人生算术题观后感。
伴着我们工作的不断优化，我们时不时会需要用到一些文章，独具匠心的范文更能受到大家的关注，我们一起来看看有哪些范文吧！以下是小编为大家整理的“人生算术题观后感 ”,不妨参考一下。希望你喜欢！
导语：人生算术题，这一道很简单的算术题，却算哭了不少人。以下是关于人生算术题观后感的文章，欢迎大家阅读！
人生算术题观后感一
两岁之前我们家住的是白墙红瓦的平房，每到傍晚太阳落山的时候，我就很害怕，即使开了灯还是觉得阴森森的，妈妈在哪儿，我就要跟到哪儿。
厨房和客厅之间隔了一个小院子，妈妈在厨房做饭，我就在厨房门口等着，妈妈去卧室，我就在卧室门口等着，有时候嫌我跟着碍手碍脚，妈妈会让我去别处玩儿，不过我还是会站在院子里能看见她的地方。后来，妈妈买了只小兔子陪我玩儿，可我还是每次跟着她，这样，我跟着妈妈，兔子跟着我在后面笨拙地一跳一跳。
上大学以后，我去了隔壁的城市。离家也就三个多小时的车程，很多同学周六周天都会回家，可我觉得上大学就是应该体验独立的生活，不该那么恋家，于是只有放寒暑假和节假日才会回去。
大学毕业后，我去了更远的城市，从南到北来了北京。在天天点外卖想念妈妈做的饭菜的时候、在被烦心事缠身想和父母倾诉的时候，我发现回家已经成了一件很奢侈的事情。
有电视台做了一次统计，中国人的平均年龄在75岁左右，算下来是900个月，他们把这900个月做成一张表格，人的一生也就在这张表格上面了。然后让受访者用蓝色的笔划掉自己已经度过的月份。
划完之后，有人惊觉，整张纸已经唰地过去一半了，他们说：怎么这么快，什么都还没做时间就过去了。
电视台又让他们说出母亲的年龄，看看距离平均年龄75岁还差多少个月，然后用红色的笔划掉母亲剩下的月份。
而看到这个结果的人无一例外哭了起来，记者问他们为什么，他们说：因为害怕。
从来没想过时间会这么快，总想着他们还年轻，还能活很久。
而成年之后，人们忙于工作，有的一周回去一次，有的一个月回去一次，有的一年才能回去一次，回去还有各种朋友聚会和事情，完完整整待在家里的时间并不多。记者让他们用绿色的线划出能完完整整陪伴父母的时间。
绿色的时间少得可怜。
画画你的人生九百格，多点时间回去陪伴父母吧。
人生算术题观后感二
父母养我们18年，我们能陪父母多少天？
小时候的我，总是很叛逆，想早早地离开父母的监护，天真地认为一个人的生活就是自由。
后来，我填报了一个外省的大学，与父母相隔700多公里。可是，距离再远，我们始终是父母的牵挂。
那年的冬季，气候极其异常，秋末冬初，极其罕见的暴雪拉开了这个冬季的序幕。空气里，感受不到任何一点温暖。突然间，我接到了父母的电话，父母说，他们已经来到我的城市，找到我的学校了。我震惊了。
学校门口，他们裹着厚厚的棉衣，在寒风中不住地打着冷颤，我迎上去，随手接过父亲手中的行李，父亲说：“这里面有你最爱吃的酱菜呢，我说不带了吧，是你妈要带上的，你妈说，这边买的不一定和你的胃口。”
我说：“你们怎么来了，大老远的，天又冷，不用这么特地来看我的，我在这里挺好的。”
父亲一脸无辜地说：“是你妈非要来......”
我心里清楚地知道，他们的种种借口，都是出于对我满满的爱。那一罐酱菜，是无数个思念的夜晚和血浓于水的亲情。一句“你妈非要来”，足以让我用一生去忆存、去感动、去报恩。
陪伴是最长情的告白。如今的我们，被浓重的商业化气息所包围着，就像是被捆绑在一架高速运转的机器上，我们顾不得体察他人的情感世界，也忘记了品味自己的情感世界。而父母真正需要的很简单，一个电话，一次回家，一次长谈，一声爸妈。而现实是，我们与父母少相聚，多别离。
FwR816.com小编力荐
《飞驰人生》 观后感
《飞驰人生》 观后感
我的一腔孤勇，都用来冲向尽头。
这是一部大年初一上映的喜剧，我觉得这电影的巧妙之处就在于大多数人都抱着看喜剧的心态去看，却都在最后一刻被悲剧色彩击中了。也许作为喜剧，《飞驰人生》算不上成功。但在一个心怀理想的人的眼里，它就像是一个同伴，陪着自己奋不顾身的冲下去。
故事发生在一个落魄赛车手张弛身上，他在低谷时过着看似辛苦其实是许多人都在经历的日子。如果他就这么过下去，生活也不算太糟糕。可就因为他憋着一股劲儿想重返自己热爱的赛场，想重拾自己的辉煌，才有了这荒诞又心酸的遭遇。
中年人的崩溃，就是从借钱开始的。那么张弛就是那个在崩溃中也能为了心中燃烧的热爱重新站起来，重新冲向梦想之路的中年人。在筹钱重装赛车的过程中，他忍受着冷眼，嘲笑，妥协甚至是屈辱，不动声色的为了热爱的赛车事业继续昂着头生活。不管情况变得多糟糕都要拼尽全力去补救，拼了命也要上赛场。竞争对手问他难道就那么想赢吗，他说我不是非要赢，我只是不想输。
现实的生活中何尝不是这样，当你灰心丧气累到崩溃的时候，给你动力的往往不是虚无缥缈的因素，而是那个让你永远不想认输的对手。因为不想输，所以必须拼尽全力。因为不想输，所以必须要赢。赢过对手，才能给自己热爱的东西一个像样的交代。在自己选择的道路上奋不顾身的飞驰。哪怕太拼命最后只能冲向悬崖万丈，但只要昂起头，就是朝着太阳在飞驰。
人生的观后感
《人生》是作家路遥创作的小说，也是其成名作。以下是小编整理的关于人生的观后感，欢迎阅读参考。
当我无意翻开路遥的中篇小说《人生》时，我被开篇引用柳青的“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。”这句饱含哲理的话深深地吸引住了，它促使我继续读下去。
《人生》是路遥的一部中篇小说，发表于1982年，曾获第二届全国优秀中篇小说奖，最后还被拍成电影，引起巨大的轰动。这部小说以改革时期陕北高原的城乡生活为时空背景，叙述了高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再回到土地这样一波三折的人生的变化过程。高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾，也正是体现了那种艰难选择的悲剧。
在这部小说中路遥的语言朴实无华，景物描写刻画人心，时不时的对主人公的命运进行点评。整部小说读起来，给人的感觉就是，人物很饱满，景物描写细致，让人进入很快，易引起情感的共鸣，如同亲身经历一般。虽然这部小说在结尾，没有给读者“人生”的答案，但却引领读者去思考人生的答案。这部小说为我们揭示了人生的不可预知性，一个人的生活道路总是曲曲折折充满着各种冒险和挑战，唯有始终积极向上方能免受命运摧残。小说中高加林的形象激励着千千万万迷茫的青年，当年马云踩三轮车的时候看了《人生》，意识到只要自己不放弃就总会有机会，于是奋而创业，成就了亿万富翁。
小说中，路遥为我们刻画的这个心高气傲，性格倔强的年轻人高加林，他是那个时代优秀青年的代表，渴望凭借个人能力改变面朝黄土背朝天的农民身份。可是，他的民办教师资格被人顶替，经过苦苦煎熬和等待好不容易被调动到县城当上了干部。此时的他感到农村的恋人刘巧珍已经配不上自己，于是转投县城播音员黄亚萍的怀抱，最后却因为感情上的纠葛被人告发了走后门的秘密，最终被退回了农村，而此时一心爱他的刘巧珍早已嫁给了老实本分的马拴，再也没有人来安抚他受伤的心灵……
那么我们到底应该怎样去评价主人公高加林呢？正如小说中描述的，人生的变幻真是难以预料，谁又能知道自己的明天会发生什么呢？可以说，初恋是美丽的，初恋也是激情彭湃的。小说中这样写到，农村姑娘刘巧珍美丽、善良，她没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个“文化人”，她的爱质朴纯真，她以她的那种充满激情而又实际的做法表达了她炽烈的爱。就在高加林离开讲台，失意无奈之时。她的爱给了高加林精神上的慰籍，但仅此而已。因为，这爱实在是太单纯、太无助了。虽然，那时的刘巧珍是幸福的，她被自己倾慕以久的“先生”所爱着；那时的高加林也是幸福的，他被大马河川里最俊的姑娘所爱着。但实际上，这爱的天平能平衡吗？不能。
当高加林重新离开土地，走进城市，重新遇到了他的同学黄亚萍时，这天平瞬间就倾斜了。与巧珍相比，黄亚萍无疑是位现代女性，她开朗活泼，却又任性专横，她对高加林的爱表现出一种强大的征服欲。高加林的确与她也有许多相似的地方，他们有着相同的知识背景，有着许多感兴趣的话题。当他们俩口若悬河，侃侃而谈之时，高加林便进入了一种艰难的抉择之中。当高加林隐隐地有了这种想法时，他的念头便很快又被另一种感情强迫着压下去。他想起了巧珍那亲切可爱的脸庞，想起了巧珍那种无私而温柔的爱。可是，当巧珍带着狗皮褥子来看他时，他的那种难以言说的复杂感情一下子就表现出来了。在经过反复考虑后，他终于接受了黄亚萍的爱，无情地拒绝了深爱他的巧珍姑娘。更令人感伤的是，当高加林委婉地对巧珍表达了他的这种选择后，巧珍没有任何言语只是含泪默默接受，她没有过多地去责怪高加林，反而是更担心加林以后的生活，劝他在外地要处处小心，不要操心自己，但是泪水却在脸上刷刷地流淌着。也许，在巧珍眼里，爱他，所以离开他，爱他就要给他幸福。这一点着实令无数读者为之动容。
然而，仅仅单纯的去指责高加林喜新厌旧，结果遭到了命运的惩罚是片面的。姑且不去评判孰是孰非，客观来讲，我们是否可以想像不识字的刘巧珍和高中毕业生高加林之间有多么严重的代沟吗？巧珍只会和他唠叨庄里的水井修好了，老母猪又下了几个崽子，完全无法进入高加林的内心深处，即便当初他们在一起，那也是他在遭受他人打击时极度需要人安慰的结果。书中是这样评价可怜的巧珍“再说些什么呢？她自己也不知道了。她除过这些事，还再能说些什么，她绝说不出十四种新能源和可再生能源的复合能源。”可以说不识字的刘巧珍和高中毕业生高加林之间的爱情悲剧从一开始就是注定的，即使没有城市姑娘黄亚萍的出现，这种结局也不会变。
爱情并不只是简单的相濡以沫，还需要精神上的共鸣，两个人必须要般配。其实高加林很早就发现了两人之间的遥远距离，只不过在他痛苦和困顿的时候，他舍不得放弃刘巧珍这个美丽而温顺的女子，一旦他来到了广阔的天地，发现自己还能够飞得更高，便能够痛下决心，将刘巧珍抛弃。有句话这样说“谁比谁清醒，所以，谁比谁残酷。”用在他们的身上，实在是再恰当不过了。
《飞驰人生》观后感
《飞驰人生》观后感
关于韩寒
韩寒的文字，思想，影响了我整个青春，直到现在...
从中学开始，第一次看他的《三重门》，到《零下一度》、《像少年一样飞驰》、《毒》、《1988:我想和这个世界谈谈》、《通稿2003》一本一本的，一直存到现在，因为很珍惜这样的文字，有想法有灵魂，不随波逐流。
以前总有人拿他和郭敬明做对比，在我眼中他们并不是一个维度的，一个活在现实社会里，一个活在浪漫幻想中，除了年龄相仿，他们的作品没有可比性，萝卜青菜吧。但是作为坏学生的代表，他更多被人拿来跟哈佛女孩刘亦婷做对比。记得中学那几年刘亦婷的书风靡各书店图书馆，我这种俗人当然忍不住就想窥探一下学霸的生活，可是毕竟学霸不是人人都能当的，她的自律让我敬佩，但她的书主要是其父母写对于她的培养方法，所以思想上没能产生太多共鸣。有一次节目专门让刘亦婷和韩寒上去谈话，所谓的谈，结果整个节目基本是对韩寒同学的批斗大会。但不知为何，当时的我总觉得韩寒有一种大将之风，面对质疑和谩骂居然能以笑待之，有人说这是猖狂，我觉得这是他积累沉淀的资本和对社会不反思不敢说现象的一种不屑。当时的观众甚至一些学者的姿态在我眼中都何其丑陋，更加让我觉得中国教育真是太有问题了，说了那么多年的素质教育和因材施教，到头来全都是空话，媒体和学者用如此方式来拷问一位18岁的学生，这种教育并没有任何的说服力，只能让人更加感觉到中国教育的无能。我不是学霸也没有才能，只能随波逐流的继续读大学学知识，但国内的大学是何景象，教育部的领导们不知，难道身在大学里的教授讲师也不知道吗?可有谁想过要改变些什么?掌权者对韩寒这样的坏学生感到生气，或许正因他说到了一些人的痛处，高等教育的园丁和蜡烛们或因私欲或无能为力逐渐选择了不作为，然后默默地把自己的孩子们送到了国外当初教书育人振兴中国等热情和理想，大概在工作三五年后就被同化到 适者生存的程度了。
前几年有篇文章是扒当初的三个好学生代表的，大概就是说她们现在都嫁给了美国人，然后生活在国外甚至帮美帝赚钱之类的，反观当时的坏学生代表韩寒现在在国内做公益做慈善，才是真心实意的中国心。虽然我不太认同嫁给外国人或者生活在国外就是不爱国的行为，作为优秀学生的她们当然有条件去选择她们想要的生活，而且我一直认为优秀的人看到的世界理应比我们会更广阔一些，这是她们付出应有的回报，但是文章中对韩寒的评价让我想起了一雪前耻和盖棺定论这两词。后来韩寒发过一篇辟谣的声明，写得很中肯。每个人的道路都不同，我走在我的野路上，她走在她的大路上，都值得被祝福，只要不走歪路邪路，每条道路都有成功的方式。、并不是成名才叫成功，在自己从事的领域里立足和杰出，或是家庭美满，就已经是成功了，这年代，成名算屁，多少屡秀下限的傻逼也能粉丝绕膝。、对社会现状的不满不能转嫁到这三个没有做错任何事情的姑娘身上。她们自食其力，出国留学，爱上外国人，这很好，我呆在中国，没娶洋妞，也不代表高尚。、至于我，的确没想过要移民海外。没有什么崇高的理由，也不怕你用动机论阴谋论来解释，说白了，纯粹就是因为到了国外过不惯。我的朋友，家人，亲人，读者，车队，赛事都在这里，我也喜欢看中文字，吃中国菜。我热爱一片土地，是因为这土地上站的人。我爱的人们在哪里，哪里就是我的所在。当然，还有一个原因，几年前在接受加拿大媒体采访的时候就说过：在中国，我周围都是贪官们，已经习惯，去到外国，发现周围还都是中国贪官们，我肯定崩溃了。
关于理想
我总觉得我们的教育里缺少理想教育，从家庭到学校到社会。上辈人可能是因为物质生活的缺乏，能活着就不错了，理想也是活着。但我们都成长在物质过剩的时代，为何依然很多人没有理想，或者说理想就是成名成功成为热点?那三成是为了什么，为了赚更多的钱?赚更多的钱在我看来并不是理想，而赚够了钱后想去做的事情才叫理想。为什么我们没有了理想?我经常看到很多学生在选专业的时候根本不知道自己想学什么，冲着热门、好就业就做了选择，又有谁在乎过兴趣和理想，甚至有的人连自己的理想是什么都未必知道，就这样过了一辈子这是我们教育的目的?或许不是，但这确是我们教育的结果。
一个民族没有信仰是缺乏理想教育的根本原因!中国是个没有信仰的国家，我爸说有，我们的信仰就是共产主义。我说共产主义在我们这一代，甚至再过几百代几千代都不能实现，他说但不代表共产主义不会实现，这是他的信仰。这让我想到《流浪地球》，一个需要几百代人才能实现的计划，而且仅仅是计划，还未必能实现，就算是在电影里如果不是刘培强的坚持和牺牲或者没有刘启的灵机一动，多少代人终生生活在地下城里不见天日最终都成为了没有任何意义的事情所以这是一个没有结论的讨论。然后我突然觉得，或许真的有共产主义，它就在我们的伊甸园里，圣经说我们死后会接受审判，纯良的人可以去天堂，或许天堂里过的就是共产主义的生活，因为实现共产主义的前提就是全体社会人员的思想觉悟和道德品质极高，所以只有通过筛选后的人员进入共产主义的社会才能保证这个社会不会被破坏，这不也是一个很合理的想法吗?最重要的是这个想法的意义比我党目前的信仰来的实际且对每一位国民的人生都更具指导意义。太遥远的理想我觉得不能算理想，可以叫梦想，但是靠着梦在过日子的人最可能面对的是一事无成，即便是一个国家。我认为理想是我们目前至少是这辈子可以做到的事情，可以实现的事情，这个叫理想。而信仰的重要性就在于，祂会让我思考人生的意义，至少让我知道我们每一个人的生命都是有一定的意义的，我们并不是毫无意义毫无方向的进化而来，我们被赋予生命来到世上都有着各自的任务，找到自己的任务和位置，或许就能找到自己的理想。
好好说话的音频里有一集是马薇薇的演讲，给我的触动很大。我不知道你们有没有这样的经历，整个大学期间，我都很迷茫，不知道以后做什么事、成为什么人。但我只知道一件事：我不想成为什么样的人。首先，我不想成为一个早起的人;我还不想做需要跟人频密地搞人际关系的人，但最后我做了一份需要起得非常早的工作，并且现在自己变成了要做负责人际交往的人。所以你没想过，并且认为自己绝对不会做的事情，如果你做了，你觉得那会是什么原因?那是因为你找到了理想。什么是理想?实现理想的路上，会让你做很多你不想做的事。当你找到那个最根本动机时，你就找到了理想。
关于热爱
我以前不喜欢赛车，觉得这是在玩命，生命如此的珍贵为什么不好好珍惜呢。大学的时候去看了一次赛车，现场的气氛激动得让人热血沸腾，就好像以前喜欢看足球赛一样，我突然明白了各种极限运动的魅力并不是亵渎生命，相反正是这种危险性让运动员们更深刻的感受到生命的珍贵!就像《飞驰人生》中说的，竞技体育，成绩是练出来的，冠军是撞出来的。作为一个拉力车手，冲出赛道没有任何缓冲区域，旁边可能是墙是树，是水库，是悬崖。就看谁能在逼近极限的同时，犯更少的错误。你过得每一个弯都没有机会再来一次!你犯的每一个错，都会断送整场比赛。你所爱的事业和别的运动不一样，需要你的专业和冷静。韩寒热爱赛车，这部电影里的很多元素都来自于他自己，而且正因为对赛车的熟悉和专业，也让影片更加真实而拨人心弦。
把你的全部，奉献给你所热爱的一切，甚至什么尊严、面子、羞耻、荣誉等等，都不要顾及。这是他对赛车的态度，也是他对自己理想的态度。为了理想和热爱到可以舍弃一切，甚至生命，这样的人生或许是最幸福的。我们很多人要不没有找到自己的热爱和理想，要不是被岁月这把杀猪刀或是来自家人朋友或社会压力等太多的顾及把心中的热情给冷却了，活着活着发现自己都忘记了为什么而活。所以有理想和热爱的事情，并能坚持这份初心，哪怕只是一瞬间的辉煌，也足以照亮自己或者别人的整个生命。
愿我们都能找到自己的理想和热爱，并坚持着......此生，不虚此行。
以《摔跤吧爸爸》观后感为题的观后感作文
为什么十三亿人里竟然挑不出十一个好球员？对于中国国足，公众常常发出这样的疑问。更让人疑惑的是印度，这个人口达到十二亿的世界第二大国，至今只在奥运会上得到过一枚金牌。回顾一下看过的全球性的奥运比赛或者洲际的运动赛，从未有一个项目里有印度运动员的身影，这难道不更奇怪？就是这样一个国家，拍出了一部经典的体育电影，尽管摔跤并非一个重要的比赛项目。
一位父亲，曾经的全国摔跤冠军，为了实现自己为国争光的梦想，把希望寄托在了两个女儿身上。他的梦想看起来像个白日梦，因为不仅缺钱缺器材缺支持，也缺乏一个儿子。而男孩，被认为才是他梦想的最好载体。但他转换思路，把女儿看成梦想的希望，苛刻地培训她们。对于一个父亲而言，苛刻甚至还不够，简直可以说残忍。最终，他的梦想在女儿身上得以实现。到那时，他才放下教练的威仪，以一个父亲的身份，说，你是我的骄傲。
体育赋予荣耀，励志是运动类电影常见的主题。较为有名的如，《卡特教练》、《光荣之路》。尽管观众在故事的开头就能轻易地猜出结尾，但仍然跟随电影的节奏心潮起伏。因为故事永远比说教有吸引力，冠军是汗水甚至失败浇灌的结果。电影里，女孩在摔跤场上一个动作一个动作的搏杀，让观者仿佛置身现场，为选手的表现而揪心。对我而言，这是第一次关注摔跤比赛，也是第一次发觉这一比赛的魅力，哪怕是通过镜头。
体育不仅赋予荣耀，也赋予自由。美国的《卡特教练》《光荣之路》讲述的是黑人如何在篮球场上，用自己的天赋和技巧，赢得白人的尊重。《摔跤吧爸爸》则用女孩的故事，道出性别歧视并非牢不可破。在运动场上，种族和性别不可改变，但并非最为紧要，身体素质、运动技巧和临场发挥才是决定比赛的关键。社会性的歧视，在比赛结果面前不攻自破，被否定的弱者，因而获得了证明自己价值的方式，也掌握了打破歧视束缚的武器。
[以《摔跤吧爸爸》观后感为题的观后感作文]
玫瑰人生观后感
导语：《玫瑰人生》是由法国TFM Distribution发行的140分钟传记影片。以下是玫瑰人生观后感，我们可以通过阅读这些读后感来了解这影片。
玫瑰人生观后感一
电影主人公爱迪的一生都在得到与失去。
幼时的她跟着母亲在街头卖唱，母亲为了追求“艺术”，把爱迪扔给她外婆然后离开了。父亲从外回来抱走了爱迪，把爱迪交给了开旅馆的奶奶，旅馆住着很多接客的姑娘，都是为了生活，爱迪的到来为姑娘们带来的生活不同的乐趣，爱迪和其中一个叫提提妮的姑娘玩的最好。
好景不长，父亲再次回来从提提妮手中强行抱走了爱迪，爱迪开始了和父亲在马戏团谋生的生活，有一次自高自大的父亲不满马戏团团长的懦弱无能，拖着行李带着爱迪离开了马戏团。父女俩开始了街头卖艺的生活，父亲表演的是体操，根本无人施舍钱财，路人让爱迪表演，只有九岁的爱迪唱了一首抗战护国的歌曲，动听的声音加上深入人心的歌词，他们得到了很多支持。
爱迪生活到二十岁，依旧是在街头卖唱为生，但是那个时候她不是一个人唱，她交了一个朋友，每天都是爱迪唱歌，朋友收钱，完了再一起到餐厅吃西餐。
有一次在街头卖唱时被一个酒馆老板看中，便邀请她到小酒馆唱歌，在酒馆唱歌的生活很自在快活，但是不久，老板便被爱迪外面的混混朋友打死了，探长带着记者找爱迪问话，爱迪吓的什么都不敢说，只是一个劲的骂记者推记者，晚上和好朋友在家里喝着酒，不甘的感叹着自己就这么身陷沼泽了吗？在爱迪最需要人陪的时候，朋友的母亲把她朋友送到了“少女家庭”，爱迪在和朋友拉扯着被迫分开时，大喊“我什么都没有了”。
小酒馆的辉煌已成过去，但是她不服气，依旧自己跑到台上唱歌，尽管下面有人在骂她，她也不动声色自我陶醉。不久，之前在酒馆唱歌时认识的一些大腕作曲家找到她，告诉她不要只是在酒馆唱歌，以后还要在音乐厅唱，于是开始了对爱迪的训练，爱迪总是苦不堪言，从社会的最底层出来总会有很多毛病，大腕作曲家对她十分严格，爱迪总是别扭她认为像小丑一样的表演，大腕骂她不懂艺术，她大喊“我九岁就开始唱了。”大腕不理她的不满，只说了一句“为什么你偏偏这么有天赋又这么固执呢？”训练好久，终于要在音乐厅演唱了，爱迪躲在房间不敢出来，她害怕，当她第一次站在音乐厅的舞台上，按照平时排练时的状态她是很激动的表演，演唱结束的那一刻，全场雷鸣般的掌声，她开心的笑了。
她的艺术之路越走越好，在她风华正茂的年纪，遇到了她这辈子最爱的男人，一个拳击手马震，她爱他爱到痴迷，尽管爱迪知道他不会属于他，因为马震有妻子儿女，但是她还是义无反顾，她不要他属于她，她只要爱。
马震成为了世界冠军，要离开爱迪去到外国，马震走后爱迪对他是日日思念，每天都会给他打电话表达思念之情和爱意，然后在马震坐飞机回来找爱迪的途中，飞机失事，马震走了。爱迪再次崩溃，身体上也出现了很多毛病，她开始接触毒品，爱迪要靠毒品来缓解身体上和心灵上的疼痛。每天给爱迪作曲作词的人越来越多，希望被爱迪赏识的作曲家作词家也越来越多，但是她的身体却一天不如一天，有好几次在演唱的时候都晕倒了，被抬到后台却坚持要继续演唱，说自己必须演唱才会有自信。
有一个场景我是印象深刻，爱迪独自一人拧着织毛衣用的东西走到海边坐在边上织毛衣，她接受了一个女记者的采访，女记者简单的问了她几个问题。“你最喜欢什么颜色？”“蓝色。”“你最喜欢什么食物？”“牛肉。”因为爱迪每次和马震约会马震都会点两份烟熏牛排八分熟。“你身边有没有真正忠实的朋友？”“真正的朋友都是忠实的。”“你人生最精彩的时刻？”“拉开幕布的那一刻。”“你想要对现在的少女说什么？”“爱。”“对成年人说什么？”“爱。”“对小孩说什么？”“爱。”爱迪回答记者的时候始终是面带微笑，这一刻我忘了她是社会最底层的样子，尽管现在她在美国不在巴黎，尽管她不会说很多英文，但是她的语言得体，举止优雅，连生气发火都表现的那么幽默。
在她生命的最后一刻，她流着泪告诉护士说她不想离开，还抱怨说为什么自己现在好多事情都记不起来了，她回忆起她父亲给她买小娃娃的场景，回忆起提提妮微笑的样子，回忆起自己捧着一只青蛙在微笑的样子。最后她泪流不止。
额，写完了。刚看完的电影，记忆有限。最后想说，人生就是不断的得到，不断的失去。孤独乃生命的常态。
玫瑰人生观后感二
并不能说，Edith piaf是我最欣赏的女性形象。这位法国最著名的歌唱家早年命运多舛：先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后又被强行带走随马戏团生活，再之后Edith跟随父亲在街头卖艺，从此开始了长达三十多年的演唱生涯，直到成为二战后代表法国形象的代言人。尽管Edith热爱歌唱如同生命，但她并不爱惜生命。她的一生充满了悲剧，她本人严重酗酒，在47岁就香消玉殒，死于肝癌。
这样一位充满了传奇色彩的女性，电影可以从很多角度来刻画。由法国导演Olivier Dahan指导2007年在柏林电影节首映的《玫瑰人生》就选择了与一般人物传记不太一样的角度来演绎这位传奇女性的一生。
从内容上说，尽管音乐是Edith piaf一生最大的主题，但影片并未把全部重心放在音乐上。在描述Edith于街头被巴黎某上层夜总会的主人Louis Leplée发掘后正式开始演唱生涯的时候，影片着重强调了Edith初次登台前极度紧张恐惧的心理和惊恐的表情，包括Louis Leplée不断的鼓励甚至威胁都面面俱到；但当Edith终于客服舞台恐惧华彩万丈开声演唱之时，影片又突然静音了，我们只看得到Edith的表情，口型与动作，一切都慢慢归于沉寂。Edith成名后，一意孤行让乐队苦等三个钟头，为了一首自己喜欢的新歌把原定的排练计划说改就改。这里，Marion Cotillard扮演的盛年Edith意气风发，涂着明艳的血红唇膏，双手叉腰下颌高抬，趾高气扬的说：“要是不能为所欲为，当Edith piaf还有什么意思！”类似于这样充分体现Edith piaf充满棱角飞扬跋扈个性的片段细节还有很多，这里，一个明确的信息从这些细节中被准确无误的表现了出来：音乐是Edith piaf的生命，但Edith的生命中除了音乐，还有更多更多她要追求的东西。
电影所采取的跳出音乐，全方位多角度的来描述这位法国最著名音乐家的叙事手段在我看来是非常令人赞叹的。不管是Edith piaf与法国的重量级拳手，享有世界拳王称号的Marcel Cerdan的短暂而浓烈的爱情，还是Edith与一生好友Simone Berteaut之间摇摆进退的友谊，这些细节着重刻画的都是Edith像烈酒一样芬芳又苦涩的，充满起伏的人生际遇，以及在这些变故更改之中Edith被激发的棱角犀利毫不妥协的执拗个性。Edith piaf之所以被当作法国形象的象征，不仅仅是因为她超凡出众的音乐才华，更重要的原因，在我看来，正是她这种飞扬跋扈永不后退的性格。她任性，偏执，疯狂，她不在乎健康，她甚至不怎么太在意观众和媒体的评论，她只要自己的那颗心保持自由，她要为所欲为，她要整个世界。这就是Edith piaf，这个骨子里自由飞扬的灵魂，用她的歌声抚慰、激发了法国的一个时代。她的歌声被称作“巴黎的灵魂”，果然当之无愧。
尽管对Edith piaf一生有重大影响事件和对Edith突出性格的刻画是全片的重点，可电影并没有忽视作为歌唱家的Edith一面。全片重点表现的两首歌，La Vie En Rose（玫瑰人生）和 Non, je ne regrette rien（我心无憾）分别出现在她与Cerdan的热恋阶段及生命接近终点一刻最后一次在著名的巴黎奥林匹亚音乐厅演出之时。这样的安排一方面展示了这两首脍炙人口的著名歌曲，另一方面，它们是Edith piaf当时心声的写照，与电影故事的进程完美得结合在了一起。
从结构安排与摄影技巧上来说，导演兼剧本作者的Olivier Dahan在这部影片中充分展现了他的才华。全片并未按正常时间进程推进，而是分成儿童/少女、盛年和老年三个阶段，彼此穿插。每当展现完Edith舞台上光芒万丈的成功时刻，随后电影总是立即剪切到生命火花将息，Edith所处的静默，幽暗、脆弱的空间。一前一后，前一秒钟繁华，后一秒就是黯淡。这样技巧纯熟几乎到花哨的剪切手法与Edith piaf本来就混乱与充满自我矛盾的人生过程结合在了一起，彼此相呼应，对照。
电影另一处将时间顺序打碎重新粘连的精彩细节是体现Edith痛失所爱在空荡的大屋中掩面而泣不停奔走的镜头，声音再一次被关掉，痛苦得表情都变形了的Edith从明亮奔走到日光照不到的阴影里。镜头从她背后逐步移转到正面后，Edith已经站到了舞台之上，聚光灯下，她苍白的脸已恢复平静，目光深邃而忧伤，只有血色的口红依旧浓烈。
尽管这些时间前后跳跃的片段自身每个都制作精良，几条线索也都清晰饱满，但对于对Edith piaf生平不太熟悉的观众来说，这种突出重要细节而忽略前后时间关联与次要人物的手法不可避免的带来一些情节上的困惑。考虑到文化背景的差异，可能法国观众在观看的时候应该更为顺畅吧。