舞出我人生观后感「」。
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《舞出我人生》这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。下面给大家整理了舞出我人生观后感【精选】，一起来看看吧！
舞出我人生观后感1
为自己而舞，为梦想而舞，为理想而舞，舞出一个自己的世界，这是这部片子的主题思想。应该说，这是一部不错的电影，三段片子，讲述了三段不同的经历，演绎了三个不同的故事，却讲述了三种面对舞蹈时同样坚定的态度。
从这部片子，我们学会了：面对困难时要坚定，学会了团结互助，学会了不放弃，学会了乐观的看待问题……这看似只是一场舞，去让我们悟出了很多的人生价值，用新的眼光去看待周围的一切，一切皆有可能。
我最大的感受还是四个字：做我自己。不在乎别人怎么看我，不在乎别人怎么说我，不在乎别人怎么议论我，不在乎别人怎么评价我，我，就是我，我，还是我!每个人都应该有追求梦想的机会，每个人都有属于自己的舞台，只有为自己所要的东西奋斗，才可能有收获!为自己而舞，为梦想而舞，为理想而舞，舞出一个属于我自己的世界!!!
舞出我人生观后感2
值得称道是这部电影的舞蹈编排，以及舞蹈场面的调度，虽然火爆但并不显凌乱，所有人物的表演酣畅淋漓，是真正用心在跳舞。激励人生，用心与自己的爱好与追求。虽然对片中那么多人因追跳舞而无家可归这种说法持怀疑态度，但这毕竟只是电影，因故事的构建允许作一些虚伪的假设。
做有志青年，就得坚持自己的理想，作有为青年，就得努力向自己的理想奋斗。天下没有不要钱的午餐，什么东西都得自己去争取，哪怕一根五分钱的冰棍，自己用自己的努力换来的东西，其美味才能长留心中
我想这个故事所要告诫人们的就是这样一个道理。
影片用男主与女主的爱情发展为暗线，以男主亲自搭建的海盗舞蹈队的生死存亡做主线，还有一条隐线就是，女主的身份以及她为什么会突然来到男主身边，这三条线索交叉进行。
队员们来自不同的地方，不同的领域，但都为舞而生。强劲的音乐舞动着一个个青春的灵魂。即便是跳舞，同样也有竞争者，人生处处非顺境，任何时候你都需要在竞争中求生存，求发展，这也许就是影片需要告诉年轻人的道理。
男主原来的合作伙伴因为诸多原因离开了后，告诉自己的妹妹自己是被人欺负才离开的，需要妹妹女主作间谍帮助自己打败对方。女主看到男主的真诚与善良后，毅然决定不再为哥哥卖命。也就是在这个时候，男主才真正明白女主原来也算是自己仇家的亲妹妹，何去何从?一种被骗的义愤让男主毅然离开了女主。男主的场地被银行也是被他的仇家封了后，无处可去的男主已经放弃了自己的理想。因为昔日的伙伴都毅然全部离去，这点让人心寒至极，难道昔日的友谊就不会有那么一丁点的东西存在?当然这只是电影，不可强求合情合理。
在配角的劝说下他醒悟，决定还是用舞蹈赢回自己的人生。在比赛场地女主突然出现，因为她的出现，形势扭转，海盗团最终赢得了奖励，也赢回了自己的场地。
男主对电影的追求，也让他进入了真正的电影学院，爱情回来了，一切都回来了，故事也就结束了。
感动的是影片的配乐，几个舞蹈场面，比如水中舞蹈那一段。
舞出我人生观后感3
事实证明，编舞水平高不代表导演水平高，《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。理论上，本身就是舞蹈的行家，导舞蹈电影那还不是手到擒来吗?可惜事与愿违，居然整出这样一部平淡无奇的电影。
在许多舞蹈电影里，舞蹈类型也是一种划分阶级的符号，比如芭蕾、社交舞，通常代表中产阶级的趣味，狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生，而男主角泰勒则是典型的不良少年，从未学过舞蹈的他却是街舞高手。
好了，不用我再多说，熟悉这种题材的人基本都会猜到，这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学习对方的舞步，并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛，在比赛前他们一定会闹翻，但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。
其实这都不打紧，每一种类型的电影都有自己固有的套路，这些套路是为了展现这一类型的主要卖点而产生的。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈，然后他们开始接近，舞蹈的风格就会产生融合，最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多，比如在中国大陆掀起过霹雳舞风潮的《Breakin》(霹雳舞)、以及《独领风潮》结尾的三人探戈就是代表。
情节简单没关系，舞蹈才是重点，就像上汤白菜，普通的白菜浇上精心炼制的高汤，才成为美味，舞蹈电影里，简单的情节是通街卖的白菜，舞蹈是独家炼制的高汤，高汤如果不到家，那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。
《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演，可是舞蹈完全没有高汤的韵味，除了最后一场舞蹈尚可一看之外，其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾，但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举，但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈，反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨，给了他不少表现的机会。
诺拉和泰勒在港口边的阳台上共舞，在逆光里两人越靠越近，给人看到的只是少年男女自然的彼此倾慕---如果这是普通言情片，已可算及格。但这是舞蹈题材的电影，在这个电影类型里，舞蹈是无声的对白，导演如果只是像其他类型的电影那样动用光线、音乐和气氛渲染来叙事而不是让舞蹈说话，那是非常遗憾的。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象，其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱，至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射，情绪饱满。
《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡，重点完全是放在泰勒身上---也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求?但是剧情一开始就说明了，这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的，要突出泰勒没关系，不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水平(欣赏泰勒倒不稀奇)，然后邀请她到自己公司工作，也许专业人士眼光独到吧，但对大多数普通的电影观众而言，要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难，说服力太弱。
这部电影最大的受益者应该是扮演男主角泰勒的查宁·塔图姆 (Channing Tatum)，这是他继《足球尤物》(Shes the Man)之后在电影方面又一个比较重要的演出，据说安妮·弗莱彻拒绝用替身，所以查宁·塔图姆的的确确本身就是会跳街舞的，而至少最后一场舞蹈确实能看出是他本人在跳，而且跳得很不错，怪不得今年的“年度突破性表演奖”(Hollywood Lifes 6th Annual Breakthrough of the Year Awards)获奖名单里也有他。
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有关舞出我人生观后感
生命是短暂的，生命是有限的，但是我们却可以通过有限的生命体现出无限的价值。谁都有生活的权力，谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界。下面是小编精心收集的有关舞出我人生观后感，希望能对你有所帮助。
篇一：舞出我人生观后感
《舞出我人生》是一部让我感觉非常与众不同的电影。乍一看，这部电影应该被归类在“青春片”或者“励志片”里。但是它和我所看过的同类型电影都不一样。它不像《歌舞青春》那样欢快、活泼，没有一点梦幻的感觉，相反，处处都能让我感受到现实的尖刺，贫民区那堵看不到的“围墙”，街头散发的迷乱肮脏的味道，以及艺术学院里十足严肃的人文气息。除去唯一可以被称为“俗套”的情节发展方向之外，这部电影巧妙地展示了各种价值观的碰撞与改变。
在理想与现实的碰撞下，自然而然就会产生出老师与学生、家长与子女价值观的碰撞，他们对于学业、未来乃至人生的态度，都自然而然地左右着一个个年轻梦想的生命力，这往往也是矛盾冲突的所在。本片的巧妙之处就在于，往故事中加入了一组新的矛盾，即“高雅艺术”与“街头文化”的碰撞，这不仅仅是男女主角的价值观一直存在矛盾的症结，也是男主刚进入艺术学院时处处“碰壁”，并且在价值观逐渐改变时与原先存在的价值观产生冲突的原因。这组矛盾不隐晦，而且导演还希望让你处处都能看到，最直观的体现就是“街舞”与“芭蕾”这两种艺术形式从出现，到冲击，到相融的过程。此外，导演还运用了大量的蒙太奇手法，交替展现出了两种截然不同的价值观背后所隐含的现实，让观众不自觉地就在心里比较出，在这两种价值观下，他们怎样生活、看待自己和对待未来。而且最终，本片也探讨出了让两种价值观相互适应，相互完善的可能。
难能可贵的是，本片没有一个冗余的情节设置，每一个细节都有它存在的理由，或展现价值观的碰撞与转变，或丰富人物的性格背景，或为故事的发展买下详实的伏笔，从而不断推动情节在情理之中有序的发展下去。在情节做到滴水不漏的基础之上，本片精彩的艺术表现又起到了完美的烘托作用，可以说，艺术手法和情节在此产生了琴瑟和鸣的效果，将“两个世界”的人走进“一个世界”的心理转变刻画得淋漓尽致。
说到艺术表现，就不得不提本片那个惊艳的开头。虽然只有短短的两分钟，却给我留下了非常深刻的印象，不仅“开篇点题”，而且还直接生动地展现了“街舞”混搭“芭蕾”（“流行”混搭“古典”）所产生的奇妙的化学效果。漂亮的剪辑配上悦动的活力，再加上精彩的街头音乐，一下子就把观者带High起来了。在我看来，这个伟大的片头是足以载入影史的！如果说“街舞”混搭“芭蕾”这种新颖的点子已经亮了，那么贴切的配乐更是将“流行”混搭“古典”的概念给诠释到极致。听过黑人说唱音乐的人一定会注意发现片中虽然仍是说唱歌曲居多，可是配上的音乐却和嘻哈音乐的那种感觉完全不同。它更像是“学院”的音乐和“街头”唱腔的结合体，不仅格外动听，和舞蹈、剧情也是相映成辉。
总之，这部电影不是那种包装光鲜的“商品”，它更像是几乎纯粹的艺术品。就像姜文说的那种，“看完让人感觉到令人颤栗的现实”的好电影。
篇二：舞出我人生观后感
一直以为街舞是一项不高雅的艺术，摆弄它的不过是些社会上的小混混或者是那些在舞厅中不学无术的人，但这部电影《舞出我人生》彻底颠覆了我的观点。
这是我第一次在电影中欣赏到街舞的魅力，被它与生俱来的动感和鲜明的节奏感所折服。而当街舞遇到芭蕾，就向王子遇到公主一样，注定会产生一段传奇的姻缘。优雅中带着俏皮，俏皮中戴着高贵，两者的融合便产生了一次完美的邂逅。我之前无法想象这看似两者极端的艺术会如何镶嵌，而现在我明白，艺术的本质是相通道，只是其外在的表现形式根据人的偏好而改变，谁说街舞只是年轻人玩弄的小把戏？它的舞蹈功底也绝不低，谁说芭蕾只能在歌剧院中上演？伴随着动感的节奏的她亦有迷人的一面。
由此不禁联想到很对人对年轻人的音乐，舞蹈，喜好都嗤之以鼻的态度，他们自认为是从前辈走出来的，经历了风霜洗礼，是沉淀后的坚果，想当然以为现在流行歌曲大行其道都是些烦躁之音。而他们不明白，每个社会，每个时代都会有他的独特记忆，我们不能仅凭时间的久远与否就来评价某一事物的好坏或经典。从前的文化以及老一辈的歌曲之所以能流传至今，与其时代烙印有着密切联系，每唱一次《我的中国心》，现在的中年人都会有一种肃静而骄傲的心情。因为他们对经历过的时代记忆犹新，他们深刻了解这首歌对他们和当时华人的意义，而我们却只能从字面了解它的意义。
但所有人都不应将当今的流行歌曲，说出舞蹈一巴掌打死，现在子所以满街小巷都有着快节奏的歌曲，正是年轻人内心所向往的自由和激情。我们不得不承认这些音乐是极富感染力的，有人觉得这是一种肤浅，没有文化底蕴的低俗，但这绝对是片面之词。一种文化形式的存在必有其道理，人民也应该尊重当今的文化取向，尽管有不少歌曲的确是低俗的，但高雅的或者说打动我们心灵的大有其在，只是因为果实是经历风霜之后的而一概否认其花果当初的鲜艳美丽，本身就是一种错误的价值取向。
我们在欣赏芭蕾的同时也要学着去接纳街舞，我们不是因为不喜欢，而是在大的社会背景受到别人的心理误导。我相信每一种艺术形式都是美丽的，学会走进每一种艺术形式，而不要因为任何一个原因玷污了它本身的高洁和美好。
篇三：舞出我人生观后感
男主角真的是太帅了！我是冲他看完这部电影的。当然，看完了后，我为之感动就不仅仅是男女主人公了。
我这人看电影总是记不住人名，请原谅，我就以男主女主相称吧。
值得称道是这部电影的舞蹈编排，以及舞蹈场面的调度，虽然火爆但并不显凌乱，所有人物的表演酣畅淋漓，是真正用心在跳舞。激励人生，用心与自己的爱好与追求。虽然对片中那么多人因追跳舞而无家可归这种说法持怀疑态度，但这毕竟只是电影，因故事的构建允许作一些虚伪的假设。
做有志青年，就得坚持自己的理想，作有为青年，就得努力向自己的理想奋斗。天下没有不要钱的午餐，什么东西都得自己去争取，哪怕一根五分钱的冰棍，自己用自己的努力换来的东西，其美味才能长留心中
我想这个故事所要告诫人们的就是这样一个道理。
影片用男主与女主的爱情发展为暗线，以男主亲自搭建的海盗舞蹈队的生死存亡做主线，还有一条隐线就是，女主的身份以及她为什么会突然来到男主身边，这三条线索交叉进行。
队员们来自不同的地方，不同的领域，但都为舞而生。强劲的音乐舞动着一个个青春的灵魂。即便是跳舞，同样也有竞争者，人生处处非顺境，任何时候你都需要在竞争中求生存，求发展，这也许就是影片需要告诉年轻人的道理。
男主原来的合作伙伴因为诸多原因离开了后，告诉自己的妹妹自己是被人欺负才离开的，需要妹妹女主作间谍帮助自己打败对方。女主看到男主的真诚与善良后，毅然决定不再为哥哥卖命。也就是在这个时候，男主才真正明白女主原来也算是自己仇家的亲妹妹，何去何从？一种被骗的义愤让男主毅然离开了女主。男主的场地被银行也是被他的仇家封了后，无处可去的男主已经放弃了自己的理想。因为昔日的伙伴都毅然全部离去，这点让人心寒至极，难道昔日的友谊就不会有那么一丁点的东西存在？当然这只是电影，不可强求合情合理。（但这个情节我认为是整个剧处理得最失败的情节，坚持了那么多年，男主不应该会那么轻易就放弃。）在配角的劝说下他醒悟，决定还是用舞蹈赢回自己的人生。在比赛场地女主突然出现，因为她的出现，形势扭转，海盗团最终赢得了奖励，也赢回了自己的场地。
男主对电影的追求，也让他进入了真正的电影学院，爱情回来了，一切都回来了，故事也就结束了。
感动的是影片的配乐，几个舞蹈场面，比如水中舞蹈那一段。（好象很多跳舞的电影，都少不了在水中或者雨中跳舞的环节）当然主题青春不能放弃理想才是真正让人感动的东西。
《舞出我人生》电影观后感
《舞出我人生》主要是以现代舞为主线，讲述的是男人公无意中闯入一个艺术学校结实了 一个非常有目标和理想的女孩，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事，他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想。下面是《舞出我人生》电影观后感，欢迎阅读。
《舞出我人生》电影观后感1
用了一个晚上的时间，看了两部《舞出我人生》的电影，因为电影的主要是介绍街舞的，所以，对于喜欢街舞的童鞋来说，《舞出我人生》系列电影的确值得一看。
虽然《舞出我人生》电影说的是街舞，但是里面的情结同样适应其它舞种，这也是电影给我们的舞蹈技艺以外的、优质的内容，如果说影片中的舞蹈观赏度不是最高的，但因舞蹈而发生的情结却可能是舞蹈爱好者都能够遇到的问题，再到高层次就是大家如何看待舞蹈学习的问题了。
通过影片，金秧却理解如何正确的去看待舞蹈的问题，像影片中来自不同职业的舞蹈爱好者，因为街舞而走到了一起，大家相互鼓励，共同追求舞蹈的最高境界，这是一种积极的人生态度，也是许多带孩子参加舞蹈培训的家长所要思考的问题。
《舞出我人生》主角团队最终都以胜利而告终，但在现实中或许只有少数的几个人才能够得到此殊荣，而更多的人奔波在努力的道路上，即便还在努力，但他们都是努力的工作，正确为舞蹈的学校创造更好的条件，这就是爱好的力量，也能让我们学习如何正确处理爱好与不喜欢的工作之间的关系。
在看了《舞出我人生》之后，似乎也找到他们的原型，那就是在成人舞蹈培训班里学习各种舞蹈的年轻人，在经过舞蹈的培训之后，就能在工作中表现的更加自信。
《舞出我人生》电影观后感2
《舞出我人生》是美国资深舞蹈专家安妮。 弗莱彻导演的励志舞蹈片。虽然只是导演本人的处女作影片，但细腻流畅，让人颇有惊喜之感。
和许多观众一样，我们喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。《舞出我人生》以舞为媒，以街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，讲述他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事。故事虽然不算新鲜，但歌舞表演却相当悦耳悦目。或许导演本人就是编舞专家的缘故，影片在舞蹈形式上种类众多，无论独舞、双人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，应有尽有。而更为养眼的是，影片俊男靓女云集。泰勒人帅舞佳，街舞表演热力十足，让人热血沸腾。美女诺娜气质一流，舞蹈自由奔放。帅哥美女本就养眼，再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体，节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿，心灵自由释放的肢体语言倾诉，使整部影片青春激情洋溢。别的不说，单就影片提供我们的这份难得的激情，悦耳又悦目的视听感动，就已经让人心情舒畅。
《舞出我人生》的高明之处还在于，影片并未讲述一个形式大于思想的故事。影片的创作者不仅提供了精彩的舞蹈演出，而且满怀善意，借助泰勒和诺娜的舞蹈、爱情故事，在劲歌热舞的视听盛宴中，讲述了青春励志主题。英俊的男主人公泰勒作为迷失者，有天赋也有爱心，但对前途充满迷惘，他误闯艺术学校并结识美丽的舞蹈学生诺娜之后，他逐渐寻找到了自己的人生方向与价值所在。泰勒最终选择了舞蹈，在舞蹈中，他明白了什么叫做责任，什么叫做坚持，什么叫做勇气，当然也找到了属于自己的真挚爱情和事业归宿。在每个人的成长过程中，我们或多或少都会遇到困难，在生命的旅途中迷失方向。但是，我们是不是就要灰心失望，自暴自弃了呢？泰勒作为迷失者，有着一个不太美妙的开始，但却拥有相当完满的结局。他的故事正印证了那句至理名言：天生我材必有用。泰勒的故事告诉我们，人生充满机遇，改变取决于你自己。没有什么不可以，只要你敢于追求，奇迹与幸福就会降临。从这个意义上讲，《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度，彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台，每位过客就像一个舞者，只要我们坚持，我们努力，就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此，《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时，又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神，让人思索的人生启示；在炎炎夏日中，为我们的心灵注入难得的清凉。
当然，《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢，某些配角演出有模式化倾向等问题。但瑕不掩瑜，总体上，《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞电影的实力与恒久魅力。这部我反复观看多次的影片，也成为同类影片中我的最爱。
《舞出我人生》的观后感
《舞出我人生》系列电影由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，由Eketahuna LLC；顶峰娱乐；试金石影片出品，博伟电影公司；SpI International公司发行，每部主角不同，都是比较青春励志，慢摇风格、有格调、有节奏的电影。影片获得多个奖项。小编收集了《舞出我人生》的观后感，欢迎阅读!
《舞出我人生》的观后感
用了一个晚上的时间，看了两部《舞出我人生》的电影，因为电影的主要是介绍街舞的，所以，对于喜欢街舞的童鞋来说，《舞出我人生》系列电影的确值得一看。
虽然《舞出我人生》电影说的是街舞，但是里面的情结同样适应其它舞种，这也是电影给我们的舞蹈技艺以外的、优质的内容，如果说影片中的舞蹈观赏度不是最高的，但因舞蹈而发生的情结却可能是舞蹈爱好者都能够遇到的问题，再到高层次就是大家如何看待舞蹈学习的问题了。
通过影片，金秧却理解如何正确的去看待舞蹈的问题，像影片中来自不同职业的舞蹈爱好者，因为街舞而走到了一起，大家相互鼓励，共同追求舞蹈的最高境界，这是一种积极的人生态度，也是许多带孩子参加舞蹈培训的家长所要思考的问题。
《舞出我人生》主角团队最终都以胜利而告终，但在现实中或许只有少数的几个人才能够得到此殊荣，而更多的人奔波在努力的道路上，即便还在努力，但他们都是努力的工作，正确为舞蹈的学校创造更好的条件，这就是爱好的力量，也能让我们学习如何正确处理爱好与不喜欢的工作之间的关系。
在看了《舞出我人生》之后，似乎也找到他们的原型，那就是在成人舞蹈培训班里学习各种舞蹈的年轻人，在经过舞蹈的培训之后，就能在工作中表现的更加自信。
舞出我的人生4观后感
舞蹈来自灵魂，舞动人生，舞出灵魂，真正的舞蹈是随心所欲，跟着音乐节奏，让身体上的每个细胞，都贯穿着音乐，以下是小编整理的关于舞出我的人生4观后感，欢迎阅读参考。
晚上看了一部美国舞蹈电影：舞出我人生4 （Step Up Revolution（2012）） 。故事讲述的是迈阿密大城市有一个街舞团Mob，他们是有一群才华横溢的年轻人组成，在他们的生活区将要给改造重建的时候，他们用他们特殊的方式去争取他们的权利。
有几点观后感：
1、Break the rules 打破常规。 一群打破常规的年轻人，实现真正的自我价值。女主角Emily也因为不懂得打破常规，舞蹈缺乏创意和灵感，没有被自己梦寐以求的舞蹈公司录取。
现在人的生活都太按部就班了，都像是一个模子刻出来的，每天一样的生活工作，也习惯了。只有打破常规，才会有不一样的生活。
2、 现在年轻人有自己的追求和梦想，然而做父母的往往将自己的期望强加给孩子，而不关心孩子真正想做的事情。
3、女主角 从小在酒店长大，觉得虽然住不同的地方，看到了都是一样的环境。现在工业的发展，到处都高楼，连锁店，到每个城市似乎都是一样的面貌。她向往男主角小时候的生活环境，觉得很不同，贴近生活，像是真实的生活。生活的真谛就在当下，简简单单，平平凡凡的现在，就是我们要好好把握和享受的。
4、 一个城市应该有自己的独特文化，一个城市一旦失去一种文化，就将失去其活力。文化是城市独特的生命力。
5、互联网的威力：舞团为了在Youtub获得点击率，不断地做出让人难忘的舞蹈表演上传到网上。他们发出自己的声音，通过互联网和现在传媒，可以影响了政府决策
6、“To be heard 让人听到”这是Mob舞队的创建初衷。 现在的年轻人越来越希望在社会中能发出自己的声音，不想在城市中是隐身着，他们很想得到更多人的重视。
7、不屈不挠的精神：Mob舞队一开始做出的各种尝试最终失败告终，旧区还是要重建，比赛的奖金也没取消，团队的成员也产生矛盾。但最终他们又重新走到一起，改变了资本家的想法，还意外的获得为Nike公司代言的机会。一切就在于他们的坚持和不放弃。
玫瑰人生观后感
导语：《玫瑰人生》是由法国TFM Distribution发行的140分钟传记影片。以下是玫瑰人生观后感，我们可以通过阅读这些读后感来了解这影片。
玫瑰人生观后感一
电影主人公爱迪的一生都在得到与失去。
幼时的她跟着母亲在街头卖唱，母亲为了追求“艺术”，把爱迪扔给她外婆然后离开了。父亲从外回来抱走了爱迪，把爱迪交给了开旅馆的奶奶，旅馆住着很多接客的姑娘，都是为了生活，爱迪的到来为姑娘们带来的生活不同的乐趣，爱迪和其中一个叫提提妮的姑娘玩的最好。
好景不长，父亲再次回来从提提妮手中强行抱走了爱迪，爱迪开始了和父亲在马戏团谋生的生活，有一次自高自大的父亲不满马戏团团长的懦弱无能，拖着行李带着爱迪离开了马戏团。父女俩开始了街头卖艺的生活，父亲表演的是体操，根本无人施舍钱财，路人让爱迪表演，只有九岁的爱迪唱了一首抗战护国的歌曲，动听的声音加上深入人心的歌词，他们得到了很多支持。
爱迪生活到二十岁，依旧是在街头卖唱为生，但是那个时候她不是一个人唱，她交了一个朋友，每天都是爱迪唱歌，朋友收钱，完了再一起到餐厅吃西餐。
有一次在街头卖唱时被一个酒馆老板看中，便邀请她到小酒馆唱歌，在酒馆唱歌的生活很自在快活，但是不久，老板便被爱迪外面的混混朋友打死了，探长带着记者找爱迪问话，爱迪吓的什么都不敢说，只是一个劲的骂记者推记者，晚上和好朋友在家里喝着酒，不甘的感叹着自己就这么身陷沼泽了吗？在爱迪最需要人陪的时候，朋友的母亲把她朋友送到了“少女家庭”，爱迪在和朋友拉扯着被迫分开时，大喊“我什么都没有了”。
小酒馆的辉煌已成过去，但是她不服气，依旧自己跑到台上唱歌，尽管下面有人在骂她，她也不动声色自我陶醉。不久，之前在酒馆唱歌时认识的一些大腕作曲家找到她，告诉她不要只是在酒馆唱歌，以后还要在音乐厅唱，于是开始了对爱迪的训练，爱迪总是苦不堪言，从社会的最底层出来总会有很多毛病，大腕作曲家对她十分严格，爱迪总是别扭她认为像小丑一样的表演，大腕骂她不懂艺术，她大喊“我九岁就开始唱了。”大腕不理她的不满，只说了一句“为什么你偏偏这么有天赋又这么固执呢？”训练好久，终于要在音乐厅演唱了，爱迪躲在房间不敢出来，她害怕，当她第一次站在音乐厅的舞台上，按照平时排练时的状态她是很激动的表演，演唱结束的那一刻，全场雷鸣般的掌声，她开心的笑了。
她的艺术之路越走越好，在她风华正茂的年纪，遇到了她这辈子最爱的男人，一个拳击手马震，她爱他爱到痴迷，尽管爱迪知道他不会属于他，因为马震有妻子儿女，但是她还是义无反顾，她不要他属于她，她只要爱。
马震成为了世界冠军，要离开爱迪去到外国，马震走后爱迪对他是日日思念，每天都会给他打电话表达思念之情和爱意，然后在马震坐飞机回来找爱迪的途中，飞机失事，马震走了。爱迪再次崩溃，身体上也出现了很多毛病，她开始接触毒品，爱迪要靠毒品来缓解身体上和心灵上的疼痛。每天给爱迪作曲作词的人越来越多，希望被爱迪赏识的作曲家作词家也越来越多，但是她的身体却一天不如一天，有好几次在演唱的时候都晕倒了，被抬到后台却坚持要继续演唱，说自己必须演唱才会有自信。
有一个场景我是印象深刻，爱迪独自一人拧着织毛衣用的东西走到海边坐在边上织毛衣，她接受了一个女记者的采访，女记者简单的问了她几个问题。“你最喜欢什么颜色？”“蓝色。”“你最喜欢什么食物？”“牛肉。”因为爱迪每次和马震约会马震都会点两份烟熏牛排八分熟。“你身边有没有真正忠实的朋友？”“真正的朋友都是忠实的。”“你人生最精彩的时刻？”“拉开幕布的那一刻。”“你想要对现在的少女说什么？”“爱。”“对成年人说什么？”“爱。”“对小孩说什么？”“爱。”爱迪回答记者的时候始终是面带微笑，这一刻我忘了她是社会最底层的样子，尽管现在她在美国不在巴黎，尽管她不会说很多英文，但是她的语言得体，举止优雅，连生气发火都表现的那么幽默。
在她生命的最后一刻，她流着泪告诉护士说她不想离开，还抱怨说为什么自己现在好多事情都记不起来了，她回忆起她父亲给她买小娃娃的场景，回忆起提提妮微笑的样子，回忆起自己捧着一只青蛙在微笑的样子。最后她泪流不止。
额，写完了。刚看完的电影，记忆有限。最后想说，人生就是不断的得到，不断的失去。孤独乃生命的常态。
玫瑰人生观后感二
并不能说，Edith piaf是我最欣赏的女性形象。这位法国最著名的歌唱家早年命运多舛：先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后又被强行带走随马戏团生活，再之后Edith跟随父亲在街头卖艺，从此开始了长达三十多年的演唱生涯，直到成为二战后代表法国形象的代言人。尽管Edith热爱歌唱如同生命，但她并不爱惜生命。她的一生充满了悲剧，她本人严重酗酒，在47岁就香消玉殒，死于肝癌。
这样一位充满了传奇色彩的女性，电影可以从很多角度来刻画。由法国导演Olivier Dahan指导2007年在柏林电影节首映的《玫瑰人生》就选择了与一般人物传记不太一样的角度来演绎这位传奇女性的一生。
从内容上说，尽管音乐是Edith piaf一生最大的主题，但影片并未把全部重心放在音乐上。在描述Edith于街头被巴黎某上层夜总会的主人Louis Leplée发掘后正式开始演唱生涯的时候，影片着重强调了Edith初次登台前极度紧张恐惧的心理和惊恐的表情，包括Louis Leplée不断的鼓励甚至威胁都面面俱到；但当Edith终于客服舞台恐惧华彩万丈开声演唱之时，影片又突然静音了，我们只看得到Edith的表情，口型与动作，一切都慢慢归于沉寂。Edith成名后，一意孤行让乐队苦等三个钟头，为了一首自己喜欢的新歌把原定的排练计划说改就改。这里，Marion Cotillard扮演的盛年Edith意气风发，涂着明艳的血红唇膏，双手叉腰下颌高抬，趾高气扬的说：“要是不能为所欲为，当Edith piaf还有什么意思！”类似于这样充分体现Edith piaf充满棱角飞扬跋扈个性的片段细节还有很多，这里，一个明确的信息从这些细节中被准确无误的表现了出来：音乐是Edith piaf的生命，但Edith的生命中除了音乐，还有更多更多她要追求的东西。
电影所采取的跳出音乐，全方位多角度的来描述这位法国最著名音乐家的叙事手段在我看来是非常令人赞叹的。不管是Edith piaf与法国的重量级拳手，享有世界拳王称号的Marcel Cerdan的短暂而浓烈的爱情，还是Edith与一生好友Simone Berteaut之间摇摆进退的友谊，这些细节着重刻画的都是Edith像烈酒一样芬芳又苦涩的，充满起伏的人生际遇，以及在这些变故更改之中Edith被激发的棱角犀利毫不妥协的执拗个性。Edith piaf之所以被当作法国形象的象征，不仅仅是因为她超凡出众的音乐才华，更重要的原因，在我看来，正是她这种飞扬跋扈永不后退的性格。她任性，偏执，疯狂，她不在乎健康，她甚至不怎么太在意观众和媒体的评论，她只要自己的那颗心保持自由，她要为所欲为，她要整个世界。这就是Edith piaf，这个骨子里自由飞扬的灵魂，用她的歌声抚慰、激发了法国的一个时代。她的歌声被称作“巴黎的灵魂”，果然当之无愧。
尽管对Edith piaf一生有重大影响事件和对Edith突出性格的刻画是全片的重点，可电影并没有忽视作为歌唱家的Edith一面。全片重点表现的两首歌，La Vie En Rose（玫瑰人生）和 Non, je ne regrette rien（我心无憾）分别出现在她与Cerdan的热恋阶段及生命接近终点一刻最后一次在著名的巴黎奥林匹亚音乐厅演出之时。这样的安排一方面展示了这两首脍炙人口的著名歌曲，另一方面，它们是Edith piaf当时心声的写照，与电影故事的进程完美得结合在了一起。
从结构安排与摄影技巧上来说，导演兼剧本作者的Olivier Dahan在这部影片中充分展现了他的才华。全片并未按正常时间进程推进，而是分成儿童/少女、盛年和老年三个阶段，彼此穿插。每当展现完Edith舞台上光芒万丈的成功时刻，随后电影总是立即剪切到生命火花将息，Edith所处的静默，幽暗、脆弱的空间。一前一后，前一秒钟繁华，后一秒就是黯淡。这样技巧纯熟几乎到花哨的剪切手法与Edith piaf本来就混乱与充满自我矛盾的人生过程结合在了一起，彼此相呼应，对照。
电影另一处将时间顺序打碎重新粘连的精彩细节是体现Edith痛失所爱在空荡的大屋中掩面而泣不停奔走的镜头，声音再一次被关掉，痛苦得表情都变形了的Edith从明亮奔走到日光照不到的阴影里。镜头从她背后逐步移转到正面后，Edith已经站到了舞台之上，聚光灯下，她苍白的脸已恢复平静，目光深邃而忧伤，只有血色的口红依旧浓烈。
尽管这些时间前后跳跃的片段自身每个都制作精良，几条线索也都清晰饱满，但对于对Edith piaf生平不太熟悉的观众来说，这种突出重要细节而忽略前后时间关联与次要人物的手法不可避免的带来一些情节上的困惑。考虑到文化背景的差异，可能法国观众在观看的时候应该更为顺畅吧。