椅子设计教学反思。
针对同一件事，同一部作品，每一个人的感受都不一样，对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。写心得体会是一项非常重要的写作训练，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。如何写好一份值得称赞的心得体会呢？小编特别编辑了“椅子设计教学反思”，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
椅子设计（一）本课是一节主要是要让学生了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。能够大胆利用彩色卡纸设计出各种不同造型功能的椅子，同时通过学习培养学生热爱设计，敢于创造、勇于探索的学习热情。通过设计让学生探讨寻找生活中不同的椅子，感受在不同的环境中的艺术美感，进一步培养学生对生活用品的设计意识、创新精神和动手制作能力。
第一个层次中，我先设计基本形联想，出示三角、圆、方等柱体的三个卡纸体，请学生进行尝试设计出椅子的造型，然后欣赏借鉴同龄的学生作品，总结出怎么使椅子变得美丽、可爱，有个性，激发学生的发散式思维。第二个层次我启发学生：树墩可以是行路人的凳子，爸妈双膝可以是孩子的座椅，宽阔的肩膀是椅背；芳香的花蕊石小蜜蜂的座椅，美丽的花瓣式它的椅背……只要能方便人坐或靠的组合形状，都可以成为椅子设计的素材。结合出示的范例进行具体的造型方法和制作方法，比如仿物法、变形添加法、装饰法，制作方法有折、卷、贴、剪等，从而让学生掌握住立体造型的方法。经过这样的教学，学生都能制作出一些有创意的椅子作品。
课后偶然的一次机会我发现，除了用彩色卡纸或纸盒制作外，还可以用圆形的纸杯直接进行多种造型的再创新，再制作，这样就省去了学生制作立体的形体的时间，更便于学生制作出奇异的与众不同的椅子造型。于是，我就把这种材料的使用，带到其他几个班级中去，激发学生进行创作更大的积极性和主动性，调动了学生发现生活中美的意识。
椅子设计教学反思（二）
开学第一堂课，准备也比较充分，大量的图片大大打开了学生的思路，再加上关于椅子厚度的问题进行了强调，所以学生作品整体呈现的样貌都还是很富新意和创意，加上适当的文字说明，作品整体上就像一个设计作品了。开学第一堂课，学生上课的兴趣和积极性都比较高，今天上了3班和4班的两个班的新课。3班学生刚开始给我一张比较不那么灵活的感觉，可自上学期末到这学期以来，发现其实这帮孩子非常聪明，而且能够做到上课时纪律好，讨论及创作时非常活跃，这样的学生恐怕没有哪个老师会不喜欢的。这就要感谢平日工作的负责，因此我们这些副科老师上起课来就非常轻松。再比如2班今天班主任稍加整治了下，整个课堂呈现了非常安静和谐的从未出现的局面。确实大部分的学生都是比较守纪律的，个别蠢蠢欲动的带坏了整体，所以在整治纪律的时候，还是应该先治几个特别爱讲话的活跃分子。
关于4班，这个从一开始就特别不瘦纪律的班级，其实说纪律不好，是因为特别能讲话的学生有点儿多，导致男生女生一团儿讲开了。去年我实施了个别谈话教育法，几个特别恶劣的还请吃了一顿一鸣。但是这个说不上优劣，那几个吃了东西的起码都听话了，是一个眼神就能乖乖起来。但是还是极个别还是无法能让他们安安静静的老老实实的坐在那儿，所以还得想写个法子。最近从师傅那学来的，用手机拍照记录“对付”那个平时不怎么把老师放眼里的学生还是蛮有效的。
永远都不要低估你的学生的水平，今天有个学生将个人平时的习惯爱好融进了自己的作品，设计了颇有特色的计算机椅子和笔记本椅子，画的立体感十足，别有一番情致。
五一班放学后讨论的话题竟然是你上课设计的是什么样的椅子呀？这种感觉真当不错。上课的时候，尤其是这种让学生自己充分发挥想象力的题材，学生讨论的热情不止，到了创作的时候还是忍不住的想分享，难免会让创作时的班级纪律不好管理。我采用的方法是，今儿个我们人人都是设计师，设计师最重要的是你的创意，所以必须保护好自己的创意，防止被剽窃。而且我们每个人的设计说明上要表明设计师大名的，如果你抄了别人的创意那就把别的设计师的名字写上去好了，你高兴自己作品写上别人的名字的话。此话一出，效果还是很不错的。基本上创作时的讨论声没了，而课后则是迫不及待的与同学分享自己的创意。这对于提高学生的创作积极性和维持课堂纪律还是蛮有效果的。
有些学生的作业还真的很出乎我意料的。例如一般黄铭望的汤圆椅子，林坚的恐龙椅子，什么眼镜椅子等。
常学生问自己一些动物的画法，还是觉得自己总有不会画的形象。学习学习，必须学习。学习向老师学习，同意的我们也是在向学生学习，在互相学习的过程中，共同成长的。自己还是要不断地画画，总是在想，那些把真实形象简化成简笔形象的画家们多厉害呀。而我们老师自身的不断充电不断学习也是对学生对教学的负责。
不断学习，终生学习，应该是每一个有上进心有追求的人都必须具备的素质，给自己定几个目标：
1、一学期起码画2-3个本子。（这对于本子控的我还是好实现的）
2、读5本以上的书（我本身更偏爱看图画类的书，所以要求必须要2本以上文字为主的书）
3、一学期画1——2副大画。（插话、国画、油画题材不限）
4、一学期至少写一篇教学案例或者论文。
5、书法、摄影、剪报等爱好还要坚持下去。
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舞台设计教学反思
篇一：舞台设计
学习这篇课文的意图，是让学生体会到在艺术之路上人们所付出的心血和汗水，以及练就的勇气和毅力，同时也感受我国艺术的魅力。
在教学本文时，课前我就让学生收集了新凤霞、吴霜以及关于评剧艺术方面的资料，为理解课文做准备。教学时我着眼于通过学生的自主阅读，引导学生感悟戏剧表演艺术给人的神奇魅力。在设计上采用多读，让学生通过充分朗读和画找语句来感知课文……在每次读时，给于具体的要求，逐渐浓缩，让条理逐渐清晰，中心逐渐明确出来。如在第一遍接触课文时，设计扫读课文，画出课文围绕那句话写得？明确作者的写作意图目的，即找出表达中心的句子。第二遍快速自由读时，弄清课文写了什么事？整体把握课文内容。在第三遍读时，要求在弄清课文写了什么事的基础上再精读课文，抓住具体的语句来体会“舞台对我有着神奇的吸引力”。精讲艰辛学艺的部分，从中体会作者所练就的不一般的勇气和毅力。最后总结作者的成功得益于她心中的“舞台”。拓展练习中让学生说一说自己心中的愿望，为了实现自己心中的愿望自己准备怎样去奋斗。通过整节课的学习，使学生认识到台上一分钟，台下十年功，冰冻三尺，非一日之寒，不经一番彻骨寒，哪来梅花扑鼻香，梅花香自苦寒来，在艺术的道路上，没有平坦的阳关道，必须付出艰辛和心血的道理。教学效果良好。
篇二：舞台设计教学反思
《我的舞台》是我国着名的编剧、导演、作家吴祖光先生与着名评剧演员新凤霞的女儿──吴霜女士发表在《收获》杂志1991年第3期上的一篇回忆录。文章以“我”的口吻，娓娓叙述了“我”在“艺术和生活”舞台上成长的，读后令人倍感亲切，深受启发。
在上课之前我查阅了一些关于新凤霞和她女儿吴霜的一些资料。心里对她们母女凭添了不少的敬意。再次阅读这篇课文，我也有了更亲切的感觉以及更深厚的感悟。本课语言风趣而又充满童稚，描写细致而又生动，虽然课文要体现的是从事艺术之路的艰辛，而笔下却处处流露着乐观与活泼。下面，我就结合教学实际，和大家分享一下我的感受。
一、好的开头和结尾抓住学生的心。
课的开始，我利用课件向给学生播放评剧选段《花为媒》，以此导入课题，激发学生的学习兴趣。
课的结尾，我送给孩子们一句话：心有多大，舞台就有多大。鼓励孩子们心中要有梦想，在自己的人生舞台上尽情地演绎。
二、长文短教。
这篇文章比较长。一篇长课文只有通过反复的读，每读一遍提炼一下，浓缩一点，这样在反复读后，也就将一篇长文读成短文了，或者是浓缩成了一段话、一句话、几个词了，才算是真真读懂了。
在这节课的设计上我引导孩子们围绕一个问题“从哪里可以看出舞台对我有着神奇的吸引力？”来通过反复的朗读去读懂文章，体验情感。在每次读的时，给予具体的要求，逐渐浓缩，让条理逐渐清晰，中心逐渐明确出来。如抓住作者随母亲演出时，挤在厚厚的幕布后面，憋闷得满头是汗等词语体会出作者对舞台的热爱和对评剧的浓厚兴趣。
三、注重情感体验。
本文的描写处处体现了作者对艺术的热爱和执着。于是，体验作者的情感就显得尤为重要。
在朗读中，注重引导孩子交流不同的描写带给你的内心体验是课堂上我用心想要引领孩子的地方。如描写呀呀学语的我在小床上模仿母亲演戏，学生感受到了字里行间流露的童趣，重要的是要试着去感受一个小孩子对艺术的朴实的爱。
四、感受艺术人格魅力。
对于新凤霞、吴祖光，学生很陌生，于是我安排了一段视频资料介绍新凤霞，学生通过视频初步了解了新凤霞，并且知道了她的几句名言：“不屈为至贵，最富为清贫。”“台上做戏，台下做人”“老实做人，认真演戏。”使学生对文章的理解得到了进一步的提升，认识到台上一分钟，台下十年功，冰冻三尺，非一日之寒。在艺术的道路上，没有平坦的阳关道，必须付出艰辛和心血的道理。
尽管在课前经过了认真地思索和设计，但是从整个课堂上看还存在不少问题，例如这是一篇略读课文，而我似乎包讲得太多，留给学生独立学习的机会太少，这就需要在以后的教学中继续实践、提高。
欣赏设计教学反思
欣赏设计（一）
运用所学的图形设计图案不仅能培养学生的想象力和创造力，使学生体会到图形世界的神奇和美丽，同时在分析图案和创造图案中，学生还将进一步巩固对所学图形特征的认识。因此，在认识圆后，教材安排了欣赏与设计的内容。
随着年龄的增长和视野的开拓，六年级的学生已经具备有一定的审美和想象能力，本课是在学生对圆有了初步认识的基础上，通过让学生观察、操作、想象和设计，进一步体会圆的对称性，同时也培养学生感受美的能力，发展他们想象力和创造力。根据学生的年龄特点，创设“我是小小设计师”活动让学生充分地展示自己的设计才能，在活动中教师也应多以表扬鼓励为主，寓教于乐，这样，为学生创设的良好学习氛围更能让他们在学习中感受到快乐和自信，更有助于帮助他们各方面能力的发展。
1、欣赏美丽的图案，感受图案的美和在现实生活中的应用。教材首先呈现了四幅图案让学生欣赏。教学时，让学生观察后说一说，这些图案是由哪些基本图形组成的，怎样组成的（如基本图形经过了哪些变换），让学生感受到圆在图案设计中的作用，提高分析图形的能力。
2、运用平移、旋转、对称的现象观察、探究美丽的复杂图案。
从学生的已有的知识基础出发，让学生感受到对称图案的美，并体验到复杂美丽的图案其实可以用一个简单图形经过平移、旋转或对称得到。学生通过小组合作、探究、交流，教师要真正地做到把课堂还给了学生，让学生感受数学与实际生活密不可分。
3、生活中你还见过哪些和圆有关的图案是由一个简单图形经过平移、旋转或对称得到的？
让学生感受到这些美丽的复杂图案在现实生活中的广泛应用，进一步强化感知：美丽的复杂图案可以由一个简单图形经过平移、旋转或对称得到，为后面的设计活动做铺垫。
4、模仿练习。在练习本上模仿书上画出三幅用圆设计的简单图案。
颜色的搭配也是使图案变漂亮的重要环节，同时也是审美能力中不可或缺的能力，在这一环节中让学生先独立思考自己的搭配方案，再通过小组交流让学生相互交换意见，进一步完善自己的设计，最后通过模仿练习、评一评等活动，建立学生自信，为后面设计比赛打下基础。
5、开展设计活动，交流汇报。
在欣赏了各种漂亮图案的基础上让学生自己设计漂亮的图案，让学生感受到我们的现实生活不仅离不开数学，而且数学给我们的生活带来了美。
欣赏设计教学反思（二）
学习过程是以人的整体心理活动为基础的认知活动和情意活动相统一的过程。本节课的教学以“欣赏”为主线，特别突出情意因素，把培养学生积极的学习情感放到至关重要的位置，使学生具有学习的兴趣和热情，从而积极地、主动地学习，使课堂教学充满生命活力。突出表现在以下几个方面。
1、欣赏与需要结伴而行
教学伊始，在学生眼前呈现四幅充满生气而美丽的图案，让学生在欣赏之余心灵受到震撼，不但感受到它们的外在对称之美，而且感受到它们的深刻内含及现实生活中的应用价值，感受到生活需要美、世界需要美，从而内心产生一种情感需要，而这种情感需要就形成学生学习的驱动力和对目标的强烈追求。
2、欣赏与探究结伴而行
教学时，让学生在欣赏之余，感受到这些复杂、对称图案是有一定规律的。并促使学生运用已有的知识和经验（平移、旋转、对称现象）去探究、去发现这些美丽的复杂图案都是由一个简单的图形，经过平移、旋转、对称现象而得到的。从而使学生获得对称图案有关知识与技能的同时学会探究学习。
3、欣赏与设计结伴而行
教学时，让学生在欣赏之余，多给学生动手实践的机会，因为实践是发现知识、获取知识的源泉。学生在运用平移、旋转、对称现象进行设计复杂、美丽对称图案的过程中，不但进一步感受到对称图形的美，而且提高设计能力，发展审美意识、创新意识，形成正确的价值观。
欣赏设计教学反思（三）
随着年龄的增长和视野的开拓，六年级的学生已经具备有一定的审美和想象能力，在学生对圆有了初步认识的基础上和欣赏了各种漂亮图案后，我创设了“我是小小设计师”活动，通过让学生观察、操作、想象和设计，进一步体会圆的对称性，同时也培养学生感受美的能力，发展他们想象力和创造力。根据学生的年龄特点，活动中我以表扬鼓励为主，寓教于乐，为学生创设的良好学习氛围，让学生充分的交流、展示自己的设计才能，让他们在学习中感受到快乐和自信，使学生感受到我们的现实生活不仅离不开数学，而且数学给我们的生活带来了美。孩子们在学习中感受到了快乐和自信，他们各方面能力也得到更好的发展。
看着一幅幅色彩艳丽、充满着丰富的想象力的美丽图案和孩子们灿烂的笑脸，我的心里涌动着感动、满足、自豪……
标志设计教学反思
篇一：标志设计
《设计标志》是初中六年级第三单元《校园的春天》活动一的内容，是设计应用类型的课题。通过学习有关的设计知识和理解设计艺术在社会生活中的地位。引导学生欣赏、认识、了解并尝试设计的内容。是知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
六年级的学生已经具有较强的观察与比较能力，结合预习，能有意识的收集寻找各种标志，并通过认识初步了解标志。联系实际生活，对理解本课学习内容已有较丰富的学习基础。
在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例与学生生活较接近的的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对标志了解信心不足。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：为了突出标志的世界语言性，选择国内优秀标志设计作品（如：奥林匹克标志、宝马车标志、中国铁路路徽和北京奥运会标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择国内着名品牌的标志设计作品（如：中国李宁标志等），选择接近学生实际生活的标志（如商业标志中麦当劳、肯德基等食品标志）使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：音乐会标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，鼓励学生有创意的选择不同形式表现，并在尝试合作练习中，加入了草稿设计的交流与选择，让学生明白设计的严谨性，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。
这节《设计标志》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现手法），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，学生的适时参与，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。
采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用白板编制课件并使用大屏幕展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，学生参与教学时间多，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了二十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的音乐会标志设计是的思维过程、分析和演示就很直观的说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。
以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。
篇二：标志设计教学反思
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神，在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上《标志设计》时课时的一些优缺点，做如下反思：
一、反思本节课的成功之处
1、这堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为深挖教材中的想象因素作出了铺垫；为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。虽然实际的教学效果和备课的设想有一些差距，例如备课时我预计讲10分钟，后面全部留给学生，但课上学生对前面基础性知识反映的没有预想的好，所以即使调整到了17分钟，为学生的情感体验在学习、交流、创作中得到较大的发挥做好铺垫。使学生的心灵得到最大的震撼，进而体现了以“学生为主”的人文精神。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。正如“教育的使命是使人变得更自由、更有创造力”，在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。
2、我在上课的时候 比较重视教学手段，如多媒体，录像 范例画，甚至名言，或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价
5、教育机智上的处理得当，如即将结束课程的时候，一名学生还要到前面说说自己的作品，我没有因为时间问题而拒绝他等。
6、在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情。
二、反思不足之处
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，虽然时间不够，但是做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，以满足课堂的需要。
2、学生活动时间相对不足，和预设有一定的差距，
3、在标志设计方面学生们对美术形式多样性表现、美术材料的运用等方面还存在着一些不足和困难，不能将自己的一些很好的创作想法通过作品准确的表现出来。在这些方面，今后的美术教学活动中应多加指导和训练。
4、过高的估计孩子们地理解能力，使得孩子没有很快的完成我的设想。这样时间上出现了前松后紧的情况。对制作班级标志，我的要求还应该再具体些，强调标志的特点，它与我们平时绘画是有区别的。
5、学生在自行设计时，我想设计成三四人共同完成一个作品的创作效果这样会更理想。这样不但可以节省更多的时间，也会让孩子们真正体会到班级标志的含义——代表大家的意愿。
6、其实我知道每一堂美术课生成的东西远远比预设的要多的多，在课堂生成时把握的不够即使、不够理想。
7、教学语言有待于进一步简练和提高。
三、反思改进措施和教学感悟
1、 对待本节课的不足之处，总结起来还是教学经验的缺乏、对学生的了解程度不够和对新课程标准把握不好导致的，在以后的教学实践中积极的探索新的教学模式，多研究课标，多和学生接触、多听友经验老师的课、多参与各种教学活动、并且及时的总结反思，假以时日我想我会解决以上不足之处的。
2、通过本课我更加坚信美术课堂的生成比预设要多，因为每个学生都是一个思维的个体对于美的理解是 不一样的，有一百个人就会有一百个蒙娜丽莎，美术教学，从一个主题到作品出炉，可以千人一面也可以千差万别精彩纷呈。《美术课程标准》指出，“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。”所以，开始我设想，课前设定越多，课上学生的自由空间也许就越小。教师不要急于教给学生什么，也不要满足于教给学生什么。重要的是，要不断地为学生创设一种“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的广阔发展时空。可事实上，并没有我想象的那样简单，我特别关注的来自学生自身的“突如其来”的内容并未折射出太多的智慧光芒。我分析是这样的：
1、我认为教学亮点是可遇而不可求的，“生成”不曾“预设”，突如其来。由于教师没有弹性“预设”，没有为这些“可能”和“不确定”的发生留下了足够的时空、足够的思想和智慧的准备，所以当这些“可能”和“不确定性”发生时，显得惊慌失措，乱了方寸。
2、企图在学生自主学习、合作探究中自我实现发掘知识技能，情感、态度与价值观等教学的生发点，过分相信学生自我生成能力，结果轮番的信息轰炸让学生“狼吞虎咽”，造成“面面俱到，等于不到”的局面，以至于丧失美术课特点。
3、面对不可捉摸，虚无飘缈的生成智慧，我唯有不断的增加自己的知识量、课堂实践、在自主学习和教学目标达成之间找到平衡。我相信精彩，在预设和生成平衡之处！
以上就是我的教学反思
篇三：标志设计教学反思
《标志设计》是人美版七年级 14 册的设计应用课，全课分为两部分：一部分是标志作品欣赏，一部分是标志设计方法以及如何将标志设计应用到生活中。我这课主要针对设计部分而定，要求学生了解和掌握标志的特征﹑表现形式并能自我设计标志手稿。整个过程可以归结为“初探知识——提出悬念——解决悬念——运用方法——展示作品”我主要通过两次的练习掌握设计标志的方法。
虽然在教材中已经有了很多标志图片的展示，但是学生年纪小，生活阅历较少，难以从教材上获得深入的感受和思考，对于标志的表现形式，设计方法等方面还不能主动的建构知识。为此，在课中我收集了大量与学生较接近的标志，课本知识便不再孤立，而是立马和学生的生活实际发生串联，激活学生的求知欲和好奇心 . 在试教中发现学生还是比较感兴趣的。在寻找大量的关于标志设计的知识内容时，不查不知道一查就感觉无从下手，关于标志设计的内容实在是太多了，就标志的设计方法就有很多种划分，有具像表现，抽象表现，意象表现等，这三种表现形式还可以细的划分，还有标志色彩的含义也是一个很庞大的知识块，如果要讲透，单单色彩就可以讲上一节课，面对那么多的问题，要在一堂课中讲解清楚，还要能让学生掌握这些知识，实在是很难把课堂设计好，在期间我进行了很多次的尝试，为了能使学生更加容易的掌握设计的方法，我在课的安排上把标志的基本要素，渗透到奥运的例子中来分析，节省了时间又达到了要求，而这课我主要侧重的是讲解设计的方法，相对色彩上就不做大的要求，毕竟七年级的学生在小学中已经学习过色彩的搭配了，如果什么都要讲清楚的话时间上就不容易安排了，讲解起来也比较的粗糙了。
这课主要的亮点是在学生的作业设计上，一般的美术课往往在是分析讲解方法后学生再练习的，而我设计了两次学生的练习来展开，在刚开始的时候先让学生尝试来设计，有很多学生感觉无从下手，不知道怎么来设计，有的学生心里感觉有设计的对象了，但是在设计中不知道怎么来概括提炼，进过尝试面对困难后在来分析和介绍设计的方法，学生的兴趣调动了起来，学生的目的更加明确了，有浅到深，这种方法很有效，我发现在后面的练习中绝大多数的学生都能设计出理想的标志来 , 比单单讲方法后直接练习的效果好的多。
虽然，从学生的作品来看，基本是达到了我的教学目标，但是期间还是存在一些不足，还需要我不断的去思考和改进。特别在作业的展示上还有待加强 , 在这课中由于时间的关系展示作品时学生的自我评价和学生间的互相评价没有充分的展示出来 , 如果能把作品全部粘在黑板上展示下 , 再进行评价 , 学生的感知会更加的明显 .
一堂课的时间是短暂的，但通过教学，值得自己去挖掘和思考的地方还很多，需要在以后的教学中不断学习和思考，俗话说得好 “教学同长，学无止境” 立足课前精心备课，课后认真整理、分析和反思自己的不足，有努力，必然有所收获。
头饰设计教学反思
篇一：头饰设计
我执教了二年级一节美术课《头饰设计》，在设计这节课时，首先激活我思维的是导入部分，因为好的导入是上好一节课的关键，这节课我首先利用自己配戴的头饰导入（用一个唐老鸭的头饰导入），让学生知道本课要学习的内容，然后引导学生欣赏童话剧《小兔乖乖》，从而让学生充满对头饰的好奇，产生了对头饰深厚的学习兴趣。为下面的学习开了一个好头。
在探究学习环节，我以童话剧《小兔乖乖》里的头饰为例，让学生认识头饰，理解头饰在童话剧里的作用，知道它是童话剧中角色形象的直观体现。引导学生对小白兔和大灰狼形象的关注，观察、理解它们的形象特点，为下面的创作做好铺垫。同时，我又利用头饰范作启发学生总结出制作头饰的方法，发现制作的步骤，我觉得这样做很好，能让学生产生创作头饰的学习兴趣。
在学生实践活动环节，我把他们进行明确分工，让他们分组分角色创作头饰。在学生创作时，把音乐《小兔乖乖》作为背景音乐播放，使学生在音乐中快乐创作，并能及时点亮创作的灵感。学生创作完头饰后，我趁着他们意犹未尽时，引导他们戴上头饰表演童话剧，让他们运用自己的创作成果，体验、享受成功的快乐。
我感觉本节课的教学达到了预期的教学效果，整节课前后呼应，课堂效果比较完整。当然本节课也存在一定的不足，如果我把他们的作品仔细的点评一下就好了，让他们找到自己做的好与坏的地方，发展学生的评价能力。我也很欣慰：本节课没有一个学生没完成任务的。所以我深刻的感觉到，在乐中学，在乐中动手做，是会达到很好的教学效果的。我相信只要坚持不懈，以良好的心态对待教学中遇到的困难和挫折，不断求知、善于实践、积极反思，就一定会有成功的收获。
篇二：头饰设计教学反思
今天我执教了二年级一节美术课《头饰设计》，节课我首先让学前班的学生戴奥运会的吉祥物福娃头饰导入让学生产生了深厚习兴趣，然后让学生欣赏生活中各种各样的头饰，让他们知道头饰不仅代表着不同民族还可以装饰我们的生活，最后通过让学生看我自己动手制作了几个头饰来发现制作的步骤，我觉得这样做很好，让学生产生了一定的学习兴趣，还发展了学生的探究能力，趁着现场的活跃，让同学们在愉快的氛围内我让学生动手做头饰送给小福娃，使学生们非常兴奋，激发出了学生们的创作热情，使学生们一片嘘声，争先恐后你追我赶的投入到制作头饰的过程中，一节课的好坏应该看学生掌握知识的程度怎样，但是我感觉本节课的教学达到了很好的教学效果。
当然本节课也存在不足的，如果我把每个小组的作品仔细的点评一下就好了，让他们找到自己小组做的好与坏的地方，我觉得可以发展学生的评介能力，还有这样他们集体智慧的结晶更能体现团结友爱的一面，更能增加他们的集体荣誉感。我也很欣慰：本节课没有一个小组没完成任务的。所以我深刻的感觉到，在玩中乐，在乐中动手做，是会达到很好的教学效果的。这样同学们的思维都很跳跃，发散，制作出的作品当然都很成型。色彩，造型，比例，范围等都掌握的恰到好处。
篇三：头饰设计教学反思
小学美术课程的“设计？应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。
《头饰设计》是我自行创编的适用于小学五年级的一节设计制作课，属于“设计？应用”学习领域。教学目标我定了三点：
1、知晓头饰的构成，学习用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。
2、通过设计制作过程与方法的体验，理解美术与生活的密切关系，感受成功的乐趣。
3.培养学生事前设想、制作过程有计划、有步骤的良好习惯和团结互助的合作精神。
在课的开始用一些头饰方面的图片让学生欣赏导入新课，激发学生的兴趣。然后讲解制作过程、分析制作的方法，并让学生应用生活中其他的物质材料运用，再欣赏以前学生设计制作的头饰实物作品。制作是分小组合作完成，完成后就让学生戴头饰，谈创作思路，自由评价其它作品。播放音乐让学生在音乐中自由舞蹈。最后提示学生还可以用这些方法设计制作其它东西，美化我们的生活， 培养学生设计意识和实践能力。
制作出一个头饰对于学生来说再简单不过了，但是要做出一个既美观又实用且想象力丰富的头饰来却需要老师对他们的引导，在本节课中，我为学生准备了许多他们想也想不到的制作头饰的东西，比如：泡沫、树叶、羽毛、毛线等等，学生拿到了这些材料，思路一下子打开了，于是，令人意想不到的作品也就不断地出现，这时，再加以引导，取得事半功倍的效果。
平面设计教学反思
篇一：平面设计
1.photoshop模块的教学必须重视知识点及学习主线的设计，控制好学习难度
photoshop模块在知识含量，综合能力要求较以往学习的其它模块都要高得多，因此在有限的教学时间内，如何设计一个较好的学习主线，并选择合适的知识内容进行教学是本模块教学时必须认真思考的问题。在学习其它一些老师的photoshop模块的设计过程中，我发现最容易犯的一个毛病就是整体的学习主线不清，知识点繁杂，老师什么都想讲，但结果却是什么都没讲清楚。虽然某一个部分的教学设计可能比较精彩，但从整体上并没有构建一个合适的知识结构，学生在深一脚浅一脚的学习过程中逐渐产生畏难的情绪，最终把photoshop当成了一件对图片随意恶搞的工具。基于这个考虑，自己在这部分主要围绕层的相关知识进行学习，整体学习难度并不高，最深的内容也不过是蒙板的基本应用（让人感到有些遗憾的是层的混合模式由于时间关系也没有涉及）。从教学实践来看，这样的教学设计一方面能让学生的知识框架更系统，容易让学生掌握图像美化的基本的思路，另一方面也使他们的学习兴趣更易得到保持，为以后photoshop更深次内容的学习打下基础。
2.photoshop模块的教学必须为学生提供丰富的图片素材；
在过去本模块的教学过程中，除了教学实例中的素材图片以外，自己曾要求学生准备自己的图片素材（或通过网络搜索获得相关的素材图片）进行处理，但感觉实际效果并不理想，很多学生根本没有准备自己的照片进行处理，搜索的图片也是各式各样，缺乏明确的主题，部分甚至把时间浪费在搜索及欣赏图片的过程中。所以此次教学过程，我针对不同的实例，向学生还提供了多张与制作主题相关的图片素材，如数码照片处理课例时，提供了不同类型的多张数码相片让学生美化；在海底魔方课例中，提供了世博及奥运的图片，让学生进行世博（奥运或其它主题）魔方的制作，如此，学生不但学习兴趣得了加强，且制作作品的丰富度也有所提高。因此，在下一轮教学中，现在有素材的数量仍需进一步充实完善。
3.photoshop模块的教学必须重视操作演示课件的制作；
由于pS模块的操作性较强，操作步骤复杂，在老师完成相关的操作演示后，很多学生在操作时仍然会出现这样或那样的问题，如老师一一作解答，不但耗时耗力，而且难以照顾到全体学生。因此，在本轮教学中，自己对于操作步骤较复杂的几堂课都制作了演示课件，较好地解决了学生的操作问题。课件的制作使用是Captivate软件，相较于其它软件，Captivate在制作演示性类课件时不但时间少（一个课例加上相应的交互及文字内容花了不到半天的时间），而且学生的操作也使用十分方便。
另：Captivate5在中文的支持上比以前的版本好了许多（希望能尽快看到5.5版本下载），操作也更加顺手。
4.photoshop模块的教学必须重视与学生生活实际的联系；
如何将学生系统性学习pS过程与学生生活实际相结合是本模块设计的难点，自己个人感觉只是把photoshop一些非常酷的功能介绍给学生对他们并没有太大帮助（除了让他们发出惊叹之声以外），因此在本模块的教学过程中，我强调了在日常生活中photoshop的实际应用，具体到教学设计上，我首先在以往教学内容上增加了数码照片处理一节的内容，重点介绍了如何对一般数码照片进行处理，并适当介绍了一些摄影的基础知识；另外，在相关知识介绍完后，在学生进行不同实例操作时，尽量引导学生利用学习的相关知识完成对自己照片的处理。
在本次教学过程中，仍有几点问题亟待解决：
1.学生对理论学习不感兴趣的问题
本轮教学中，学生普通对理论知识的学习兴趣不大，甚至对于数码图像的基础理论知识。本次教学自己尝试以练习的方式引导学生对理论部分进行学习，虽然有一定的效果，但如何激发学生对理论部分的学习兴趣的问题仍需思考。
2.学生的美术素养普遍不足的问题
photoshop模块的学习实际上对学生的美术素养有一定的要求，但从实际情况来看，学生的美术素养普遍不足，具体表现为：第一，审美能力的不足，学生对于作品往往是凭个人主观的好恶进行评价，而很难说出作品具体的优劣。其次，学生缺乏对美术知识的主动运用意识。与学生交流中，我发现许多学生虽然在美术课中已经学过一些画面表达的知识，但在图片处理时却将它们付之于脑后，完全没有想到去运用这些知识。因此，如何将美术知识融合在在photoshop模块的教学中仍需思考。
3.学生的学习动力不足的问题
本学期，学生文理分科教学以后，部分学生对本学科的学习动力下降明显，上课的投入程度减弱。究其原因，大概有二，第一，主科的学习压力加大，学生的学习精力无法顾及本学科；第二，学科没有真正的评价方式。
篇二：平面设计教学反思
平面设计是一门操作性比较强的一门学科，入门较难，但一旦入门就好学多了，现把本人在教学中的想法，简单谈谈如下；
一、总体教学的阶段性
平面设计教学可以分成三个阶段教学，第一为入门阶段，在第一阶段，这个时期学生刚接触到平面设计，不懂此学科如何学习，如何上机实践，所以教师就必须象带小孩子一样，多引导，多分析，多辅导，详讲，细说，让学生轻松快速入门；第二为发展阶段，这个阶段学生有一定的平面设计基础，但他们的能力还是有限的，不能完全放手，所以教师就必须多引导，精讲多练，教给他们实例的设计思路，让他们在引导下上机实践，并完成作品，注意这个阶段是个过渡时期，不能全包办，也不能全放手，应多给他们发展的空间，为他们多设计些与实例相近的提高作品，让他们去扩展性的发展自己。第三为提高阶段，这个阶段学生的平面设计的基础相对比较扎实了，教师可以给学生作品，让他们独立找出设计思路，多实践，独立完成作品和创新作品。
二、每次课的教学模式
在入门阶段，结合我们学校学生，理论基础差，动手能力强的特点，可以低起点，严要求，内容简单，操作性强为宗旨。采用观察、分析、演示、实践、检查、评价模式。观察就是让学生观察作品的效果图，思考作品的组成部分，简单思考各组成的的实现方法；师生共同分析就是在教师的引导下师生共同去分析作品的组成、各组成部分的设计思路、实现方法；演示就是教师把完整作品的制作过程演示给学生看，让他们学习实现各部分的操作命令、各各工具的应用和小细节操作技巧；实践就让学生上机实践完成作品，教师适当给予辅导，让每位学生顺利的完成作品；检查就是教师对学生的实践作品完成情况给予检查，点出作品的不足和给出改进方法，还无形的起到学生学习的作用；评价就是对学生的上机情况给出赞美性的评定，并对共性问题再次分析、讲解。
在发展阶段，学生有一定的平面设计基础，可采用分析、学生演示、互助实践、检查、评价。观察分析是在教师的引导下学生共同讨论分析，并让学生归纳出正确的设计思路和实现方法；学生演示就是让学生在正确分析过后，让尖子生为其他学生演示操作过程；互助实践就是让学生尽力独立完成作业和扩展作业，如果不能完成可以求助其他学生的帮助来完成作业；这种模式中的观察、检查、评价和入门模式一样。
篇三：平面设计教学反思
平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时代发展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。
一、造型基础教学的传统性
平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。
中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。
平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。
那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。
二、形式语言教学的简单性
在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。
从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉快感在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。
那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？
一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段，更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主，加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结,并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。
三、思维创意的呆板性
教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。
要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时，做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力，自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力，培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。
结语
在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革，以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。
杯子的设计教学反思
篇一：杯子的设计
五年级的学生有了一定的观察能力与创造能力，让他们设计一些常用的生活用品可以增加他们对美术学习的兴趣，同时能更好地认识到美术学习可以创造生活美。
本节课反思如下：
《杯子的设计》属于设计。应用领域，它的教学目标为：1、了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。2、运用了解的知识，设计出有个性、功能性又美观的杯子。3、让学生了解设计要素，渗透设计意识，培养创新精神。那么，这三个目标分别通过“交流回忆——观察比较——欣赏分析——移情——联想——创新实践”等环节的引领过程，让学生将要解决的问题逐一剖析、挖掘，从而自主解决学习的重难点，培养学生的设计意识，发展学生的创新思维。我用有特点的杯子做为导入，吸引同学，引出课题。然后借古代的杯子图片，让学生看到祖先的设计意识和制作水平，感受杯子的悠久历史。而引导学生联系生活，回忆并观察生活中各种材料制作的杯子，初步感受杯子在材质、外观上的区别，有效地激发了学生的学习积极性。美术学习中，借助素材呈示，能有效开阔学生的视野。教师对新颖独特的杯子图片加以分门别类地展示，能更好地拓宽学生的设计思路，培养学生的观察能力和想象能力。展示多种功能的杯子图片，更是为了有效地激发学生的创新思维，使学生在设计中体现出作品新颖独特的一面。本课属于“设计*应用”领域的内容。我详细介绍设计的理念和方法，指导学生有目的地观察，了解设计与应用之间的关系，为学生掌握设计方法，设计出新颖作品提供了有力保障。最后我借“杯子王国招募设计师”这一情境，为学生提供了一个展示自己的舞台，引导更多的学生在自主参与评价的过程中，更好地体验到了美术学习的愉悦和成功。
课堂教学评价以学生作品评价为例，通过学生自评、互评与教师评价三者相结合的形式，共同评析作品。但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40 分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。在教学中我还存在一些细节上的问题，语言方面，还有待加强，最好能精炼不重复，场面在热闹些不屈于平淡。针对以上不足在今后的教学中我会特别注意，逐一改正。
我觉得上好一堂课，除了要课前的准备，临场的发挥外最重要的还是驾驭教学及学生还有整个场面的掌控能力要扎实。而作为一名一线教师，在经验、临场等诸多方面我显然还很不成熟。但我相信勤能补拙，我会将平时的每一堂课都当作公开课来准备，都以公开课的心态去教学。多跟有经验的老教师学习，多自我反思。努力上好每一堂课。
篇二：杯子的设计教学反思
《杯子的设计》这节课在通过不断的研究与改进，以教学目标为核心，以课堂教学的有效性为检验标准，以如何培养学生的自主创新设计能力为研究目标，获得了一定的成功。
一、教学目标的设计与达成：
《杯子的设计》一课属于美术活动中的设计运用领域，它的教学目标为：
1、了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。
2、运用了解的知识，设计出有个性、功能性又美观的杯子。
3、让学生了解设计要素，渗透设计意识，培养创新精神。
那么，这三个目标分别通过“交流回忆——观察比较——欣赏分析——移情
联想——创新实践”等环节的引领过程，让学生将要解决的问题逐一剖析、挖掘，
从而自主解决学习的重难点，培养学生的设计意识，发展学生的创新思维。
二、课堂教学有效性的检验：
课堂教学是否有效，检验的标准、形式、角度、方法多种多样，我们不妨来看以
下三个方面：
1、课堂教学提问的有效性：
2、课堂教学评价的有效性：
3、课堂教学学生活动的有效性：
我们来看一看以下提问：“同学们，喝水离不开一种生活用品，一种装水的容
器，是什么呢？”——开门见山，直接点出杯子的含义与基本作用，同时揭示课题。“想一想，说一说，你所使用过、见过或知道的杯子有哪些？”——回忆与联想，激发学生的生活经验，突出杯子的实用功能。
课堂教学评价以学生作品评价为例，通过学生自评、互评与教师 评价三者相结合的形式，运用争当五星设计师为手段，注重学生的学习过程、学习态度及创新精神，是评价具有综合性、形成性与发展性。
学生有效的活动有课前自主发现与了解杯子，可以从学生带来的杯子中达到有效性。学生课上独立思考、小组交流活动，可以通过师生互动的效果及课堂气氛得到检验。学生课堂上创新实践的活动过程，可以通过学生的作品检验。
三、学生的自主创新设计能力地培养：
这个问题已经在研究策略中表述的很清楚。有三点：
1、贴近生活，服务生活、美化生活。
2、自主学习、探究发现、合作交流。
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，多试一试，就一定会有收获。
篇三：杯子的设计教学反思
我用有特点的杯子作为导入，吸引同学，引出课题。然后借古代的杯子图片，让学生看到祖先的设计意识和制作水平，感受杯子的悠久历史。而引导学生联系生活，回忆并观察生活中各种材料制作的杯子，初步感受杯子在材质、外观上的区别，有效地激发了学生的学习积极性。美术学习中，借助素材呈示，能有效开阔学生的视野。教师对新颖独特的杯子图片加以分门别类地展示，能更好地拓宽学生的设计思路，培养学生的观察能力和想象能力。展示多种功能的杯子图片，更是为了有效地激发学生的创新思维，使学生在设计中体现出作品新颖独特的一面。本课属于“设计应用”领域的内容。我详细介绍设计的理念和方法，指导学生有目的地观察，了解设计与应用之间的关系，为学生掌握设计方法，设计出新颖作品提供了有力保障。最后我借“ 新颖的杯子 ” 设计作品展 这一情境，为学生提供了一个展示自己的舞台，引导更多的学生在自主参与评价的过程中，更好地体验到了美术学习的愉悦和成功。
课堂教学评价以学生作品评价为例，通过学生自评、互评与教师评价三者相结合的形式，共同评析作品。本节课学生自评有一个填写环节，我为学生设计了一个5cm×7cm自评栏，画在画面的右下角如下：
学生可以更全面的描述自己的画面，可以从专业的角度更深一层的认识自己的作品。并且开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并阐述自己的设计意图（从造型、色彩、主题、构图这四个方面阐述）。评出最佳创意奖、最佳功能奖、最佳外形奖和综合奖。得到了同学的认可，产生浓厚的学习兴趣。
但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40 分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。在教学中我还存在一些细节上的问题，针对以上不足在今后的教学中我会特别注意，逐一改正。
设计活动方案教学反思
篇一：设计活动方案
本内容主要有三个部分：一是提出设计方案的要求。一方面进一步巩固分数表示可能性大小的方式，另一方面能创造性地运用所学的知识，设计符合实际的活动方案，以增强学生学习的乐趣。
在教学活动中，我先复习用分数表示可能性大小的方式，随后提出设计方案的具体要求。由于学生是第一次自主设计，因此把这一设计活动安排在小组内进行，各小组在设计时要充分发挥学生的想象力，以便学生设计出各种与众不同的方案。在交流时，首先请各小组汇报设计的方案并说一说设计时的想法，结合他们的想法加以引导。学生在交流汇报后，我把每一种方案的设计都用分数的形式表示出来，并引导学生观察各种不同方案中的共同点，从中发现设计的基本特点。
有些学生对用分数表示可能性大小来说，十分抽象，也难于理解。
篇二：设计活动方案教学反思
1 、注重创设情境，让学生从现实生活中学数学。教学中让学生在“摸鲨鱼牙”活动中，体会到学习内容与现实生活那么接近，学生自觉接纳知识的程度就会越高。这一情境的设计，不仅让学生对可能性知识进行了回顾，而且使学生产生了自己想探索的需求，情绪高昂地积极投入到活动中来。
2 、重视操作实践，让学生在活动中学习数学。在数学过程中，十分重视学生的实践活动和直接经验。让学生充分动手、动口、动脑，在活动中自己探索数学知识与数学思想方法，在活动中体验成功。为了要保证学生的主体地位，我尊重学生的选择，允许学生根据自身的需要选择教学内容，为学生创设自由、民主的合作氛围。让不同的学生根据相同的兴趣走到一起，共同品尝成功的快乐。
3 、加强合作交流，引导学生自主探索学习。在课堂上，我比较注重学生的合作学习。学生积极参与教学活动，在学习中十分重要。不仅可以培养合作学习的精神，而且还可以达到互相学习、互相补充的目的。因此，我在教学中，注重交流的时效性，保证让学生全员参与，给予充分的时间，使学生实现表现自我的欲望，课堂顿时成立学生展现自我个性的舞台。
4 、注重挖掘开放性因素，培养学生思维的创造性。在教学中，我努力为学生提供充分从事数学活动的机会，帮助他们在自主探索和合作交流的过程中，真正理解和掌握数学方法。由于学生能够自主、积极地参与活动，活动中又为学生留出了自主探索的空间与时间，这样就为学生创造思维的培养提供了前提条件。在此基础上，我努力挖掘活动内容中开放性因素，给学生创造自主发挥和创造的机会，让学生在独立思考与合作交流中发现、分析、归纳出数学知识，这无疑是对学生创造性思维能力的锻炼。
篇三：设计活动方案教学反思
《设计活动方案》这一专题内容主要有三个部分：一是提出设计方案的要求，在学生学习分数表示可能性大小的基础上，提出让学生自主设计活动方案。其目的是：一方面进一步巩固分数表示可能性大小的方式，另一方面能创造性的运用所学的知识，设计符合实际的活动方案，以增强学生学习的乐趣。在提出设计方案后，教材呈现了几种提示性的设计情况，这反映了学生在设计中可能出现的几种情况。“做一做”是通过另一个实例进一步让学生尝试设计。而实践活动的内容，则是结合生活中的具体事件，请学生根据相关的条件，运用可能性的知识，设计一个促进销售的设计方案。
“动手实践，自主探索与合作交流，是学生学习数学的重要方式。”课堂上，我比较注重学生的合作学习。不仅可以培养合作学习的精神，而且还可以达到互相学习、互相补充的目的。因此，我在教学中，注重交流的时效性，保证让学生全员参与，给予充分的时间，使学生实现表现自我的欲望，课堂顿时成了学生展现自我个性的舞台。让学生在独立思考与合作交流中发现、分析、归纳出数学知识，学生创造性思维能力得到锻炼。