《设计素描》教师研修心得。
对你来说，别人的想法你也不一定会接受。有时我们需要将自己对观看或阅读过的内容以文字的方式记录下来。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，心得体会重点的是提出自己的看法或意见。知道怎么写具体的心得体会内容吗？下面由小编帮大家编辑的《《设计素描》教师研修心得》，更多信息请继续关注本网站。
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第一次参加由教育部全国高校教师网络培训中心举办的在线培训，在珍惜此次的机会的同时，我深入学习，受益匪浅。根据本人所教课程的性质，我选择了由中央美院周至禹教授的《设计》课程，在学习期间，我了解到更多关于《设计素描》的知识，也学到了很多教育思想和教学方法，这次学习对我的帮助非常大。它为我们今后在课程教授过程中提供了很多有益的指导。可以说是不虚此行。下面我谈谈自己的收获和对本门课程的一些认识。
1.学习任何一门学科都要注重学习方法，我认为学好素描要做到多看，多想，多问，多练，多记。
设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多自然,多理解事物，多做速写练习。多看就是学生的眼界要开阔，不能局限于画室的一亩三分地，要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水平提高。多想就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。各种日常写作指导,教您怎样写范文 多问就是多请教，多向老师和画画水平高的人请教，让他们帮学生指出画面问题所在，有利于学生知道问题症结所在，同时有利于学生解决问题，这正是取人之长，补己之短。多画就是就是多练，要大量画速写、素描，通过大量高水平高质量的作业的完成，提高自己对形体的感悟和表现能力，提高自己对客观物象的认识与表现。通过大量的练习是自己具有高超的造型基础。多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力，这是一种良好的学习习惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。
2.其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。
整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力，不能陷入孤立的局部刻画，而丢掉大体。绘画素描是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是再造，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的局部最全面的写作网站 信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。要求学生对物体做由表及里的深入的形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究,加上大量的变化练习,从而创造出新的事物。
3.正确地观察方式是进行艺术活动解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。
4.教师在教学过程中要有针对性，注重设计素描的基础意义。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，写作网,教您怎样写范文 这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡看，设计素描强调用。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
5.教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学习热情。从心理上发现关心学生爱护学生，和学生及时沟通，形成良好的师生关系，良好的教学氛围有利于教学工作的展开和落实。
设计素描教学是一个相对理性的过程，要求学生在画画的过程中多想多体会多研究，怎样进行素描教学，需要一个教师根据实际情况探索教学规律，从心理学的角度讲究方式方法，及时的发现问题解决问题，不断提高学生的认识水平、专业水平和艺术修养，为学生取得良好的成绩奠定好的基础。
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素描教学心得
素描教学心得
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学
（一）素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
１．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
２.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
３.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
４.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
５.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
６.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
（二）素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
１．针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
２．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
３．针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
４．针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
(三)素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1．看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2．工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
3．知识的运用。
素描教学心得第2页
是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。本文这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。（四）素描教学的实验性
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
实验精神的具体方法与途径：一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。另一方面是材料应用的可能性；素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
教学设计和研修心得
教学目标：
1．知识目标：掌握老人鼓励、关爱我的语言、神态、行动及我的心理及变化。
2．能力目标
（1）理解老音乐家不计名利、默默奉献的美好品质。
（2）体会心理活动展示人物内心、推动情节发展的作用。
3．情感目标
（1）学会树立自信心，为自己的成功铺设好阶梯。（2）学习老音乐家不计名利、默默奉献的美好品质，在生活中学会关心他人，帮助他人。
教学重难点：
了解课文内容，知道老教授是一位能给予他人真诚无私帮助的慈祥可敬的老人，体会作者对老教授的感激与敬佩的思想感情。
教学准备：课件；课前根据学生兴趣分成落雪组和老人组。
教学过程：
一、导入激趣
同学们，现在是读书时间，今天我们要向大家介绍的是《唯一的听众》。为了对这篇文章有更深入的了解，我们特意请来了文章的作者落雪和他心中唯一的听众，让我们用掌声表示欢迎！
二、学习新课
1、伴随着优美的小提琴曲，快速读课文，回顾往昔美好记忆。
2、教师采访：《唯一的听众》这篇文章我反复读了几遍，感动之余，很受启迪，不过，文章的最后一段却让我有些疑惑（出示最后一段，指名读），您的观众有成百上千，为什么那位耳聋的老人，是清晨里我唯一的听众呢？
可以看出老人在你心目中拥有多么崇高的地位！
3、老人为什么在你心目中拥有这么高的地位，把给你留下印象最深的、最令你感动的内容说给大家听听好吗？
同桌互说，全班交流。
教师相机引导学生抓住重点语句交流感受（落雪重点谈自己的心理活动和变化，老人重点谈谈为什么这么做，怎么想的），努力营造一种真实的对话氛围，帮助学生入情入境。
（语言描写：
是我打扰了你吗，小伙子?不过，我每天早晨都在这儿坐一会儿。
我想你一定拉得非常好，可惜我的耳朵聋了。如果不介意我在场，请继续吧。
也许我会用心去感受这音乐。我能做你的听众吗，每天早晨？
真不错。我的心已经感受到了。谢谢你，小伙子。
有一次，她说我的琴声能给她带来快乐和幸福。
神态描写：
我感觉到背后有人，转过身时，吓了一跳：一位极瘦极瘦的老妇人静静地坐在木椅上，平静地望着我。
她一直很平静地望着我。
只看见老人微笑着靠在木椅上，手指悄悄打着节奏。她慈祥的眼神平静地望着我，像深深的潭水）
4、小练笔：
当我沮丧地想离开小树林的时候，她平静地望着我，仿佛在说： ；当我每天都在小树林拉琴时，她平静地望着我，仿佛在说： ；当我渐渐奏出真正的音乐时，她慈祥的眼神平静地望着我，仿佛在说： 。
5、与其说作者弹奏的是美妙的音乐，不如说，作者在用琴声感谢这位心地善良的老人，感谢她给予作者的看不见的爱。（课件出示，老师引读）
看不见的爱是那悄悄打着的拍子；
看不见的爱是那多少次平静地望着；
看不见的爱是那一声声鼓励的话语；
看不见的爱是每天早晨来做惟一的听众。
5、当从妹妹口中得知，老人不是聋子，而是音乐学院最有声望的教师，曾是乐团的首席小提琴手时，你有什么感受?
6、现在，老人就在你面前，你最想对老人说些什么呢？
三、总结拓展
1、你怎么看待我的成功？老人、落雪从不同角度谈。
2、总结：我从老妇人这里，找到了自信，并由此获得了成功，能熟练地拉出许多曲子，能面对成百上千的观众，除了自己的勤奋和执着之外，更要感谢这位慈祥的老人，感谢老人的热情鼓励，感谢老人的真诚关爱。
爱，是世界上最美好的礼物，是世界上最具感染力的催化剂，它能使人振奋，它能激人奋进，从而获得事业的成功。这也是我们同学要学习的一种精神：懂得鼓励，懂得帮助，懂得关爱。
3、同学们，在你生活中，是否也有一些像老夫人一样，一直默默地鼓励和支持着你的人？（老师、同学、爸爸妈妈等）
4、学到这里，你有什么收获呢？
教学设计和研修心得（2）：
对语文教学而言，情是蕴涵在文本和生活中的情，认知是基于主体生活与心灵的认知。本单元的教学充满了人间真情，《唯一的听众》这一课，确实让我们体会到：真情给一个初学小提琴者带来的自信，以及给师生阅读后带来的感动。
《唯一的听众》记叙了一个男孩在一位音乐教授真诚无私的帮助下，由没有信心学会拉小提琴，到能够在各种文艺晚会上为成百上千的观众演奏的事。这篇课文有两条线索，一条是我的心理、行动的变化，一条是老妇人的语言变化。而之截然分开不可取，但又不能混为一谈。于是，我让学生分别扮演老人和我，让孩子通过老人的语言、通过老教授的眼神以及我的心理、我的变化，设身处地地感受老人对我的爱护和鼓励，同时提升到我对老教授的敬佩和感激。从而做到目中有人的教学，让爱与真情贯穿始终。
一、力求让学生在想象中领悟和感受人物的内心世界。
对于本课理解上的另一个难点，也就是老教授的神态描写她平静地望着我这句话在文中重复出现了三次。她为什么平静地望着我，她望着我的时候，在想些什么？而我从那平静的眼神里能看到些什么？这些，课文都没写。怎么办呢？为了解决这一难题，教师出示这三句话，让学生联系上下文，展开想象，设身处地去感受一下当时人物可能会说些什么，想些什么。结果，学生的回答基本上能切合本文的主题，都能体会到老教授为了维持那个美丽的谎言，一再用平静的眼神鼓励作者的良苦用心。
二、读写整合，合理想象我的情感
读写整合，不但可以拓展学生的思维，还可以延伸老人对我的无限关爱，这种整合在学生的感情升华上起到了相大的作用。临近毕业的学生已经有五年的阅读经验了，足以掌握读写整合的主要方法：抓住重点词、联系上下文、进行对比等等方法的综合运用来进行合理想象，课堂上我及时进行了肯定与点拨，强化了学习行为。
照理说，这部分的教学本应该成为这堂教学中精彩的一笔，然而学生的回答并不像我想象的那么精彩，他们对老人的感悟还没有达到深度理解，所以在说的过程中发现语言是那么朴素，词语是那么贫乏，很难调动听者的情感。如果他们深入理解的话，那么说话的内容应该是很感人的？上完课我对这个问题百思不得其解，究竟是什么原因阻挠了学生情感的宣泄呢？在冷静思考过后，我发现学生的思维缺乏深度，所以语言自然贫乏。曾在窦桂梅老师的书里看到这么一句话如果说温度是人的血液，那么广度就是人的骨肉，深度则是人的神经。没有骨肉，人无法立起来；没有神经人无法活下去。要让孩子思考得更加深入，才能让孩子的思维动起来。纵向推进式的教学留下的遗憾不得不让我重新思考这篇课文的教学方式。如何让学生的思维更有深度？窦老师又讲道要把深度的点定准了，而且这个深度要适合学生，要循序渐进。根据这一理念，我再次研究这篇课文，发现了一个被我忽视的且尤为重要的关键变化，整篇课文不都是围绕变化来叙述的吗？我的琴声是一种变化，我的心理活动是一种变化，老人的语言是一种变化，老人的神态又是一种变化。全文紧扣着这个字眼来体现人物的精神世界，我完全可以通过变化来解读文章。但是必须把两条线索紧密联系起来，纵向推进与横向教学相结合，抓住琴声的变化这一点，牵出老人和我在语言、神态、心理活动的变化，把这两者融合在一起。我想只有这样，学生在相同的情感体验中才能真正感受到人物的感情，人物的品质显得更加高尚，学生的思维相信会更加有深度，表述的语言也应该更加丰富。
三、德育实施润物无声
本课的德育实施点很多，如：老人的平易近人，体贴入微，我的刻苦努力，坚持不懈等等，但是统观起来就是两个字关爱，所以，在课的实施过程中，教师每一次的小结都力求照顾到双方人物的感受，并在小结中提升情感，板书中体现出来。。
课堂永远充满了遗憾，回思课堂，值得商榷，亟须改正的地方很多：
一、朗读形式较少，指导不够深入。学生虽然能够理解老教授是一个懂得教育方法、关心爱护年轻人成才的慈祥的老人，但是对角色的情感把握还不够大胆和准确，所以朗读老教授的语言时放不开，朗读语气不够。
二、感悟不够。虽然能够抓住老教授的语言神态进行重点教学，但挖掘不深入，给学生的时间和空间都不够，所以，对人物精神世界的感悟也是较为粗浅的，还有一部分学生充当了听众的角色。
三、课堂环节不够紧凑，学生对个别句子的理解上还存在着一定的障碍，因此产生了拖堂现象。比如她说我的琴声能给她带来快乐和幸福这一句，老人为什么会这么说，她为什么感到快乐和幸福？学生在这句话上，纠缠了好久也没切入主题。问题出在哪儿呢？我想，应该是从一开始，对老教授的良苦用心的感悟就只停留在表面，没有深入走进她的内心世界去。所以，一遇到含义较深的句子，就出现拖堂毛病。
四、课堂上的语文味的体现。虽然课堂上，我一直引领学生朗读品悟，但练习不够。虽说课堂上，我安排了一个句式转化，省略号的补白，预设中有个练笔，但是由于课堂容量较大，没让学生动手写，匆匆说一说过场，这一工具性体现的就不够了。
此外，心里比较紧张，致使课堂上表现的不够从容，着急、牵引学生的痕迹比较明显。
在许多老师的点拨帮助下，这堂课让我更清楚地认识到课文教学中学生实践和感悟的重要性。不管是什么样的课，学生都必须是课堂的主人。课堂是实实在在的，不是追求花样，也不是蜻蜓点水，努力提高学生的学习兴趣，努力创造良好的学习情境，让他们在课堂中学有所获，学有所长是我们的职责。
素描教学心得体会
素描教学心得体会
作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。 总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。 2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。能够用心去看，也是需要一定方法的。看是知觉重要组成部分，人接受信息的百分之八十都来自视觉，素描这门基础教学就是要唤醒人的知觉。 有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，而有些人则喜欢细节的罗列。在素描教学中还要强化学生的整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良现象。学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画的非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整，所以明确概念、把握特点整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。正确的观察方法在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，如何解决这些问题呢?下面就这个问题来解释。 一、加强对透视及结构的理解 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，所以要从透视和结构上来进一步理解。 透视是从西方流传过来的传统绘画中理解物体的方式，分为三种：1、大气透视;2、消逝透视;3、线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。 结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合的连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以素描基础教学离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。 二、空间的艺术的表现力 所有伟大的画家都是表现空间的!这句话道出了空间的表现在画面中的需要。很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识。我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉。对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
暑期教师培训研修心得
xx年的暑期，为了让教师进一步了解奉化教育教学动态，了解学校的工作环境，做一个好的教师工作定位，奉化教育局特意为新教师进行培训,虽然我们没有了往日的周末的休闲，但是却获得了更多。
第一，用新教育教学理念以及心理学基础指引自己的工作
培训为我所面临的实际工作提供了许多方法和策略。在培训中，从事教育多年、教学经验丰富的骨干老师根据自己的实际经验给我们介绍了一些当好教师的要点和方法，给我留下了深刻的印象。在谈到教师的发展问题上，几位老师都强调了适时调整和更新自身知识结构、终身学习的做法；在谈到面对困难如何克服的问题上，各位老师还提出了如何加强教师之间团结合作的方法；在教学教法经验方面，通过“说课、听课、评课”的指导，让我更加明确上好一堂专业课的标准，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。
第二、通过培训，我进一步明确了想做一个好老师在每一天必须做到的事项。
1.终身学习，我们做老师的，在学业上一定要有专攻，可以在本学科引导学生思考探究。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相
相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。在听林海娟老师的课时，就会有强烈的感觉，明白教师个人的魅力可转化为学科魅力。
3 .给学生合理的点评。“好”的课堂评价语言，能让师生心情舒畅的完成教学及学习任务，能让师生间的交流和沟通更加的顺畅，能让彼此激发更多的灵感火花，能让个性尽情挥洒。在学生的回答后面给与点评，可以说是教师给学生的反馈，帮助其成长。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
新的起点需要新的奋斗，新的奋斗需要旗帜作为引导，校本培训就是一面很好的旗帜，在思想、行动和实践工作上给了我切实的指导和鼓励。让我有了明确的定位、坚定的信念、奉献的精神、良好的心态、高度的责任心、热爱学生的行动、进取的意识并且不断地规范自己的行为，做一名真正合
格的教师。