指匠情挑的观后感。
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Fingersmith,这部电影的名字开始看不懂，不知为何翻译成《指匠情挑》，指匠情挑观后感。从故事的后来来看，应该是用手指来隐喻苏珊与莫德两个女性之间的情愫。
好像什么都比爱情强大，阴谋也好，金钱也好，仇恨也好……但最终，又什么都敌不过爱情。
她们彼此靠近、相互试探；她们小心翼翼、如履薄冰。
爱情真是最意外的东西，它不知何时已经攀藤爬蔓,让两个彼此利用、相互算计的人惺惺相惜。
一切在开始时都有缘由可循，只是你未注意，我也未认真。
无论是错是对，不忍苛责任何人。因为爱，我们都会犯错。
世间安得两全法，不负如来不负卿。那些为了爱而犯下的错误，它们就像是意外夭折的花朵，在明媚的阳光中诉说着忧伤，观后感《指匠情挑观后感》。
软弱是人的本性，残忍是人生的本质。在一望无尽的路上，我们都难免沉溺于海市蜃楼，可重要的是，经历过这些，我们能够承认自己的迷惘，直面自己的踟蹰，张望下一段未知的旅程，勇敢地一往无前。
谁把谁当真，谁为谁心疼。总有一个人是你的唯一。只有这个人能将最真诚的感情袒露与自己，无论是欺骗、背叛、愤怒，还是信任、忠诚、热爱，在这个人面前，自己才是珍贵的、不同的、独一无二的。
电影最后那一段，百看不厌，两个历经困苦的灵魂终于融合在一起：“all the word,i say, is how i want you ,and how love you”。在那些肥皂剧中，“我爱你！”都变成了一个轻贱的词汇，但是，听莫德说出这三个字，让人感觉那不是用嘴说的，而是用心说的。这三个字，在她心里纠结了许久许久，而那一刻，她终于可以随心、随性的向她爱的人倾吐了……
还是那句话：高尚的爱情无关乎性别。
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《护花危情》观后感作文
《护花危情》观后感作文
知道这部剧，当然是因为它挂着另外一个名字：《Miss Koo外传》。尽管大家都吐槽这剧和《点解阿Sir系阿Sir》没剧情联系，但是其实演员监制都联了那么多，那么就姑且算它有联系吧，毕竟是因为“Miss Koo”这个角色的魅力才衍生出这部剧的。
对于男女主演，我有话要说：
钟嘉欣——首先要声明：我不是钟的粉但也不是黑！在《点》之前我曾一度很烦这个女演员，主要是看她演的《溏心风暴之家好月圆》里那个“于素心”太膈应人，所以除了电视上经常播的两部《溏》和《搜神传》外基本上我就没怎么看过她的戏。想了想，她让我改观就是从《点解》的Miss Koo开始的。我喜欢酷酷的女性角色，所以自然而然会喜欢上“Miss Cool”。而来到这剧，“Miss Koo”变身“乔大小姐”，说实话，“乔大小姐”魅力大打折扣。说什么是情绪病，但看她老是莫名其妙的发疯真的快把我喜爱的感情磨没了。但是到第4集，忽然我又萌上了，特别是在花园里对许Sir那一系列别扭行为，让我忽然觉得这个“乔大小姐”或许真的是有苦衷才导致她现在这样不讨喜的性格。我私心里期待着“乔大小姐”恋上钟Sir然后打败钟Sir的女友上演别扭的冷漠富家女倒追热血帅警探的戏码！（看第1集时意外发现钟Sir似乎不是单身）
回到演员本身，我个人现在对钟算不上很喜欢但是有一定角色感情萌点，所以可能以后会关注她的其他剧集表现。不过我这人很讨厌那些动不动就把演员黑的一无是处的人，所以才在这说一句：麻烦那些看此剧的别老是在那吐槽什么女主难看怎么不换女主，我真心为钟鸣个不平。
黄宗泽——好吧，我也不算黄粉，以前一直不太喜欢黄的颜，感觉他太黑，而且有点招风耳。我想了想，对他改观是从《隔离七日情》开始的，里面“展龙”那角色一度让我觉得自己曾经的审美观怎么那么有问题！明明黄先生很帅的啊~~ 后来看《读心神探》和《潜行狙击》更加觉得黄的可塑性很强 。特别是大火的《潜》，看剧时“Michael”那角色甚至让我三观不正啊！
来到这剧，黄又摇身一变成为保护主人组的组长，不得不称赞，钟Sir这角色很有人格魅力，从小失双亲非但没让他愤世嫉俗，反而学会像个男子汉一样处处照顾他人为别人着想。其实这样的“老好人”角色在现下来看不吃香（如今是配角奸角出彩的年代）。但是黄演的很自然，让人容易接受。
而对于黄本人，没办法，咱萌上了就觉得他怎么看都帅！所以估计以后会经常看他的剧。
不得不提的剧中其他配角：
“大小乔先生”：
“大乔先生”——我对他的感觉十分之矛盾。感觉他像曾经混过黑道的大佬，但是又好像确实只是经商的富豪，不管怎样，可以看得出来他很爱自己的女儿，是个好爸爸！这个演员秦沛绝对老戏骨，所以演技肯定是没问题的。【不过你让我谈我也谈不好。。鄙人词穷，囧
“小乔先生”——蒋志光！我喜欢的TVB绿叶之一。已经数不清看过他的哪些角色了，印象深刻的当然是《法证先锋3》里的“保哥”，倒不是角色深刻，而是这名字记的深刻。。。我喜欢他在《仁心解码》里演的那个“妻管严”角色，但是实在是想不起来他在那里叫什么了。。。还有就是他如今在这剧里塑造的“小乔先生”。一个字评价——“了”！！！哈哈哈，看剧的朋友们懂得~~
还有那些新晋小生花旦：“Kill4”四人组（只知道那个女生叫“乐瞳”），“少年佘诗曼”蒋家旻。。。
总之配角们也都不错！
罗嗦了这么多，其实就是想说：这剧真心不错，看着舒服，追着有劲头。像我这两年涉足美剧行列，港剧好多都弃之不看了，实在是时间不够用。。。所以如果你像我一样想看剧消遣娱乐一下，不会在意什么这个Bug那个Bug的，咱们就静下心来看看《护花危情》吧，绝对让你放松！
其实我这人很懒，想写的评论很多，但真正动手写的少。为这剧写评论完全是因为看新闻看吧里粉丝说这剧炮灰了：监制投身别家，所以TVB不给大力宣传。。。没办法，我这人天生对低调的事物有好感，所以才决定动手写剧评宣传下这剧，希望能尽点微薄之力宣传下这部剧。
顺便吐槽下：林峰在这剧被调侃的太惨了。。。还有沈阳和国足，果断躺枪，⊙﹏⊙b汗
《情定日落桥》观后感
这部片子在收藏夹里待好久了，究其原因，可能是我当初混淆了它与《情定落日桥》，不过昨晚还是走马观花地看了一遍。
这是一部纯真得直叫人想起初恋的影片，看完第一感受是我要继续将长发蓄到女主角那么长，很美的模样。而最深的感受，当然还是来自心灵与情感的共鸣。
关于初恋，我和老公是高中同学，算真正意义上的初恋，也算将初恋进行到底。事实上，在我们的初恋开始前，他有位“红颜”，我也有个“知己”，分别都是相互熟识的同学。
但不论“红颜”还是“知己”，都是仅仅限于“普通同学”和“男女朋友”之间的那种小懵懂。这种感情，说是“爱”，谈不上；说是“纯友情”，又暧昧了点。总之，经历过青春期的人都懂的那种感情。
凡事有缘。大概是注定，老爸收拾家，扔出一大包信件，打开一看，全是高中时期和好友们之间往来联络的，我扒拉一下，随手翻出一封，展开却惊愕地发现这竟是那位“知己”写的。其中几句还蛮“触目惊心”：
“每次你对我发脾气，我都一声不吭，事后你对我笑一笑，就像什么都没发生，我心里的感受，你知道么？”
“你可以看不起我，没错，以后我顶多当个老师，没什么大本事，但假如我能再长高一点的话，我就要去考篮球，成为一名篮球明星，这是我最大的心愿。我要努力，一定不会比你差！”
“我多想回到七年级我们刚认识的时候，那时多么快乐！也可能是我一生都不会忘记的美好时光，只是，却永远都回不去了。”
我坦白，如果不是见到这封信，甚至根本就不会记起它还存在过、什么背景下产生的，读起来像是要“分道扬镳”了吧？不过一看到信，脑海中还是出现了一个雨天、一位把信递在我手中转身就跑、没打伞的少年……
那时太小，不懂“永远”是多远，所谓“一生都不会忘记的美好时光”，可能转身就忘了吧？而“回不去”昨天却是真的。
这位“知己”，此后不久，被我误认为“有针对性”地选择了我当时的同桌做“女友”，可喜可贺的是，最终他们也喜结连理。遗憾的是他终于没有“再长高一些”，当然也没做成体育明星，但也算实现了一半的理想，成为了一名篮球教练。并且，过得或许不比我差。
这些，想来都不算什么，最重要的是我读完这封信后第一时间就开始了自我反思：原来我的坏脾气，从那时开始、甚至更早就存在了，并且至今未改，我转念开始同情、感谢我的老公。
他要忍受我的发脾气和“事后笑一笑当做什么没发生”，还要在我笑后也对我笑笑，而通常，又都不是我先笑的。所以他总是委屈自己不管究竟谁错都最终“败下”求和，单就这一点，就足以说明为什么最终成为我老公的是他而非前者！他更顺应我。虽然我总刺激他说那位“知己”以前对我好得如何如何，他总不以为然地嘴巴一撇：“可你最终嫁的还是我！”
呵呵，一部影片和一封信的巧合，衍生了一段往事的回忆和心里小浪波。无它，仍是珍惜自己的选择，过一如既往的幸福生活。
人鬼情末了观后感作文
《人鬼情未了》是一部带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话：“当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。”或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。
这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。
影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。
影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。剧本是典型的80年代末风格，现在看来已经过时，但当时算是很迎合观众口味的。电影的主旋律很好，歌颂爱和善有善报，恶有恶报，现在的电影已经没有这么鲜明正面的主题了。
人生充满变数，充满悲欢离合，死亡并不可怕，可怕的是不能与最爱的人在一起，所以在拥有幸福时一定要把握住它，珍惜每分每秒。
八月迷情观后感
篇一：august rush《八月迷情》英文观后感-英汉对照(原创)
August Rush
“Listen, can you hear? The music. I can hear it every the noisy antic it is!
That’s the corn fields to the moonlight. He believed that he could find his parents through music. In order to find his parents, he escaped from the group family. The music leaded him to Needy or Drama) Best performance
in a Feature Film - Supporting Young Actor - Fantasy or Drama Leon Thomas
III青年艺术家奖 2008
Best performance in a Feature Film - Supporting Young Actress (提名) Jamia
Simone Nash Best performance in a
Feature Film - Leading Young Actor (提名) 弗莱迪·海默 美国青少年观众票选大奖(Teen Choice Award) 2008
Choice Movie: Drama (提名) 美国青
少年观众票选大奖 2008 Choice
Movie Actress: Drama (提名) 凯丽·拉塞尔 广播影评
人协会奖(Critics Choice Award) 2008 Best Family Film
(提名) 广播影评人协会奖 2008Best Young Actor (提名) 弗莱迪·海默 土星奖
2008Best performance by a
Younger Actor 弗莱迪·海默最佳音乐 (提名) 马
克·曼西纳 Grammy
Awards(Grammy) 2009 Best
Compilation Soundtrack Album for Motion picture, Television or Other Visual
Media (提名) Golden Trailer Awards(Golden
Trailer) 2008 Best Animation/Family poster (提名)
干净澄澈，浪漫唯美的音乐贯穿了整部片子，可能片头插叙的手法和后来蒙太奇式的连接让观众有些晕，但是始终流动在Louis，Lyla和Even之间的音乐会你感应到亲情爱情的召唤。
除此之外，片子所传达出的还有一种坚持不放弃的信念和敢于选择的勇气。正如Louis选择拾起吉他找回Lyla，Lyla选择拾起大提琴找回Even，而Even选择离开孤儿院寻找父母。有时候会觉得，倘若Louis真的选择上车和Jennifer“一起驶入落日余晖中”，后来会怎样？如果Lyla没有坚守，而是选择嫁人，抑或坚守了但是没有选择重拾大提琴，后来会怎样？如果Even选择和Wizard离开纽约，后来会怎样？可能后来，也无所谓后来了吧。总是记得在地铁的那一幕：面对Wizard，August坚定地说“I have to go now. I am not coming back this time ”。
《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，Louis、 Lyla和Evan的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，Louis和 Lyla是爱情相连，Louis、 Lyla和Evan是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
Louis与Lyla在月下初次相见并开始深爱对方。Louis和他的乐队在酒吧激情似火的唱着歌，Lyla则在演奏厅优美的演奏着，导演运用平行蒙太奇的手法来表现，把两个不相干的人联系在一起，同时对影片也起到加快节奏的作用，并运用特写镜头，对Louis和Lyla的脸部进行特写，表现出两人为对方音乐倾倒，为影片的发展起到了铺垫的作用。
转眼10多年过去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实Lyla的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。Lyla的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……Lyla发了疯似地找到社工理查德?杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的Louis，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。Evan坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他，于是他下定决心去寻找自己的父母。但他们都不知道如何才能找到对方，而然他们总能听到一样的音乐，于是Lyla重新登台演奏，希望Louis能听到自己的音乐；Louis也找到自己以前的乐队在相同的地方演唱，同样他也希望Lyla能听到自己的歌声；Evan也凭自己的音乐天才得到老师的肯定，老师决定让他指挥自己的作品《G调狂想曲》开音乐会，他相信自己的父母能听到自己的音乐。导演还是用平行蒙太奇来表现，Lyla在中央公园演奏着，Louis在酒吧唱着，而Evan则被Wizard利用，被带到了地铁站，画面、音乐在交叉的切换，表现了他们能感觉到对方，但不能相见，让观众内心焦急，然而这也是导演的高明，依旧是月下，三人相隔不远但不能相见，一组月下隔三人画面表现的淋漓尽致。然而音乐使他们相连，首先Evan逃离Wizard，向他在中央公园的演奏会跑去，Louis和乐队成员也开车经过中央公园，Lyla在中央公园默
默的等待希望的出现。月隔三人，隔离不了他们的心灵相通，因为有真情、有音乐，月隔三人的乐章因凄凉而美丽。
影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，Evan逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变......“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现Evan的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是Evan被改名，Evan背着吉他开始在街边卖唱，可Evan是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，Evan终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。
冥冥之中总有什么是注定的，当Lyla在中央广场上再次登台演奏时，Evan飞赶过去，当小Evan身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的Lyla、吸引住了乘车路过广场的Louis。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信！当微笑的Evan感应似的回头时，看到母亲Lyla、父亲Louis两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。
《危情三日》观后感
当一个好男人突然面对家庭破碎，妻离子散的变故时，他会做出什么疯狂的事情？ 这是影片《危情三日》给出的一个假设，提问只在开场的十分钟，后面的一个多小时都是回答。在观众们无限的同情之下，导演保罗哈吉斯给出了一个“合情”但不“合法”的答案。
准确的说，这一问一答并不是哈吉斯的原创，而是属于原作者，法国人弗雷德卡瓦耶。曾多年从事编剧，第一次执导就凭借《撞车》斩获奥斯卡的哈吉斯，如今还 只能算是准一流的导演。这次的《危情三日》翻拍自卡瓦耶三年前的法国影片《一切为了她》，原版的标题，其实已经很确切的点出了整部电一影的主题：为了深爱的 妻子，他什么都干得出来。在影片中罗素克劳饰演的大学教师约翰，为了解救蒙冤的妻子，什么方法都尝试过了。从合法的上诉渠道，到不合法的伪造证一件，筹备 越狱，最终救出妻子，一家人亡命天涯。作为商业类型片，原剧本所遵循的套路就已经非常的成熟，把前因后果交代清楚，随着主要人物的情感，各种铺垫相呼应， 各元素齐备后一举进入高|潮段落。可以说《危情三日》的编剧技巧是简约的，关键在于导演如何去节奏上把握平稳。当克劳准备潜入医院救出妻子之时，影片正式从 第一段落过渡到第二段落，跨过分水岭之后，平凡的丈夫，普通的老师，变成了不平凡的特工。全片的节奏也迅速紧凑了起来，观众几乎没有喘一息的机会，很多次警 察都是差一点就抓住了他们，“最后一分钟营救”的套路被反复使用。
不得不用“非常手段”来营救自己的妻子，这种信念不单是基于他们的爱，更是对于她无罪的坚信。《危情三日》并未在司法层面去为冤假错案洗白，也没有任何一 场法庭戏去揭露美国司法系统的草菅人命，而是完全站在丈夫的角度，去思考如何为爱搏斗。妻子杀人的动机本来就有漏洞，证据方面也并不充分，这些细节从一开 始就被忽视，直到影片最后才被一位机警的警官用找扣子的细节来侧面证明。但此时已经无需法律，丈夫约翰用自己的方式实保卫了家庭的价值。影片前半部他的学 坏教程十分“业余”，从网上学习开锁，被街头混混打劫，直到迫不得已开一槍一打死毒贩时，他才真正进入连恩尼桑口中的“不顾一切”状态。相比后半程的神机妙 算，英勇无敌，前半程的那个紧张到呕吐的男人，反而更符合普通老师的身份。虽说导演用大量时间给他铺垫了学习的经历，但当好丈夫约翰精确的掐准时间，连换 多件衣服和交通工具，利用假象把警察骗得一团一团一转，甚至预见到过关卡的妙计时，这个已经发福的克劳，又变成了当年叱咤沙场的“角斗士”，突兀感还是无从消 解。
前后两段从节奏到人物都有些割裂，这或许是《危情三日》未能在北美取得不错票房的原因。若是单独分开来，都可算是不错的影片—前半部改成一个单身父亲和儿 子相依为命的文艺片，后半部则是标准的《亡命天涯》式动作片。电一影中一个看似无足轻重的单身母亲，其实为男人的行为动机做了准确的注解：与其让孩子和自己 生活在罪责之中，不如为爱赌一把，远走高飞并不是“唐吉可德”式的荒诞，故而单就表演而言，罗素克劳圆满的成为了一个好丈夫，一个好父亲。
《八月迷情》观后感范文
这是讲述孩子与音乐的故事，音乐，成为了故事的主线，无论是路易斯与莱拉的相遇，以及后来的重逢，还是他们的孩子奥古斯特命中注定由聆听的音乐，引导他寻找到从未见过面的父母。
奥古斯特，是一位具有音乐天赋的孩子，从他接触到吉他，便以敲击琴弦的独特方式，表达着他对乐器的亲切感，和对音乐的理解。当我还是五、六岁的孩子时，看到父亲的一把深棕色的木吉他，最初的感觉，是用大拇指拨动吉他的全部六根弦，听着琴弦发出不同的声音。一个孩子对于乐器的理解，就是这样简单。
从身边每一处的声响，奥古斯特似乎都能从中感受到一种音乐的节奏，让它们成为一段音乐的旋律，这是音乐的灵感。我觉得音乐的灵感，需要有一颗自由的心，如奥古斯特那样孩子般的心。另一方面，这灵感也是稍纵即逝的，与其周围环境的影响不无关系，“孟母三迁”的故事便是一例，如果孟子的环境是有音乐的环境，那么孟子也许很可能成为一名乐师。
我相信，一个人来到这个世界，一定有着自己的一项天赋，电影中奥古斯特有着种种神奇的表现，如刚刚接触乐器就会有韵律地弹奏，如童话般，在现实中几乎是不可能的。但有心，便会成为可能，正如影片导演所说，如果你相信童话的魔力，那么你就一定会相信电影中种种玄妙的奇迹，都会变成现实。
[精选《八月迷情》观后感范文]
燃情岁月观后感精选5篇
欣赏优秀的作品是一件令人愉悦的事，如果觉得内心所感无处抒发，我们可以写一篇观后感。想要珍惜这份感动，最好的办法是撰写一份观后感。你知道应该怎么去写作品的观后感吗？那么应该怎么写观后感呢？相信你应该喜欢范文资讯网编辑整理的燃情岁月观后感，相信你能从中找到需要的内容！
燃情岁月观后感 篇1
花了两个小时才看完这部电影，结果能慢慢看到犯困，当然，窗外午后的阳光的确很让人入睡。
总体来说，这部电影的情节还是算跌宕起伏的，不过很多情节确实能让观众一下子就猜到。例如三弟把他的未婚妻带回来，老大看苏珊的眼神就知道三兄弟以后肯定要起内讧。果然，三兄弟上战场，三弟牺牲，苏珊要走，不过如果她走了，估计就没有后面的故事了，为了苏珊，老大和二弟和父亲都反目，自己一个人去外面闯荡，经过一番努力当了国会议员。当然，他还是忘不了苏珊，趁二弟对苏珊的诀别迎娶了她，当然最后二弟归来，苏珊选择自杀，又是一个为了真爱的人间悲剧。苏珊究竟爱谁，貌似她自己也说不清楚。
显然影片中这么多名字是难以记住的，很多人也是因为有布拉德皮特才看这部电影。对于布拉德皮特扮演的这个角色，我觉得实在太玄乎，现实生活中根本就不可能存在这样的人，还说一下子内心的熊惊醒了，就产生了狂放不羁，抛弃一切的行为，一旦内心的熊平静了，人一下子变得特别孝顺，特别体贴，这显然是夸张了。最后他选择离家出走，这就是命中注定的。
除去以上这些，本片中还是有不少精彩之处，首先是剧情跨度时间长，讲了一个家庭两代人的经历，所以才能称得上岁月，其次就是风景和音乐很不错，试想如果能生活在那种草原之上，青山绿水，该有多惬意。还有那个临时搭建的网球场，那才叫真正的贵族般的享受。如果一家人快快乐乐的生活在这里，母亲没有离开，没有人参军，没有人去城市，没有这么多事情，是不是就不叫燃情岁月了呢？
燃情岁月观后感 篇2
生命是一场放逐和流浪，只是大部分人都将自己交予了俗世，用别人和社会既定的轨道牵拌自己前行，而内心的声音，早在懂得谄媚于人之前就消失殆尽，又或者，永远在耳畔孤独的回响。
我们无法抵挡Tristan从原野上策马呼啸带来的狂野，无法阻止Alfred带着文明进程的光环在人群中脱颖，无法拦截单纯的Samuel走向他并不了解的战火并失去生命，编剧选择了Susan去承受这一切，在她的时间坐标上，上校的三个儿子相继出现陨落，但每个人都背负着她无法实现的希望，胶着一生的爱恨和等待，在时间和命运捉弄的漩涡中无法自拔。
自由的气息是残酷的，Tristan流淌着熊的血液，追逐着自己的冲动。在Samuel的墓前痛哭的男子，长发飘扬，柔情似水，任何女人都难以逃脱那样深情地懦弱，susan也不例外。爱上狂野的自由，就意味着接受他残忍的选择，即使我有了孩子，你还是要走吗?Tristan几乎没有迟疑的翻身上马，尘土飞扬中抛下流涕泗流的爱人。他是爱她的，我坚信。只是，自由的天性高于一切，包括自己的生命，如此又怎么能顾全爱情的美满?年复一年的等待，只有莫名的玩意从孤岛或荒地寄来，还有铺天盖地的寂寞和深入骨髓的绝望。她没有想到过还有重逢，永远太远了，这是Susan的借口，因为那个以为永远到不了的等待终点居然出现了。我完全可以感受到她的后悔和惊异，命运是如此的捉弄，小伊莎贝尔的礼服、跨坐在Tristan脖子上玩耍的samuel,那原本都是她的，熬过了那些年空洞无望的等待，还要忍受将爱人和梦想拱手送人的悲哀。
susan身上流淌着我们自己的影子，因为爱和梦选择坚持，因为理想太遥远而不得不放弃，因为我们不是坚定地追随自己内心声音生活的俗子，所以不能像小伊莎贝尔那样，从小就坚持他是我的男人并固执的等到了那一天。或许，时间再开一个玩笑，让我们像susan一样，总是错过最爱的人，总是和最美的梦想擦肩而过，于是相信缘分和等待，从哭着嫉妒到笑着羡慕，安慰自己平淡就是真谛。
而那些咆哮着的声音，压抑在心底，总在深夜不断响起，所以，爱上他乡的秋日传奇，感动于自己的燃情岁月。
燃情岁月观后感 篇3
布拉德·皮特早年演的一部励志电影《燃情岁月》，这两天带我又回到120xx年前的美国西部。这是在豆瓣搜的高分电影，下了半年了一直没看，今天想起来就把它看了。看完了之后，又有些想法^^，就写一篇日志~
故事不止一次的提示我一个问题，一辈子真的只有一个对的人吗……苏珊遇见弟弟Sammue，是为了遇见哥哥Tristin，爱过之后一直放不下，直到用结束自己的生命。两个哥哥，Tristin和Alfrade，一遇见弟妹，就确定了她是自己爱的人，上演了一幕幕自私而又无私的爱情故事。好吧，遇见了一辈子的对的那个人的我们——不管他在不在身边——是幸运幸福的^^
Tristin的话不多，但他喜欢拥抱，三兄弟的父亲话也不多，但也用一个个拥抱传递给观众们无限温馨。当故事最后父亲原谅大儿子Alfrade的时候，他什么也不说，直接把儿子揽入怀中，抱得很紧，我们直接脑补成了那对父子不是别人，而是自己和自己的父亲，然后大大感动了一把。当Tristin在故事的开始，安慰苏珊的时候，给了苏珊一个拥抱，就一个拥抱，让两个人坠入爱河，大概拥抱的时候，更能听到对方的心跳~~当苏珊去狱中去探望Tristin的时候，她也给了Tristin一个拥抱，此时虽然她已是别人的妻子，但正因为这个拥抱，让她抛开了世俗和矜持，对Tristin大胆抒发自己心中仍然对他的爱慕，如果Tristin没把持住^^，可能也就从了吧~~
看完这个励志的悲剧，不禁要想，到底是哪一环的错误，酿成了最后的不算是很愉快的结局呢?是Tristin的那一封不知从哪个岛屿寄过来的信“我不爱你了，改嫁吧。”还是那一晚Tristin安慰苏珊时，那一个拥抱之后的抚摸。又或许是父亲留下苏珊到“第二年春天再走”的这个决定?总之每一环的相扣，都暗示着命运的车轮，去翻滚到那个错误的结局。
总的来说，故事的节奏很平淡，但它又包含着人生百态。虽然明显是夸张，但看完了也觉得很真。那背景音乐配的也很好很恰当，那小提琴拉得，很有那时美国的味道。
燃情岁月观后感 篇4
《燃情岁月》让我昨天一整天都找不回自己。清晨醒来眼目是北美草原的晨曦和黄昏，耳际是山谷幽涧的泉鸣，皮特追逐的内心的声音。正如影片所述：有人听内心的声音，并追随其作息。有人最终发疯，有人则成了传奇。
恢宏幽扬的背景音乐和不羁的灵魂一起放逐，漂泊，流浪。在TRISTIN的世界里，有爱，有兄弟情谊，父子情笃。但这些比起内心的声音来，他似乎更倾向于追随他的心。不羁的灵魂，一如不羁的外型，洒脱，勇敢！震撼之于心中切慕，一个人可以放下所爱，去追逐自己的心，无视神的律人的律，只为心而活。抛开道德层面的责任，单单是这份勇气执著，足以另人激赏。
而我们大多追求现世安稳，岁月静好的循规导矩。每天上班要坐的公交，穿行的路线。甚至是什么样的人可以爱，应该投入多少真心，能得到多少回报，都要精心规划。如此小心翼翼的过每天的生活，是因为我们害怕失去，还怕被拒绝，恐惧伤害，缺乏适度的安全感。
时日加增，年岁渐长，年少轻狂的五柳少年，成了模糊而陌生的背影。魂与灵与身子被各样的“套子”束缚。甚至听不到心中的那个声音了，于是每天没有自我地活着，虚掷生命光因。偶尔的灵魂出窍，也只能是在好电影，好书中里游走罢了。
燃情岁月观后感 篇5
爱，一种怎样的感觉，有好多种，无论方式还是过程，都有好多种。爱是我们不再是一个人，那么就要有很多的考虑。可这不是束缚，而是心灵的驱使。为爱的人去做，共同去营造彼此想要的生活，这才是爱吧。
Samuel，涉世未深的青年，不听父命，觉得自己长大了，根本不知道战争的残酷，而冒然上战场；根本就没跟未婚妻商量，一意孤行，我不会怪Susan，谁都会生气的，一个女生跟了你，想要什么？爱与尊重，陪伴与安全吧。两个人的生活，却没有商量，怎么想都会伤心的；战场上跟哥哥都没打招呼，自己上前线。连对自己都没有一个正确的估量吗？生气的说，死得活该；好好的说，太不懂得生命的意义了。这样可能活着也只是晚一点死罢了。
Alfred，长子，事业比较好，好到基本上只有事业了吧？她喜欢Susan吗？不好说，反正是不爱吧。至少不是中国意义上的爱。最开始或许有点，可当后来说出来的时候，更多的是想不输给Tristan吧？包括后来的取Susan。因为她明知道Susan不爱他，那就只能算是一种交易性的占有而已。
Tristan，次子，一个比较随性的人，真性情，追随自己的感觉，她喜欢Susan的时候是真喜欢。最后的那封决绝的信也是自己内心的一个坦白。自己不喜欢那样的对待感情的人，可是，本身就是一个喜欢随意自在的Tristan也只能如此。包括与后来妻子的结合。虽然后来妻子的死亡是一个意外，不过也是Tristan不愿守规矩的一个结果，虽然不是必然，但是存在于可能性空间中。
家，一个区分于房子的归属。在片子里可能只有父亲的那个地方才能叫家吧。Tristan四处漂泊，不会允许有个家的。Alfred多好也只能算是个房子，有合法的婚姻，却没有爱。鉴于上面对爱的分析，好多再说就会重复了。
关于归宿，Samuel的战死，崔斯汀的流浪，回归；平静与愤怒，Alfred的离家，回家；执法，帮家；Susan的选择自上。一切的一切都是一种归宿，一种性格上的归宿，环境上的归宿。Susan作为一个比赛的争夺品，可能最后消失的时候，就是兄弟和解的时候。所以后来的解决应该说是一个很有道理的结果。着就是人的归宿
片子的节奏和感觉很好，舒缓的乡下，残酷的战场，黑暗的权势，温馨的家庭。时缓时慢的和谐的穿插起来。挺喜欢的一个片子。
电影是一个讲故事的形式，一个电影之所以觉得好，就是讲的故事会符合我们的感觉，即使是科幻，即使是荒诞类的喜剧。也会是这样。就想自己前面所说的那样，本片就做到了。人的行为受自己的性格来决定，最后的直接效果，又会是由于环境，形势的不同有一个可能性空间的中的不同选择。而片中的各种结局，人物的命运，无疑都是很符合的，所以，这是一部看着很舒服的片子，会让人很投入的欣赏。尽管里面会有我们不想让其发生的不美好的东西，而看过之后，自己会去接受。这就是一部好片。
