明日边缘观后感、影评。
按照平时学习工作的要求，范文的用途越来越广，范文对我们的生活有着重要的意义，范文的撰写要注意哪些方面呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“明日边缘观后感、影评”，供你参考和使用，请收藏和分享。
篇一：明日边缘观后感
明日边缘观后感
明日边缘观后感
美帝的科幻片真的是越拍越好了，真的要无限感谢这个时代，感谢所有的这一切，让我能这么轻松，这么廉价地看一场自己喜爱的电影，《明日边缘》讲述了人类与拥有改变时空能力的外星生物之间的对决，在斗争中汤姆克鲁斯扮演的人类的一员被称作α的外星生物的血液溅到，从而获得了重启时空的能力，他可以通过杀死自己而不断地重启时空中的某一点，而历史将从那个点开始重启动，并且可以无限反复，妙就妙在这本来就是外星生物所拥有的能力，或者说是杀手锏，因为一旦战局不利，α怪兽就可以重启历史，将战争重来一遍，而人类这边也同样如此，这样的状况决定了，这个战争正常打下去是没有终结的，除非人类一方失去了时空控制力，或者外星生物的中枢先被捣毁。
这就使得战争高度复杂化，已经不只是三维空间上的对决了，已经发展到四维时空，甚至全维度的全面战争，很难想象这种战争是什么级别的文明引发的什么尺度的战争，正如我在《X-战警：逆转未来》中所表达的观点一样，当下可能是过去和未来无线交织，无限碰撞而形成的一个平衡点，或许在我们过去的历史和未来的时空中，正有无数穿越时空的战士们激烈对抗，从而让当下时空的人获得了暂时的安逸，亦或者现在的自己是未来的自己回到过去拯救过的，所以不至于命运多舛，当然也有可能是我未来的敌人害我，以致我落入平凡，总而言之，无限可能的历史可能在激烈地交锋，而在时间断面图上历史的轨迹，就是这个交锋的平衡点。
这种能力是否也能拯救爱情和遗憾呢？或许不能，但是，总归可以与过去的“她”或“他”无数次的再相逢，能做到这一步，对于情场失意者也算是莫大的安慰，但这就涉及到一个终极的问题，即如果可以无限重启最美的时光，人们是否应该沉浸在那短暂的时空中呢？抑或入《黑客帝国》中那般，如果存在一个万能的机器，接入这个机器人可以获得无限幸福，人们是否应该接入这个机器呢？对于一个追求自由幸福的自由主义者来说，这确实是一个终极问题，本质上幸福感就是大脑的信号波动和一连串化学反应，如果一台机器可以为你提供无限地幸福感，似乎没有不接入的理由，但又似乎总有地方不对。好的科幻片总是让人思绪乱窜，难以捕捉。
最后，对上面这张美好的剧照，我只想说，希望有朝一日我也可以和爱人一起看日出日落，去回忆那时空轮回中的每一次相逢。
篇二：《活着》电影赏析观后感
学院：体育系
专业：社会体育专业
班级： 11-1
姓名：王丹
学号：541114010118 《活着》观后感
《活着》观后感
“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”福贵站在门外，拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。重看《活着》，多了份郑重的苍老，增添了许多沉重的思考。《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，这其中大部分功劳有人认为要归功于余华，但其实电影和小说有许多的不同，尤其是结局，电影最后是一家团圆，而小说最后却只留了福贵一个人活了下来，其他所有人都死光了。小说更残酷，而电影在这一点略显的给予了人些许的希望。
《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革，历史是个死物，它不会说话，但你只要睁开眼睛，就可以看得到，自然也就能从中得到更多的思考。往往也只有历史，才是最具有力量的，因为它真实的，你就算闭上眼睛，也逃不脱这个存在。用我党的话说，时代在进步，经济在飞跃，人民生活水平在飞涨，国家力量在几何级暴涨，可我们却再也看不到这样的电影，因为我们已经在繁华的物质生活中忘却了自己的尊严。王小波说，“中国历史几千年，没有几个人有过自己的个人尊严。。。中华礼仪之邦，一切尊严，都从整体和人与人的关系上定义，一个人不在单位，不在家里，不代表国家，不代表民族，单独存在时，居然不算一个人就只算是一块肉”。。《活着》里的福贵又何尝不是这样的肉，他放弃所有的尊严，低三下四，低声下气，一而再，再而三的苟喘偷生，福贵分不清自己的行为到底是在做什么，什么是革命，什么是走资派，什么是尊严，他都不知道，这个人，就只求生存。在中国，每个人都在喊着过幸福生活，但却有大部分的人都只是在努力着如何生存，和残酷的现实做激烈的斗争，没有尊严的事情做的太多，也渐渐麻木，以至于后来他自己也想不起来初衷却只是想过个安稳日子。“我跟着你，只是想过着安稳日子”家珍一直在电影里重复着这句话，有家，有人，比什么都好，命运的重重磨难并没有让这个家破灭，福贵的家犹如风雨中飘零的浮萍，摇摇欲坠，始终不倒，面对着残酷的现实，福贵与家珍唯默默承受这些无法言喻的痛苦，撕破脸前的自尊，然后再继续生活，这是中国人最可笑也最谆朴的道德品质。一直以为，我们的眼里只看得到自己和身边的人，再远一些，就已经看不清楚了，连自己都在找寻尊严，更何德何能把别人当人来看呢？都是身体，一具东西罢了。。。
如果我们认为张艺谋人生观是宿命的，完全是负面和消极的，那是不公平的。《活着》中还是有很多积极的成分的。这我们可以从小说和电影的比较中看出。余华让福贵的家人全数死去，似乎让人感到生活过于残酷。张艺谋让家珍，万二喜和馒头都活下来，意义十分重大。中国人讲究家庭和亲情，所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来，家庭得到了保留，亲情可以延续。而馒头活下来，意义犹为重大。馒头代表了年轻一代，代表了未来。馒头活着象征着生活还会继续下去。尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸，张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望，福贵告诉馒头“日子会越来越好。”
比起小说，电影来，更为让人心痛的是，那些屏幕上，文字里的只是六十年前的历史，不复而返，而现实中，我们生活的年代，依然每时每刻都在上演着这样一幕幕类似富贵放弃尊严，只求生存的惨剧，经济在飞跃，精神在退步，人与人之间更为冷漠，千丝万缕根根离不开金钱利益，屁民依然是屁民，混蛋依然还是那个混蛋，所有的尊严都在国家，民族身上无穷的放大，而另一方面，人民的自尊却在渐渐的磨灭，唯一增加的只有那无力的怜悯以及无望的愤怒，《活着》纪录了历史的真相，屏幕上的中国让现时的我们每个人都会陷入到沉重的思考当中，福贵坎坷的一生历历在目，无论小说或是电影，都在重述着一个沉重的话题，那就是：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，就只是一件物体那样的活着。
我总认为人世间最伤心的事莫过于亲人对你的不理解，当看完《活着》你会知道，人世间最痛苦的事是看着身边一个个亲人慢慢的死去，直到只留下你孤单的一个人.... 我不敢想象，如果主人翁换着是我，我会不会继续生存下去，但是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的。
当生活在二十世纪的我们还在为物质上的需求挑三捡四时，我们从来不知道上一代人为了生存而挣扎的情形；当我们还在抱怨命运的不公时，是不是也应该想想这世上更苦难的人，与他们相比，我们是不是更应该感到幸运呢！
人，活着到底是为了什么？
当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。在我脑子里，我仍然清晰的记得前几天报道的那位为钱财而贪污受贿的官员，在法庭宣判前的那一番话：受贿巨款，只是为了下一代过得更好，再说，我所贡献的远比我所得到的多得多。这就是他活着理由吗？
当一次次邪恶的观念充斥着我们的大脑时，我们是不是应该冷静的思考一下人生的意义呢。活着，就要善待身边的每一个人、第一件事，千万别为自己找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”
篇三：读后感与影评分析的不同
读后感与影评分析的不同
读后感与影评分析的不同
影评分析首先要知道与观后感的不同。
观后感要写到的是个人产生感动或共鸣的地方、个人对某个角色或情节的喜爱、个人对整个电影的赞扬、推荐或贬低等。影评则要写到对导演、摄影、剪辑等一系列的评价、与其他电影的比较和对电影内涵的分析等。
观后感是主观的个人感想，影评是较客观的电影评价，广义的讲，影评是包含观后感的电影分析。
例：《十七岁的单车》影评
《生活在浅海的鱼》
荣获第61界柏林电影节银熊奖的影片《十七的岁单》是由第六代导演王小帅所拍摄的一部代表作，他通过客户啊小贵小坚还有小保姆等人物形象为我们讲述了了小人物在大城市里的坚信不疑。虽然他们分为乡下人和城里人,打他们有一个共同的身份，那就是下层人。
小贵，一个从乡下来到北京，怀着希望的大男孩儿，当他得到了快递公司的工作时，骑着单车穿梭在北京的大街小巷里时，导演通过一个个长镜头表现了小贵对生活充满希望的积极状态，轻快欢乐的音乐也从侧面刻画了他乐观朴实的性格。当车子在洗浴中心门口被偷时，欢快的背景音乐与小贵的遭遇形成了鲜明的对比，在这里，导演运用了对比蒙太奇的手法，强化突出了小贵的悲惨处境。他一次次的徘徊在丢车子的地方，被揍时也紧紧的抱住车子，这些情节都表现出了他执拗偏执的性格，当小贵喊出绝望的嘶吼时，导演想要表达的是被压抑的人在面临压力时的无助和无奈。影片的最后，小贵扛起破烂不堪的自行车，走进人群发出绝望的叫声，显现了他对现实生活的不满。
小保姆，整个影片中没有一句台词，单调却生动的把小人物对大城市的渴望表现的淋漓尽致，小保姆去买酱油穿时穿的红裙子红高跟鞋和口红，让人把她误解为了城里人,一开始或许会想不明白她那个笑，可当最后，一切谜底都揭开时，才能想明白，她的那个笑意味着她成功的做了一名城里人.或许她不说话的原因就是因为自己一口流利的方言，但这些也已经不重要了，她的未来也不重要了。
小坚，一个家庭并不富裕的花季男孩儿，每个男生都曾有一个梦，他的梦是拥有一辆属于自己的自行车，然后在朋友面前出尽风头，听尽赞美。当小坚第一天得到那辆单车，晚上兴奋的睡不着觉，一个人在与单车相处，这个段落从侧面突出了小坚性格单纯，当小坚把女孩送回家，一个人骑车回家时，伴随着欢快的音乐，微风吹在脸上，全部体现出他身上那种轻松的舒爽。当偷钱买车子的事情暴露后，他嘶吼的愤怒，显示了他将全部的不满发泄在了现实之中。
首先这位同学写得还是挺不错的，有意识到影评和观后感不同，客观的写了些影片的内容，没有看了这个让我更加认识到生活的艰辛这样空洞无内涵的话语。但是以上所写都是对影片的描述：这段戏演了什么，表现了什么，并没有笔者自己对影片的分析分析，更像是介乎观后感与影评之间的影片介绍.
在影评写作中，我们应该假定影评读者都是观看过这部电影，除非是有牵扯到镜头语言和故事层面的分析，否则不用复述过多的影片剧情，影评的重点要在鉴赏影片的意识形态、镜头语言、社会影响等方面。
上文分析流于导演用什么镜头想表达什么的层面，而好的影评应该是这段故事要变现什么，导演用了这样一个手法，这个手法的优缺点是什么.比如说他提到的用蒙太奇手法对比了两个人的生活，这个点找的非常好，但这个手法在影片中是否显得突兀呢？对比的效果如何呢？
又或者影片结尾处的呐喊与其它有何不同？如此结尾好不好？罗列了大段文字关于人物和故事的叙述，好不容易找到一个分析点，却戛然而止了，没有进行自己的论述，文章勾起读者的兴趣反而就此打住，流于表面没有深入。描述人物和故事应该是为了评论和分析服务的，文章本末倒置问题较为严重：好的影评并不担心说的少，最应该担心的其实是说的浅。
在影评中，我们无需过度在乎导演是怎想、怎么表达的，影片应该是一个俯视的态度，把作品横向的分析比较。例文中逻辑方式反而是仰视的，把影片放在一个非常好的高度，努力去替导演解释为什么要如此处理。
影评之中完全可以跟导演的意见相左，优缺点都可以加以评述，关键是说出自己的理由。
比如本片和电影《偷自行车的人》比较，从而引申到中国当代（尤其是第五代、第六代导演）创作和意大利新现实主义的关系。
又或者本片的被禁和王小帅其他作品的关系。在一个横向的大环境中，去分析本片的价值和意义。
比如影片中丢了车的主角在胡同，与活动的老头老太太们相遇。怎么分析其实没有正确答案，既可以说对比了农民工和社会主流的格格不入，也可以说用热闹、喧嚣来反衬丢车后的悲伤、彷徨，甚至可以说是在讽刺我国现在的政治状况，一群无所事事的老人抢占了年轻人的进取的资源，祥和的气氛下是让人绝望的未来，等等。
影评一定要给出自己的观点，我为什么要评它，它的价值在哪等等。
例文在影片部分写得挺好，但是没有分析.
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道士下山观后感、影评
篇一：《道士下山》观后感
刚刚看完了这部期待已久的影片，还是收获了很多。整个过程就是讲述了以何安下完成了“出世在山——入世下山——脱世归山”的修炼历程为主线。得以修成猿击术，成为了真正的得道高人。而此时，那颗曾经不安躁动的心，才真正做到了放下，安下！这也是起该人物名字的原由吧！
当然，这部影片大体上是在浓浓的悲剧色彩中串联一些喜剧色彩，从何安下决定下山的那一刻起，所以世俗的东西就开始向他迎面扑来，从崔老板那里体会到了世人的热情善良；从崔老板的女人与二叔偷情，体会到了都市欲望的糜烂；从后面结识彭宗吾（房祖名饰演），吃肉中毒后去一起偷“功德箱”，体会到了都市的诱惑，内心的弱小等等。后来遇到了大师周西宇，拜师学艺，不遗余力为师报仇，最终获得了外在与内在的共同修行，也明白了查老板的话“坏人猖獗，是因为好人沉默，面对坏人对好人的迫害，选择沉默也是一种作恶！”
看了这部影片，想起了中文老师说的：“小隐隐于林，中隐隐于世，大隐隐于朝。”看来果真如此，修行如此，做人亦是。
篇二：道士下山观后感
《道士下山》观后感
7月2日由著名导演陈凯歌执导的电影《道士下山》首映后，社会舆论一边倒地批判，在呼骂声中票房收入已超过2亿。我在看过后，非常肯定陈导的良苦用心。已过不惑之年的陈导，对生命的理解和阐释，已不是当年《无极》所表达的那个层级。
《无极》通过一个馒头引发了蝴蝶效应，因一个小姑娘欺骗了无欢，对他的心理成长产生了阴影，他用一生在寻找那个欺骗他的姑娘，最后他找到了，心理的结也解开了，但付出了生命的代价。《无极》中富有想象力地产生了时空隧道，时间可以倒流，你可以跑到时间的前面，但命运无法改变，大将军光明不信命，和女神满神打赌鲜花盔甲的主人会杀了王， 将军光明始终不相信，因为他有一颗无比忠诚的心，他拥戴王，他不会杀王的。然而命运却会捉弄人，他身负重伤后，让身边的奴隶昆仑穿戴他的鲜花盔甲去营救王，昆仑为了救王后，一剑刺杀了王。而所有的人坚信是大将军光明杀了王，因为大将军光明爱盔甲胜于爱自己，他无缘无故地成为杀王的罪人。
命运时常不是这样，我们眼睛看见的未必是真实的， 面对冤枉，每一个人都是苍白无力的，因为大家都用眼睛看见了，真相即便是公布于天下，人民也不会相信，在奴隶昆仑出庭作证时，他说是他杀了王，元老们没有一个人相信。就这样大将军光明成了杀王的罪人，背负了一生的罪名，他被彻底地黑了。
陈凯歌通过《无极》向人们展示了中国人信奉的命，五十而知天命，在这个年龄段，陈导通过电影《无极》阐释了命运是无法改变的， 日出而落，寒往暑来，生老病死，这一切都是规律，任何人都无法跳出规律。
中国的文化起源于《周易》，太极是一切物质起源的原材料，而陈导却给自己的电影起了个《无极》的名字，可谓是一语双关，无极无聊之极，无极的另一层意思就是宇宙起源于无，然后产生了太极。陈导想把中国传统的文化通过《无极》表达出来，但我个人认为《无极》还差那么一点火候，陈凯歌导演总想给人耳目一新的感觉，但哲学是一种很难用语言和镜头表达出来的学科，《无极》还差一点火候。不过其中最有意思的镜头就是美女倾城，张柏芝那时还没有和谢霆锋结婚，谢霆锋饰演的无欢就是被张柏芝给骗了，到最后死的时候，还说了一句：“你骗了我”。现在看来是假戏真做了，十年前就已经知道锋芝恋的结局了。
时隔十年，陈导的人生观又有了新的感悟，他一直想把中国最传统的文化给展示出来，可惜得道不深，在《道士下山》电影中总想表达生命的真谛，这次比十年前的《无极》好多了，但还差那么一点火候。不知是陈导有难言之隐还是故事情节有删除，在不惑之年，应该对生命有了全新的认识。生活是美好的，只要你善于发现，花开花落，只要用心感悟，周围到处都是生命，听雪花飘落之音，观日出月落，猿击术的最高境界就是速度，有了速度就有了质量，在这里陈导为啥把爱因斯坦的相对论又搬出来了，难道没有比这更好的台词和解释了。在《红楼梦》中，曹雪芹把对人生的认识升华到道家、佛家，用浅显的语言进行描述，特别是《好了歌》，识字的人都能看懂，陈导要做到大悟大彻还得修炼。 儒、释、道的最高境界是殊途同归，近代最著名的大师南怀瑾先生在注释《参同契》这本深奥的书籍时，曾经就儒释道三家做出过精辟的阐释，这三家都可以修身养性，最终归到《参同契》这本书。
中国的传统文化，儒家强调的是入世，即下山，文人要修身治家平天下，一朝成名光宗耀祖，而道家一直强调的是归隐，出世，文人要远离尘世，强调的是上山。这一出一入构成了中国传统文化，儒家太过于激进，把中国文人逼上了仕途，学而优则仕，这一条规律到现在还影响着国人，总感觉读书人就要做官，除了这条路总感觉书白读了。道家的出世实则是一种误解，道家强调的是功成后的隐退，在风光无限之时，见好就收。要不然会有飞鸟尽，走狗烹的下场。历史总是在重复，而入世后很少有人能在出世。春秋时越国的勾践卧薪尝胆十年，一战攻克吴国。而助他的范蠡在这时辞去勾践，隐姓埋名，做了一名富裕的商人，得以善终。而文种不听范蠡的劝告，一心留在勾践身边，终被勾践杀害。电影《道士下山》先是道士何安下下山，经历了民国末年纷乱的时代，亲眼目睹了一幢幢奇事和怪事，在经历了一圈后又回到山上，完成了入世到出世，可谓功德圆满，入世后能够再次回来确实不易。范伟饰演的角色，曾经也是一个道士，因看见前来拜香火的林志玲，一见钟情，追的美人归。他说了一句经典的台词：“不求千年寿，但求一席欢”。看来想要出世确实很难，本想做神仙，但色欲这一关他过不去。何安下随说破了色戒这一关，没至于沉浸其中不能自拔。他有过伸张正义的杀人之举，为了报杀师傅之仇，他又一次出手，这一次后他结束了入世生涯，回到了山上，潜心研习武艺。
篇三：《道士下山》观后感
刚刚看完了这部期待已久的影片，还是收获了很多。整个过程就是讲述了以何安下完成了“出世在山——入世下山——脱世归山”的修炼历程为主线。得以修成猿击术，成为了真正的得道高人。而此时，那颗曾经不安躁动的心，才真正做到了放下，安下！这也是起该人物名字的原由吧！
当然，这部影片大体上是在浓浓的悲剧色彩中串联一些喜剧色彩，从何安下决定下山的那一刻起，所以世俗的东西就开始向他迎面扑来，从崔老板那里体会到了世人的热情善良；从崔老板的女人与二叔偷情，体会到了都市欲望的糜烂；从后面结识彭宗吾（房祖名饰演），吃肉中毒后去一起偷“功德箱”，体会到了都市的诱惑，内心的弱小等等。后来遇到了大师周西宇，拜师学艺，不遗余力为师报仇，最终获得了外在与内在的共同修行，也明白了查老板的话 “坏人猖獗，是因为好人沉默，面对坏人对好人的迫害，选择沉默也是一种作恶！”
看了这部影片，想起了中文老师说的：“小隐隐于林，中隐隐于世，大隐隐于朝。”看来果真如此，修行如此，做人亦是。
热血教师影评观后感
今天，我和参加幼儿教师置换培训的同学们在老师的推荐下，共同观看了美国电影《热血教师》。观影过程中，同学们有笑有泪；观影之后的讨论，同学们都觉得有所收获。我记得有本书书名叫做《细节决定成败》，看完电影我想说这样一句话：“对待问题的态度决定解决问题的效果。”
《热血教师》讲述的是一位叫做克拉克的青年男教师离开家乡到纽约哈林区小学任教的故事。他任课的班级，是一个纪律和考试成绩全校最差的班级，一个在他任教前一个月里，一连气走五位任课教师的班级。
影片是由真人真事改编，原型是美国教师罗恩·克拉克老师，罗恩·克拉克23岁开始在家乡的一所乡村学校任教，5年后来到纽约市哈莱姆区，年仅28岁时就荣获“全美最佳教师奖”，是唯一被美国总统接见过三次的小学教师。在《热血教师》的影片最后，克拉克老师如同现实中的罗恩·克拉克一样，带领着这群曾经的问题学生，在小学毕业州统考中，获得了班级成绩全区第一的殊荣。
结局，很美好。但过程，并不是一帆风顺。看完整部电影，对于我自己而言，给我留下印象最深刻的，也是我觉得最值得我们教师借鉴、学习和反思的是——克拉克老师在出现问题时对待问题的态度。
片中的克拉克老师在教学中遇到了无数的问题：任教前对学生的家访，家长不配合，学生不欢迎；任教后定制的班规，学生不但不遵守而且故意违反；精心布置的教室被学生恶意破坏；家访帮助学生完成家庭作业却引来家长反感，并投诉到校长室；校长当着全班同学的面，质疑自己的教学方式……同为教师，我们扪心自问，如果是我们自己在教学中遇到这样的学生，这些问题，我们会是什么态度？我们首先会想到些什么？反正我觉得自己很惭愧，因为我自己诚实地讲，我首先会想到的是：为什么这么倒霉！碰到了这样的问题班级？遇到了这么棘手的问题？当然，想过之后我也会去想办法去把问题解决掉。但是，在这样消极的心态影响下，解决方法难免简单粗暴，看问题容易片面，最终可能解决掉的只是表面问题，冰山一角，发生问题的根源还是不清楚更不用说消除掉。如果这样，随着时间的推移，同样的问题还会以不同的方式再次出现。
我们反观影片中的克拉克老师，首先，他是主动接受了这个所谓问题班级的任教工作，态度积极主动；其次，开始任教后，问题接踵而来，他并没有报怨，也没有退缩，而是充满热情地去解决并努力去找出问题出现的原因。当一种方式宣告失败的时候，他马上调整自己的教学方法。在一次又一次的挫折与失败之后，他最终找到了正确的方式方法解决了问题，带领着他的学生们一同取得了各自领域的成功。而且在影片里克拉克老师任教的后期，他不仅仅安于出现问题才去解决，而变成主动寻找问题出现的原因，甚至可以在问题出现之前就把它解决了。这是对出现问题才去解决的态度的又一次改进。
影片中克拉克老师很多的教学方法都很新颖独特，我们都可以通过影片观摩到。为什么我觉得他对待问题的态度这一点才是我们最值得借鉴、学习和反思的呢？因为我觉得，我们每一位教师站在三尺讲台上，一切理论、教学方法和经验都只能做为我们教学活动的参考，因为我们所面对的每一位学生都是个性的、变化的、独一无二的，相应的教学方法也是随机而灵活多变。作为一名教师，我们唯一不变的是，时刻保持自己对于教学事业的热情、对学生的关爱之心，学习影片中的克拉克老师，像他一样充满爱心、激情与热血地投入教育事业，及时用心发现、分析问题，态度积极主动地解决问题，并努力寻找问题出现的根本原因，才会取得最佳的教学效果。用心，用爱，用我们学到的教育理论与技能，教导每一名学生。
在教学中，对待问题的态度决定解决问题的效果。要像克拉克老师一样，时刻保持一份对教育工作的热忱。这就是我的一点看法，也用于自省。
[热血教师影评观后感]
心花路放观后感、影评
篇一：《心花路放》影评
再回首，我一笑而过
------评《心花路放》 《心花路放》是2014年度最受人追捧的电影之一。影片讲述了郝义为帮耿浩走出离婚的阴霾，两人开始了一段搞笑疯狂的猎艳之旅的故事，导演宁浩将小人物的生存状态与情感选择活灵活现的放进观众视野，用荒诞的喜剧效果、多线索叙事及巧妙的蒙太奇剪辑展示出在这个高度消费的世界里，人们对于爱情、婚姻、理想等丑陋并有趣的另一面。
物欲时代的情感隐匿。电影一开始便是升格镜头，展现耿浩在切割两人财产时的煎熬与不舍，四溅的火花激荡着观众的心，割掉的不仅是两人的情感纽带，更是爱情的不复存在，其中对于陶瓷娃娃的特写镜头，直击观众心灵，隐喻了两人关系的决裂，暗示了耿浩对爱情的留恋，和不得不面对现实的纠结与痛苦。其中最令人印象深刻的场景是耿浩在机场主动给康小雨打电话，嘈杂的飞机声，喧闹的候机大厅和孤寂、落寞的耿浩形成鲜明对比，突显了耿浩内心的无助与空虚。在听到康小雨要结婚时，导演特意用长镜头的拍摄方式，将耿浩僵直的身体、压抑的哭泣完整呈现出来，这组长镜头的使用表现出耿浩心中的矛盾与苦楚，揭示他并没有完全走出离婚阴影，让观众深刻感受到
人物内心情绪的多重变化。康小雨作为本片的另一条线索人物，她的情感世界也是同样的隐匿空虚。影片中康小雨在家中修水管，冷色调的设置将她冰冷，痛苦的内心淋漓尽致的展现，运用特写镜头拍摄了她用脚夹起工具的过程，暗示了她情感生活的空缺，隐喻了快节奏都市生活下的人们的孤寂与苦楚。导演在影片中对于人物的特定场景设置，不仅展现了人物丰富且鲜明的性格，也让观众在观影中有代入感，反思自己在这个物欲时代的情感隐匿与内心悲苦。
人生阴影的坦然面对。耿浩在面对与康小雨婚姻破裂的情况时，他放逐自己，跟随郝义来到大理寻找过去，吉他独奏的动感音乐，让我们体会到耿浩内心的矛盾与决心，虽然途中经历了许多啼笑皆非的事件，但整片洋溢的暖色调以及舒缓、柔情的音乐都隐喻着耿浩能够放下过去，释放自己的压抑与痛苦的结局，也彰显了本片直面面对人生阴影。在他回去“夜色”与众人时，五彩缤纷的玻璃作为前景，声画对立的手法完美运用象征着耿浩内心的豁然开朗，展示了耿浩从懦弱躲避到正面面对人生阴影的变化过程，丰富了人物性格，突出了本篇主题。“阴影也是人生的一部分”，正面面对过往，坦然面对生活，也能解放自己，而人生也只能自己放过自己。
情感之花的重新绽放。在耿浩与郝义决裂后，决心去大理，特写手机删除康小雨电话，雨天场景的设置，极致的冷色调，悲伤中带有高亢的音乐，展现了耿浩决心放下过去的心情，暗示了他对于爱情、婚姻、理想的重新认知。影片结尾的大远景拍摄，预示了耿浩生活的重新启程，再放下过去后重拾梦想，重寻爱情。电影中最令人感动的是留言墙的变化，从“耿浩 对不起 康小雨”到“耿浩 祝福 康小雨”的转变，表现的是耿浩对于爱情、婚姻的释然与追求，丰富了人物性格，加强了影片主题的表达。我们的人生就如同耿浩在路上遇到的四个人，沉浸在泥潭里没有用，生活还在继续，只能向前，情感之花仍需绽放，再回首，我们一笑而过。
《心花路放》以独特的叙事视角向观众揭示了当代的中国现实和处在底层小人物所固有的生活状态，采用多线索并行的非线式叙事方法，巧妙地运用了穿插蒙太奇，营造了生动的喜剧效果。其内容贴近现实生活，关注底层小人物的生活，使影片具有一种人文关怀，让人们开始反思生活与情感的联系与差距，甚是曾经与现在的经历与选择，回收曾经，我们一笑而过。
篇二：电影影评——浅析《心花路放》
主副标题：
追逐在旅途的情感轮回
——浅析影片《心花路放》
开头：
一出喜剧，感受荒诞不经啼笑连连；一个悲剧，感触现实无奈人心难测；一场轮回，感叹时光逆回得失并行；一次放下，感慨走出囹圄方可新生。人世间的机缘巧合，情深意浓总在轮回之中，得失之间互为因果，起点便是终点，终点亦是起点。宁浩导演的《心花路放》，不仅是一部让我们开怀大笑放松心情的喜剧，也让我们看到了心灵的感伤冲破阴霾在旅途中盛开的最美姿态。看过之后引得无限思考，是一部俗气中不失高雅的好电影。
故事梗概：
影片发挥出了公路片承载情感推动的优势，为我们讲述了这样一个故事：主人公耿浩在与妻子离婚之后受到了沉重的打击，好朋友郝义试图以寻找艳遇的方式来帮助他走出阴影，经过一路上的啼笑皆非最终在他故地重游的过程中正面面对了自己的情感问题。 影片中我们看到了一个挫败者的情感变化，最初向来缘浅，奈何情深，之后放逐旅途，踏破红尘，最后重返故地伤痕累累，最终放下过去，重获新生。
过渡句：
优秀的导演，精妙的演技，诙谐的剧情是吸引我们观看影片的动力，但影片中对于视听语言的精妙运用，对于叙事结构的巧妙设计才
是吸引我们的重要法宝，才是影片成功的关键因素。
小标题：
真实 ? 流露
视听段落：
影片由著名的摄影师宋晓飞担当摄影，大量使用了长镜头的拍摄方法，增加了真实感，增强了影片的叙事性，也保持了整个场景的完整性，使得画面更具有说服力和感染力，仿佛我们每一个观众都身在其中，看过之后不禁深深感叹摄影师和导演的的功力。比如在片头康小雨作为好朋友的伴娘出场时就运用了连贯的长镜头去表现当时的慌张，再比如郝义耿浩在理发店中与杀马特娟的对话戏中也使用了长镜头去表现，同时借助场景中的镜子去开拓画面空间，将三人对话的紧张激烈表现得淋漓尽致，使得狭窄的环境丝毫影响不到人物的表现，更加真实的流露出人物的情感。
荒诞 ? 讽刺
影片中用到了声画对立的表现手法，通过欢快富有节奏感的音乐衬托出主人公的悲伤失落，看过感觉荒诞不经，甚至十分讽刺，比如在主人公耿浩走出理发店的情境中，背景音乐是十分欢快的《最炫名族风》，甚至在一幅全景的画面内同时表现欢快的音乐，愉悦的人群，激烈的车震，让我们深深的感受到热闹都是别人的，唯独失落是自己的，讽刺意味更加浓重，让我们每一个观众都深深地为他的难过而揪心。
平行 ? 轮回
影片采用了双线的叙事结构，一条线是耿浩在疗伤，另一条线是康小雨在寻找，一个在2014年一个在2009年，两条不同的时空线并置让我们不由得期待二人最后会走到一起，给我们无限的期待与希望，但影片的最后却发现故事原本的终点却是一切发生的起点，得与失变成一场轮回，让我们每个观众不禁感慨万千，不尽如人意也是人生的一部分，有时候放下牵绊就会重获新生，走出过去才能看到未来。影片的最后让我们顿悟，给我们无限的希望。
结尾：
电影是一个神奇的物种，方寸之间，时空之内却会让我们时而捧腹大笑，时而感慨万千，追逐在影片的轮回之中感受到了影片强大的吸引力，人物渺小却特点突出，话题通俗却寓意深远，徜徉在影片之中，放松心情的同时让人回味无穷。
篇三：心花路放影评
第一次听说《心花路放》这个片子的时候，这个片子还叫《玩命邂逅》。
其实早就想到这个片子会好，但没想到这个片子仍然超出了我的预期。宁浩在这部片子所体现出来的新思维以及呈现人物的新方法让我眼前一亮。
我认为这是今年中国拍的最好的喜剧电影，他不是用低级乃至低俗的搞笑方式去取悦观众，而是用一种比较高级的，会心的电影手法去让观众真心的笑出来。这才是一个真正的喜剧电影创作者应该有的操守，虽然，很多导演已经忘记了。
我喜欢这部电影，看完之后更为喜欢。
这部电影以爱情为表象，却着实将现代中国最普通青年（也就是所谓屌丝）最平凡的生活和情感状态表现了出来。他们像耿浩和郝义一样，平凡，虚荣，却又充满情感与对爱的憧憬。我们喜欢一个电影的核心点就在于我们能够被电影里某种人物的刻画所打动，所感动。而这部电影里耿浩所面临的这种困境在现代中国社会更加成为一个逐渐普遍的社会现象，而本片无疑也为处于这一阶段的普通人提出了一个切实可行的建议。
从本质上来讲，这仍然是一部公路电影，宁浩给后辈韩寒着实上了一课。
电影归根结底是一种表达，好的导演要用画面说话，而不是用对白说话，好的观众是要用心去感受导演的每一个小动作。电影最大的魅力就在于语言的可变，同一种表达的主题，宁浩会用一种很独特的语言去阐释，而韩寒只会用对白。
所以，我更喜欢这部电影。宁浩用自己独特的语言告诉了我们一个十分中肯的课题。 与其念念不忘，不如轻轻地放下。
本片另一点十分值得一提的就是几位演员的表演，黄渤在这部电影里的表现是影帝级的，尤其是以下两个片段尤其让人印象深刻：
第一个片段，在机场接到前妻的电话。那一阶段的表演，每一个看过的人都会印象深刻。走心的表演总容易让人印象深刻，耿浩觉得，前妻的背叛只是因为敌人太强大，而不是不爱了。他主动打电话的情绪点是我原谅你了，你不用害怕了。但这情绪立刻就被另一种绝望的情绪代替。这种情绪交替让人心碎。而宁浩又在这里用了一个长镜头，将这样的情绪完整地表达了出来，丝毫没有断裂感。
第二个片段，耿浩和郝义决裂。睡眼朦胧比醉更难演，因为这是他不是不清醒，他只是已经用一种近乎绝望的态度去应付整个世界，这种情绪是很难表达的。
整部电影另外一个很令人称道的优点在于其独特的叙事方式，其叙事方式并不仅仅是为了技巧而技巧，更多时候，是为了表达而技巧。整个叙事结构看似是平行空间，实际上是隐含着意味深长的表达在里面。 故事的发生其实就是故事的结束，故事的主角其实都有相同的心态。
如果不结束，就无所谓开始，如果没开始，就无所谓结束。
很多人说，只有重新开始才能忘掉过去，但是很多人忽视了，如果不忘掉过去，怎么能重新开始。宁浩通过一种十分复杂的平行叙事要告诉我们的正是这样一个主题，我们苦苦寻找的，其实不是新的开始，而是曾经发生的一切。只有寻找到过去，才能迈向未来。这也许就是每一个遭遇到失去的人的必修课。
对于本片的配乐，当然更是无话可说，郝云的民谣听起来让人似乎早就坐在大理的门口，那里有姑娘，爱情和想要的生活。
《心花路放》里巧妙地将一个男人的情绪变化呈现的十分完整，但更难能可贵的是，将一个屌丝的心路历程描绘了出来。
每个人年轻的时候都是心怀梦想的，他们会为了梦想而拼搏，为了一时兴起而坐一些奇怪的事情。爱情从一方面讲是梦想的催化剂，但另一方面，他又使梦想变得庸俗。所以歌手耿浩变成了二手音响贩子。但爱情这东西不像音乐，没有保质期，爱情的保质期说长也长，说短也短。 我们无法判断在爱情里，先离开的那个人是对还是错。每个人都有选择自己生活的权利。而
如果人认清了生活的本质，她去选择另一个更优秀的人，这也没什么不对。这也许跟爱情无关，但也许是更正确的选择。人在长大的过程中，难免会学会用正确代替应该。
所以，当女神抛弃屌丝的时候，屌丝们总忘不掉，也许只是因为在这段感情里，付出最多的永远是这样的人吧。
任何一段感情的开始和结束，都是由爱始，由爱终。 只有深深的爱过，才能轻轻的放下。
人这一辈子，如果没真正爱过一个人，也许就是白活了，同样的，如果没有真正的忘记一个人，那也是白活了。
爱过这两字看起来轻巧，说起来不难，但是做起来却实在是不堪。
耿浩一直在嘴硬，爱的那么深，怎么可能说放下就放下呢。 那漫长的旅程也许只是为了让小雨明白，耿浩的世界里不只有一个小雨，更好的世界里还有三千里的猎艳旅程。但是只有耿浩自己知道，无论走得多远，他的世界里只有一个女主角。 其实我们跟耿浩一样，如论我们走的多远，爱的越深，就难放下。放下了就是真的放下了。只有深深的爱过，才可以在放下之后轻轻地祝福。每个人都知道这个道理，但做下来却着实让人难堪。 我们放下一个人跟爱上一个人一样，总要经历一段过程。
耿浩在路上一共遇到过四个人，这四个人让他明白了。如果不勇敢向前，那么沉浸在过去这个泥潭里的，不只是他自己，还有那个他爱的人。
第一个女人，让他意识到自己的问题，一段恋爱的结束是不是问题只出在先离开的那个人身上。答案当然是否定。你看看你现在变成了什么模样，生活把你磨平了，你练泡妞的能力都已经失去了，跟这样一个了无趣味的人生活在一起，也是无趣的吧。这也许是女孩离开他的原因吧。因为他的懦弱，他的无趣，和他的放弃。
第二个女人，让他意识到，自己不再年轻了。我们表面上看到的是一个懦弱男人指桑骂槐似的抱怨，但我们同样要看到，在这个时候，耿浩明白了一个很浅显的道理。小三从来都没有错，他们做的事跟自己一样，只是去简单的爱一个人。这个时候的他是很痛苦的，因为他明白，那个女孩就算还爱着自己，也是选择主动离开的人，如果那个人那么坚定的话，这个世界上也就不会有小三了。小孩不懂，但是大人明白。
第三个女人，让他意识到他也并不是那么坚定，他也可能会有爱上别人的可能。爱情里的人，从来都不是圣洁的。在爱情这条漫漫长路上，我们能看见的风景太多，没人能保证自己不在美景处流连。耿浩明白这件事情的时候，想过要重新开始。他也相信那句话，只有重新开始才能忘掉该忘的人。但那注定是一场失败，因为人的心只有那么大的地方，装不下那么多人。
第四个女人，让他意识到，其实，不是钱的问题。你可以用钱让人说爱你，但是那不是真心的，那不能让你真正决定离开。真正让人决定离开的是厌倦以及失望，这些东西让她不敢走下去了。人们对于黑暗总是排斥的。正是这种想法让他意识到，他无论再走多远，无论郝义陪他见过多少姑娘，他该放不下还是放不下。有些问题，必须自己去面对，包括，那个已经离开的人，和那个已经离开的自己。
最后的故事，关乎一个爱字。爱是廉价的，又是珍贵的。廉价的时候，你可以对无数人说，珍贵的时候，他比命还重要。耿浩明白了。其实一直以来错的是自己，自己固执在爱与不爱这个问题上。说一个爱字容易，连好哥们都可以在自己垂危之际说爱。说爱过，却没那么容易了。 有些事情，等到快结束的时候，你才发现，其实有些人你明明挽留不来，不如祝福。 因为你深爱过他，所以你更应该明白，你不是她的归宿。语气煎熬，不如以爱的名义，让她越走越远。
我想，这爱的该有多深。
最后说一句，当两个人平行空间的时候，很多人看到的是，一个拒绝爱情的姑娘和寻找爱情
的小伙子。但是我希望你看到的是，一个姑娘渴望爱情却不得，放弃爱情时却偶遇；一个小伙子，寻求忘记时忘不掉，放弃寻求时却淡然。
从来，都是一场寻找，你寻找的从来都是你丢失的。
希望你和我一样，在这部电影里找到自己的影子。
最后奉劝那些，还在寻找和忘记的耿浩们：
如果你恨，说明你不爱；如果你放下，说明你爱过。
这世上本就没有放不下的人，只有走不尽的路。
飞越老人院观后感影评
篇一：飞越老人院观后感
《飞越老人院》——揭露社会老龄化问题
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，平日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大成人，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。 这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
篇二：飞跃老人院观后感
飞跃老人院观后感
在第15周的时候老师给我们观看了一部影片名叫《飞跃老人院》，通过片名我们就能知道这是一部非常感人的电影。在中国老龄化越来越严重的今天，这部影片更是具有现实的意义。影片讲述了一所民营的老人院里，一群平均年龄达到八十岁以上高龄的老人们，为了实践人生的理想，登上梦想的舞台，他们联合起来，再次点燃激情，施计驾车飞越老人院，在追寻梦想的途中所发生的一系列感人肺腑的故事！
影片开头就上演了一位名叫老葛（许还山饰演）的老人因儿女需要房子被迫离家的情景，紧紧吸引了观众的目光，当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”更是让观看的人置身其中，是的，我们都会老，我们会长满皱纹，牙齿稀落，丧失记忆，步履蹒跚，疾病缠身，无法自理。老人院中的情景也许有天就会在我们身上上演。每个住进老人院的老人都有不同的故事与悲哀，有的是因为无儿无女，有的是因为子女远离，有的是因为家庭矛盾，有的是因为子女不孝。当一群七八十岁的老人垂着头坐在老人院院子里晒着太阳的时候，他们该有多么孤独。影片中更是将这样的无奈的体现的淋漓尽致。一群老人围坐在一起相互说着自己的儿女，说是相互劝慰，到不如说这是一种无可奈何和深深的痛心。但片中也不乏温情的部分，老人们之间的互帮互助，老葛和孙子最后的谈心和孙子的理解都为这部影片增加的亮点。但这些都不是影片的重点，影片的主线是一群老人为追求心中的梦想而努力的过程。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，影片中吴天明饰演的身患膀胱癌晚期的老周，他隐瞒病情带领老人院的老人们，排练节目，苦中求乐，他们排练的“打麻将”的节目让人看了忍俊不禁，使一群长满皱纹的老人也是如此的可爱。他们梦想能去参加比赛，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反对并没有阻止这群热血沸腾人们，他们冲破家庭和老人院的反对，巧妙地躲过大众的视线，开着一辆破旧的大巴车穿越草原、沙漠前往北京参加文艺节目比赛。最后他们的行动感动了，寻衅打架的年轻人、百般阻止他们行动的院长和家属。
梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，更显得弥足珍贵。他们怀着一颗热血沸腾的心，前进在追求梦想的道路上。他们向往青春年华，他们永不服老。他们可爱他们感人，他们更让我们敬佩。
影片最后的情景是海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，使这部颇有喜剧元素的电影在暖暖的阳光下结束。
看完整部影片感动很多，但最强烈的想法就是我一定不会让我的父母老无所养住进养老院。也许这是个人对养老院的偏见。这里也呼吁大家多关心下老年人的感想。不要等到子欲养而亲不在的时候，才去后悔，才去羡慕，才去遗憾。
篇三：《飞越老人院》观后感
《飞越老人院》电影观后感
当看到这个名字的时候，我想到的是美国的一部电影《飞越疯人院》，这部电影讲述了正常人迈克·墨菲为了逃避监狱的强制劳动，装作精神异常，被送到疯人院的故事，迈克的到来，为死气沉沉的疯人院带来了不一样的气息，使得那些精神失常的人也能够过上他们所认为的愉快刺激的生活。同样，《飞越老人院》中的故事也发生在一家暮气沉沉的老人院中，这里住着的都是上了年纪的老人，他们有的被子女抛弃，有的没儿没女，有的人精神失常；因为这些原因，他们住到了养老院。
影片刚开始的时候，看到这里的老人们的遭遇，我是非常痛心的。百行孝为先，孝道是我们中华民族的传统美德，然而在这里我却看到了美德的缺失。因为到了他们这个年纪，本应是儿孙绕膝、坐享天伦，然而他们确被子女送到了养老院，过着浑浑噩噩等死的日子，这是非常悲哀的。接着我想到的是我国人口老龄化问题，多年计划生育及医疗水平的提高，使得老龄人口越来越多，但是我们同时又不得不面临这些老人们的养老问题，让老人们能够在晚年的时候过上幸福快乐生活，是我们做子女的义务和责任，也是社会的责任。
这不影片让我思考更多的还是如何让老年人能够幸福快乐生活的问题，电影中我最喜欢的角色是老周，他的乐观开朗、幽默大方深深吸引着我。为了让老人院中的老人们能够生活的快乐些，他变着法的组织大家排练节目，甚至设计带领大家逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。当看到了老人们积极参与这些活动，并且在活动中“耍宝卖萌”，相互逗趣，像小孩一样快乐的时候，我又感到特别的欣慰。我们做子女的，所希望的不就是我们的父辈们能够过上快乐的生活吗？
小时代3观后感、影评
篇一：电影《小时代》观后感
电影《小时代》观后感
观看这部电影纯属偶然，从来没想过学生时代对郭敬明漠不关心的我会在这个年龄去看他写的东西。还清晰记得高中时代，那个时候，郭敬明、韩寒等风云人物就是同学们心中的偶像，迷得神魂颠倒的时候，我却像个没事人似的。
篇二：小时代观后感
范文一：
暑期档的小时代上部分已经看了，没有看到结局生死离别的凄惨还是好的。印象最深的一句台词就是林萧在和简溪圣诞节分手的时候，一句独白：在手机没电的时候我才发现，原来我记得的号码只有一个。那是顾里的电话。
让我想起在南京的两年，起初是那个混蛋不记得自己号码，我强迫性的让自己记下了，后来变成我俩号码太像老是把自己号码记混只记得她的。那是除了我爸妈以外，我唯一记得的号码。散场的时候一直把片尾的看完，无论最后你是否觉得完美，这是我们那个年代的美梦，看着小说想象人物的时候，没有恶俗豪门狗血一说，只有满心的欢喜和喜欢。
只要你喜欢过。只因为你喜欢过。或者还是在喜欢着。像暖暖在去年冬天的时候跟我说过的，苏苏，我不知道为什么，后来就再也没遇到那年夏天像你们一样的那群人了。再也没有那种机会去经历那样一段不顾忌得失只做着美梦的年少时光。
小时代，那是我们的小四，那是我们90后的时代。那段时光，友谊，长生不老。
范文二：
《小时代》据我所知很卖座。但当本人拿着网上订购的进电影院观影的那一刻，突然觉得一切都晚了。看到最后都不知道这部片告诉我们什么呢？
整部片子，总的来说就是来看顾里、宫洺炫富的。一会儿几十万的prara包，一会儿一两万范思哲玻璃杯，又一会儿阿玛尼的西装，而且都明码标价，tm的你当观众白痴啊，不知道这些奢侈品的价位啊！最狠的是宫洺送林萧的戒指，你丫送就送吧，还没事放在一个红身金边白内衬的盒子里，现在这种物质横飞的时代谁会不知道这是卡地亚的。
再说说选演员，不得不说小四选演员很符合现在80.90们的口味，只不过口味对了，演起来却不咋地，除了谢依霖和郭采洁、凤小岳，我觉得其他人都演得不好，柯震东在里面简直就像木偶一样全程无表情；郭碧婷演南湘和小说的原型差太多了，除了造型像，根本就演不出那种蛇蝎美人的feel；而陈学冬，帅是很帅，但我第一眼看到他，就知道他肯定整了，还有他笑起来好油腻，跟棉花糖沾了蜂王浆后还放烤炉烘烤似的。至于姜潮演的席城我也不喜欢，单纯是因为我本来就很讨厌他（无论角色或本人）；然后是杨幂，说实话，我是冲着她去看的，但她在片中演的却不尽如人意，很大一部分是她不适合演林萧这种平凡无知少女的这种角色最后说说谢依霖吧，我觉得她是片中最大亮点，很符合小说原型，唐宛如的那种鬼马精灵有演出来，赞。
到最后说一说票房吧，其实小时代1的4、5亿票房很大一部分是90后的支持，还有各位演员全国强大的粉丝团和小说本来的支持者。 85前的年轻人我想应该很少会去看，更不用说70、60的了。现如今票房与口碑不成正比，在华语电影中是很常见的，造成这部电影票房高、口碑差的电影更多的原因是90的观影、80、70的影评人的麻辣点评啊。连《泰囧》那种剧情、制作皆普通的电影都能轻轻松松破个十亿。这部很受90后欢迎的电影又有什么理由不破亿呢。整体来说《小时代》是部全程吐槽点多，尿点更多却大受青少年欢迎的片子。我真不明白郭敬明为何要拍一部脑残的无实际意义的电影，难道仅仅是想告诉我们他郭敬明多有钱吗？
范文三：
《小时代》是郭敬明创作的一部长篇小说，目前已经全部出版发行。《小时代》故事以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，先后所经历的友情、爱情，乃至亲情的巨大转变，是一部当下时尚年轻人生活的真实写照。
故事以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，讲述了以林萧为视角，以及她和从高中开始就感情深厚、有着不同价值观和人生观的好朋友顾里、南湘、唐宛如，先后所经历的友情、爱情，乃至亲情的巨大转变，是一部当下时尚年轻人生活的真实写照。在一个宿舍朝夕相处的四个女生，开始了找工作实习的忙碌生活，面对巨大生存压力，在看似平静的校园生活相继发生着让她们措手不及、不知如何面对、抉择的事情。
故事刚开始时，林萧、顾里、南湘、唐宛如上了大学，如高中一样，继续着彼此深厚的友谊，后来在彼此接触现实生活后，在某些地方发生了蜕变和成长的痕迹，各自的男朋友也与其他人发生了各种复杂的关系和故事，导致许多误会和嫉妒，继续过着不理解，吵架，和好的生活。但是一切都是在变化着，周遭环境的变化也在改变着他们的人生价值观。
（小时代）现被拍成电影，很佩服郭敬明的才华，不愧迷恋了好久的小四哈哈，但是镜头中有很多奢侈物质的表现，在网上遭到了网友的批评，我想社会越加的日新月异，电影的视觉效果都要得到升华吧，没有这些亮点还有谁去买票来看呢，做任何事都会有两面性的纠纷。不过hold姐饰演唐宛如真是堪称一绝，也会电影增加了不少分数。每个角色都相似我们生活中许多渺小一员的写照，我们所共同追求的梦想去实现是一样的，小四说的那样是一种梦想生活，所以就要有更多动力去奋斗吧。
我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏地体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总是在内心里保留着希望，保留着不甘心被放弃的跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。我们都是小小的星辰。
篇三：电影《小时代》观后感
电影《小时代》观后感---我们的小时代 不知是怀着怎样的心情去影院看了郭敬明的《小时代》，大三时在宿舍里传阅的《小时代》终于搬上了屏幕。电影里营造出来的视觉效果继承了《最小说》一贯的封面风格。唯美的画面，清新的视觉，逆光一缕洒在肩上穿过发丝，微风一拂裙摆摇曳芳心荡漾，一幅幅唯美、清新的画面，让人感觉时光温暖，岁月沉静。 电影里的《小时代》精致而奢华，时尚并且高端，各种奢侈品的植入让每一幅画面都充满华丽。然而，我们的小时代与奢华无关，而且注定与石油有着说不清道不明的关系，因为我们是油田的孩子。在我们的童年记忆中，因为野外工作的性质，父母经常
是缺席的。这样的环境不仅造就了大多数孩子坚强的个性，同时也使同学关系变得格外亲密。 然而当我们走上岗位，继承了父辈们的愿望，那些曾经约好永远在一起，永远不疏远的闺蜜、挚友却都散落在长庆油田的各个角落，奉献着自己的青春，挥洒着自己的汗水，与彼此的人
生轨迹渐行渐远。我们的小时代仿佛永远被定格在了高中，那个安放在燕鸽湖畔的母校。 翻看高中时代的照片，翻晒着旧年的往事，那泛黄的画面依稀还能辨认出伙伴们旧时的摸样，笑靥如花，神采飞扬。现在的我们任谁也难以展现出那样明媚的笑容。高中的照片上，大家还都是十八九岁的年纪，清然和师兄在照片里笑的一脸温柔，她俩的感情在那时便已初见端倪。人生若只如初见，如果所有的故事都能保持当初的样子该多好。燕鸽湖畔的槐树每年花开还是馨香一片，然而当年树下那个说好要照顾清然一生一世的儒雅少年却早已去了南方，追逐自己的梦想去了。还记得师兄走了的那个夏夜，清然在我肩头哭的泪眼婆娑，她说她不愿离开自己的父母，不愿放弃石油工人这份工作，所以只能割舍这份感情了。时间抹平了清然的伤痛，并且让她成长为一朵盛开在戈壁沙滩的铿锵玫瑰摇曳在风沙中。 接下来这张是我和雅风的照片，两个女孩笑的没心没肺的。雅风现在在一个转油站上当资料员，原本粗枝大叶的她现在却心细如发，几十口油水井的资料在她这里了如指掌。在我们背后的角落里还有一个高高瘦瘦的男孩扮着鬼脸，我管他叫徐徐，谁也没有想到我们最后走到了一起。在大学里的爱情无疾而终后，我便不再相信誓言，可是他的一句话还是打动了我，()他说：站在青春的尾巴上，面对三十而立，我只愿和你并肩一起看似水流年。不知道他从什么地方看到这句话，因为他不是诗情画意的人，但不可否认的是我喜欢这个调调。我们的爱情像多数石油工人一样，常常是一处相思，两处闲愁。但是，我们的感情却在一日一日的相思中与日递增。 还有很多别的同学，大多都已忘了名字，只留下些许模糊的印象，但我清晰的知道，青春已逝，暗香犹存。那一段因奋斗而美丽，又因幼稚而狼狈不堪的青春岁月，有欢笑，也有泪水；有朝气，也有颓废；有甜蜜，也有荒唐；有自信，也有迷茫。 80后的我们，已经开始承认自己走向成熟，且与日俱增。但是，我们很骄傲，因为我们为油田的发展做出了自己的贡献。去年的同学会上，不知谁点了一首《我为祖国献石油》，大家都沉默了，有的同学跟着音乐轻轻吟唱，有的同学默默流下了眼泪。为祖国献石油，这个愿望是所有石油工人的梦想，也是我们的时代梦想。这也许不是最美的时代，却是我们的小时代。
