初中美术教案：用雕塑记录时光。
老师职责的一部分是要弄自己的教案课件，每位老师应该设计好自己的教案课件。若老师能写出高水平的教案课件，相信课堂教学氛围会非常浓郁。怎样的教案才算好的课件？请阅读由小编为你编辑的初中美术教案：用雕塑记录时光，感谢您的参阅。
九年级下册《用雕塑记录时光》学案新湘版
总课时 第 4 课时
年 月 日
课 题
第2课 用雕塑记录时光
共 1 课时 第 1 课时
教 学
目 标
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难 点
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
教 法
学 法
自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、教学导入
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较p8页雕塑的神态特征各有什么不同？
二、自主探究
分析作品《梳》，
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？
小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
四、观察比较
雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。
五、雕塑的创作方法
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。
3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。
六、尝试表现
作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。
四、作品讲评
讲评有特点的学生作业，教师何以对这些泥塑拍照留念，以备后用。
1、根据自己见到的回答。
2、简单发表意见。
3、归纳：不拘泥于自然真实，而是根据表达意图大胆采取取舍、用夸张的手法来表现主题。
1、学生分析。
2、总结归纳。
认识工具。
学生分组讨论，说说他们在形式上的不同。
观察、学习。
视频欣赏、直观感受泥塑的制作方法。
学生按作业要求尝试制作练习。
自评互评。
教 学
反 思
fwR816.CoM阅读延伸
高中美术教案：《外国近现代雕塑》
艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。
复习思考题：
1．罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就
2．西方现代雕刻的发展趋势。
高中美术《外国近现代雕塑》教案范文
外国雕塑艺术欣赏
课时结构：1课时
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:
复习上节课内容，请C同学提问。
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、C同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
初中美术教案：桥
美术教案《桥》
第2课桥（2课时）
一、教材分析：
本课根据“设计、运用”学习领域中的阶段目标设置。本课的学习主要为运用立体构成的基本方法进行纸制桥梁模型的设计与制作。
（一）课程目标：
学生能够选择合适的纸制材料设计与制作折纸简单的桥梁模型。
（二）知识与技能目标：
学生能够根据桥梁实地艺术考察或收集图形材料信息，撰写一篇相关艺术考察报告。
（三）过程与方法目标：
学生能够选择合适的材料，尝试独立或集体制作一座拉索结构的桥梁模型。
（四）教学重点、难点：
重点：培养学生收集、处理图形信息的能力。初步树立学生桥梁设计制作与自然环境和谐统一的基本理念。
难点：让学生从观察、发现、收集、整理中找出适合纸质桥梁模型设计制作的设计构思。提高学生的动手制作能力。
二、教与学的过程设计：
（一）欣赏导入：
1、学生欣赏桥梁模型。（运用多媒体）
2、引导学生展开讨论：生活中看到过哪些桥梁？这些桥梁的造型有何不同？（对桥梁的作用、造型结构、艺术特征有初步的认识。）
3、教师：古往今来，桥梁一直扮演着推动社会进步、经济发展、文化交流的角色，人们对桥梁也倾注了许多美好、丰富的情感。今天，我们就用简易的桥梁折纸设计立体贺卡，表达一份对朋友的友情吧。
（二）演示讨论：
1、展示桥梁立体贺卡。
2、平展贺卡，展示平面效果。
3、课件演示制作桥梁折纸立体贺卡。（三维动画效果给学生以直观感受。）
4、学生观察思考：
1）材料要求
2）结构要求
3）制作步骤
4）制作要领
学生针对所要思考的问题展开讨论。
教师总结：材料需要用硬卡纸，结构上可以采取拱桥式的造型；制作时运用切割和折叠的技巧。
（三）学生尝试动手：
1、学生制作折纸桥梁贺卡，写上祝福的语言。（注意：设计卡片时应要考虑文字的位置。）
2、展示好的作品，同学之间相互交流。
（四）欣赏讨论：
欣赏不同造型的桥梁图片，激发学生对桥梁的历史、人文、艺术等方面问题的探索热情。
1、1968年12月18日，中国自行设计和施工的南京长江大桥建成通车，标志着中国桥梁建设的一个飞跃。
2、位于湖南省通道县的普修桥，建于清代，它与当地的侗族民俗习惯、民俗活动有密切联系。
3、河北省赵县的安济桥，建于隋朝，是世界上最早的敞肩石拱桥。
（五）考察安排：
1、把全班分成几个考察队。
2、分配考察任务。选出组长。
3、每队提出考察方案，讨论确定，课外实施。
（六）课堂小结：布置下节课应准备的工具，以两名到三名同学为一组带纸板、剪刀、胶水、棉签、彩笔。
2课时：
一、整理考察结果：
1、引导学生分析考察成果。
2、课后整理、加工考察结果。
3、建议撰写考察报告或写一篇考察心得。
二、桥梁常识：
1、现代大型桥梁设计的两大类型：斜拉桥、悬索桥
A、斜拉桥：用锚在塔柱上的多根斜向钢缆吊住主梁的桥。（世界上跨径的斜拉桥：多罗多大桥813米）
B、悬索桥：有缆索（包括吊柱）、塔和锚三者组成的桥梁。（世界上跨径的悬索桥：明石海峡大桥，主跨1991米，建成时间是1998年，在日本）
2、欣赏具有典型代表性的桥梁：金门大桥、悉尼跨海大桥、香港大桥等等。（多媒体图片）
3、其他类型的桥梁：拱桥―――赵州桥
城市中常见的桥梁类型：高架桥、人行天桥、立交桥等等。
4、桥梁的基本结构：
支撑作用部分：柱、墩、供、梁、架、索。
交通部分：桥面
安全与装饰部分：护栏
5、桥梁的种类。根据用途分：公路桥、铁路桥、立交桥等；根据材料分：竹桥、石桥、木桥、铁索桥、钢筋水泥桥等；根据外观分：平桥、拱桥、曲桥等。
三、学生尝试：
1、教师用筷子搭一座桥。
提示：如何做到搭建不用连接的配件，大家观察步骤。
2、学生分组搭桥比赛，看谁又快又好。
3、欣赏《清明上河图》的拱桥，称为虹桥。
引发学生对桥梁结构与力学原理的思考。
四、欣赏讨论：
1、欣赏济南黄河搭桥图片。
2、从桥的造型、线条、色彩以及周围环境的协调等方面展开讨论。
3、了解斜拉桥的主要组成部分有：缆索、塔柱、桥墩、主梁和辅助墩等。
4、斜拉桥塔柱结构的主要造型变化：四种。
五、制作步骤：1）设计草图。
2）按尺寸制作塔柱与桥面（注意色彩搭配）
3）利用缆索平衡塔柱与桥面。
4）根据设计粘接缆索，固定桥梁结构。
六、学生分组设计制作，教师表扬好的作品并展示。
初中美术教案：花鸟
１.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的中国画花鸟《中国画的基本知识》运用于实践，并初步掌握中国画的基本方法 ．
２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，中国画花鸟珍爱自己的民族艺术，弘扬民族花鸟文化．
教学重点与难点中国画花鸟
１.重点：中国画写意花卉的作画步骤。
2.难点：花鸟用笔、用墨、着色的技巧。
教学步骤
第一课时
1、 牵牛花的生长规律
牵牛花又名喇叭花，为缠绕性草本。叶互生，形态有两种，一种为心脏形，一种为三裂形，如枫叶，夏日叶腋出花，一般一腋一至三花，花冠呈漏斗形，有红、白、紫、蓝等色，朝开暮萎。
2、作品分析
翻开课本p、14，左上角有一幅“牵牛花”的彩色照片，与写意画《牵牛花》比较，花鸟写意画与实物照片有哪些不同的特点？
（学生先作答，然后教师总结）
a“以意写之”：
花鸟写意花卉，强调作者的主观作用，描写作者对生活的感受和表达其主观的思想感情，画面寥寥数笔，却画出了牵牛花那生机勃勃，蓬勃向上的神态，给人一种积极向上的美的感受。
b、以少胜多：
花鸟画面以少胜多，笔墨高度概括，画面只有几朵花和数片叶，却把一丛花甚至满园花的感受呈现出来。
c、以书法为画法：
“书画同源”，可见书法的功夫在国画中的生要作用。国画的作笔，每一笔都有是写出来，笔笔见笔，笔笔有墨，不能描，也不能填，不然画面就会没生气，软弱无力。中国画花鸟
2、 作画 步骤
（1） 起稿，（2）画叶，（3）画花点叶蕊，（4）画枝藤，（5）勾叶筋。
写板书时，可只写几个序数，等画完牵牛花的每一个步骤后，要学生总结归纳，再把内容填上，使学生对作画的步骤及加深印象，在作画之前，胸有成竹。
(1) 起稿：中国画花鸟
用铅笔轻轻画出轮廓，也可用大拇指的指甲在生宣纸上大致划一下位置。
（2） 画叶：
以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。
（3） 画花点花蕊：
用曙红画花瓣，笔尖略加胭脂点花蕊。一笔笔画，不能填。
（4） 画枝藤：
先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。
（5） 勾叶筋：
勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条浮在纸面上，太湿，线和叶子糊成一片。
作业要求：
临摹课本p、18《牵牛花》一幅，要求构图饱满，运笔流畅。
萧然美术 xx-11-3 15:44
第二课时： 写意花卉------枇杷
教学目的
巩固前面所学的国画知识，提高学生用笔，用墨的表现能力，为以后学习翎毛打下基础。
教学重点与难点
1、 重点：枇杷的作画步骤。
2、 难点：时间、水分的掌握。
教具与学具准备
1、 教具：枇杷的作画步骤分解图。
2、 学具：中国画工具（笔、墨、纸、砚、国画颜料。）教学步骤
1、 讲评上堂课《牵牛花》作业。
2、 枇杷的生长规律：
枇杷，蔷薇科，常绿乔木。树高一、二 丈，小枝上有铁锈 色茸毛。叶大，长椭圆形，倒卵形，似琵琶，近无叶柄，互生，叶边似锯齿状。冬月开五瓣小白花。花后结圆形果实。翌年四、五月间实熟。分析国画《枇杷》。
3、 枇杷的作画步骤：
学生先读书上的枇杷作画步骤
学生上讲台表演。
（每一大组选一名学生上台表演，最后教师总结、评分。）
学生 开始作画，老师行间指导。
作业 要求
临摹课本p、19《枇杷》一幅。注意时间与水分的掌握。用笔不要填，要一气呵成。
初中美术教案四篇
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了以下内容，供大家参考!
篇一：我喜爱的书
一、教材分析<我喜爱的书>
本课属于“设计应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩 版式 图形 文字 其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;
2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
篇二：美术可以再现生活真实教案
课题:美术可以再现生活真实(第1课时)
学习领域:欣赏、评述
一、教学实施建议
1、课前准备
(1) 教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。
(2) 学生准备学具:名画家作品资料若干幅。
2、课堂教学
(1)引导阶段
①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。
②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。
(2)发展阶段
①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。
②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。
(3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。
3、课后拓展
提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。
二、教学评价建议
通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。
教案设计
课题:美术可以再现生活真实(第1课时)
一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。
二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识 ,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。
三、教学目标:
1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。
2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
四、教学重点、难点:欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征;
五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。
学生准备学具:名画家作品资料若干幅。
六、教学过程:
1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。
2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。
3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描,色彩范画;出示静物(二至三件实物)及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。
4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。
5、欣赏作品请学生回答:
(1)你对作品中的形象有什么样的视觉感受?
(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象?
6、研究与讨论:
(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?
(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征?
7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。
篇三：我的故事
一.设计理念
本课在教学过程中注意与学生积极互动、共同发展，注意处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。
通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
除了本学科（美术）外，同时还涉及了文学、历史、德育等学科，强调跨学科的、建立在各学科之上的综合实践活动，使学生都能得到充分的发展。
二.教材分析
本课选自湘版〈美术〉教材七年级上册中的第2课：〈我的故事〉，是按照国家美术课程标准“造型、表现”学习领域设置。在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表现生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣、需要与能力的考虑，本课主要用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘“我的故事”。
三.学生分析
本课学习的对象是初中一年级（七年级）的学生，这个年龄段的学生是从小看着卡通动画片长大的，他们特别喜欢卡通故事，喜欢卡通形象，也喜欢画卡通形象，所以本节课很受学生欢迎。
四.教学目标
1.知识能力目标：通过卡通画教学，使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识。
2.过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价和教师评价。
3.情感态度价值观：通过本课学习增添学生的幽默和智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界，在协作学习中培养学生热爱生活的情感。
五.教学重点、难点
1.教学重点：卡通画的特点
2.教学难点：突破学科本位，建立学科间彼此联系，实行跨学科的研究性学习和综合实践活动。
六.教具与学具
1.教具：多媒体课件、实物投影仪、卡通范画等
2.学具：学生搜集和查找的资料、卡通形象，素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮等。
七.教学过程
（一）讲故事
1.教师活动
我们的生活是丰富多彩的，在我们学习、生活的过程中，经常会有一些有趣的事情发生，在你的身边有一些有趣的事吗？请讲给同学听。（板书课题——我的故事）
2.学生活动：
学生到讲台前讲故事（教师应提前布置，故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，或是历史故事、科幻故事均可。）
2.设计意图
安排学生讲故事，可增强学生的语言表达能力，理解能力，为学生画“我的故事”做铺垫。
（二）看卡通谈卡通
教师活动（以下省略）
师问：除了用语言叙述故事外，还可以用什么手段来表现故事情节呢？
学生活动（以下省略）
生答：文字、影视、绘画等手段
师问：如果用绘画的形式来表现，你最喜欢用什么形式来画呢？生答：卡通形式
师问：什么是卡通呢？（课前布置学生上网查资料）
生答：卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中，“animatedcartoon”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
师问：大家喜欢卡通片或卡通画吗？你最喜欢的卡通形象是谁？并说出理由。
学生：说出自己喜欢的卡通形象及理由（如孙悟空、哪吒、花仙子、狮子王、黑猫警长等，教师可以适当引导，进行德育教育）
师生：共同欣赏卡通片〈大闹天宫〉和〈米老鼠和唐老鸭〉。
师问：（看完之后）大家为什么这么喜欢卡通片？
学生：分小组讨论后回答。
师生共同总结：卡通画的特点：1.造型夸张变形。2色彩鲜艳。3.语言简洁、生动、幽默。
设计意图：通过欣赏中外的卡通片，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣；通过师生谈卡通，引导学生对卡通画的思考，并对卡通片或卡通画有了初步了解。
（三）画卡通
师问：大家喜欢画卡通形象吗？你画过哪些卡通形象？（生答）你用过卡通的形式画我们生活中的形象，我们生活中的故事吗？（生答），下面我们就来学习卡通画的特殊表现技法
1特殊符号
学生欣赏带有特殊符号的卡通画图片，分组讨论卡通画常用的符号，声音：放射状短线；速度：短横线；奇怪：折线；发怒：冒火。
教师总结：引用一些特殊的符号，使表现更简洁、生动。
2人物表情
学生上台表演生活中的一些表情（如伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）
学生欣赏带各种表情的卡通形象。
教师总结：夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。
3人物服装
欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。
教师总结：服装是卡通画中人物身份的标志。
教师示范：
教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤
学生尝试画卡通：设计“我的故事”中主要的卡通形象，用卡通手法表现，画出草图，并且附有简短的文字说明，为下节创作做准备。
（四）评卡通
学生作业完成，，请学生通过实物投影仪，对自己的作业进行自我评价，也可学生互评，之后教师总结。
篇四：剪纸
教材分析:
本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造
性地设计作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2
开白纸两张；投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本（p17p18）作品。欣赏的同时归纳的题材种类。（教师板书）
3．结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚；江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4．教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）
5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
（教学建议：展示和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
初中美术教案：标志设计
课业类别：设计·应用
教学目标：
根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：标志的应用分类和构成形式。
教学难点：标志的创意设计。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？
学生回答：……，
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）、标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）、标志的构思与创意。
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
初中美术教案三篇
教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间分配等等，都要经过周密考虑，精心设计而确定下来，体现着很强的计划性。小编准备了以下教案，希望对你有帮助!
《中国山水画》
一、教学目标
【知识与技能目标】
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点
【重点】
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知
1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计
《寻古探幽》
一、教材分析
《寻古探幽》属于“综合探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：
融欣赏评述学习领域——美术学科内的融合（第一课时）。
教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
融造型表现学习领域——美术学科内的融合（第二课时）。
学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。
融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合（第三课时）。
先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。
1．教学目标
a．体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。
b．实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。
c．欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。
2．教学内容
画像石、画像砖所表现的内容十分丰富，几乎每一幅画里都浓缩着一个神话传说、历史典故，可以说涉及古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面，
凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的*。
教学中，教师要创设文化情景，充分挖掘并利用好当地的文化资源，让学生置身于身边见得到的古文化瑰宝中探寻、对话，从而引起情感共鸣，激起对优秀民族文化的珍惜、崇尚、热爱之情，并能自觉地投入到保护历史文化遗产、继承优良民族精神的行动中去，并且不断反思在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的强烈反差中，作为未来的主人应该如何去做？
3．教学重点
（第一课时）汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。
（第二课时）刻制“画像”的方法。
（第三课时）培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。
4．教学难点
（第一课时）画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。
（第二课时）对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
（第三课时）外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。
5．建议课时：3课时
二、教学过程设计与案例
第一课时
1．课前准备
教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。
学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。
2．教学策略
欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的*，实现“教”与“学”的良性互动。
3．教学过程
课件导入创设情境
播放一段讲述历史故事的自制课件（《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音）
<创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的内涵。
《艺术源于生活，高于生活》
课型：欣赏课一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解\艺术源于生活，高于生活。\的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解\艺术源于生活，高于生活。四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程：
（一）组织教学：检查学具，安定课堂。（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书\艺术生活\（三）美术作品赏析。1、国画作品《虾》（齐白石）映示国画作品《虾》(教材p4)
齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为\作画妙在似与不似之间\，\太似为媚俗，不似为欺世\都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它\妙在似与不似之间\，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品《开国大典》（董希文）播放《开国大典》影片片段。
映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材p4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为*主席和其它中央领导人在*城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻*广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了\中国人民从此站起来了\这一划时代的一刻。学生看教材p6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。
教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感；
--拉开了毛主席与各位*的距离，人群、扶栏的*线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
--主席台上的菊花表现出\十一\正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。*主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过*城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、*队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
*座北朝南，中央领导人本是面向南方站在*主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的\复制\，不是生活的翻版
和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金*的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与*的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）
（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出\艺术源于生活，高于生活\的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对\艺术源于生活，高于生活\的论述
\艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。\*
2、师生共同总结\艺术创作与生活的关系\，同时课件映示\艺术创作与生活的关系图\
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以*，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》（六）结束语：
\生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。\就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！(七)课后拓展
一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会
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