重要的是图像要吸引人。
第二个问题
娱乐会让我们丧失思考。
首先娱乐是那种快餐的信息流过，丢失这些信息并不会影响我的生活，其次那怕有一定的知识，可因为知识是由电视机传输的，失去了那种学习的氛围，其次因为收视率不可能做的多么的严厉，甚至还会参杂娱乐的性质在里面，甚至内容也不好掌握。
第三个问题
只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制。
作者提出二种方法
电视节目
但电视节目最终还是要为电视服务创作一种新型的电视节目，其目的是告诉人们应该怎样看电视，向人们展示电视怎样重新定义和改变我们对新闻、政治辩论和宗教思想等方面的看法，而不是让人们停止看电视。我想，这样的展示应该模仿《周六夜现场》这样的形式，其结果是让全国人民在一片大笑中认识到电视对公众话语的控制。但是，很自然，笑到最后的还是电视。为了争取到足够的观众，这些模仿节目也必须具有很强的娱乐性，也就是说，对于电视的批评最后还是要依赖电视自身的力量。那些节目中的模仿者可能会成为名人，会出现在电影里，最后再回到电视上效力于商业广告。
学校
警示抖音，快手，今日头条，游戏。
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
娱乐至死读后感 篇3
3.5星书
可能是看的时候总有那么一些抵触，总觉得作者所述（也许是针对他所在的美国的情况，但中国现在也有些视频垄断娱乐的感觉）有那么一些狭隘，偏激，通篇下来，不能完全认同。
作者主要观点，也就是胥赫里（也许不是这三个字[捂脸]，反正就是那个人嘛，大家知道就好）的观点：也就是电视以娱乐的方式改变了人们的认知和思维能力，使得思考过程减少（论点）。
诚然，美国的农民或许以前是可以田间地头以看书为休闲，以讨论和听演讲为锻炼思维能力的一种方式。所以电视的出现，迅速改变了他们的认知方式，甚至转变为肤浅浅陋的娱乐。
可是我国不是这样的。到现在恐怕我国仍然有一些农民是不识字的，是向往上学的（所以，寄希望于子孙上学）。目前，电视还没有来的及完全改变人民的思维方式。这是因为，一些人原本就不是通过铅字开形成缜密的思维的（反驳点1）。
Plus:甚至可能由于电视的出现，原本信息闭塞的小山村农民得以了解到外面世界的广阔。某种程度上，还开阔了视野。
2:电视的存在的确无论人们看不看都在进行，无人可以阻挡。
反驳2：可是，遥控器是在我们手中啊。我们随时有主动权去关掉电视，站起来去读书，散步。而在一天工作，学习之余打开电视：或综艺、或新闻、或微博，放松一下，劳逸结合。而我也是这么做的。
作者还讲到电视里只有正在发生的事情，没有历史（分论点）
所有现在正在发生的，组合起来，回看不就是历史重现嘛？况且，历史也是可以制作出来去播出的，提醒人们记住。
个人认为：
电视娱乐更多地还是取决于个人，取决于个人的需求。需要是整天趴在电视上的，自然也就是作者所说的那一类娱乐电视摧毁了思考能力的人，可是这一类人，即使没有电视娱乐的存在，恐怕你也不能指望他们整天看书学习，支撑起一个民族的思考方式，没有电视，可能还有别的娱乐方式。而那些原本就喜欢看书的，可能有了电视，依然可以自如呆在图书馆学习。
Plus:更值得注意和引导地，是小孩子。小孩子没有很强的自控能力和辨别能力，甚至也没有形成很多的爱好。可能他们更倾向于电视娱乐，这就值得我们去引导。
餐厅里有几个小学生，每天一放学先把作业写完，有不会的就问一些自习的大学生（我也是辅导他们做作业的人之一[跳跳]）很多时候，作业做完了，他们就坐我们身边，看我们写作业。我就问他们怎么不出去玩，他们就说，也没什么好玩的。
想想也是悲哀，这些小孩子的娱乐方式真是少的可怜和我们小时候相比（我们那时候可是到了半夜大人都喊不回家睡觉觉呢[怄火]，怀念[嘘]）。
而如果这时候他们有个手机，女孩子就看视频，男孩就可能打游戏。还真是被束缚在电视里的童年。
所以，更值得注意地，是电视娱乐对小孩子的影响。而如果所有的小孩子的课外时间都依赖于视频和手机，那他们长大以后，才真的是作者描述的那个被电视娱乐垄断的世界。
[憨笑][憨笑][憨笑]完结
娱乐至死读后感 篇4
本书是20xx年被朋友多次安利的一本书，看书名，刚开始以为会是一本读起来很轻松的小说式读本，所以在还没有看的情况下推荐给了身边的人，后来被告知“看不懂”。[流汗]不过自己看完之后，发现这是一本对社会问题反思的书，很有内涵。值得一看的。
这本书是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上（现在互联网时代则是其升级版）。这种转换从根本上不可逆转地改变了公众话语的内容和意义，因为这样两种截然不同的媒介不可能传达同样的思想。随着印刷术影响的减退，政治、宗教、教育和任何其他构成公共事务的领域都要改变其内容，并且用最适用于电视的表达方式去重新定义。这种表达方式就是娱乐的方式。作者这样形容那时的美国：“这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐有娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附属，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种。”这就是作者全文要表达的中心：电视，作为一种媒介，以娱乐的方式悄无声息地改变着我们的话语方式，致使我们最后成为一种“娱乐至死”的物种。当然，这并不是发明电视的人所导致的。
表达方式决定着表达内容。当一种文化从口头语言转向书面文字，再从印刷术转向电视，其表达的东西已经改变。18、19世纪的美国公众话语，由于植根于铅字文化的传统，其是严肃的，理性的，其表达具有着深刻意义和实质内容。电报的出现对印刷术统治下的话语进行了攻击，使得遭受攻击后的话语内容无聊，表现无力，形式散乱，这种形式下，信息俨然也变成了一种毫无意义的商品。报纸、电视继续发展这种趋势，我们也从“阐释时代”跃进了“娱乐时代”。为什么会这样？因为我们的思想、认识来源于具有连续性且构成一定语境的文字，来源于思考，而图像则是一个个没有连续性、没有语境的片段，而我们则对这种由没有关联的片段联系起来的东西形成了习惯，这种表现出来的形式就是娱乐。作者还详细的介绍了电视是如何在政治、宗教、新闻、教育等领域的娱乐表现。
当意识到在电视上看到的全部都只是秀的时候，感觉自己好像活在一个假的世界，电视剧、电影、广告、综艺节目中，各种人设，我们也都已心知肚明。甚至教育、体育等行业，或许是利益、名利的驱使，变得也不那么的纯粹。你所看到的都是别人想让你看到的，电视上所传播的也都是观众想看到的。但不得否认，电视，包括现在的网络，为我们带来了娱乐，但也带来了信息风暴，让人来不及筛选信息的真实性、实用性。它就像一个人面兽心的家伙，不断腐蚀着人辨析信息的能力，还假装无辜。更让人遗憾的是，网络自媒体已经越来越影响着大众的情绪、舆论和注意力了，实在是可怕！[吓]
作者引用了很多事例，最多的是奥威尔《一九八四》和赫胥黎《美丽新世界》中的观点。两者的观点是不同的，一个认为“老大哥”在监视着我们，我们们也将受制于这种痛苦之中。另一个则认为我们要担心的应该是我们会在一种“娱乐”的享受中失去了“自由”。很显然，作者更同意后者。作者最后用《美丽新世界》中的一句话来表达这种担忧：“人感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑已经为什么不再思考。”这应该也是当下我们遇到的现状吧！
娱乐至死读后感 篇5
“我们将毁于我们所热爱的东西”
网上大小事件人人都能发表评论，微博上永远都有刷不尽的热门话题，朋友圈天天都会更新几波动态，各种娱乐方式已占据我们绝大部分时间，打开手机，第一时间就是各种刷，刷微博，刷看点，刷综艺直播，聊天，游戏，手机党修炼到又一层到手残党，看到什么就想戳两下。
捧着手机刷，这是现代人们最真实的生活写照。
捧着手机刷，这是所有人现在精神生活最生动的状态。
看上去大家都在发表意见，看上去大家都在关注外界事，但只要仔细就能发现，微博评论区一片片的都是什么样的语言，粗俗不堪的喷子传达出深深的恶意，键盘侠们不惜撕破脸皮以维护自身队伍，大家关注的事情总在娱乐圈的那些事上，今天某某某出轨事件人尽皆知，明天某某某明星胖瘦穿着，公众人物随随便便一个举动，都能让粉丝媒体回味无穷，理解出几百个不同的意思。
越是层次低的人，越喜欢把时间花在八卦娱乐上。
有人说，娱乐圈拉低了我们的品味，矮了我们的思想，窄了我们的格局。我们渐渐对同一事件有着统一的看法，而丧失了个人更深层的思考，我们关注的那些信息大部分都是无聊烂俗最没用的东西，所以说，占据我们大部分时间的不是自己，而是他人的娱乐与八卦。
不得不佩服智能手机功能真强大，看得了视频，刷得到各种新闻娱乐，搜的到各类好坏消息，后来秀秀每天早上起床就拿手机各种刷，渐渐也被手机同化，一打开手机就不停的刷，即使站在厨房一边炒菜还留个眼神去瞟手机，手机，网络上那些最庸俗的东西成功让我们上瘾，然后不知不觉中，慢慢蚕食我们的思想，侵蚀我们的思想和灵魂。
后来我想想，平时刷的那些东西有什么与众不同的吗，为什么自己就必刷不可，一放下手机就浑身不舒服，那个什么明星我明明都没看过，为什么就一定要关注喜欢她，那个什么衣服我天天看那么贵我又买不起，沉下来想想的时候，才发现我们关注的简直就是一大群没用的垃圾废物，但它们却占据了我们宝贵的时间，而我们也乐此不疲的接受着那些没营养的内容。
尼尔·波滋曼在《娱乐至死》里说道：在这个万物尽演的时代，一切都心甘情愿得变成了娱乐的附庸，娱乐至死。难以止息的所有，都是那么的令人发指。
是的，越来越多的人对手机产生了依赖，大家对娱乐事件越来越上瘾，沉溺在虚拟的世界无法自拔。
成了一副透明的躯体，依然沉浸在那些感官娱乐里，被手机支配，成为网络最忠实的奴仆。
每每想到这儿的时候，不自觉的就有一种莫名的恐惧，当我们沉溺于综艺与电视剧的时候，执行能力越来越差，当我们的学习时间被手机娱乐八卦占领的时候，变得越来越沉默，只想一头扎进去世界只剩自己一个人。
不刷朋友圈不会让你错过任何一条关于别人的信息，停止一天看微博也不会让你少了一项娱乐项目，而长久的停止深度阅读却能让你逐渐丧失独立思考的能力，不深思熟虑的规划则会让你浑浑噩噩，摇摆不定，你天天这么忙，却也不清楚时间到底去了哪儿。
只有把时间花在那些重要的事情上，才能拓宽你生命的宽度，让自己成为一个更好的人。
当你对着一堆娱乐八卦各种恶意评论，素质形象全无，当你坐在电脑桌边不肯挪动半步，纵容自己的身体横向发展，然后叫嚣的明星胖，明星瘦，却也是你走向肤浅的开始…
最后愿所有人都能从网络的泥潭中挣开来。
娱乐至死读后感 篇6
想看这本书很久了，果然没有让我失望。
作者讲述的是电报和电视，现在的手机在互联网的加持下，全民娱乐的现象的愈加明显。
这两天频繁上热搜的奇葩说，我一直有疑惑，为什么我不喜欢看这样的电视节目？结合作者所说的，他并不是一个交给你思考的节目，而是一个娱乐节目。每一个人说完他的观点之后，没有时间留给我去思考，他说什么我就得接受什么，正方反方都一样，我有一种被填鸭的感觉，不舒服的感觉。偶尔看短视频的时候会看到一些精彩节选，但你还没开始思考她的观点时，软件已经自动为你播放下个视频了。
也引发了我开始思考自己前段时间想自学画画的经历，我在网络上寻找自学教程。每次都要花很长时间，如果是一个简单完整的简笔画教程，点击量很高，我画完之后却不觉得自己有什么进步。如果是某个人分享的一系列的课程，学每一个片段的时候，会觉得很辛苦，而且当天画完之后，因为是半成品，觉得不是很有成就感，就没有坚持下去。
现在回想来看，那些系列教程都是前几集播放量高，后面的没人看还是有道理的，他们不是“优秀”的视频，不符合以下特点：各自成片，不需要前提，夸张或好笑的点。
但是若真是按照那个教程，一步步学下来，应该会有提高吧。不过，下一次再继续学画画的时候，我打算买本入门的书，跟着一页页去练习。
娱乐至死读后感 篇7
波兹曼的确看到了电视及电视节目给社会文化带来的巨大冲击，并由此产生了巨大的恐惧，并将罪归咎于技术本生。这就像工业革命时，那些保守的人看到工业革命的魔法召唤出巨大的生产力和破坏力，而产生由衷的惶恐一样，是为自己无法透彻理解无法掌控的事务的恐惧。波兹曼是有理由担忧的。
然而技术发展是不会止步的，如今电视逐渐式微，取而代之的是其他令人眼花缭乱的信息技术。如果波兹曼有机会重写这本书，我想应该不只是恐惧和担忧，更应该是绝望吧？可是有谁会说，我们由此步入了愚昧蛮荒的时代呢？有谁胆敢否认，这个时代没有任何进步（无论是技术还是文化）呢？社会前进的车轮从未因为我们的担忧有片刻停留。技术，永远只是作为技术而存在，不带任何主观的色彩。如果它对社会带来深刻的影响和变革，也仅仅是因为技术天生的巨大力量。而娱乐化的倾向、娱乐化给人带来的影响，无论怎样，都不应该归咎于技术，而应该归咎于社会——更确切的说，是特殊的社会形态本身的局限。就像波兹曼忧心忡忡地描绘着被电视改变的世界，他敏锐地看到了现象本身，并由此对电器技术大加鞭笞，寄希望于通过教育来扭转局势。但是他却忘了推动这一切背后的力量：资本。是资本逐利的天性，让技术像有了灵魂一样，开始有所偏好——这种偏好就是怎么能够吸引观众并由此赚钱。波兹曼也在言语中偶尔触及这一点，但是一笔带过或视而不见。这是他的局限。由此，我忽然理解了马克思对“庸俗经济学家”的批判，并深刻领会到“庸俗”二字深刻而有趣的含义。
小团圆媳妇之死读书笔记600字
每当打开课本的时候，总是会想起，曾经读过的那篇文章《小团圆媳妇之死》。还记得第一次看到这个题目的时候，内心总是有很多的疑惑，然而现在再次读起《小团圆媳妇之死》这篇文章的时候，又有了更深的感受。
这一次，我带着内心很多的不解与求知，一遍又一遍的读过之后，心中那种复杂的感觉就更加地让人压抑。
文章开头就以黄昏为背景，老家更是热闹非凡，抓公鸡烧开水摆大缸这样怪异的场面竟然是为了治病，吓!真是匪夷所思，而看热闹的人更是络绎不绝，小团圆媳妇的出现，让寂寞的呼兰河不再寂寞，老胡家跳大神，儿媳妇婆婆们更是奔忙不迭为小团圆媳妇治病的各种招数中，最奇怪的莫过于用大缸洗澡，这倒没什么，可这洗澡 竟然是用滚烫的开水，围观的群众却是乐乐呵呵，三次的洗热水澡夺走了小团圆媳妇的生命，围观者竟无人想到这样的行为是错误的，而且这些人都是精神振奋!麻木、残忍、愚昧的人们啊!
无知的呼兰河人啊!愚昧的小城人啊!是你们，是你们的麻木、残忍和愚昧害死了小团圆媳妇，你们是元凶，我为你们感到悲哀，温情脉脉一扼杀了一个鲜活的生命，可悲，可叹。
这就是我对《小团圆媳妇之死》这篇文章的感受，在这份感受中，我真的很同情小团圆媳妇，同情小团圆，更同情那些无知的呼兰河人。