《圣母在上》观后感。
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若干若干年前 在我还是初中生的时候 具体时间就不暴露年龄了 曾经有接触过这部玛利亚动画 点开之后 跳着看了两下 不久我就关了画面。那个时候我追求的动画风格是快节奏高效率 然而看到玛利亚 「这一群女学生光喝茶聊天这是啥啊」这么想的我真是 肤浅又愚蠢 差点错过一部佳作。
然而几天前机缘巧合我又重新有了接触这部动画的机会 从第一季的第一集开始 我就深深的感受到了这部作品剧情抓住人心的强大力量。多变的感情表达方式 错综复杂的人物关系 以及一个个有魅力的角色 在叙述事情的时候也是非常不单一 各个角度来描写故事和场景 「好久好久或许是从来都没有 看见过「人間関係」描写的这么好的故事了」我深深的发现每一集之后我都爱上了一个角色，祥子sama开始 初代的红白黄sama谁都是生动且魅力四射的 令或者由乃 每个人都有可爱的地方，然而当故事讲到圣sama的过之后 我瞬间沦陷 成为圣sama的巨大fans 。
当然圣sama除了替我实现无法抑制的百合之心 她帅气的性格和行事风格更是深入我心。说到这里就要讲到第二季中间 圣sama她们三年级那届毕业生的描写的地方 我个人觉得真是全剧的最高潮了（个人感受，不过小说原作我是没有读过的 但看到她们毕业那个地方 我就决定要买小说读了 但是看完了第四季我的想法又动摇了 不过那已经是后话了 ）剧情一步步的交代从祥子她们送别姐姐 姐姐们参加毕业式 回忆的完美补充穿插 以及之后志麻子对圣sama的回忆 除了故事性上的交代以外 对圣sama这个人的性格有了更丰富的塑造以及完美的补充。在yumi送别圣sama的场景里 她跑走又停住然后回亲了圣的脸 然后圣抱住她告白内心 我又看见了圣的另一面 是她未来的样子 。然后松了一口气 想说可算yumi替我完成了点心愿 然后一时间里我把自己带入情境里 好像是「我」最喜爱的前辈们毕业了 「我」变的无依无靠 有了一种强大的空虚和寂寞感 。然而这种感情非常真实 如果不是作者叙述工笔太强 那就是我疯了 但介于我很少沦陷以及一直冷静客观的这个观点看 还是作者赢了 以及动画公司的完美执行。话题走远了 回来还是说圣sama 在第一季圣sama回忆她的初恋开始（我觉得可以直接算是初恋）感受到她性格中孤僻又骄傲 直接 对自己内心的绝对顺从 以及对真爱执着追求的勇敢。 第二季志麻子的回忆里 看到她的脆弱 桀骜不驯 又纤细的内心 就像是志麻子对她的形容 「神秘 可怕 又温柔」我觉得也是很完美的描述出了圣sama的形象 这样的人谁不爱啊（在加上脸）我已经爱上她了 。
但其实当我感受到这里之后 我就不能客观的进行后面的动画观赏了 圣sama毕业了 志麻子也找到了自己的妹妹（话说不会有点太快了嘛！我不得不翻白眼还吐槽）一切真的如圣sama说的那样 会有新的邂逅 一切都会翻篇过的这种感受 我心里多少是有排斥的 后面她偶尔路过 头发剪短后也还是很帅的。
我本来打算要写全面的观后感 但不自觉成了对圣sama爱的宣言 比较害羞。。 第二部以后我第三部OVA我没有看 直接看了第四部 到了第四部 祥子都不是重点了 感觉重心已经完全转移到yumi和瞳子身上了 说实在 我觉得有点转的突然 这瞳子的性格和之前变了太多吧 完全没有预想到。 而且故事本来一开始都喜欢祥子的人 统统后面转变喜欢yumi了 这是个人魅力还是计谋我说不出了－ － 但又或许只是我的偏见 因为看不到圣了就自暴自弃。 但总而言之这却是一部好的作品 不光是百合向 我觉得除了圣sama（和令）是真弯 其他的却是怎么看都是姐妹而已 女生之间的感情其实放大了来看 各个都是这样的暧昧不清的 没有什么奇怪的 但是有的人硬是说她全是les的故事我觉得也懒得反驳。我很开心遇到了这部作品 认识了这些人 只希望有更多人也能遇到她们 知道世界上有这样一座美丽又安静的女子学园 。
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巴黎圣母院歌剧观后感范文
在《巴黎圣母院》中，世界文学大师维克多·雨果用他那引人入胜的生花妙笔讲述了这样一个发生在中世纪黑暗时代的悲剧性故事。以下是小编整理的巴黎圣母院歌剧观后感范文，欢迎阅读。
巴黎圣母院歌剧观后感范文1
歌剧《巴黎圣母院》以其震撼的舞台效果，绚烂多变的灯光和演员的实力演出赢得众多的好评，精彩的舞台剧让我们看得眼花缭乱，同时也被剧情深深地吸引，感同身受，仿佛置身其中，能够感受到演员的歌声里饰演的各个角色独特形象，这样精彩的歌剧自然有值得研究的地方，以下就以里面三个角色，不同的演唱风格，音色，旋律以及表演的角度来浅谈一下。
我想说的第一个角色是——孤儿加西莫多。饰演加西莫多的男演员自带了一把低沉哀切的声音，他扮演的加西莫多实在让我记忆深刻，悲惨的身世早就了加西莫多的形象在歌剧里就是受人怜悯的，他被父母遗弃，从小被主教收养长大，他独眼，容貌丑陋，还驼背，他自卑，长大之后只能在钟楼里谋得一份敲钟的工作，别人都只会嘲笑他，捉弄他，只有爱斯梅达拉愿意靠近他，不怕他的恐怖，歌剧里加西莫多唱的悲伤又苍凉的音乐《愚人教皇》和《danse mon esmeralda》，他卑微地爱着爱斯梅达拉，卑微地等待着爱斯梅达拉的回应，即使爱斯梅达拉不爱他，加西莫多的嗓音很沙哑低落，每唱一句歌词，都带着长长的尾音，旋律缓慢低沉，好像在心底里的不断的呼唤。
第二个角色是流浪的吉普赛女孩爱斯梅达拉，扮演爱斯梅达拉的女演员把这个角色风尘化了，给我的感觉，这个爱斯梅达拉更加是沦落了风尘遭受不幸的女子，和原著中，那个纯真善良，对爱情带着美好憧憬的，会带着小羊在街上跳舞的女孩子不太像，她扮演的是女郎而不是女孩，但是不可以否认的是，她的长相很美丽，她的声音也很美，是女中音，她的表演很风尘，但也是性感中带着一点的诱惑，所以导致了主教对她有所执念，爱斯梅达拉唱的《bohienne》音乐是凄凉，流浪，相对是比较轻快的，她和族人一起流浪到了巴黎，无家可归，所以她歌声里似乎还带着自由的风。
第三个角色是代表着封建势力的主教弗罗洛，他的出现，就立刻可以将空气凝滞了一般，他声音严肃无情，吐出来的一词一句都那么的冰冷，音色低沉，属于男低音，他是收养了加西莫多的人，他的本性可能还是善良的，可是爱斯梅达拉就好像是那个能诱惑人犯罪的苹果，于是他对着爱斯梅达拉只有强烈的占有，这个演员把主教的那种阴沉，冷酷，挣扎的感情都表演得淋漓尽致，他的歌声里的旋律也一样随着他内心的挣扎而高低不平，他应该是里面最黑暗的一个角色，每次他的出场都令人十分压抑。
就算没有看过原著《巴黎圣母院》，光是看这个歌剧就能够知道这肯定是一个悲伤的故事，昏暗的灯光，和一直都十分沉重的音乐，以及演员的脸上似乎始终都带着一种阴郁，这样极致的演技却把世界许多的人都打动了。
巴黎圣母院歌剧观后感范文2
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生[object Object]后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在……等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法：
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。
不用伴奏用录音：
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力：
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
巴黎圣母院歌剧观后感范文3
这个学期很开心能选到“音乐剧名作欣赏”这样一门很有艺术人文素养的通识课。一学期下来，大多数我们欣赏的是当之无愧的音乐剧大师韦伯的作品。但是学期中段的法国音乐剧《巴黎圣母院》则给我留下了很深的印象。与百老汇、西区的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用事先录制好的伴奏，这样的做法让人觉得也许失去了一些真实临场感。再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。不像先前的诸如《约瑟夫和他的神奇彩衣》，贯穿性的主题非常清晰，结构上也有些连续性和发展性的意思。
《巴黎圣母院》在基本音乐结构中纳入了大量其他因素，和人们熟悉的传统音乐剧从各方面都相去甚远。大致可以这样来总结：巨型卡拉OK演唱会+杂技表演。现场播放伴奏声带取代乐队，以简单象征性舞台取代繁琐的布景，舞者与歌者角色完全互相脱离，就连主角使用的耳挂式麦克风都怎么看怎么特立独群。摇滚乐演唱会，摇滚音乐剧，概念剧，哥特式情节剧，悲剧音乐剧——你怎么叫它都行。
“相当好听”是所有人对《巴黎圣母院》的第一印象——作为音乐剧的音乐，我认为它比韦伯的作品更琅琅上口，且具罕见的咄咄逼人的气势。哪怕只是试探性地听其中的一两首作品，基本上也会乖乖地买张票去把它从头到尾老老实实地看完。的确，它就是有这样的魅力，甚至在DVD版本中也能感受到类似于现场的宏大气势。
我在先前已经看过两遍这个版本的《巴黎圣母院》了。第一次是在初中的音乐课上，老师用了近一个月给我们播放观看，那时候更注重于故事情节本身，觉得卡西莫多这样一个外貌丑陋的敲钟人内心有一种很强大的感染力，最后他的一曲《舞吧，我的艾丝美拉达》也唱的让人如此心醉。
第二次是高三时候兴起从网上下载了DVD版本的在家里静静欣赏，由于已经有过一个大致的情节了解，这次更对其中的歌曲印象颇深。从网上了解到演出的总计50多首歌曲完全跳出美声唱法改用通俗唱腔，才发现原来音乐剧也可以像流行摇滚演唱会一样不在“曲高和寡”。《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法，也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
剧中最出名的唱段《美人》真的是惊人的好听，特别是情绪随着情节发展到那个时候，三个声线不尽相同的人也唱出了三种不同的心境，彼此交融再一起，带给听众无论听觉还是心灵的强大震撼。我把《美人》看作是一幅画，工整布局营造出的均衡美感足以比拟古典美术作品所能带给人的愉悦。三大男声势均力敌，三足鼎立，支撑起稳定的人声结构，在这个精致的结构当中，每个角色都呈现出了优雅的一面，甚至卡西莫多的粗嘎之下也有一丝浪漫，而腓比斯的华丽虽则轻浮，却不至于涣散。三道声线恰似三道浓重的色彩，卡西莫多是炽热的红，弗娄罗是阴郁的黑，腓比斯则是金光灿灿，交织形成无比饱满的质感，《美人》以其本身的美轮美奂证实了艾丝米拉达传奇般的美。三位主人公的最后一句都是毫无保留的供词：魔王啊，我只求一回，让我的手穿过她的长发；圣母啊，我只求这一次，让我亲手推开她花园的门扉；百合啊，我不是个忠实的男人，我要亲手采撷艾丝米拉达的爱之花……歌声中这三种爱慕逐渐变质，从跪倒在地的卡西莫多到挺拔站立的腓比斯，由最卑微的变成最轻狂的。无论从何种角度，《美人》都是剧中一颗最为完美圆润的珍珠。群众看似凌乱实际错落有致的走位显然经过精心的设计，随着歌曲的进行，舞台的重心从卡西莫多经过弗娄罗过渡至腓比斯，复杂、微妙而沉稳，最后在三位主人公的齐声合唱中，由群众表演缔造出的流动生机渐渐退淡至卡西莫多、弗娄罗与腓比斯的强烈情感背后。当弗娄罗突然单膝下跪，仿佛一道电流，又仿佛平地响起惊雷，所有的旁观者都是一记震颤，似乎是集体发出了一声深深的叹息……
也就是因为初中音乐课的一点印象，记得看过的《巴黎圣母院有》和《猫》都很好看，这次还会选择上这门选修课，而没想到又一次重逢这部伟大的音乐剧《巴黎圣母院》。第三次听，仍然不失第一次的震撼和第二次的感动，还着重观察了舞台的布景。《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。在长达三小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。我还注意到，有时舞台地面上会有类似投影仪制作出的光影效果，就像阳光从大教堂的顶棚玻璃上穿过，洒落在地板上。这种昏暗的阳光的残影，不仅符合大教堂本身昏暗的氛围，更给舞台增添了一股神秘的色彩，使得有限的舞台表现出一种无限的深邃。
三次的观看，给我三次不同的感官和心灵的双重震撼。也许这就是为什么虽然雨果的《巴黎圣母院》原著被演绎成许多版本，而这部音乐剧却得到人们最高评价的原因了吧。可以说不管你看过了多少音乐剧，《巴黎圣母院》带给你的绝对会让你颠覆你对音乐剧的看法。在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
《巴黎圣母院》保留着一些最传统的戏剧元素，却同时拥有着跨越文化领域的巨大潜力。它本身是一个大杂烩，然而，无论是摇滚风格的音乐，杂技表演式的舞蹈，令人眼花缭乱的舞美造型，它们却产生于具有独特个性的意念的统一之中，正是借助这一高度概括性的统一，《巴黎圣母院》才能形成一个合乎逻辑的，有生命力的整体，并最终成为一件艺术珍品。 用电影大师爱森斯坦的话说： “能够把每一部分的表现手段都发挥到最大限度，同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡，而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出，脱离开这一总的结构统一。” 这是音乐剧《巴黎圣母院》的最为难能可贵之处。
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
俗话说“事不过三”，但是我丝毫不觉得我与《巴黎圣母院》的“邂逅”会仅止于三次。每一次的重温都不断在心中注入新的精华，这就是伟大的作品的共同点。
深深沉浸在这样的一部音乐剧里：没有华丽的舞台，只有灰漆漆的石柱；没有色彩鲜艳的衣服，只有破衣烂衫与黑色教服；没有完美浪漫的爱情，只有现实的残酷。所以才能在这个粗俗的世界触动心底最细腻的感情。
巴黎圣母院歌剧观后感范文4
在音乐欣赏课上，老师给我们看了音乐剧《巴黎圣母院》。我们被深深地吸引住了，被它的音乐与剧情所感动。这部音乐剧被称为当代罕见的旷世巨作，它是根据法国著名文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成。它讲述了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事。
这部音乐剧气势宏大，场面开阔。它的舞蹈可以说是精妙绝伦。演员们跳的是高强度的现代舞，许多动作不经过艰苦训练根本不可能做成。比如《愚人庆典》那一段舞蹈，他们两人一组，分别站在滑栏两侧飞快地转着圈，然后一个人跑过来，滑栏快撞到他时，他侧身一倒，从滑栏底下穿过。可以想象，如果不是训练有素，没把握好时机，头或身子撞在上面，估计能有个二级伤残，被碾到的话，那更非同小可。还有双手倒立行走，两脚腾空甩的动作常人也难以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞动作有力、难度极高，原地后空翻的动作，简直能和体操运动员媲美。他们表现出腓比斯内心的极度焦躁和痛苦挣扎。
在音乐剧《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分开的。演唱的人没有过多动作，而跳舞的人则用舞蹈帮助演唱的人表达想表达的思想、感情，并烘托气氛。比如上面提到的卫队长腓比斯同时爱上了两个女人时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞蹈演员疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他内心的痛苦挣扎和进退两难的矛盾心情。
至于歌唱演员的演唱，不论是卫队长腓比斯和未婚妻百合互相的对唱，或是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多的三人合唱，还是爱斯美拉达与百合的合唱，都相当动听。而伽西莫多更是用他那种低沉、嘶哑、浑厚的独特嗓音唱出了对爱斯梅拉达真挚纯洁的感情，特别是最后一首曲子，感人极了。
同样令人印象深刻的还有他唱的《钟》。他唱出三只钟敲响时的不同含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：“这些永远是在为别人而敲”。总之，剧中每个演员唱的每一句歌词都仿佛是从内心发出，格外打动人心。
通过这次音乐课的欣赏活动，使我们从小就知道如何观赏音乐剧，从而提高了我们的音乐欣赏水平，真是太有意义了。
巴黎圣母院观后感系列(5篇)
怎样才能写出能够得到读者欢迎的作品名观后感呢？观后感需要紧扣感受点，引用原文，简单介绍原文相关内容。范文资讯网小编认为这篇有关“巴黎圣母院观后感”的文章值得推荐给大家，建议大家立即收藏本页，以便日后阅读！
巴黎圣母院观后感 篇1
这本书讲述了两个完全不是一个世界的人神奇故事。
爱斯美拉达是个美丽的流浪艺人。她不仅外表美丽，还有一颗高尚的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人；当副主教克洛德利等用种种卑鄙的手段逼迫她时，她也表现出了前所未有的镇定，她还宁死不屈，在绞刑架前显出了她的大义凛然……
卡西莫多是个极其丑陋的聋瞎敲钟人。他遭到了亲人及整个社会的遗弃。但厄运不但没污染他的心，反而使他成为了一个善良的人。他多次救下了爱斯美拉达，还常帮助无家可归的孤儿。命运给了他爱上爱斯美拉达的机会，可上帝却在他生命结束之时跟他开了个莫大的玩笑——在另一个世界与爱斯美拉达相爱。故事是悲惨的，可他们留下的精神却是永恒的！
是啊，一个人不能因为自己先天不足而自暴自弃，更不能过分追求外表美。我们应该学会真诚地善待他人。要懂得珍爱生命，尊重世界上的每一个人。
巴黎圣母院讲述了善良，美丽的爱斯美拉达爱上了外表帅气而内心丑陋的弗比斯，却没有选择外表丑陋而内心善良的卡西莫多。如果让所有的女生在他们两个男生中选择时，我想大多数女生会选择帅气的弗比斯。虽然很多人都说她们自己在选择另一半的时候会更注重内在美，外在美并不重要。但是我个人认为这种说法不妥，为什么这样说呢？
因为在现实生活中，很多人相信并且渴望那种一见钟情浪漫式的爱情。如果你没有稍微漂亮的外表，只有美好的心灵，怎么会有人去注意你。爱美和追求美是人的本性，所以追求帅哥和美女是不应该受到指责的。只要他们愿意付出自己的真心，深爱着彼此，那也叫爱情，但是我认为，既然是爱情，就应该正确的看待彼此的缺点，包容彼此的缺点。毕竟金无足赤，人无完人。
还有，在现实生活中有很多人想爱斯美拉达一样执着一旦爱上一个人就会坚持到底，不管这种爱情有没有结果。其实，有时候执着也并不是一件好事，当你发现对方已经不爱你时，也许放弃也是一种美，这也算给自己一个机会去追求真正属于自己的幸福，如果太执着，到最后或许你在失去他的同时，也把自己推如了利益个无尽的痛苦的深渊。
巴黎圣母院观后感 篇2
这本书看完好几天了，有种莫名的感觉就一直堵在心里，很想探讨，很想让它澄清，书里面的经典情节很多很多，我不能一一的重复，就几个点，简单的说几句好了。
让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教--克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号!
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安。社会上空蒙着阴云，那阴云是邪恶的，代表着上帝的伪善、假美和谎言。残酷的事实，是人性的悲哀!
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘--爱斯梅拉达。迷人的外貌，纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，天使一样的姑娘，却被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，这次第怎个恨字了得!麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人;以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿!林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办?
我想每一个人都会有一个属于自己的答案，
读一读巴黎圣母院，涤一涤自己的心灵!!
《巴黎圣母院》总有这样一段描写，“大脑袋上戴着棕红色的头发，两肩之间拱起一个硕大的驼背，全靠前面的鸡胸维持平衡;大小腿扭曲异常，只有在膝盖能合拢，以至正面看来像两柄以刀把相接的镰刀;宽脚板，一双巨掌。”在我看来，世间最丑的形象莫过于此，这就是主人公卡西莫多。
当我们把这叫作“丑”时，那什么又是“美”呢?似乎“美”与“丑”永远是对立的。但惟独作者雨果认为卡西莫多是美的.，“美”的永远不是他的外貌，而是他的内心。在嘲笑中，他追求自己的爱，与爱斯美拉达一起化为世间的尘埃。来自于洁白，又在洁白中归去，他只为她而活，巴黎圣母院的钟声停息了!
我迷惑了，我怀着一颗崇高的心去看待卡西莫多，不在是嘲笑，满怀的是敬意。但现实生活中呢?我们身边不就有许多现实中的卡西莫多。但我们又做过什么?哪怕是一个善意的微笑，一个肯定的目光。我们什么都没做，只有冷漠，甚至嘲笑、讥讽。为了一时的快乐，我们伤害了一个幼小的心灵，在嘲笑后，却高傲地离开，只留下伤心的心独自哭泣。
似乎我们所有人都讨厌“丑”，但我们知道什么是丑?什么是美吗?我们伤害的也许是一颗美丽的心，我们冷漠的是一群无助的人。
我曾经遇到过这样一件事，在一辆公交车上，人们拥拥挤挤。天气酷热难耐，心中如一团火一样堵出胸口。坐在窗边的人们贪婪的呼吸新鲜的空气。这时，人们的目光都转向了坐在窗边的那个女人，只见她嘴唇撅着、鼻孔张着，两颊红一块白一块如小苹果，眼珠射出电光。经过她身边的人不禁回头看她第二眼。这时，一个衣衫褴褛的老人，跌跌撞撞地走上了车。他向四周环顾，显然车上只有一个座位了，他只好又跌跌撞撞地走向了那个女人，女人用很凶恶的眼光看了他一眼，既而又将头转向窗外。老人坐了下来，闭上了双眼，显然他已太累了，很快便睡着了。突然，一个转弯，老人无意识地撞上了那个女人。女人很生气，大叫：“滚开，死老头!”老人很无辜的站起来离开。此时，车上再也没有人再看她一眼了„„她的美胜卡西莫多百倍，甚至千倍，但在人们心中，她的美永远比不上卡西莫多的美。心灵的美，对爱矢志不渝。
在我们心中都怀有对美的向往。其实，美很简单，只要保持一颗永远纯洁的心!
因为心中有爱，这个世界才会如此美丽!
巴黎圣母院观后感 篇3
近期我读完了雨果写的浪漫又催人泪下的小说《巴黎圣母院》，小说里面讲了一个非常漂亮的吉卜赛女郎爱斯梅拉达，一个其丑无比的敲钟人卡西莫多，一个邪恶的副主教弗罗洛，还有一个表里不一的花花公子弗比斯。爱斯梅拉达是下流社会的宠儿，她长得非常漂亮，人见人爱，而这样的人却在圣母院前靠卖艺生活，因为她出身贫贱，他连自己爱慕的弗比斯都得不到。与爱斯梅拉达形成对比的是卡西莫多，他鼻子四面体，嘴巴马蹄形，左眼小，被眉毛堵塞，右眼被大瘤遮盖着，牙齿残缺不全，乱七八糟；驼背、鸡胸、罗圈腿；他出现，是个驼子；他走路，是个瘸子；他看人，是个独眼龙；跟他讲话，是个聋子。但是他的心灵却是一尘不染，他非常善良，他爱护爱斯梅拉达像爱护稀世珍宝一样，时时保护她，但是他力量有限最终眼睁睁的看着爱斯梅拉达被绞死，他最终也陪着爱斯梅拉达死去。
虽然书中有些地方我不是很懂，但是我还是能明白美与丑的本质区别，有的人外表很美，但是心灵丑陋，有的人外表丑陋，但是心灵却很美，这让我想到了一句话：人不可貌相，海水不可斗量。
读了这本书，也让我得到了一次精神洗礼，以后如果我遇到‘卡西莫多’这样的人，我再也不会像以前一样厌恶他们了，因为外表美不能说明什么，关键是不是他是一个心灵善良的人。
巴黎圣母院观后感 篇4
最近看了一本维克多雨果的《巴黎圣母院》。
故事书上说：卡西莫多，一个弃儿，在一个偶然的场合被副主教克劳德收养为养子。长大后，他让自己成为巴黎圣母院的敲钟人。虽然他长得丑，有多重残疾，但他的心灵却极其高尚纯洁。
埃斯梅拉达，一个流浪街头多年的波西米亚女孩，擅长歌舞，天真烂漫，美丽善良。年轻时的贫穷使甘果瓦偶然遇见了他，并意外地成为她名义上的丈夫。
著名的副主教被埃斯梅拉达吸引，想把她据为己有，威胁甚至迫害她。与此同时，他毫不犹豫地玩弄卑鄙的伎俩来欺骗和利用他的养子卡西莫多和学生甘果瓦。眼看无论如何都无法实现自己的险恶用心，竟然亲自把女孩送上了绞刑架。最后，卡西莫多把副主教从高耸的钟楼上推了下来。
看完《巴黎圣母院》，最重要的是对卡西莫多的同情，他的正直和单纯深深打动了我。他从小因畸形被抛弃，被副组长收养，长大后再也没有离开过教会。他从来没有得到过别人的任何关心，但他的思想和他的外表完全不同。他渴望美丽和爱情。然而，埃斯梅拉达太优秀了。对他来说，埃斯梅拉达是一个女神，她高高在上，永远不会被玷污。他开始自卑，痛苦，他的爱给他带来痛苦。但他们的爱超越了生死，上帝终究给了他们一个爱的世界。
书中最让我感动的一幕，是那个隐藏的修女杜加尔在保护埃斯梅拉达的时候。这是一位母亲在最后一刻为保护女儿所做的。此时她只记得自己是个母亲，把其他身份都抛在脑后，她的任务是独生女。
每读一本书，就接受一次精神洗礼。以后遇到一个“卡西莫多”，我相信我再也不会像以前那样感到厌恶了，因为一个人的外表说明不了什么，关键是他有没有一颗善良的心。
巴黎圣母院观后感 篇5
今日，我要向大家推荐一本法国作家维克多·雨果的作品——《巴黎圣母院》。
故事发生在15世纪的巴黎。巴黎圣母院的副主教克洛德·弗罗洛作为一个教堂的祭司，认为感情是罪恶的。但当他见到美丽的吉卜赛姑娘爱斯梅拉达之后，却不择手段地想占有她。
可是在罪恶感的压迫下，他的追逐变成了疯狂的迫害。巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多相貌丑陋、身体残疾，自幼被弗罗洛收养，他也同样爱慕爱斯梅拉达。
可是，这种爱是无私的，高尚的，与弗罗洛构成了鲜明的比较。当罪恶的目的不能实现时，弗罗洛采用嫁祸于爱斯梅拉达的方法，残忍地将她送上了绞刑架。与此同时，原本忠实于弗罗洛的卡西莫多，被主人的残暴无耻所激怒，把弗罗洛从教堂的高楼上推了下去。
这篇小说以下层市民攻打巴黎圣母院为背景，赞美了受压迫者的正直、善良的品性，揭露了当时神职人员虚伪的本来面目，证明了爱、善良、仁慈将胜过僵化的宗教和说教。
从这篇小说中，我看到了世界上的美与丑，也明白了鉴定美与丑的方法不是在于外表，而是在于灵魂。就像卡西莫多一样，拥有一颗善良的心，拥有高尚、纯洁、无私的爱，敢于为自我爱的人献身。
然而，与卡西莫多构成鲜明比较的是巴黎圣母院的副教主克洛德·弗罗洛。他在受千万人尊敬的外表下，却长着一颗奇丑无比的心，使他走上了不归之路，由他抚养了二十多年的养子结束了自我的生命。这又怪得了谁呢？而卡西莫多，他依旧在自我心爱的钟旁。
这真的是一本很好的书，期望大家能够喜欢！
《魔术记忆观后感》观后感范文
心灵的震撼，不知不觉中，他已让我跨入了超级记忆的门槛，魔术记忆观后感。
众所周知，要运用魔术记忆记住任何事情只需要三个步奏：
1.找到放信息的地点---桩子
2.将信息转换成生动的图像。
3.用心灵胶水把图像与桩子连接起来。
那么运用到实际记忆当中，我们应该怎么做呢。
首先-管好你的桩子
桩子就好比你的容器，好比你的电脑上存放文件的文件夹。比如数字桩，比如人体桩等等。桩子是可以创造的，而且最好是你自己创造的；因为，自己造的东西自己才会容易熟悉不是吗?我们要无限熟悉我们的桩子，道理很简单。比如你把文件放在某个文件夹里了，现在你连文件夹都忘记了，还能想起文件吗?所以不断的练习是很在必要的。熟能生巧。
其次-丰富你的想像力
超级记忆的精髓就是想像力；记忆力的好差，其根本差别也是想像力的差别。那么怎么样的想像更容易使人记住东西呢?凯文告诉我们几个要素：疯狂的、无意义的、有趣的、不合常理的。
举个例子：我们想创造铃和衣(0和1)的图像
你可以想像这个铃是个法器，法海一边揺着它，一边念着咒语；只见一件衣服从半空中飘起，越来越大，最后把整个天都盖住了。
最后-心灵胶水
把我们想要记住的东西，和我们已经记住的东西(桩子)联系在一起！原则就是，可以让自己更容易记住。这里，我们可以用到李博士平时强调的-以熟带新，观后感《魔术记忆观后感》。这时候，我们运用到的还是我们的想像力。我个人有种想法：想像的时候如果能把自己加进去可能会更容易记住。因为，别人搞过什么我不知道，我自己做了什么自己还不知道吗?
以上所说全是方法论。那么，我们平时要怎么做才能得到好的记忆呢?怎么样才能两分钟内记住一副牌，并且倒背如流呢?
(想想你在一帮朋友面前表演这个，让他们目瞪口呆的拉风场面吧)
还是那句--熟能生巧
还是那句--只要功夫深，铁杵磨成针
平时运用软件，和科学的方法不断的锻炼，这就是我们平时应该做的。给自己设下目标，比如36计通关，也许你一开始要400-500秒，后来200秒就能解决，再后来150就可以搞定。只到有一天，你在点击过关的时候发现自己似乎根本就没有经过思考。那么你离成功就不远了(单指36计过关的成功)。哪天人品爆发，也许你可以超过那个保持记录的小丫姑娘。
关于桩子：
为了方便你记忆你想记忆的任何事情，桩子得是你自己的。
如果是别个创造的，你得把他变成你自己的东西。
观后感题目
篇一：读后感题目怎么写(共4篇)
篇一：读后感怎么写(读后感的写法)
经常写读后感，可以提高阅读和作文能力；还可以增长见识，提高认识事物的能力。但是很多同学不知道读后感该怎么写。
一、写好读后感的基础是“读”，只有仔细阅读，认真地思考，深入地感悟，理解了文章的主要内容，体会到文章的思想感情，读出了自己的感受和体会，才能有感而发写好读后感。
二、写读后感要紧扣原文，抓住重点。读后感的“感”必须是从原谅引发出来的感想、体会。不要面面倶到、泛泛而谈。
三、写好读后感要联系实际，感情真实。读了一篇文章，产生了对现实生活或者自己思想上某些问题的思考，于是激发了“感”。所以写读后感一定要联系社会现实和自己的生活、思想实际。
四、叙议结合，以“感”为主。读后感属于议论文范畴，但又不同于一般的议论文，常用的写法是夹叙夹议。可以适当引用原文中对自己触动最大、体会最深的章节、句段、人物语言等。
愤怒与惋惜
——读《圆明园的毁灭》有感
篇二：读后感的开头和结尾该怎么写
读后感的开头和结尾该怎么写
读后感，顾名思义，就是读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章，读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。
首先，要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
其次，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
第三，选准感点。
第四，叙述要简。既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不 “ 叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
第五，联想要注意形式。联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。
一、格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把
自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。
写读后感的重点应是联系实际发表感想。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。 读后感以“感”为主。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。
九，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
篇三：读后感的写法
读后感的写法
（观后感的写法也如此）
一、读后感的拟题方式（一般有两种）：
读《xxx》有感；《xxx》读后感； 从《xxx》想到的
团结就是力量
——《绿野仙踪》读后感
二、内容的写法
（一）开头要扣题
关健词：篇名 、感点
例如：我怀着无比激动的心情一口气读完了《鲁滨逊漂流记》这本书。
（二）中间写具体
关健词：介 、议、 联
1．介。简介原文主要内容。
2．议。
3．联。
常用的写作手法有：
（2） 联想。
关健词：照应 、总结
三、写读后感三忌：
篇四：读后感的基本格式
读后感的基本格式
一、格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合
六、要审清题目。
七、要选择材料。
八，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。
九，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。
读后感，就是读了一本书或一篇文章，或读了一段话，或读了几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。
首先，要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基矗走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。 弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
其次，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
第三，选准感点。
第四，叙述要简。既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
《圆明园的毁灭》读后感
读《圆明园的毁灭》有感
1860年10月6日，英法联军侵入我国北京，闯入圆明园，而慈禧太后带着皇帝逃出了京城。英法联军疯狂地抢夺、毁坏、火烧园中宝藏文物、古建筑，这帮侵略军在中国犯下了不可饶恕的滔天大罪。
然而，这美好的一切为什么会不复存在呢？又是谁下此毒手呢？这场浩劫正如《圆明园的毁灭》一文所描述和抨击的一样：有一天，英法联军闯进圆明园，疯狂地进行抢劫，他们见物就抢，每个强盗都把口袋装得满满的，更可恶的是将那些搬不走的大瓷器打得粉碎??英法联军把圆明园洗劫一空之后，为了销脏灭迹，掩盖罪行，竟下令火烧她，大火足足烧了三天三夜，大地在颤抖，人们在哭泣，举世闻名的圆明园从此变成了废墟??
读完了《圆明园的毁灭》，我在沉默。这是一种被刺痛后的沉默，内心像在被火燃烧。 《狼牙山五壮士》读后感
五位壮士真是太勇敢了为了不让敌人发现群众和部队主力，故意把敌人引向悬崖，把危险留给自己。假如我是班长马宝玉，我一定会左右为难。既想掩护群众和部队，又不想让自己牺牲。
看了这篇课文后，五位壮士的勇敢让我想起了生活中我的胆小。记得那一次，我和爸爸一起看了一集电影，里面的内容让人一看就胆战心惊。看的时候我还没有那么害怕，可一到了晚上，一些妖魔鬼怪就浮现在我眼前，顿时，我心里什么都没有，只有那些恐怖的事情，已经很晚了，我还是不敢睡觉，嚷嚷着要和妈妈睡，可妈妈不但没让，还批评了我。现在想起这件事，再想想狼牙山五壮士的壮举，觉得自己当时那么胆小，竟然被一些不存在的东西笑得不敢睡觉，真是可笑。
演讲稿格式:一、称呼及问候语
二、正文部分 三、结束语 其次注意演讲稿的语言，最好在文章的开头和结尾运用排比句式，在文章的结构有层次感。
尊敬的各位领导、老师，亲爱的同学们：
梁启超曾说过，少年智则国智，少年强则国强。
在我们的校园内、楼梯上总能见到与我们美丽的校园极不和谐的纸屑，甚至有的同学认为：反正有值日的同学，扔了又何妨；再例如有的同学在教学楼走廊上追逐打闹，走路推推搡搡习以为常；甚至还有个别同学故意损坏学校的公共财物。我们很多同学把文化知识的学习放在首位，而常常忽略了社会公德的培养，文明习惯的养成，而这并不应该是我们21世纪中学生的作为。事实上，良好的行为习惯，是我们顺利学习的前提，也是树立健康人格的基础。在学校没有良好的行为习惯的同学就可能目无纪律，不讲卫生，扰乱班级的学习环境。相反，如果我们养成了文明的行为习惯，学习环境就一定是良好的、有序的。
同学们，如果我们不在此时抓好自身道德素质的培养，那我们即使拥有了丰富的科学文
化知识，于人于己于社会又有何用呢？所以，在这里，我倡议大家首先应该做一个堂堂正正的人，一个懂文明、有礼貌的好学生。记得一位名人曾说：德行的实现是由行为构成的，而不是由文字。无数事例表明，走向事业辉煌、开创成功人生的关键是高尚的情操。
美国著名教育家曼恩说：“习惯像一根缆绳，我们每天给它缠上一股新索，要不了多久，它就会变得牢不可破。
不忘国耻，振兴中华
亲爱的老师、同学们：
你们好！
大家都知道，外国侵略者在中国的土地上横行霸道、肆意妄为，犯下了不可饶恕的滔天罪行。70年前的一天，发生了惨极人寰的南京大屠杀，带着刺刀和枪的日本人，仗着刺刀和枪在中国烧杀抢掠。
如今，我们生活在和平的社会中，但我们不能忘记这段受尽屈辱的历史，不能忘记，革命先烈抛头颅，洒鲜血，不屈不饶的精神。
中国人努力抗争、奋进的精神会永远激励我们，对民族精神的弘扬，对先辈功绩的敬佩，必将成为我们学习和工作的动力。
篇二：电影观后感题目格式(共8篇)
篇一：影评写作格式
影评的格式和范文
模式一：单角度评析
题目：主标题
——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）
第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）
第二段：分论点一
第三段：分论点二
第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）
模式二：多角度评析
题目：主标题
——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）
第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）
第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感）
第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）
第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）
第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）
模式三：散评式
题目：主标题
——副标题
也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”
篇二：读后感、观后感格式例文
读后感与观后感
一、读后感的格式
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
二、读后感的基本要求
写好“读后感”要做到四点：一、读懂原文抓中心，在读中理解文章内容，把握文章的思路，只有通过认真地“读”，才有写“感”的条件。二、选择重点作感点：一本好书和一篇好文章可“感”的点很多，要从众多的感点中选择自己感受最深，角度最新，现实针对性最强，最善于写的感点，作自己读后感的切入点。看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。三、读感结合有侧重，要处理好写读后感时“读”与“感”的关系。做到议论，叙述，抒情三结合。
既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。读后感以“感”为主。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构
上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
四、联系实际谈感受，要联系自己或别人的思想和生活实际，写出真情实感。写读后感的重点应是联系实际发表感想。
三、读后感的写法
1、要审清题目。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。
4、写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
四、读后感例文
读《师道实话》有感
点军区土城小学教师 陈发喜
七月十五日，我们终于放假了。忙碌了一个学期，教育教学中的收获也确实不少。可整天忙于教学，忙于其他日杂事务，耽误了自己的不少读书时间。
我这次读的书，是全国著名教授陈桂生的《师道实话》。从某种意义上讲，此书的内容和小崔的“实话实说”有点类似。
一辑中。
书中就教师职业的漫话，可谓是中的之矢，“教师”本身就是尊称，学者型教师、专家型教师、智慧型教师，而新出现的一些提法，其目的是以打造骨干教师“明师”意向。这种新的变化与以前隐喻“学者”“专家”倒也不同，如今的隐喻，“名”与“利”的关系过于密切，它实际上是慕虚荣、重名分的中国传统文化的余波。作者的漫话式的笔调，剖析了一个现实深层次的问题。其实，在世界上无论哪个国家，教师的地位和待遇与同等学历的群体相比，或许偏低，但又低不到哪里去。在中国，由于教师群体多达千万之众，普遍提高教师地位与待遇，谈何容易？问题是教师工作如此繁难，如此艰辛，其地位、待遇又不尽如人意，这就存在对教师寄予“厚望”与是不是“厚待”的困惑。如果把教师的工作比做咖啡，味觉感受，咖啡是苦的。加糖固然固然重要，但咖啡的本质没有变甜。
《师道实说》中的《教师修养》一辑中谈到教育者为了使学生形成责任心与义务感，不必对学生行为过程多加干涉，而应少加干涉，否则他们会把做什么或不做什么，这样做或那样做，看成是别人的事，老师的事。
好的榜样，发扬正气，激发良知。
作者在《师道实说》中以丰富的知识底蕴以及严谨务实的学术作风，对一些说法的论述，绝不混囫囵吞枣，必深究到底。比如在漫话善待学生一文中，认为“宽严结合”、“严字当头”、“审时度势”等只是一些口诀而已，但如今在当量教育著作、文章以及教育行政人员的口头中还在不厌其烦地重复着这类口诀，作者一针见血的指出对“口诀”的迷恋和“口诀”与“规律”的混淆，是我国教育研究长期处于低水平状态的重要方面。并通过研究对学生“宽”还是“严”的问题，剖析了教育科学研究的大致思路，作者认为“宽”还是“严”事实上到底有多少种宽法，多少种严法，应该在大量的事实基础上进行分类，继而研究每类
宽法或严法各导致什么结果，再进一步寻求宽与严的界限，分辨“宽严结合”的不同类型，在作者看来，这样，虽未必发现什么规律，但至少可使实践者依据实际情况，选择适当的类型。
但这些“实话”，陈桂生教授却自谦为“登不上大雅之堂的”，其中的一篇篇文章，“大都是以话搭话而来”，但作者在似不经意的言谈当中，从最平常的话题中，给人以最切实的实践指导，这些“实话”，乃是通读教育、千锤百炼之后的思考，其中所蕴涵的内容之丰
富，让读者在沉思当中也倍感亲切。《论语》说：“无欲速，无见小利。欲速，则不达；见小利，则大事不成。”反思我们现有的教育状况，有很多浮在表面的口诀现象、口号现象，究其实质是教育中的浮躁问题，这种浮躁是在教育中总是寻找自己熟悉的、按部就班的、经验主义的，能够企及的那种很切近的目标，因为那种目标常常含有很多功利的以及操作层面的各种方便，但是呢，对于再多走几步，再往前一点的探索基本都自动止步。这种现象忽视了教育的主旨和本真，造成了众多“浅尝辄止”的研究，没有实践与操作意义。陈桂生教授的“实话”告诉了我们一线教师应该和可以做些什么。
《师道实说》这本书，不是师道专论。没有给已经相当混乱的教育理论添乱，只是在一线教师遭遇师德、师道、师风虚文时，尽可能说些“实话”罢了。
观后感与读后感十分相似，这里只提供例文
观后感例文
观电影《孟二冬》有感
点军区土城小学教师 陈发喜
2010年4月4日晚八点到十点，中央电视台电影频道播放了电影《孟二冬》。我怀着崇敬的心情，看完了整部电影。这部影片全面展现了孟二冬教授平凡而伟大的一生，用生动的故事、平实的手法向人们真实再现了孟二冬博学笃志、淡泊求真、痴情讲台、清正刚毅、乐观豁达、执着追求的精神境界和人格魅力。孟二冬教授的事迹，深深震撼了我。特别是孟教授为人师表，关爱学生的事迹，最让我感动，我真得佩服得五体投地。
孟二冬是北京大学中国语言文学系教授、博士生导师，北京大学 “优秀共产党员”和“优秀教师标兵”。
最让我感动的是2004年春，刚到新疆石河子大学支教不久的孟二冬就病倒了，但他以坚强的意志，忍受着病痛的折磨，坚持上完最后一节课，圆满完成了支教任务。那几乎说不出话来的声音，以及那始终微笑的面容深深刺痛了我的心。
作为一名教师，从孟二冬教授身上，我还学到了作为一名教师应该也必须具备的品格与素质：一是教学方面，我应该学习孟二冬教授
严谨的治学态度，平实的做人风格。虽然我只是一名普通的教师，但是同样应该以教书育人为第一要务。因此，在课前的备课，课上的教学，课后的批改及总结，将每一个环节都尽量做好做细，要对得起自己的良心，对得起学生家长，对得起党和国家、人民的栽培。用平凡的工作来换取不平凡的掌声。二是做人方面，严格要求自己，做到求真务实，珍爱生活，自强不息，不卑不亢。为学生树立一面良好的镜子。三是关爱学生方面，一定要以人为本，建立和谐的、友好的、平等的师生关系，时刻为他们着想，为他们排忧解难。把自己的爱心献给自己的学生。
孟二冬教授，安息吧！一路走好！人民永远不会忘记你的！ 我用我最诚挚的心，向孟二冬教授致以崇高的敬礼！向所有为了教育事业而奋斗着的老师们致敬！
篇三：读后感、观后感格式例文
读后感与观后感
一、读后感的格式
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
二、读后感的基本要求
写好“读后感”要做到四点：一、读懂原文抓中心，在读中理解文章内容，把握文章的思路，只有通过认真地“读”，才有写“感”的条件。二、选择重点作感点：一本好书和一篇好文章可“感”的点很多，要从众多的感点中选择自己感受最深，角度最新，现实针对性最强，最善于写的感点，作自己读后感的切入点。看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。三、读感结合有侧重，要处理好写读后感时“读”与“感”的关系。做到议论，叙述，抒情三结合。
既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。读后感以“感”为主。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
四、联系实际谈感受，要联系自己或别人的思想和生活实际，写出真情实感。写读后感的重点应是联系实际发表感想。
三、读后感的写法
1、要审清题目。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。
4、写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
四、读后感例文
读《师道实话》有感
点军区土城小学教师 陈发喜
七月十五日，我们终于放假了。忙碌了一个学期，教育教学中的收获也确实不少。可整天忙于教学，忙于其他日杂事务，耽误了自己的不少读书时间。
我这次读的书，是全国著名教授陈桂生的《师道实话》。从某种意义上讲，此书的内容和小崔的“实话实说”有点类似。
一辑中。
书中就教师职业的漫话，可谓是中的之矢，“教师”本身就是尊称，学者型教师、专家型教师、智慧型教师，而新出现的一些提法，其目的是以打造骨干教师“明师”意向。这种新的变化与以前隐喻“学者”“专家”倒也不同，如今的隐喻，“名”与“利”的关系过于密切，
它实际上是慕虚荣、重名分的中国传统文化的余波。作者的漫话式的笔调，剖析了一个现实深层次的问题。其实，在世界上无论哪个国家，教师的地位和待遇与同等学历的群体相比，或许偏低，但又低不到哪里去。在中国，由于教师群体多达千万之众，普遍提高教师地位与待遇，谈何容易？问题是教师工作如此繁难，如此艰辛，其地位、待遇又不尽如人意，这就存在对教师寄予“厚望”与是不是“厚待”的困惑。如果把教师的工作比做咖啡，味觉感受，咖啡是苦的。加糖固然固然重要，但咖啡的本质没有变甜。
《师道实说》中的《教师修养》一辑中谈到教育者为了使学生形成责任心与义务感，不必对学生行为过程多加干涉，而应少加干涉，否则他们会把做什么或不做什么，这样做或那样做，看成是别人的事，老师的事。
好的榜样，发扬正气，激发良知。
作者在《师道实说》中以丰富的知识底蕴以及严谨务实的学术作风，对一些说法的论述，绝不混囫囵吞枣，必深究到底。比如在漫话善待学生一文中，认为“宽严结合”、“严字当头”、“审时度势”等只是一些口诀而已，但如今在当量教育著作、文章以及教育行政人员的口头中还在不厌其烦地重复着这类口诀，作者一针见血的指出对“口诀”的迷恋和“口诀”与“规律”的混淆，是我国教育研究长期处于低水平状态的重要方面。并通过研究对学生“宽”还是“严”的问题，剖析了教育科学研究的大致思路，作者认为“宽”还是“严”事实上到底有多少种宽法，多少种严法，应该在大量的事实基础上进行分类，继而研究每类宽法或严法各导致什么结果，再进一步寻求宽与严的界限，分辨“宽严结合”的不同类型，在作者看来，这样，虽未必发现什么规律，但至少可使实践者依据实际情况，选择适当的类型。
但这些“实话”，陈桂生教授却自谦为“登不上大雅之堂的”，其中的一篇篇文章，“大都是以话搭话而来”，但作者在似不经意的言谈当中，从最平常的话题中，给人以最切实的实践指导，这些“实话”，乃是通读教育、千锤百炼之后的思考，其中所蕴涵的内容之丰
富，让读者在沉思当中也倍感亲切。《论语》说：“无欲速，无见小利。欲速，则不达；见小利，则大事不成。”反思我们现有的教育状况，有很多浮在表面的口诀现象、口号现象，究其实质是教育中的浮躁问题，这种浮躁是在教育中总是寻找自己熟悉的、按部就班的、经验主义的，能够企及的那种很切近的目标，因为那种目标常常含有很多功利的以及操作层面的各种方便，但是呢，对于再多走几步，再往前一点的探索基本都自动止步。这种现象忽视了教育的主旨和本真，造成了众多“浅尝辄止”的研究，没有实践与操作意义。陈桂生教授的“实话”告诉了我们一线教师应该和可以做些什么。
《师道实说》这本书，不是师道专论。没有给已经相当混乱的教育理论添乱，只是在一线教师遭遇师德、师道、师风虚文时，尽可能说些“实话”罢了。
观后感与读后感十分相似，这里只提供例文
观后感例文
观电影《孟二冬》有感
点军区土城小学教师 陈发喜
2010年4月4日晚八点到十点，中央电视台电影频道播放了电影《孟二冬》。我怀着崇敬的心情，看完了整部电影。这部影片全面展现了孟二冬教授平凡而伟大的一生，用生动的故事、平实的手法向人们真实再现了孟二冬博学笃志、淡泊求真、痴情讲台、清正刚毅、乐观豁达、执着追求的精神境界和人格魅力。孟二冬教授的事迹，深深震撼了我。特别是孟教授为人师表，关爱学生的事迹，最让我感动，我真得佩服得五体投地。
孟二冬是北京大学中国语言文学系教授、博士生导师，北京大学 “优秀共产党员”和“优秀教师标兵”。
最让我感动的是2004年春，刚到新疆石河子大学支教不久的孟二冬就病倒了，但他以坚
篇三：读后感标题
读后感常见的格式
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容
概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突
出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接
关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子
可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置
是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的
方法，把观点写在篇首。(3)围绕基本内容证明观点。这一部分要注意结合文章具体内容，不
能空洞，要有具体的例子。这就要求在写读后感之前，你就要对内容非常地熟悉，知道那些
材料能为你的观点服务。(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真
情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，
也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲
目联系、前后脱节。
读《西游记》有感
儿时的经典读物——《西游记》是我读的第一本书。它那扣人心弦的故事情节，以及生
动的人物刻画，无不吸引着我。孙悟空勇敢、忠诚、威力无穷，也使我对他充满了仰慕之情，
他也成为了我儿时的 偶像。
不过如今，随着知识阅历的增长，当我重新诵读这部经典时，又有了些新的想法与疑问。我想，一方面是体现了佛家道义，佛家的法力无边、大慈大悲。另一方面，也正是讽刺
了当时政府的风气！讽刺了当时的官僚制度。唐僧好似皇帝，孙悟空是掌政大臣，一人之下，
万人之上，即使有再大的能力，也只能就是这个样子了，没有“升职”的空间。而那些作恶
的坐骑们好似社会的恶霸，因为身后有强大的后台，所以就可以无恶不作，即使是被发现了
其所作所为，照样可以活得很舒坦。我想作者正是借助这样的比喻，表现了自己对社会的不
满。
再谈谈悟空的成长史吧，一开始是从石头里蹦出来的，享天地之精华，后来又被高人收
为弟子，学习法术，再到后来王母娘娘的一路扶持，护送唐僧是观音的教诲、众仙家的帮助??
这一切好像都是机缘巧合，促使悟空成为一名英勇、法理高强的神猴。我想，假如其中这任
意一环出了差错，孙悟空也必然不会像今天这样神气。这也正是作者想表达的意思吧我想。
在当时的社会背景下，如果没有“高人”扶持，即使再有才，天赋再高,到最后也只不过是归
隐山林，过上山水田园般的生活，为后人留下一些经典诗作罢了，显出自己的豁达。 另
外，基本每次打败敌人，很少靠孙悟空的单打独斗，更多的是 请求仙家们、观音前来相助。难道这只是想说明佛家的伟大么？只是想说明团结就是力
量？显然不是的。我想，作者更想表达的是当时社会的状态，要想办大事，就必须得有上层
阶级的社会关系，否则门都没有！《西游记》这部经典，看似只是对故事、人物的描写，却隐含了如此深刻的社会意义，
或许我的理解有所偏差，但我相信，这部经典还有更多值得我们所挖掘、学习的东西。 读后感的基本格式
一、格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘
录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合
五、以“感”为主,适当地引用原文，应以自己的语言为主，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。 在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要 的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。读是写的基础，抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受。 八，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。原文内容往往用3～4
句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系
自己的生活实际。
九，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原
文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非
“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读
者
读后感，就是读了一本书或一篇文章，或读了一段话，或读了几句名言后，把具体感受
和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是
受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读
书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，
但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、
有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点： 首先，读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基矗走马
观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只
有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主 张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生
在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精
神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，
为什么这样感动等等。
其次，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文
中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有
感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后
感。
第三，选准感点。一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，
切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角
度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以
论证成文。
第四，叙述要简。既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些
事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于
记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却
讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是
叙述不简要，实际上变成复述了。这主要篇二：读后感的写法 其一，确定正副标题，正标题一般标明文章的中心内容，有的正标题就是文章的中心论
点。副标题标明题材，一般为“读《×××》有感”。副题比正题低两格。其二，掌握读后感
的一般套路：“引—议—联—结”。引——扼要写出“读”的内容或直接引用原文某些语句，
很快引出“感”的观点或中心。议——就自己“感”的重点、中心(或观点)进行分析议论，
说明道理。 联——就议论的中心展开联想，记叙某些典型事例。也可联系社会和自己的实际
抒发感受。结——结尾概括中心，总结全文得出结论。结论可与开头照应，可归纳出结论
性的意见，可强调某一重点，可发出号召。这个结论可以是批评式；又可是劝勉式，还可是
鼓动式。视行文内容而定。读后感在写感想的时候，要防止离开原文；“读”与“感”互相脱离。初学写作者常犯的
一个毛病是引出观点后，就把所读的作品放到一边了，这是不恰当的。应当在行文中注意抓
住原作品，最后也应当回到原作品上，以照应开头。 仔细阅读下面这篇读后感，体味一下读后感的写作技巧。 今天，奋斗的起点
──读《明日歌》有感昨天带着回忆默默地逝去了，今天携着希望悄悄地来临了，而明天，又闪烁着光辉等待
着人们。有人沉浸在回忆中，他们依恋昨天；有人只迷醉在梦幻中，他们企盼明天。这两种
人，都忘记了最应当珍视的是宝贵的今天！今天，不就是短短的一天吗？我从明天开始勤奋学习。今天，不就是短暂的二十四小时
吗？我从明天开始认真工作。今天，不就是一年的三百六十五分之一吗？我从明天开始为共
产主义事业奋斗。──有些人这样想，也是这样做的。朋友，我决不怀疑你的真诚，但为什
么要把做的事情放到明天，一切要从明天开始呢？日月匆匆，到了明天，明天又变成了今天，
而每个今天之后都有无穷尽的明天。那么，你的决心，你的理想，哪一天才能变为行动，变
为现实呢？
莎士比亚说：“抛弃时间的人，时间也会抛弃他。”我说：“抛弃了今天的人，今天也会抛
弃他；而被今天抛弃的人，他也就没有了明天。” 农民种田，不在今天及刈草、施肥、灭虫，哪有金秋时节的丰收？医生不在今天及时抢
救、医治病号，哪有人们日后的健康体魄？清洁工人不在今天及时清扫垃圾、扫除尘埃，哪
有日复一日街道马路的洁净？解放军战士不在今天全副武装，做好战备，哪有千家万户永久
的安宁？
“明日复明日，明日何其多；我生待明日，万事成蹉跎。”短短的几句诗，是先辈千折百
曲、历经磨难的生活体验的结晶啊！古人有感于此，于是有了“悬梁刺股”“囊萤映雪”、“凿
壁借光”的勤学佳话。现在我们条件优越，不是更应珍惜，抓紧今天的分分秒秒吗？抓
住了今天，就是抓住了掌握获取知识的机会；抓住了今天，就是抓住了发明创造的可能。聪
明、勤奋、有志的人，他们深深懂得时间就是生命甚至比生命还宝贵。他们决不把今天的宝
贵时间虚掷给明天。伟大的发明家爱迪生从来就珍惜时间，利用在车上卖报的闲暇，搞实验
时，渴了，喝口凉水；饿了，啃块面包；困了，趴在桌上打个盹。爱迪生如此，牛顿、居里
夫人、爱因斯坦??一切有志气、有成就的人莫不如此。他们决不沉湎在昨天之中，更不空
空观望明天，他们永远从今天开始！相反，对有些人来说，时间就像代表它的那本日历，撕了这一张，还有下一张，撕完了
这一本，还有下一本，却不知道在洁白如雪的日历上留下自己辛勤奋斗的汗水和学习工作的
收获。那样，他们从呱呱落地到长眠地下，都是在闲散和观望、等待之中度过的。如果人的
一生如此度过，那么消逝的岁月将如一场凄凉的悲剧，留在个人生命史上的回忆，也将拌和
着悔恨、痛惜和哀伤的泪水??虚掷光阴，在折损着生命的光；及时努力，在开辟理想的路。朋友，不要沉湎昨天，不
要观望明天，一切从现在开始，从今天开始。 今天，是奋斗的起点啊！赏析：“明日复明日，明日何其多；我生待明日，万事成蹉跎。世人苦被明日累，春去秋
来老将至；朝看水东流，暮看日西坠；百年明日能几何？诸君听我《明日歌》。”明代文嘉的
这首《明日歌》，问世数百年来，万口传颂，至今不衰。它告诫和劝勉人们要紧紧抓住稍纵即
逝的今天，不要把一切计划和希望寄托在尚是未知数的明天。本文作者在准确领会和把握原
诗中心思想的基础上，根据自己读后的实感提出中心论点，然后运用例证、引证、正反对比
等论证方法，论述了今天的宝贵，只有紧紧抓住今天，才能有所作为，有所成就。反之，就
会一事无成，悔恨莫及。因此，应“一切从现在开始，从今天开始”。文章内容充实，结构谨
严，论证有力，语言流畅。比喻、排比等修辞手法的运用，大大增强了文章的生动性和感染
力，是一篇值得一读的获奖佳作。读后感在学生作文训练中倍受重视，但很多学生对读后感一直缺乏理性认识，只浮在感
性经验阶段。什么是读后感呢?读后感是一种表达个体的人因受到某一客观知识影响而引起的独特心理感受的文体。
从这一定义看，读后感具有以下特点： 第一，读后感属于议论文范畴，这是由它的写作对象的性质决定的。读后感的写作对象
是“感”，即作者的感想、认识、体会、观念。它不是自然形态的事物，而是观念形态的事物。
因此，不能写成记叙文，只能写成议论文，而且是议论文中的一种特殊文体。第二，读后
感作为议论文的一种特殊文体并不像一般议论文、记叙文、说明文、书信、公文那样，是从
写作方法或功能上划分的，而是从其产生方式上来说的。其他议论文、记叙文、说明文、书
信、公文都具有自为性，即作者所表达的是自己对生活的自为认识和自为感受。读后感则不
同，它具有受动性。读后感中的“感”虽然是作者自己的感想，但不是作者自为的，而是被
为的、引发的。因此，读后感中有一个十分重要的概念就是引感物，即引起作者产生感想的
具体客观知识。感与引感物的关系是结果与原因或结果与条件的关系。没有引感物，就不可
能引出某种独特之感。引感物变了，感想也就变了。从这个意义上说，引感物是“感”这一
观念形成的物质基础。第三，无论从理论上或是从实践上说，凡文章都是作者对事物和生
活的认识性反映，读后感当然不能例外。但读后感的特殊之处在于，它是通过引感物将自己
对事物和生活的认识引发出来的。而且，这引感物不是自然形态的事物，而是观念形态的事
物，如一本书、一幕剧、一篇文章、一幅画、一则消息??这种观念形态的事物就是英国新
理性主义哲学家卡尔·波普尔所说的“客观知识”。它不是自然界本来就有的，而是人的思维
创造的结果。这就是读后感和别的文体的主要区别，也是它比一般议论文的特殊之处。因此，
读后感也往往依据引感物进入作者感觉器官的具体途径称为观后感或听后感。第 四，读后感即读后之感。“读后感”这个词本身是一个偏正结构，“感”为正，“读后”为
偏，可见，读后感的议论对象是“感”，而不是引感物。但这个“感”不是作者自为产生的，
而是由于受了引感物的影响和启发，作者才把自己思想中潜在的意识作为感想，再以观念形
态显化出来。因此，读后感的重点虽然是感，但不能离开引感物。离开了引感物，读后感就
不成其为读后感了。第五，文章讲究照应。因为文章应该是一个密闭的整合的“一”，而
不是“半”或“缺”，只有首尾照应才能体现这一点。如果说照应是一般文章普遍的要求，那
么它对于读后感就尤其重要，因为读后感本身是一种读后之感，属于受动而为，所以它必须
照应，而且必须照应于引感物。归纳以上特点可知，读后感的基本套路是： 第一部分：简介引感物。第二部分：引出感想。第三部分：论证感想的真理性。第
四部分：照应引感物，收束全文。具体分析如下：第一部分是对引感物的简介。它有两个要求：一是要用说明的方法，二是要简明准确。
引感物作为客观知识，一般不需要叙述，只要准确地说清楚它的内容和基本精神即可。由于
文章本身为议论文，应试（课堂）作文又有时间和字数限制，因此对于引感物的说明不必多
费笔墨，以免浪费时间，或者详略不当，本末倒置，甚至脱题。第二部分是从引感物引出
作者的具体感想。这之间最好有一句或一段过渡性的句子。作者将自己的具体感想引发出来，
就是文章的论点，所以有的作文指导书上说这是提出论点，都是说的一个意思。第三部分
是读后感的主体和重点，即论证部分。论证什么呢?既不是论证引感物的内容，也不是论证从
引感中引发出某一感想的合理性即“我为什么会产生这个感想，而不是别的感想”，而是论证
论点的真理性。这时候作者可以调动自己的论证方法，从各个方面加以论证。在论证过程中，
一般可以抛开引感物，只须紧紧扣住论点即“感”进行议论。读后感成功还是失败，主要取
决于这一部分。第四部分是文章结局。文章在作了充分论证之后，论点得到深刻充分的证
明，也就达到了目的，应该结束。但读后感由于是“读后之感”，所以不能在议论部分嘎然而
止。它从哪儿起笔，应该又回到哪儿去，所以它一定要照应引感物，才可能结束全文。这
四个部分，实际上就是中国古代文论中的“启—承—转—合”，文章从引感物始启），引出感
想（承），转入对感想的议论（转），最后，论点与引感物融合为一，成为一篇完整的文章（合）。
应试作文，虽然大多写的是议论文，但即便是读后感，题目形式也往往不同，有些是明显的
读后感形式即普遍性题目，如《读??有感》《??给我的启示》《读??之后》；有些是具体
性题目加副标题，有些则只有一个孤零零的具体题目，并没有用副标题显示它是一篇读后感。
严格说来，之所以说读后感是一种特殊的议论文，就是因为它的议论对象（感）带有某种规
定，但任何规定都有两方面的作用：一方面具有启发作用，一方面具有限制作用。读后感虽
然是写“感”，但这“感”有它的规定，就是引感物。引感物作为“感”的原因和条件，一方
面可以启发作者的思路，另一方面又限制了作者的思路，要求作者的感想必须与引感物内容
具有形式上的相似性。如果感想与引感物的内容缺乏形式的上相似性，就不是“读后之感”，
而成了游离于引感物之外的自由思想，在某种意义上说也是脱题。因为这“感”不是从给定
的引感物中引发出来的，而是作者自发产生的。 为什么说读后感的感想必须与引感物的内
容具有形式上的类似性呢?因为，如果感想与引感物的内容本身具有类似性，那就是围绕着引
感物本身的内容继续或深入地议论，最终与引感物成为同一个内容。读后感中的引感物与感
恰恰是两样事物，而两样事物的内容即质的规定性是不可能相同的，它们只能是形式上的类
似。由于内容不同，形式相似，才可以发生由此及彼的联想，才叫读后感。 读后感，就是读了一本书或一篇文章，或读了一段话，或读了几句名言后，把具体感受
和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是
受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读
书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，
但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、
有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点： 首先，要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。
只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主
张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果
是 记叙文 ，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在
哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神
品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，
为什么这样感动等等。
其次，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文
中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有
感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后
感。因此，在读好原作的基础上，把可以引发感想的“点”排出来。例如，写《继续保持艰
苦奋斗的作风》一文的读后感，就可以排出如下感点： ① 全文的中心思想：在即将夺取全
国胜利的新形势下，务必继续保持艰苦奋斗的作风，巩固这个胜利，建设一个新世界。 ② 巩
固这个胜利则是需要很长的时间和要花费很大力气的事情。 ③ 因为胜利，骄傲的情绪，以
功臣自居的情绪，停顿不前的情绪可能生长。 ④ 要警惕糖衣炮弹的攻击。 ⑤ 夺取全国胜
《孔繁森》观后感
篇一：《孔繁森》观后感
《孔繁森》观后感 今天我看了一部具有教育意义的电影——《孔繁森》，里面讲的是：家在山东的孔繁森上任的地方是阿里。那里海拔高，地广人稀，但孔繁森却没有退缩，两次赴藏，为阿里的发展做出了极大的贡献。到了阿里后，孔繁森以身作则，给人们送去温暖。然而在赴新疆的考察中，孔繁森以身殉职。 孔繁森始终站在人民群众的立场上，为西藏的人民做出了不平凡的贡献。在孔繁森同志工作过的地方，人民群众深切地怀念着他，而他工作和生活中的点点滴滴也将留在我们的心中。他可以称为是我们中华儿女的典范，我们要向他学习，做一个为人民服务的人。 我们要学习孔繁森同志无私奉献的精神。放弃了舒适的生活，不远万里来到西藏的孔繁森，把自己的身心都投入到了西藏的建设中去。想想看，我们有多少人能做到如此呢？孔繁森深切的明白西藏是我们祖国不可分割的一部分，西藏人民更是迫切的需要我们的援助。从孔繁森的身上，我体会到了他无私奉献的精神，永远以大局为重，国家与集体的利益高于一切的品质。我也要向他学习，要以集体的利益为重，个人的利益先放在一边，先帮集体解决困难，再去解决自己的困难。 我们还应该该学习他艰苦奋斗的精神。孔繁森在工作中开拓进取，不管身处何处，担任何职，他对自己的标准都没有降低过。他在担任阿里委书记后不畏艰苦，亲自去实地考察，为建设阿里打下了坚实的基础。在他的带领下，阿里地区的情况有了显著的改善。新一代的我们没有经历过长辈们艰苦的奋斗时代，一直是在党的呵护下健康成长的。国家的建设和发展需要我们投入更多的力量，我认为只要有艰苦奋斗、坚韧不拔的精神，就一定能够克服任何难关，长大后就能够为国家献出一份力。 记得在小时候，我做事情一直没有耐心，不能持之以恒下去，只要一有累人的活，我就不想去做。只有在妈妈的威严下，才心不甘情不愿的去做。现在看了这部电影后，我感到很惭愧，孔繁森在那么艰苦的条件下都没有说苦，而我出生在这么一个幸福的时代，这么一个幸福的家里，连这么一点活都不肯做，真是恨不得找
个地缝钻进去啊！我应该要想孔繁森一样，做一个不怕吃苦，再累人也要坚持下去的人。 孔繁森同志的事情看起来都是平凡的小事，但这些事情体现出了他伟大的人格。孔繁森的一生是无私奉献的一生，是艰苦奋斗的一生，是全心全意为人民服务的一生。
篇二：《孔繁森》观后感
《孔繁森》观后感
今天看了《孔繁森》这部具有教育意义的电影。这部电影让我们对党有了一个更全面的认识和更加彻底的领悟。 孔繁森不怕艰苦，牢记自己的使命，两次赴藏，为阿里的百姓们带了了温暖，并且做出了巨大地贡献。给孤寡老人治 病、送温暖。雪灾严重，孔繁森全身心投入救灾活动，差点牺牲。直至在赴新疆的考察途中，献出了生命。 我们要学习孔繁森同志的艰苦奋斗的精神。孔繁森同志在工作中开拓进取，求真务实，不管身处何处，担任何职，他对自己的标准都没有降低过。对于每一项工作他都会讲求实干，不畏艰苦。作为新一代的我们，一直是在党的呵护下健康成长。但这并不代表着我们可以忘记这样的艰苦奋斗精神。中国仍是处于发展中的国家，国家的建设与发展仍需要我们这一代投入更多的力量。唯有秉着这种艰苦奋斗的精神，我们才有可能取得持续的进一步的发展。因而我们要拥有的那种坚忍不拔的奋斗精神，为党，为国家做出应有的贡献。
我们要学习孔繁森同志服务人民的满腔热忱。牢记我们党的全心全意为人民服务的神圣宗旨，把为民解忧、为民造福当作自己义不容辞的责任，把手中的权利看成是为人民谋取幸福的重大责任。
一个人的生命不可以永久的延续，但是他的精神却可以鼓舞着历代的人民。作为一名党员教师，我被他的这种精神所震撼了，也领悟了许多。要成为一名合格的党员，就要孔繁森同志那样，树立正确的人生观，价值观，全心全意为人民服务。努力工作，为党和国家的建设发挥出自己应有的作用。继承和发扬孔繁森同志的奉献精神、牺牲精神和艰苦奋斗的精神。让我们以孔繁森为榜样，尽我们最大的力量，用我们的双手创造出更加辉煌灿烂的明天！
篇三：影片《孔繁森》观后感
影片《孔繁森》观后感
时间：2014年4月1
地点：五年级教室
今天我看了一部具有教育意义的电影——《孔繁森》，里面讲的是：家在山东的孔繁森上任的地方是阿里，《孔繁森》观后感。那里海拔高，地广人稀，但孔繁森却没有退缩，两次赴藏，为阿里的发展做出了极大的贡献。到了阿里后，孔繁森以身作则，给人们送去温暖。然而在赴新疆的考察中，孔繁森以身殉职。
孔繁森始终站在人民群众的立场上，为西藏的人民做出了不平凡的贡献。在孔繁森同志工作过的地方，人民群众深切地怀念着他，而他工作和生活中的点点滴滴也将留在我们的心中。他可以称为是我们中华儿女的典范，我们要向他学习，做一个为人民服务的人。
我们要学习孔繁森同志无私奉献的精神。放弃了舒适的生活，不远万里来到西藏的孔繁森，把自己的身心都投入到了西藏的建设中去。想想看，我们有多少人能做到如此呢？孔繁森深切的明白西藏是我们祖国不可分割的一部分，西藏人民更是迫切的需要我们的援助，从孔繁森的身上，我体会到了他无私奉献的精神，永远以大局为重，国家与集体的利益
高于一切的品质。我也要向他学习，要以集体的利益为重，个人的利益先放在一边，先帮集体解决困难，再去解决自己的困难。
我们还应该该学习他艰苦奋斗的精神。孔繁森在工作中开拓进取，不管身处何处，担任何职，他对自己的标准都没有降低过。他在担任阿里委书记后不畏艰苦，亲自去实地考察，为建设阿里打下了坚实的基础。在他的带领下，阿里地区的情况有了显著的改善。新一代的我们没有经历过长辈们艰苦的奋斗时代，一直是在党的呵护下健康成长的。国家的建设和发展需要我们投入更多的力量，我认为只要有艰苦奋斗、坚韧不拔的精神，就一定能够克服任何难关，长大后就能够为国家献出一份力。
记得在小时候，我做事情一直没有耐心，不能持之以恒下去，只要一有累人的活，我就不想去做。只有在妈妈的威严下，才心不甘情不愿的去做。现在看了这部电影后，我感到很惭愧，孔繁森在那么艰苦的条件下都没有说苦，而我出生在这么一个幸福的时代，这么一个幸福的家里，连这么一点活都不肯做，真是恨不得找个地缝钻进去啊！我应该要想孔繁森一样，做一个不怕吃苦，再累人也要坚持下去的人。
孔繁森同志的事情看起来都是平凡的小事，但这些事情体现出了他伟大的人格。孔繁森的一生是无私奉献的一生，是艰
苦奋斗的一生，是全心全意为人民服务的一生。我要以孔繁森为榜样，努力学习，用自己的双手创造出更加辉煌灿烂的明天！
阿旺拉姆
杨家将观后感
篇一：《杨家将》读后感
《杨家将》读后感
《杨家将》读后感
今天，我要向大家介绍的，是一本非常好看的历史故事书，叫做《杨家将》。
杨家将是中国古代最为著名的忠烈家族。北宋大将杨继业一门三代，为保家卫国与入侵的强敌北辽、西夏等国誓死抗争的悲壮事迹，至今还流传不衰。在杨家将中，无论是男还是女，都有一身好武艺，都可以上战场打仗。杨门女将打起仗来，可一点也不比男将要差。
在《杨家将》这个故事中，有智勇双全的杨六郎，巾帼英雄穆桂英，有义气的焦赞，狠毒的潘仁美??当我看到杨家军打败入侵的北辽时，我感到十分兴奋，在心里不停地喊道：“杨家军，加油！杨家军，你们真棒！”当我看到杨六郎因病而去世时，又立刻感到非常悲伤。特别是当我看到七郎被心狠手辣潘仁美杀害时，我很为七郎愤愤不平。七郎虽然之前杀死了潘仁美的儿子潘虎，但也算是为民除害了，因为曾经有几十条汉子毁在了他的手里。此时此刻，要是潘仁美还在的话，我真想大骂潘仁美一顿。之后，当我看到杨六郎告了状，惩罚了潘仁美并将它杀死时，我顿觉心中也很痛快。我想， 潘仁美这是罪有应得，以前他总是千方百计地陷害杨家，现在杨家总算是出了口恶气了。
杨家满门忠烈，其中男将大多战死沙场。朝中无大将时，杨门女将也上阵杀敌。她们同样英勇，同样身手不凡，甚至有的比男将更历害。这可真是“巾帼不让须眉”啊！
杨家将的故事，造就了一段千古流传的佳话，一个脍炙人口的故事。杨家将传大的爱国主义精神，自我牺牲的勇气与慷慨的气概，激励着所有人们。
同学们，听了我的描述，你们是不是也很想看一看这本书啊？我敢保证，你会喜欢上这本书的！
篇二：《杨家将》读后感
《杨家将》读后感
这个假期我读了优秀的文学古典名著《杨家将》，深深被杨家将满门英烈，精忠报国的故事所感动。
金沙滩双龙会，北国说要投降，请皇帝去赴双龙会，大臣们都不让皇帝去，可是又不能不去。怎么办呢？就在这时一人挺身而出，正是老令公杨继业，让大郞扮做皇帝，二郞扮做八王千岁，和其他兄弟一起到了北国。经金沙滩一战，杨老令公碰死李陵碑，杨家将七郞八虎八人只剩了三个。
更让人感动的是，杨家的男人牺牲了，佘太君、穆桂英等女人继承遗志继续战斗；主人战死了，杨排风等家丁、丫环也继承遗志继续战斗。这种精神真是可歌可泣。
同时，我又很佩服杨家将那种精忠报国的精神，即使受尽冤屈，仍然舍小家，顾大义。痛恨象潘仁美那样的奸臣，不顾国家安危，公报私仇，最终被赶出国去，死无葬身之地。杨家将精忠报国的这种精神很值得赞扬，我也要努力为祖国献上一份力量。
可是在《杨家将》这本书的故事里，不仅歌颂了令人敬仰的爱国主义英雄，也揭露了统治者的腐败与荒唐，同时还鞭挞了陷害忠良的佞臣和混入内部的奸细。不过杨家将的故事毕竟产生于封建时代，因此不可避免的存在一些落后的东西，比如说它把杨六郎说成是白虎星下界，把天门阵说的神乎其神。这种旧的思想混淆了人们的视听。但总的来说，这本书也不失为一本经典之作。
篇三：《杨家将》读后感
内容摘要：杨家将众人自古以来就是保家卫国的最好的代表人物，无论朝廷中有多少人陷害杨家将，科斯杨家将众人都坚持下来了，为包围自己的国家做出了最大的贡献。自古以来，忠于自己的国家，为保家卫国做出最大贡献的人，是永远会得到最大的褒奖的。杨家将正式其中最典型的代表。多少年来，杨家将是我们心中永远的英雄！
《杨家将》这本书讲了杨家四代英雄浴血沙场的故事。杨令公是杨家的第一代祖宗，是抗辽大战中的一员主将，他带领七子两女屡立战功，却常常被奸臣潘仁美陷害，最终撞死在李陵碑下。潘仁美把杨家害得只剩下孤儿寡母，幸免于难的杨六郎作为杨家的第二代传人，继承父业、镇守边关佳山寨，杨六郎重用了岳胜，推荐了孟良与焦赞，六郎军纪严明多次大败辽军，就在平定辽国的那一年，六郎由于孟良与焦赞的去世而伤心过度也离开了人世。他的儿子杨宗保也是一位杰出的军事家，18岁那年曾在钟道士的帮助下，大破吕洞宾摆的天门七十二阵，杀得辽国，人人魂飞魄散，后来他当上宋徽宗时期最高的军事将领，他率领部队驻守三关，并于四十大寿的那年，带兵平定西夏的叛乱，但由于被会妖法的敌军团团围住，并且受了重伤，幸好杨门女将和杨家第四代子孙杨文广杀奔雄州，救出宗保，平定了叛乱，帮助宋朝统一了天下。
千百年来，杨家将的传奇故事已经深入人心，他们保卫国家的精神激励着世世代代的炎黄子孙，成为了妇孺皆知的光辉典范！看了这本书，我被里面的故事深深吸引住了，被里面的人物折服了，杨家四代虽然饱受奸臣的陷害，但他们忠心报国的精神始终没有动摇，即使在最困难的时刻，在最危险的时刻，他们一家宁愿失去自己的生命，失去自己的财富，也忠于朝庭，忠于祖国。我们的祖国，也正是因为有了这些英雄人物，才创造了五千年灿烂的历史，才能屹立于世界的东方。到了二十一世纪，现在没有了皇朝，没有了皇帝，但是爱国的精神是世代相传的，杨家将的爱国精神将激励我们祖国的花朵，为祖国的强大而努力！
我们的国家自古以来受到的苦难数不胜数，可是我们的国家还是一直走到现在，就是有这很多的忠诚智勇的大臣、将军保卫着国家。