李健清华大学励志演讲稿。
只有比别人更早更勤奋地努力，才能尝到成功的滋味。在即将进行一个演讲前，不妨好好斟酌一下自己的演讲稿。演讲稿中蕴含着我们的思考和智慧。你知道写一篇演讲稿应该先从哪个方面着手吗？在此，你不妨阅读一下李健清华大学励志演讲稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
《我是歌手》这档歌唱节目让大家重新认识和喜欢上了了这位身上具有浓厚文艺和人文气息的歌手李健，以下这篇是李健回到母校清华时所做的演讲，虽然很长，但认真看完，相信大家一定会对音乐和人生有新的思索和认识。
时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。XX年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：健哥，你准备得怎么样了?我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是如何做四有新人(笑声)。今天我要讲吉他如何创造音乐传奇。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是调琴(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。
一 《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三 约翰赛巴斯蒂安巴赫(johann sebastian bach，1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有音乐之父的美称。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为和声器，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的黑鸭子一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一 黑鸭子组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。XX年底，原黑鸭子演唱组合重新调整成员。在黑鸭子创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，黑鸭子演唱组合分成了(徐氏)老黑鸭子组合，和李氏(李蓉、郭祁、李伟)黑鸭子组合。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个信号与系统(笑声)，还有一门最重的课叫随机过程(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应：有!)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一 伊斯波索宾(1900-1954)，苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》(有中译本)、《和声学教程》等。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来水木的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么宜而爽之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：你可以呀。但我不知道是什么意思(笑声)。
一 阿希尔克劳德德彪西(1862-1918)，法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种印象主义的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到恋爱这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：李健，你不能再这样下去了。我说我怎么了。他说：你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?我就问，什么是有深度的歌曲。他说：你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles三，就是甲壳虫。我说：我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就啪地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：你是一棵好苗子，你不能再这样了!(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
一 豪尔赫路易斯博尔赫斯(1899-1986)，阿根廷作家。作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。代表作有诗集《面前的月亮》，散文集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二 谭咏麟，香港乐坛的天皇巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三 披头士乐队(the beatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了**性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬(john lennon)和保罗麦卡特尼(paul mccartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一 伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：你听我这个旋律怎么样?同学心情好的时候，会说：还行;还挺好。心情不好的时候，他们有时会问：李健，你写这些有什么用啊?当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊?他们说：你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说大家好，我们是水木年华，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说大家好，欢迎大家收看channel[v](李健摆出v的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!
我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐一，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听john denver二也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
一 乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
二 约翰丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强(笑声和掌声)。
我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音(笑声)。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束(笑声)。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件(笑声)，怎么音响这么差?这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说你们这做伴奏带的地方太差。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。
其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。
真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有rb，有hip-hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难(做出)的。无论你是天皇巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。
很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay一，还有alicia keys二、norah jones三，norah jones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norah jones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是less is more，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。
一 coldplay(酷玩乐队)，英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。
二 艾丽西亚凯斯，美国rb音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合rb，爵士，hip-hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代rb女歌星中的最杰出的代表。
三 诺拉琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》(come away with me)为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家ravi shankar。
(西塔琴sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难)
我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买(笑声)。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down(download)一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样(做)。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。
虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢(掌声)。
【现场互动】
主持人(以下简称主)：师兄，您看您来都来了，是不是也给咱们唱一首?(掌声)
李：对，我唱两句。这次来让我讲演40到50分钟，我想以前我从未讲演这么久。之前都只让我讲演5分钟。但我看表好像已经超额完成了。我今天讲得怎么样?
观众：好!!!
李：看来我真是长大了，都敢直接问我讲得怎么样了(笑声)。(李健拿起吉他做弹唱准备)我今天就弹一段歌吧，不弹乐曲了。因为在我创作的歌曲当中，有一部分吉他的伴奏很明显，而且是有一些旋律和设计在里面的。比如说我在第二张唱片中有一首歌叫做《父亲》，那个和声就是我自己设计的。我给大家弹一段吧。
坐在岸边看着夕阳让我想起你
暖暖余晖温柔如你慈爱的眼睛
感谢你啊举起了我金色的童年啊
啊
什么时候开始忘记讲给我的故事
什么时候开始想念你默默的注视
原谅我啊从未给你长大以后的拥抱
啊依呀
你为我骄傲
我却未曾因你感到自豪
你如此宽厚
是我永远的惭愧
谢谢!!
(掌声)
观众：再来一首!
李：在我第一次弹唱的时候，老师就告诉我一个弹唱的秘诀，就是见好就收(笑声)。
丁文伯(时任时代论坛部长，以下简称丁)：看到师兄很激动。感谢你给清华带来的精彩而又对人生理想深有感触的讲座。我想这是对所有清华学生最真切的指导。我也是电子系的，对师兄刚才提到的那些故事也深有体会，也经受了各种折磨。我非常荣幸师兄能够接受这份礼物，我也受系里同学的委托，希望今年12月底的学生节，师兄能到这里和同学们一同感受电子文化。
李：我打算再做一个电子舞曲。有时间我一定会来。以前我怕见到学校各系的老师，现在好像不太害怕了。因为我的同学都当书记了。特别好的一个环境。电子系的学生节我参加过，好像有一次还去找我演小品，但那时演得比较差。前年我参加过一次，和缪杰一起唱的《一生有你》。
丁：当时还有张英老师。
李：对。这个没问题，清华的事情，永远是排在第一位的。
主：李健师兄也有一份礼物要赠送给时代论坛。
李：这个礼物不能以尺寸大小来衡量。因为我在XX年时在复旦大学，不，在上海机场碰到了陈希书记一，当时我跟陈老师说：很不好意思见您，因为我是个不务正业的学生，我没有当成工程师。陈希说：哪里话!清华不是罐头工厂，每个人都一样，都是工程师。学校的多样化，本是清华培养的一个目标。哪天拿来你的唱片让我听一听。所以我学电子，做了几年不是完全意义上的工程师，后来，在乐坛有了一点成绩，后来又沉寂了一段时间，最近好像又有点动静。那么我拿出这几年我创作的作品给学校，就算是一个交代吧。因为我不是仅仅把唱歌当**好而已。我是一个在音乐上很追求很努力的人，我想我的唱片能作为一个答案，一个汇报，一个结果。这些年也是受清华的教育吧;饱受恩惠。我在这个唱片上就写着清华是永远的家园，清华就是一个乐园，一个心灵可以找到归宿的地方。
一 陈希：1953年生，清华大学化学工程系毕业，XX-XX年任清华大学校党委书记，XX年至今任教育部副部长。
李：今天的谈话在亲切友好的气氛中进行着，很放松。在上来前，我就跟工作人员说，我讲什么呢?他们提醒我说：清华都是你的师弟师妹们，都是思维缜密的，逻辑关系一定要说清楚，不过对我来说在这演讲很放松，尤其是讲到自己的经历(沉思)。下面该干什么了?
观众：唱歌。
李：作为实力派歌手，作为一个不当偶像歌手很多年的歌手，是最不怕唱歌的。不过唱歌没问题，给与会的朋友一些提问的时间，因为有些人，确实有些问题要问，而且我也准备了几张唱片，不问的话，就不知道送给谁了。
主：我一直以为李健师兄是一个很冷静的人，没想到也挺幽默的。那么你现在又特别特别期待同学提问，然后送礼物。但之前呢，还有这样一些人不能像师兄一样走上音乐的道路。
李：为什么呢?
主：因为，师兄你唱的太好了，他们不能跟你竞争，当然那是后话了，他们现在在清华的吉他社，一直都在练吉他。
李：你想让他们表现一下?好!
主：请你看看，这些孩子怎么样，能不能成明星。
李：能让我看好不好!我又不是毕姥爷。
主：欢迎清华大学吉他社的同学来进行表演。
李：其实，我很想听一听，因为其他大学我也没去;没什么时间去。这里是清华，所以我很想听听，今天的学生都在唱什么歌，都是自己写的吗?一看条件就比我们好，都用那么好的吉他了。
学生：借的。
李：(看椅子)椅子有点高，用低的好一点。先自我介绍一下吧。
学生：大家好，我是法学院的学生，我叫陆。今晚非常激动，非常紧张。开始只是说和师兄交流，没想到这么多同学，在这么多同学面前表演很紧张，希望我今天表演好，希望我今天能做一个合格的音乐人。唱的这首歌曲是XX年写的，叫《雪花》。
(表演)
李：我觉得有两点。首先，我说不错，由于太紧张，演唱上就是太紧了。对作品来说，挺好的，给谁写的呢(现场大笑)?开玩笑的。
学生：跟师兄一样，写给幻想的。
李：再一次验证了创作人的生活，挺好的。大家看到，她在边唱边弹的时候，弹过一些和弦和音阶，这是件非常困难的事，如果你学琴时就知道了，你在分心的时候，再唱再弹点这种有旋律的是非常难的。国外有几个这样的歌手就是非常不错的，你的技术比当时的清华学生要好一些。提个意见：弹琴的时候你的力度大些，你的进步才快。你的性格可能是比较含蓄的，但弹琴要尽量用力些。
学生：谢谢师兄的指点，我会继续努力的。
(学生下)
李：清华的校园歌手还是很纯情。
主：师兄，下面就给大家提问可以吗?
李：好。
主：然后，向同学们透漏一下，师兄今晚给大家准备了一些海报或cd，是有亲笔签名的。至于是给海报还是给cd还是得让师兄定。
【现场提问】
学生1：李健师兄你好，作为一个从小就爱听您歌的歌迷，最近我们有些困惑：现在您有些大红大紫了，商业化的习气会很自然地朝着您扑面而来。我们希望您能够继续拥有一份沉静的心灵，希望您能给我们一些安慰。
李：今天来的时候，故意穿得朴素一点，还好吧?我觉得对我来讲，在别人看来艰难的时候无非就是你默默无闻的时候。那个时候，外界对你的干扰最大，包括你自己。你的音乐能不能赚钱?都要你自己去考虑。因为唱片公司不是慈善机构，不会给你做一张唱片玩!如果唱片不能转化为利益的话，没人再给你投下一张唱片。我就连这么难的时候都坚持过来了。今天条件好了一些;对我来讲就更容易了。就像那天我在跟汪峰聊天的时候，他说一直在做音乐。音乐好了，名利来的时候那都是很自然的。其实你也一直在准备迎接这些东西，这个迎接不是主动的，他的迎接是指一个抵抗，就是一个坚持自己的东西，不太会被他们击倒。我觉得唱歌，对那个问题我一直不知道怎么回答。就是以前我只是被少数的人喜欢，然后他们谈论起我都好像有一种特定人群的暗号我的理解。他们这些人传递我的信息，交流我的感想。今天，我被更多的人知道了，他们觉得打破了这个宁静。那我怎么办呢?我也不知道该怎么办。但对我来讲，我唯一能做的就是保持我一贯的音乐坚持吧;但对于你们那个，我还真没有想好。既然今天有很多人知道我，我也不能又缩回来。音乐就是让大家分享。可能在别的群体里面，在新加入的群体里面，有更多的像你们一样的渴望得到我音乐安慰和温暖的人，有的人甚至超过了你们的渴望。音乐在某些意义来讲是传播一种情感，传播一种温情。从这个角度来讲，我觉得此乃善品也。因为对我来讲，需要一个坚持，那么所谓的无奈和需要忍耐的事情，坚持过，今天会更谈不上这些问题，我最近唯一感受到的变化就是我确实是比原来演出多了很多，活动多了很多，像明天一早我就要去南京，下午就得回来。你的行程就是这么满，但没有办法，你需要尽力过一段这样的生活。每一个阶段都要有一个阶段要做的事情，有些事情是主动的，有些事情是被动的，但并不意味着被动的事情都是不好的。
学生2：我想问的第一个问题是关于抉择的问题。您现在做的和您当初学的是两种事情，现在大学生里面有很多关于怎么抉择的问题。您对抉择是怎么看待的?第二个问题是现在中国有一个很奇怪的现象，有一方面就像您所说的，我们满大街都听一些高分贝的山寨手机放的那些比较低俗的口水歌;另一方面，像我是90后，我们所关注的是所谓的主流音乐，那他们所关注的是那些小众的，像豆瓣音乐人那些小的力量。然后这两个势力关系特别的激化。我想让您站在中国音乐发展趋势的角度谈一下您的看法。
李：因为我不是郭德纲。郭德纲有一次说：不好意思，XX年以后地球上的相声都被我们霸占了。我对中国的歌坛没有更多的把握，你说那个其实很简单，像物种一样，森林里一定有一些很奇怪的，不一样的物种，这样才是好的森林。如果大家都听那种，我不是说豆瓣不好啊，如果都听豆瓣或都听那种山寨收卷(?)机，都不够好。如果你听你的，他听他的，就没问题了。这才是一个好的生态。就像有狮子、老虎，也有这些羚羊、斑马，都一样。小的音乐，我前一阶段和张悬合作过一个演唱会。因为在以前，说心里话，我对她没有了解那么多。对小众音乐，对他们也是挺警惕的。但同张悬那天的合作发现，她至少有一点，不止一点，有好几点都是让我感到吃惊的：他们是非常独立的，完全不在乎现在所谓的什么市场，什么副歌，一定要重复几遍。他可能上来就唱b段;他可能完全表达的是自我;他可能有自己的暗语在里面，这样才是够酷的，够真诚。完全是随心所欲。但我对里面的不完全是赞同的，不太喜欢另类的小众音乐。但像张悬这种我觉得都不错。不过山寨机另当别论：人家手机能发那么大的声音，就是干这个的。那个管不了。如果这样的音乐能让他们满足，他们很高兴，我们得到的快乐是一样的，是不值得追究任何问题的。因为他们也从那样的音乐得到温暖，这也是件很棒的事情。
主：刚才师兄说的答案，就是以前的音乐是分享的，现在的音乐是自由的。下面请下一位同学提问。
学生3：李健老师您好!我要问的第一个问题是您是怎样从那个繁杂的环境中沉寂下来的?第二个问题，因为我是教音乐的老师，我想替我的学生问个问题：工科的学生怎样成为您这样的一个复合型选手?
李：我记得杨澜访谈的时候说过，在任何领域里面成功的人只能做一样事情，那都是单纯他的一面。我在音乐里面一定是单纯的。人每天24小时都是一样的，在清华里也有德智体美全面发展的人，唱的也不错，也当学生干部，也考gre，也出国。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。当我选择做音乐的时候，我就只做这一件事情，完全自我的。真正的写作，包括作家，都是给自己写的。说写一首歌，我为别人写，揣摩别人的心理，那是极为个别的情况。像我刚才唱的，我的《父亲》，完全是自我的，因为我的父亲从来没当过我的榜样，他从来都以我为荣。这个是能代表我们70年代这些人的情况的。我们小时候的榜样都是广播里、评书里的一些人，只是长大后能体会到这份感情，从来都没有亲身接触。所以当你创作的时候，你都是说你心里最想说的话，你就自然的能进入一个状态。至于你刚才说的怎样才能成为一个复合型人才，你是指我能写能唱吗?还是指我既是清华的又是一个歌手?如果是后者那么已经不是复合型人才了，因为我在电子方面早就被淘汰了。我现在只会音乐;我只能靠音乐维生了。所以在这一点上，我很庆幸。以前我总弹琴啊、作曲啊，同学们总说我不务正业，也不考托福什么的。而现在我依然这样，当然很多人说李健是个很敬业的人，很用功，因为你从事这个，当你热爱这件事的时候，你会做很多努力，做一些周边的事情。我大学以后学钢琴，钢琴对演唱没有太多帮助，但是对整个音乐一定是有帮助的，因为它跟吉他是两种乐器。什么多学一点总是有帮助的。这个问题我回答的不好，并没有从最直接的方面回答你，但是我能答的就是这些了。
学生4：李健师兄您好，我是学民乐的，在其他一些流行歌曲当中，有的会加一些二胡的成分，会加一些民乐的成分，这样就会给人一种烂俗的感觉。但是在你的《传奇》当中，也加了二胡的成分，我觉得效果非常好。我就是想问，流行音乐和民乐能不能很好的融合在一起?怎样很好地融合在一起?谢谢。
李健：在我回答他之前，我决定送他一张cd啊，因为这是一个我要讲但是忘讲的问题。就是因为，尤其是港台歌曲，以为加了个笛子或者二胡什么的就是民乐了，但这是一个特别生硬的加法。在我看来，只有一个人把这件事情做到了极致，就是日本的坂本龙一一，就是电影《末代皇帝》的配乐，奥斯卡最佳配乐。有一次去朋友家里，朋友说李健你听听这个，然后给我放了坂本龙一的唱片。他完全是用爵士乐的和声演奏中国的乐曲;他经过自己的精心的融合，来传递东西方都认可的一种审美情趣，而不是简单地拿一种乐器去弄一下。这是一种高难的，有技术含量的。我编曲的《传奇》里的那个笛子，就是我加的，但是和坂本龙一还是差了很远。那个时候受坂本龙一的影响很深，借鉴了一些笛子的方法，就是让音乐跳出一个层次出来。大家也可以听听这些歌曲，不只是坂本龙一(日本作曲家，风格横跨流行、电影配乐及古典乐坛，在东洋乐坛中，他的地位是所有流行制作人与音乐人无限尊崇的大师，代表作有《merry christmas，mr lawrence》等)，久石让(日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可或缺的配乐大师)也很不错。
以上内容由应届毕业生演讲稿网站为大家整理提供。
主：刚才师兄说的答案，就是以前的音乐是分享的，现在的音乐是自由的。下面请下一位同学提问。
学生3：李健老师您好!我要问的第一个问题是您是怎样从那个繁杂的环境中沉寂下来的?第二个问题，因为我是教音乐的老师，我想替我的学生问个问题：工科的学生怎样成为您这样的一个复合型选手?
李：我记得杨澜访谈的时候说过，在任何领域里面成功的人只能做一样事情，那都是单纯他的一面。我在音乐里面一定是单纯的。人每天24小时都是一样的，在清华里也有德智体美全面发展的人，唱的也不错，也当学生干部，也考gre，也出国。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。当我选择做音乐的时候，我就只做这一件事情，完全自我的。真正的写作，包括作家，都是给自己写的。说写一首歌，我为别人写，揣摩别人的心理，那是极为个别的情况。像我刚才唱的，我的《父亲》，完全是自我的，因为我的父亲从来没当过我的榜样，他从来都以我为荣。这个是能代表我们70年代这些人的情况的。我们小时候的榜样都是广播里、评书里的一些人，只是长大后能体会到这份感情，从来都没有亲身接触。所以当你创作的时候，你都是说你心里最想说的话，你就自然的能进入一个状态。至于你刚才说的怎样才能成为一个复合型人才，你是指我能写能唱吗?还是指我既是清华的又是一个歌手?如果是后者那么已经不是复合型人才了，因为我在电子方面早就被淘汰了。我现在只会音乐;我只能靠音乐维生了。所以在这一点上，我很庆幸。以前我总弹琴啊、作曲啊，同学们总说我不务正业，也不考托福什么的。而现在我依然这样，当然很多人说李健是个很敬业的人，很用功，因为你从事这个，当你热爱这件事的时候，你会做很多努力，做一些周边的事情。我大学以后学钢琴，钢琴对演唱没有太多帮助，但是对整个音乐一定是有帮助的，因为它跟吉他是两种乐器。什么多学一点总是有帮助的。这个问题我回答的不好，并没有从最直接的方面回答你，但是我能答的就是这些了。
学生4：李健师兄您好，我是学民乐的，在其他一些流行歌曲当中，有的会加一些二胡的成分，会加一些民乐的成分，这样就会给人一种烂俗的感觉。但是在你的《传奇》当中，也加了二胡的成分，我觉得效果非常好。我就是想问，流行音乐和民乐能不能很好的融合在一起?怎样很好地融合在一起?谢谢。
李健：在我回答他之前，我决定送他一张cd啊，因为这是一个我要讲但是忘讲的问题。就是因为，尤其是港台歌曲，以为加了个笛子或者二胡什么的就是民乐了，但这是一个特别生硬的加法。在我看来，只有一个人把这件事情做到了极致，就是日本的坂本龙一一，就是电影《末代皇帝》的配乐，奥斯卡最佳配乐。有一次去朋友家里，朋友说李健你听听这个，然后给我放了坂本龙一的唱片。他完全是用爵士乐的和声演奏中国的乐曲;他经过自己的精心的融合，来传递东西方都认可的一种审美情趣，而不是简单地拿一种乐器去弄一下。这是一种高难的，有技术含量的。我编曲的《传奇》里的那个笛子，就是我加的，但是和坂本龙一还是差了很远。那个时候受坂本龙一的影响很深，借鉴了一些笛子的方法，就是让音乐跳出一个层次出来。大家也可以听听这些歌曲，不只是坂本龙一(日本作曲家，风格横跨流行、电影配乐及古典乐坛，在东洋乐坛中，他的地位是所有流行制作人与音乐人无限尊崇的大师，代表作有《merry christmas，mr lawrence》等)，久石让(日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可或缺的配乐大师)也很不错。
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柴静清华大学励志演讲稿
以下内容是应届毕业生演讲稿网站为大家整理推荐的前央视记者柴静在清华大学所作的一场题为采访是一场抵达的演讲稿原文，她和大家分享了她这些年做记者关于人物采访方面的一些心得，她认为，采访是一种客观呈现，不是评判，不应在采访前就对一个人形成了好感或者反感，这样没有办法诚实和客观地观察他了。
没有夯实的报道，评论只是沙中筑塔
我们对于一件事情知道得越少，就越容易形成判断，而且是越容易形成强烈的单纯判断。
人们头脑中偏见的根源，往往是来自于无知，我们对于一件事情知道得越少，就越容易形成判断，而且是越容易形成强烈的单纯判断。
就像我要把一瓶水移动，把它拿到胸前，这是一个很简单的动作，但是我要把一瓶水非常精确地移动一毫米，这就需要花很多的时间去计算，你肌肉的酸痛度也会增加。
精确是一件需要耗费比较复杂的智力活动的一件事情。报道就要求精确，要求对事实和因果梳理，没有这个基础，评论往往就是议论、想象，而不是事实。
我自己在二十三四岁的时候，成为国家电视台的主持人，做一个十六分钟的新闻深度报道。我觉得这样的状况在世界新闻史上也是很少见的，一个年轻人被放到做深度评论的主持人位子上，这是我们刚刚起步的电视新闻决定的一种特殊要求，以后也不会更多地出现。实际上媒体有它的规律，就像一个存在的植物，它必须要按照它的规律生长一样，要想变得粗壮、强韧，必须到土地里头去接受风吹日晒，再一片一片叶子长出来，如果没有非常夯实的报道作为基础，那么评论只能是沙中筑塔。所以我转行做了记者，到现在十年了。
采访是呈现，不是评判
采访不是用来评判，采访是用来了解;采访不是用来改造世界，采访只是来认识世界。
我觉得对我来说，采访最大的障碍就是一句话，我认为我是对的。这句话看起来不太起眼，但是它造成的障碍会远远大于我们的想象，顾准原来说过一句话，他说什么叫专制，专制就是认为自己绝对不会错的想法，如果一个采访者带着定见，很难了解世界的复杂。
前段时间我采访魏德圣，他拍的电影《赛德克巴莱》，就是当年发生在台湾的雾社事件，原始部落的人跟日本人之间的一场战争。
魏德圣说，在台湾历史当中关于这个事件只有两句话，某年某月某日多少人反抗日本军队;再看日本的教科书也是两句话，是某年某月某日台湾某个原始部落的一场暴动。反抗和暴动，这是对于一件事情的两种解释。都只有两句话，都很简单，但魏德圣说记者式的社会思维要回答的是：为什么他们在这个事件中做出了那样的选择?
魏德圣说，他进入这个头领内心的时候，受过很多的冲击，一开头他会热血激沸，觉得很牛，三百多人就把三千多日本人都干掉了。但了解越深，他开始发现自己精神上出现了危险的摇晃，比如说他去接触当年认识这个部落首领莫那鲁道的人，那个人跟他讲，他根本不是一个英雄，他是一个流氓，每一个经过他部落的人他都会打，他控制欲很强。然后魏德圣又会去想，这个人为什么会在战争之前让自己的孩子跟家人上吊?有时候他害怕得简直写不下去了，因为在不断地推翻自己的看法，他突破了概念，想要抵达一个真实的人。
一个人进入另一个人心灵的过程是一个可怕的过程，可怕在哪?可怕就在于思想本身，思想本身的危险就在于思想本身是不安的。它拒绝接受已经形成的定见，他需要从自己的思考和感受出发去认识人，这本身就意味着动荡、不安、危险，还有进步。在这个过程当中你会发现你没有依靠，你原来思想上可能有一个拐杖，但是你不得不把它抛掉，这个拐杖就是人类已经形成的习俗、观念。就像一个被按在水里的人，你必须把头埋在水里面，学着呛水才能够学会思考。
所以我要讲的下一句话就是，采访不是用来评判，采访是用来了解，采访不是用来改造世界，采访只是来认识世界。我很年轻就做了记者，年轻人最热诚，但是也最容易犯的一个错误，就是我们真的想通过报道把这个世界变得更好。
我最初那两年在公开场合讲话或者领奖的时候总是会说，我希望我做这个节目，曾经让这个世界变得更好。这些话很漂亮吧，听上去加点音乐就可以上片尾字幕了吧?但是这样煽情的话并不是职业记者的使命，这个是我慢慢才意识到的。
假如你有这样强烈改造社会的目的，你就会容易形成你头脑当中的偏见，你认为世界有一个完美的范式，它就应该向那个方面发展，假如它不是那样，你就不接受，你就抵触，你就想改变他，这样就有两个后果，一个是你根本改变不了，对方发现你想影响他的时候他就不接受你了，会背道而驰;第二个结果是当你改变不了的时候，就可能因为挫折感或者绝望，放弃了你之前的全部努力。
媒体要提供光亮，照向黑暗未知之处
有同学问，那我们的媒体道德是什么，我现在认为记者的道德就两个字，很简单，就是明白：让人明白，让人明白这个世界本来面目是怎么样的，这个就是我们的职业道德。你把这点做好就可以了，即使我不能够清空自己的一个情绪判断，也要有一个戒备，佛经中说念起即觉，觉即不随，这个念头要起来你要能觉察，觉察之后你会不会跟随它，要有这个意识。
媒体的职责不是提供热而是提供光，不需要煽动社会的热情，媒体是在提供光亮，照向黑暗未知之处。
面对饱受社会争议的对象，他已经带着全部的盔甲来面对采访了，你要感受他，设想如果你是他，这个时候是一个什么样的状态，是一个什么样的感受，会做什么样的准备。而且，他会因为曾经遭遇过敌意和攻击，收缩得更为紧张，他时刻做好要么反击要么逃避。人在受到威胁的时候只有这样的模式。
那么采访要达成的是什么?采访达成的是信息，你必须要问舆论期待知道的问题，不可以回避。但要提供一个让大家明白这一切造成的因果和背景，那记者就不能够跟他构成对抗的关系。我现在对自己有一个原则，就是对事苛刻，对人宽容。
大家可以观察一下我对李永波的这段采访，很好玩。他说到当年林丹和李宗伟两个人在上海有过一场比赛，在本土作战，而且是林丹领先，上海的观众就喊了一嗓子李宗伟加油，东道主的客气嘛，林丹一听连失四球，比赛就输了。
李永波大发雷霆，在赛后新闻发布会说，这个上海观众素质太低了，怎么会这么没有爱国心，以后我们的比赛都不在上海办了。我当时采访羽毛球运动员消极比赛，觉得此事有关他的胜负心，或者对于体育比赛精神和内涵的一个理解，所以我就问他，他一开始是很强硬，他说你怎么可以给外国人加油，观众怎样怎样，结果导致林丹输了什么的，我们这样来往大概有三个回合，他一直很强硬。
后来我把问题稍微变化了一下，意思是说站在一个教练的角度，人们可以理解你会有这样一种心情，但是在中国羽毛球队已经发展到这个阶段，人们可能会对你有一个更高的期许，就是希望能够倡导体育文明。他忽然就改变过来说，对，我也觉得，喊加油也挺好的，这样对队员的心理素质也是一个锻炼。
这个改变看起来很突兀，是一个急转弯，但其实不是，他在面对大量反对声音的时候，已经在内心去消化和感觉这些声音了，只是他不愿意承认，如果你用敌意的方式去质问，他就会出于防卫把自己的立场踩得像水泥地那样硬实。
但如果你能理解他何以如此，再把他站立的那个地方松一松，空气进去了，水进去了，那个土壤变得湿润了，变得松滑了，他两个脚站的时候就不会粘固其中，他就会左右摇摆。我刚才说过了，思想的本质是不安，不安就是这种动荡，一个人一旦产生动荡的时候，新的思想就已经产生了，萌芽已经出现了，人们需要的只是给这个萌芽一个剥离掉泥土，让它露出来的机会。
年轻时期采访，有时喜欢把对方逼到墙角，攻击他，反正你手里也没有武器了，反正你会倒在地上，那样更好看。但是人成年了，我觉得还需要某一种宽厚，这个宽厚不是乡愿，是一种认识，就是你认识到人的头脑和心灵是流动的，你不要动不动就拿一个大坝把他的心拦起来了，就不让他进，也不让他出了，其实人是可以流淌的。
好感和反感是你在观察人的时候最有害的一种心态，你要在采访前就对一个人形成了好感或者反感，你就没有办法诚实和客观地观察他了。
施瓦辛格清华大学励志演讲稿范文
为梦想执着
——美国加利福尼亚州前州长阿诺德·施瓦辛格在清华大学的演讲
让我告诉你们，我年轻的朋友们，坚持你们的梦想。无论如何，坚持你们的梦想。不要放弃，即便遭遇打击和挫折。
很高兴来到这所大学。这真是一个特别的地方。我刚才到处看了一下，这是一个很棒、很棒的地方。祝贺你们能到这么好的大学学习。
上一次我来中国是五年前，当时是来宣传我的电影。他们在这里举办了一个电影节，名叫“阿诺德·施瓦辛格电影节”。我记得他们在一周时间内放映了我所有的电影——要知道，这是很难得的——他们还通过电视台播放了这些影片。但是我们当时来这里还有另一项任务，就是宣传特殊奥林匹克运动会，它专为帮助智障人士而设立。所以上一次我来是有两个目的。
但是这一次我的身份是加利福尼亚州州长，代表加利福尼亚人民。我们来了一个贸易代表团，看看怎样才能扩大与贵国的商业合作，并且相互帮助，因为加利福尼亚是一个飞速发展的州，中国是一个飞速发展的国家，我们在很多方面都能相互合作。
但是，我不想错过今天来这里与年轻人交谈的机会。其实，你们是中国最优秀的青年。所以能来到清华大学是我的荣幸，我很荣幸能受到邀请。
我阅读了一些关于清华历史的资料，了解到其实这所学校最初是为了培养学生去美国的大学深造而设立。我还知道，自从“9·11”事件以来，去美国大学留学的难度越来越高，因为现在你们需要填写一大堆资料，要得到签证，这非常复杂，你们必须等待比以前长得多的时间才能成行。但是听我说，情况已经有所好转。我听说限制已经有所缓和，得到签证的难度降低了。我年轻的中国朋友，我想告诉你们，即便你们未曾受到任何美国人的邀请，现在我就以私人身份邀请你们。我想热情邀请你们所有人前去美国，特别是去加利福尼亚，因为那是时尚之都。加利福尼亚是最好的地方。
请前去访问，我们会欢迎你们。我邀请你们所有人去旅游，去见见美国人民，去我们的大学深造，希望有一天你们会去那里做生意，或者可能是定居。不论你是什么目标，我们都永远欢迎。毕竟，我们不要忘记，美国是充满机遇的国度。不论是对于我这样的奥地利人，还是中国人，都是如此。记住这一点。
据我所知，本世纪以来，中国也在不断孕育着机会，日新月异。你们是这所伟大的学校的学生，也是崛起的中国的公民，我相信你们在中国也会拥有美好的未来。
今天，我想与你们聊聊梦想，对于你们未来的梦想，对于这个国家梦想。我想与你们聊聊梦想，因为我似乎是一个梦想专家，我实现了自己的许多梦想。所以让我向你们讲述我的故事，讲述我如何开始我的职业生涯。我认为这个故事与你们，也与中国有些许关联。
一开始我是个举重运动员。我一直喜欢举重和健美。当我第一次抓起杠铃，稳稳握住，并高举过头顶，我就一直享受这份愉悦，我知道这就是我要做的事情;我喜爱举重，这将是我要做的事情。我要从事举重和健美运动。
我记得自己的第一次真正的训练。我老家在奥地利，离我们村庄八英里远的地方有一座体育馆，我骑车过去。在那里训练了半个小时，因为他们说半小时后你要停下来休息，否则身体会酸痛。但是半小时后我看着自己的身体，什么事也没有。我说：“我还是再练半小时吧。”所以我举了更多。我的力量没有增强，我没有发现肌肉隆起，或者类似的事情。于是我又练了半小时，之后又是半小时，再之后又是半小时，共计两个半小时。
两个半小时之后，我离开了体育馆，骑车回家。虽然他们告诉我不应该练那么久，否则身体会酸痛。骑了一英里之后，我感觉身体发麻，再也握不住自行车把手，摔了下来掉进路边的沟里。爬起来后我试图再骑。骑了几码之后我又摔下了车。我又试了三四次，但就是没法骑车，因为我的身体已经麻木了，我的腿像面条一样打颤。
第二天早晨起床后，我浑身酸痛，甚至没法举起手臂梳头。我不得不让我妈妈帮我梳头，你们知道那有多么尴尬。但你们知道吗?我学到了非常重要的一课，那就是痛苦意味着进步。痛苦就是进步。每一次训练之后我的肌肉都酸痛不已，但我知道那是它们在生长，变得更加强壮。
我认为这是现实生活的宝贵经验。在坚持两三年艰苦训练之后，我的形体和力量都发生了改变。我从中学到了一些东西，那就是：既然我可以改变我的形体，既然我可以改变我身体的力量，那么我也可以改变其它任何事情。我可以改变我的习惯，我可以改变我的智力，我可以改变我的态度、我的思想、我的未来和我的人生。这正是我已经做过的事情。我觉得这个经验也适用于其他人，适用于各个国家。你们可以改变，中国可以改变，世界上每一个人都可以改变。
当然，我必须告诉你们，我的父母起初完全无法理解我的梦想。他们总是困惑，他们说：“你在干什么?你打算什么时候找一份工作，一份真正的工作?你打算什么时候挣钱?”我听到的都是这样的问题。他们还说：“我希望我们没有养一个乞丐，一个不会挣钱，只想住在体育馆里成天想着自己形体的人。”好吧，我忍受了所有这些消极的想法。这些想法和问题越消极，我就变得越积极，我的内心就变得越强大。
之所以说这些是因为我觉得你们中有一部分人的家人可能会有同样的想法。他们可能不相信你们的梦想。但是让我告诉你们，我年轻的朋友们，坚持你们的梦想。无论如何，坚持你们的梦想。不要放弃，即便遭遇打击和挫折。坚持你们的梦想。
我记得我第一次去美国，去参加世界健美锦标赛，我输了。我只得了第二名，我崩溃了。我感觉像是个失败者，彻头彻尾的失败者。而且，我还哭了，因为我觉得我辜负了我的朋友们，还有我自己。但是第二天，我就重整旗鼓，对自己说：“我要吸取这个教训。我要留在美国。我不回欧洲了。我要留在美国，和那些冠军一起训练，以美国的方式训练。我要吃美国的食物，使用美国的运动器械和原理。”一年以后，在美国，我成为了世界健美冠军。所以，我觉得这是很重要的一课。
从那时起，我一步一个脚印。我的职业生涯开始腾飞，所有我想做的事都如愿以偿。先是成为了世界健美冠军，后来变成了电影明星，出演的都是伟大的影片，《蛮王柯南》系列和《终结者》系列，还有其他的。之后，我成为了加利福尼亚州的州长。这一切的发生都是因为我的梦想，即使其他人告诉我那些梦想不切实际，太过疯狂，我依然坚持不懈。
不论我做什么，即便是健身，总有人会说我不可能成功。后来拍电影，在好莱坞他们也说我不会成功。他们说：“你不可能成功的。你有德国口音，在好莱坞从来没有带德国口音的人成功过。是的，你或许能演一些纳粹之类的角色，但是因为你有口音，你不可能成为一线巨星。还有你的身体，你的肌肉过于发达了。20年前他们拍过赫拉克勒斯的电影，但是现在过时了。现在是伍迪·艾伦的时代。伍迪·艾伦很红，他的身材很红。”都是一些这样的信息。“还有阿尔·帕西诺，瘦得皮包骨头，他也很红。但是你不行，太壮硕了。别想了，你不会成功的。回去健身吧。”
好了，其他的就不提了。《终结者3》上映后，我成了好莱坞片酬最高的影星。听我说，故事还没完。即使当我竞选州长时，人们也说：“阿诺德，你不会成功的。你不会成为加利福尼亚州州长的。你对政府了解多少呢?”好吧，事实是，我对于政府的了解和其他加州人民一样，那就是政府遥不可及，高高在上，这亟待改变。所以我没有在乎那些人的话。我继续竞选，我坚持自己的梦想，其他的也不提了。我成功当选。
那些梦想一直是我前行的动力。健美给了我信心，电影给了我金钱，为人民服务和州长的工作给了我比实现自我更大的目标。以上就是我的梦想，我的早年生活，还有我的梦想如何帮助我取得成功。
当然，人不应吝啬梦想。所以我不仅有自己的梦想，也有对你们，对中国的梦想。让我慢慢道来。中国的经济已经变成了人类进步的引擎，使数百万人摆脱了贫困。对于中国和全世界而言，这是道德和经济的双重成功。我经常读到新闻，说在接下来的五十年，中国可能会成为世界最大的经济体。我认为这很好。当然，这并不意味着美国会变得贫穷;只是意味着中国会变得富裕，美国也会从中国的发展中获益，一如二战后美国从西欧的崛起中获益。
我可以告诉你们，在过去的两百年里，美国的能量和力量源泉是什么，或许中国可以从中学到一些东西。美国信奉个人能力，以及个人所能取得的成就，不论其肤色、宗教、种族背景如何。
让我向你们介绍另一个人，肯·贝林，他是一个加州的商人，身价百万。他也找到了自己的热情所在，向全世界(包括中国)的贫困残疾人赠送轮椅。他说他遇见过一些人，多年来受困于没有窗子的房间，成天躺在床上盯着天花板，从来没有见过外面的世界，除非有人愿意背起他们，带他们出去。他说难怪这么多残疾人都梦想变成一只小鸟。贝林先生说我们很多人认为轮椅是一种禁锢，但是对于数百万残疾人而言，它不是禁锢，而是自由，行动和上学的自由，投票的自由，求职的自由，展望未来的自由。他已经为全世界40万人带去了自由和轮椅。这就是个人的力量。
我的岳母，尤妮斯·肯尼迪·施莱佛——我总是喜欢提到她，因为她的善良——例如，她创办了特殊奥林匹克运动会，专为智障人士设立。当然，设立之初专家们告诉她：“不行，你不能把智障人士带出精神病院去参加体育活动。他们会在游泳池里溺水，他们会自相残杀，互相伤害。不要这样做。”但是尤妮斯·肯尼迪·施莱佛有梦想，有激情。今天全世界有几百万人在特殊奥林匹克运动会上比拼，包括中国。这就是我五年前来这里的原因。五年前，一共有50万人参加了特殊奥林匹克运动会。50万人得到了一个参加体育比赛的机会，得到了医疗保健的机会，得到了被平等对待的机会，还有尊敬和宽容。这就是个人的力量。尤妮斯·肯尼迪·施莱佛是又一个例子。
我想告诉你们的是你们每一个人都具有这种力量。所以，当你们的学识不断丰富，当你们变得更聪明，更富有，请想一想，有数百万人需要你们的帮助。现在，你们可以问自己一个问题，我能做什么?让我告诉你们。即便你们可能没有钱，甚至一无所有，你们依然可以走出去，教一个孩子学会阅读。你们可以走出去帮助残疾人，抱起他们，走到户外，让他们看看外面的世界。你们可以做太多不同的事情。你们可以带智障人士去看一场足球赛。个人可以通过做各种各样的事，来伸出援手，帮助他人。
设想一下，如果全中国13亿人民都能放飞各自的梦想，将会取得多大的成就。设想一下美妙的前景。你们每一个人都有改变的力量，都有梦想的力量，这些力量是无穷的。你们朝气蓬勃，你们学识丰富，你们是中国培养的精英。我年轻的朋友们，我相信你们的梦想。我相信你们可以梦想成真，我相信你们可以做出改变，巨大的改变。你们要做的只是为之奉献，你们要做的就是把梦想付诸行动并全心投入，对自己说：“让我们放手去做。”
清华大学开学演讲稿
校园是美丽的田野，朗朗书声是田野里回荡的春风，老师用辛勤的汗水把希望的种子播撒，希望就从这里开始。下面是小编为大家搜集的清华大学开学演讲稿，供大家参考。
清华大学开学演讲稿
各位领导,各位老师、同学们：
转眼，伴随着秋天的气息，又是一个新学期的到来，对每一个同学来说，都是一个新的起点。首先让我们欢迎初一的新同学们加入XX中学这个大家庭。
新的学期，新的开始，带来了新的挑战，也孕育着新的希望与憧憬，我们每一位同学都应站在新的起跑线上认真审视自己。我们第一批90后的孩子，今年已经怀揣着梦想走进了大学的校门，我们又有着一个什么样的梦想和目标呢?
对于初一的同学们，走进了X中，你就走进了一个新的赛场，这里有着竞争与挑战，你们完全有理由规划好这3年。不管你以前怎样，一切都还可以重来。也许你们会有很多不适应，但没关系，每个人都要学会适应环境。同时，你们应养成认真踏实的学习习惯，学会自觉、有计划的学习，合理支配时间，最重要的是要保持一种积极的心态。
而初二同学们，经过一年的成长，你们也已经熟悉了初中的学习生活。毛泽东青年时代，曾写过一幅对联当作自己的座右铭，“贵有恒，何必三更睡五更起;最无益，只怕一日曝十日寒。”你们应学会珍惜时间，更合理、更快乐
的学习。同时，请记住，不要轻言放弃，至少，一切都还没有结束。
对于我们初三的同学来说，初中艰辛旅程我们已走过了三分之二，此时的我们，汇集了老师们更多的目光，倾注了家长更多的心血，我们将担负着希望，开始最后一年的冲刺，人生能有几回搏，此时不搏，更待何时?但是，我们这个时候更应该注意脚踏实地，扎扎实实地去学，不能急于求成。无论如何，我们都应执着的走下去，拯救你的只有是你自己。其实，一切皆有可能。
人生，就好比是一个大舞台，我们每个人，都是一名好演员，无非是扮演的角色不同。有名角，也有丑角，有正面，也有反面，在现实生活中也一样，有幸福也会有痛苦，有欢乐就会有悲伤，有多少希望就会有多少失望，也许还有，很多的无奈……每个人的人生路也都是不一样的，
感谢我们的老师，是他们传授给我们知识;感谢我们的父母，是他们养育我们成长。
恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。也许不是每个人都能实现自己的梦想，但一定要为梦想而奋斗。努力不一定成功，不努力一定失败。至少，当你回眸这一切的时候，努力过，就没有遗憾!
清华大学开学演讲稿
敬爱的老师们，亲爱的同学们：
时光飞逝，眨眼间，我美好的初一已悄悄从笔尖流过。
在初一的学习时光里，我笑过，哭过，那些偶尔失败时流下的眼泪，则化成了如今宝贵的学习经验。
曾记否，多少夜晚挑灯夜读，笔尖在洁白的草稿纸上轻而快地跳着芭蕾舞，数字和公式布满了我的脑海，而考试的结果却并不令人满意。于是带着哭腔，缓缓推开老师办公室那扇半掩着的门。
老师说，学习就像是农民伯伯培育蔬果，我们需要用耐心和勤劳作为培育基础，用方法作肥料，这样才能让学习的树儿茁壮成长，开花结果。于是我遵循了老师的教诲，每次完成作业后，每次考试结束后，都将打到我的一个个难题集中在错题本上。如复一日，我每天都与错题难题较量一阵;日积月累，曾把我打倒的难题终于按捺不住了倒下，就这样劈波斩浪，我的那棵学习树的枝干不断向四周延伸。
我的那棵学习树对仅有的肥料并不满足，于是我捧起了名着，捧起了古诗文;于是我打开了英汉大字典，开始了新的征途。
就这样我在学习的旅途中不停跋涉，给我的学习树不停的浇水施肥，我坚信，终究有一天，它可以开花结果!
我的演讲完毕，谢谢大家
李健开讲啦励志演讲稿
这篇演讲稿是音乐诗人李健XX年8月在央视开讲啦节目现场的励志演讲《时间会为你证明》，祝大家阅读愉快。更多演讲稿范文，欢迎访问应届毕业生演讲稿网站。
很多人是通过《传奇》认识了我，那《传奇》这首歌是在XX年，今年正好XX年，差十年前写的一首歌曲。它是我第一张唱片的第九首歌，其实是一个很被忽视的一首歌曲。
有次采访许戈辉问我，她说李健，十年了，是不是对你来讲是一个里程碑?我想想我觉得应该是一个里程，碑就算了，碑很不吉利。
十年应该可以总结一下，所以我今天来的时候，我翻了翻以前的那些日记。那我就从这个最早的一个下午(说起)，那是1988年6月23日的一个下午，当时我坐在家里，看着阳台外面，突然间有个想法说，能不能我学门儿乐器。因为之前看了好几个电影，都跟吉他有关，跟钢琴、跟口琴(有关)。口琴是没法学，因为学完之后就没法唱了，钢琴呢又大又贵，就算了，吉他我觉得应该可以。所以我就看一个小广告，好像是各种吉他班，有二十块钱、三十块钱(一个月)，我看了一个四块钱的，当时也比较懂事，希望能够省点儿钱，就报了一个四块钱的吉他班。但是如果继续学下去呢，就开始涨价了，然后呢，帮老师调琴啊、扫地，老师就没收我学费，然后让我继续跟着学下去。
说心里话我也没太想过到底是什么理想，我觉得在我的少年时光里面找到了音乐，是一个特别幸运的事情，从此之后有了很多精神世界。当时(和)现在很多这个学生讲说，为了追女孩儿才学吉他，但我当时真不是，还是很被音乐、被吉他所迷恋。
其实我小的时候对自己唱并不自信，因为小的时候是跟爸爸学京剧，把那噪子唱得很哑，后来哑了之后呢，就不愿意多说话，老师也不愿意叫你，多多少少有点儿沉默，所以养成了一个自言自语的一个习惯。我想很多时候还是因为孤独，才会自言自语，孤独导致幻想，幻想导致创作，我想这是一个特别地一个好的说法。我也说不清这种孤独感，到底是什么。
其实直到大学的时候，对我来讲才真正意味着成长。我们班有四个女同学，二十九个男生，女生长得都非常地善良，长得也很端庄，但是不是我喜欢(的)类型。其实这样也很好，大学时候就可以安安静静地看书、学习。我在中学成绩很好，没有太费什么力量都能做到前几名，那清华就不一样了。
我们宿舍有六个人，每个人都有一技之长，我记得特别清楚，我的上铺是一个对哲学很感兴趣的人，当时他大一的时候就看黑格尔。另外一个同学是不停地学语言，学英语、学日语、学法语、学德语，当我们做阅读理解的时候，很难读懂的时候，他却暗暗地点头说这人的文笔还不错。所以会发现有很多人，他在各个方面有很多特长。
学习呢也有一些奥林匹克数学金牌、物理金牌在我们班里，他们也不费什么力量就总是能考到97啊98(分)。甚至有人达到105分，你知道为什么会有105分，因为答得特别好，所以教授多给了五分。但对我来讲不一样，我觉得我可以通过努力、通过勤奋，六七十分、顶多八十分算不错了。那个时候你会发现原来学数学、学物理都是有很多区分的，有很多需要天赋的。
但是我参加的一些歌唱比赛，只要我能参加的比赛，基本(上)成绩都很好，或者是不谦虚地说，都是第一名。所以我觉得这个对我来讲，是很有鼓励的。
大学毕业时候，好像刚刚有人会了解了我一些，原来李健并不是天天拿着吉他就玩儿啊闹啊，他还写了一些作品。当时我还开了一个大学毕业的一个音乐会，那个会上让一些教授们了解了，啊，他还真是学东西。我想说今天主要讲的是，有些才能只有时间才能证明给你。
但那个鼓励随着毕业就烟消云散，我毕业之后去了广电总局，当了一个网络工程师，带着所有像今天的朋友一样对社会、对未来的一个憧憬，就去工作。工作时候对我来讲是一个打击，为什么说是打击，因为你在清华里面的时候，被称为天之骄子，但你到社会的时候，基本就是最无力的一群人，因为你刚刚毕业，我想今天你们依然是这样。你发现你所做的工作，跟你学的完全没关系。
开始就做一些体力活儿，天天拎水啊、接人送人啊，还有一些热心的这些老大姐，老给你介绍女朋友什么的。还嘘寒问暖，当然很关心你，但他们那个环境对我来讲还是有一些苦闷，因为你找不到自己一个成就感。
当时最在困惑的时候，大学的校友，就是现在的水木(年华)的卢庚戌找我，说李健，你还想不想唱歌，想不想一起唱歌?直到前些日子他又给我打电话，还问我这个问题。我说怎么唱，去哪儿唱?他说咱们当歌手啊，咱们可以出唱片，那个对我来讲是一个生活的一个惊醒。我觉得那是可能对我来讲，是一个另一番天地吧，能够迅速逃离朝九晚五，但是恰恰没告诉我，当歌手刚开始是不能赚钱，是无法生活的。就很冲动地就辞掉了工作，悄悄地就跟卢庚戌去唱歌去了，家里根本不知道我已经不工作了。其实现在想起来，很多人会觉得很武断，如果你唱歌没唱出来怎么办?我觉得年轻人其实就应该勇敢一点儿，我觉得以前的人比现在的年轻人更勇敢。可能现在顾忌的东西太多了，你可能知道太多，知道太多可能不是什么好事儿。
所以我就跟卢庚戌唱歌，一切都很新鲜，一切都很为难。全国各地去做节目，当时很高兴总坐飞机，住各种酒店，住各种不太好的酒店。然后最为难的事情就是，做一个歌手那些应该有的训练我都没有。比方说怎么在台上表演，我很多时候是别人告诉我，说今晚上李健，你们水木(年华)要播你们节目了。我说天哪，一定不能让更多人知道，一定不能让我妈知道，就是特别害怕看自己，那段时间既快乐也纠结。
但我还算很幸运，因为当时清华的(两个)毕业生做一个组合，很受关注。九个月就用现在话来讲就所谓红了，然后得了很多奖。我记得那一个最大的一次颁奖典礼是星空音乐台吧，我们是内地当年成绩最好的一个新人，港台分别是f4跟陈冠希。但是当时我上场时候就紧张，因为我发现他们的人气特别高，而且又帅，陈冠希又很会表演，所以上场之前准备好的那些东西，又全都忘了。然后上台也慌了，估计肯定跑调了，因为我看见底下孙楠和田震在笑我俩，好像就唱《一生有你》。所以整个的一个阶段，是完全硬着头皮上。
做组合其实是对一个人来讲是需要一种考验，需要一个长时间磨合。其实离开水木(年华)并不是，对我来讲有多么困难的事情。我觉得音乐是一个特别有趣的事情，你不能对它有任何含糊。你的唱片里面，一定要都是自己喜欢的歌，可能某些歌，当时别人会有质疑。就像《传奇》一样，当时这是一首那么慢的歌，在那样一个XX年、XX年是一个很中国风、很电子、很rb的时候，它就太格格不入了。但是我喜欢，那没有人听，没有人看好也没关系。
我觉得周杰伦有一句话他说得特别好，最大的突破就是没有突破。一个人做的事情是有限的，但看似有限的一件事情里面，其实可以做成很无限。那你是做这样的音乐，并不代表你所有歌都一样的，你一样可以做得非常地丰富。做这行的人应该淡化，歌手、明星这样的一个身份，因为你老抓那个东西你会很痛苦。你总在比，永远会有人比你更帅，永远有人会比你运气更好，需要的是就是自己逐渐强大，这个强大也是需要很多机缘的。像春晚、像王菲这样的一个机会，你很难描述它是不是每一个人，都有这样的一个机会。但是这样的机会给你的时候，就像我原来说，你只有一首《传奇》是不行的，你必须要(有)很多作品。你所有的那些积累，可能就是为那样的一个真正的机会所准备的。其实很多机会都不是机会，真正的机会也就那么一两次。张爱玲说成名要趁早，但我觉得成名应该晚一点，尤其是做这行的人。因为一旦你成名之后，你的时间会发现越来越少，属于你的真正的积累也会很少。
三十而立是不正确的，三十很难立起来。所以年轻的朋友们不要太着急，不能像我当时老想这句话，我觉得四十(能立)就不错了，真是这样的。
在人成长阶段，你经常会遇到一些权威，我以前就会见到一个特别显赫的，比方说一个导演啊，或者是一个教授啊，总是紧张，但后来我慢慢地消解自己，消除这种一个不太好的。其实任何一个伟大的人，伟大是用卑微来换取的，真的。
这条路就充满了无数的变数，比方说你面临的问题是一个又一个，没成名的时候，别人会想你要成名，成名之后，也有人问你，你接下来怎么办?XX年以后，《传奇》走向千家万户，开始很多人就开始问你基本一样的问题。比方说，王菲又怎么样了?怎么找到你?如果没有王菲唱这首歌，你还会坚持(吗)?更多问题是，一个歌手成名之后，面对名利时候，他还会创作出好作品吗?
其实真正的艺术家，钱还有你所谓的名利，只能会帮到你，只能会让你激发出更多的灵感。如果你轻易地被所谓的那些名利击倒，那你太脆弱了。你连这样的一个事情，都无法坚持自己，其实你的成名是太运气，或者是说太荒诞了。
其实这个行业虽然没有规律，但也有规律可寻，就是你不断地要提醒自己，名声就像我原来在微博说的一样，就是一个误解的总合。我觉得今年我39岁，我很幸运我成名得晚一些，我觉得对生活还有一个不断提醒、不断往前走的一个愿望。
所以我觉得今天来的很多青年朋友，我不太会就是说教，我只是分享自己的一点儿生活经验。成功晚来一些更好，然后面对那些所谓的权威、显赫的人，不要太害怕。因为他们也走过你今天的路，有多少所谓的闪光，就有多少那些灰暗的时刻，任何时候都应该看清自己，别觉得自己那么渺小，也别觉得自己那么伟大。
Uber创始人清华大学励志演讲稿
我从大学一年级起就成为了一个创业者。我当时就读于加州大学洛杉矶分校电子工程和计算机科学专业。我好像从来没考虑作为创业者意味着什么，但我的确一直就是一个创业者。
所以我想，如果回到一个理工类大学的校园和各位同学谈谈成为一个真正的创业者都需要哪些特质，会十分有趣。而我要讲的，不仅仅是如何成为一个创业者，而是如何成为一个优秀的创业者。我会分享一下这些特质都包含那些方面。
1、目标
首先是目标。目标是一个非常明确的概念，它关乎意义所在，它关乎我们为什么存在、信奉什么，关乎为之保持激情。我就从Uber的使命谈起 ：无论我们身在何方，让出行像流水一样可靠，非常明确!这就是我们每天在做的事情。当我提起 Uber 时大家都知道是什么，但它真正意味着什么并且由此衍生而来我们的使命是什么?
Uber的第一价值观，我们称之为拥抱城市，为城市喝彩，我们做的任何事都是为了让城市变得更美好。在许多方面，我们觉得自己就是设计师，助力建设未来之城。至于交通，它意味着什么?嗯，它意味着你在未来之城中高效出行，再也不会看到现在这样拥堵的交通，乃至交通堵塞最终消失。为什么?因为车辆一键而至，该车可以每天还可以服务另外 30 个人。一辆车服务30个人，而非30个人拥有 30 辆车，上路的汽车自然少得多。
创造工作机会是Uber为城市所带来的另一方面改变。当我们与这些车辆拥有者合作时，他们可以得到以前可能无法获得的收入。现在我们在中国每月创造近 10万个新的工作。为什么?因为人们需要在城市出行。由此 ，在全世界以及中国的城市，我们创造着大量工作机会，这对于很多人的谋生方式、赚取收入的途径、产出并为社会作出贡献的形式会产生很大不同。
2、魔力何在?
伟大创业者的第二大特质，就是要能够发现魔力所在，而且要能够创造魔力。魔力是什么?不知道大家是否看过一部老电影，叫《低俗小说》(pulp Fiction)。如果没看过，建议你看看。
在那部片子里有一个公文包，在整个电影中都不知道里面是什么，但只要任何时候有人看到里面的东西就会为之错愕，瞪大双眼，因为公文包里的东西有种魔力，可以超越和激发观者的想象力。所以当你建立自己的公司时-我相信会有很多公司由今晚在座各位创建-请想想这一点，能怎样创造出超越和激发人们想象力的魔力。
魔力似乎是个抽象的概念，那么魔力究竟存在何处?在Uber，魔力比比皆是。其中一点是节约时间。如果可以帮人们赢回更多时间，甚至比他们原来预期可以节省的时间更多，那么就已经创造了魔力。
如果可以为他们的生活或在各地的出行带来安宁或宁静，那么就已经创造了魔力。如果可以给用户带来很大的喜悦感，那么就已经创造了魔力。最后，如果用户在一天内获得更多的收入，甚至超出了他们原来的预期，或者让他们节省更多的开销，那么就已经创造了魔力。如果能够同时实现以上所有，你就能个真的给大家带来惊喜，对别人有所激励，而我们在Uber正在实现所有。
现在看看我们日常使用产品的神奇之处吧。这是史蒂夫乔布斯在2019年得到的专利申请文件的照片，大家应该感觉很熟悉。这个在2019年就提出申请的专利，与今天我口袋里的手机界面几乎相同。当他和团队设计出这个方案时，万万没想到这会变成令人振奋的现实。环顾生活中的常用产品很重要，它们有的来自伟大的创意，有的需要精湛的工艺，这些令它们看起来精致，简洁和优雅。史蒂夫乔布斯和他的iphone正是这样的作品。
再看看其他类型的创新，大家都知道Airbnb。现在人们可以上网，找到类似这样不可思议的希腊式别墅入住，如果没有Airbnb，你很难找到这样的选择和旅行的体验，这是另一种形式的神奇体验。有时魔力难以定义，但当你看到时，你会感受到。
这是旧金山金门大桥，全球最著名的大桥之一。旧金山是Uber总部所在地，我最近2019年在此居住。当你站在桥上时，你会有感觉，自己站在很特别的地方。走在大桥上的人会情不自禁地拍照。在旧金山其实有两座大桥，北部有金门大桥，东部有海湾大桥。但当你通过海湾大桥时，毫无神奇之处。美是创造神奇的一部分，而且是很大的部分。
3、要足够难
如果你的创新足够神奇和也令人振奋，但如果人人都可以复制它，那她会失去魔力。作为创业者，你必须选择做最难的事，其他人未必能做到。而是我们的确在做非常难的事情。
这是Uber与卡内基梅隆大学 (CMU) 合作的匹兹堡高新技术研发中心里的汽车。这辆汽车正在创建全球 3D 地图。这意味着什么?它意味着当你在本地查找街道信息时，你将会看到整条街道的三维外观模型。因为在未来你会想选择无人车出行。这听起来很难，对吧?但有还有一些事情很难从表面看出它有多难做。当我们使用 iphone时，那些看不到的后台技术让系统优雅运行，且只消耗1小时的电量而不是2小时。完成大量有趣的科技和算法创新其实很难。
这些点和线显示的是当时的用车需求，为了确保您在全世界任何地方都可在三分钟内叫到车，我们必须提前预测需求，预测人们会在何时打开App。如果你只看到了纽约地图，这些曲线，事实并不是这么简单。我们必须确保车辆供应，向需求和潜在需求所在地移动，通过动态供给图来配置车辆供应。你问我是怎么做到的?我的答案是，没错，这的确很难。
这是我从网上找到的LinkedIn 个人社交图谱。一个网站如何实现将我需要认识的人介绍给我自己呢?还要选那些对我事业有帮助的人?现在Linkedin似乎很轻松的让我联系上了他们，但实现这些需要非常复杂的后台算法。当然，如果你在这方面做得足够好，那么就没人能够轻松超越你。
小米在做的事情也是这样，他们制造的手机很漂亮，运行像iphone 一样稳定，但成本仅是苹果的一小部分。
4、感觉vs真实
善于辨别感觉和真实之间的差异，是创业者必须具备的另一个特质。感觉，是世界上可能绝大多数人认为是真的东西，真实则是真实情况。有时候他们是一致的，比如问50个人二加二是什么，包括在座的绝大多数人会说是四。但也有很多问题，人们给出的答案或许很相似，或许以相似方式回答，但未必是真相。
当感觉和真实并不一样时，优秀的创业者需要能够擅长发现差异当人们认为是一回事，但实际上是另一回事时我们要寻找的就是那样的时刻、地方和时间。事实上，如果感觉和真实差距越大，对于创业者来说机会越大。不过，创业者必须判断正确。因为也有另一种可能，别人的认知就是真相，但是当你以不同方式看待且你自己判断错误，作为创业者的你就会面临失败。
在创业者人生和日常生活中最常发生的事是，我们需要做一百个决策并且决策必须聚焦，完全聚焦于真相。当我们认为真相完全不同任何其他人的认知时，我们会特别兴奋。出现这种情况时，它可能令人困惑，但你知道自己是正确时，你必须乐意坚持到底并且做不同于任何其他人所做的事情。正如阿尔伯特爱因斯坦的名言，随众逐流之人往往不会超越大众。而独辟蹊径之人却能处于万人莫及之位。
如果你想成为一个创业者，如果你特别具有天赋洞察真相，那么也必须擅长独辟蹊径。
有时，你跟别人看到一样的风险。你的感觉或许是真相，但如果能够以不同于任何其他人的专家方式管理该风险，那么你或许能够做其他人无法做的事情。面对这座横跨深渊的钢索时，我会说哦，不可能，但这个完全可以做到。能够处理好此类事情的人就可以做普通人无法做到的事情。他们能够以专家的方式规避风险，这让他们具有超过任何其他人的优势。当其他人都在一边踌躇不前时，这个人能够跨过河流。我们可以看到这些情况在日常生活和创业中时常发生。
5、分析力和创造力
第五个特质，我称之分析力与创造力。它是什么意思?这里我们大部分人都是工程师，知道如何把组装机器、拆分并再次组装;知道如何以十种不同语言编写代码;当一堆牙签掉到地上时，我们可能知道有多少根牙签从牙签盒里掉出来。这些说明我们有分析能力，但作为创业者还不够，创业者还必须有创造天性。
知道如何拆分机器和再次组装还不够，创业者必须创造其他人没见过的、能够激励他人的全新机器，这就需要创造力。比如一台叫做巴贝奇的机器，尽管在设计后150年才制造出来，但重要的是它是人类设计的第一台计算机。大家知道，我们或许能够想出一些东西，会双击一些东西，但这都还不够。
例如在Uber，每天我们按下按钮并叫车，这是我们和用户都在做的事情。但某年某日，你按下按钮，冰淇淋卡车给你送来了冰淇淋。这始于启发灵感的创造冲动，是我们在近350个城市做的事情。比如在杭州，我们通过无人机提供冰淇淋。你按下按钮，然后无人机飞向你并放下冰淇淋。让这一切运行需要涉及一些工程设计，但同时给人们带来了灵感启发，这是创业者成功之道。在 Uber，我们努力做的事情是，公司的每个人都具有创业者精神，可以提出这些点子并让其变成现实。
6、推向市场
是的，你有了好的想法，有很好的创意，但还面临商业推广的问题。您需要知道如何把东西推向市场。在硅谷，人们称之为growth hacking。您必须知道如何能创造病毒式传播效果，如何创造一个创意、内容或视频、产品或一个手机软件，并找到方法，让人们不但愿意使用它、喜爱它，还愿意与其他人分享它。这的确是一门学问，但重要的是必须找出其具有创意的一面。因此，与别人合作，与名人合作，在交流中产生出火花、产生好的创意，也是推向市场的重要一环。
7、享受过程
现在回头看，我从18岁开始就创业，并一直在创业的路上，已经创业20年。在绝大部分时间里，我遭遇了很多次失败。在上一家公司，我每天给一百人打电话，然后得到一百次「不」。当你连续六七年都一直这样，这意味着被几十万人拒绝过。
所以必须笃定你的目标，必须有足够的信念，哪怕被人一次又一次的否定，你仍能享受每个时刻。这意味着：既然上场，无论发生什么，始终对你做的事情保有一份热爱。即使输，也要热爱这场创业游戏。况且绝大多数创业本来就都注定会失败。但只要跌倒后还能不断爬起来，就不算失败。
8、冠军思维
我称为的冠军思维，包括要面对逆境。许多人想到冠军时，会想到姚明，或者想到勒布朗詹姆斯扣篮，但那都不是冠军思维。成为冠军，要懂得面对逆境。把一切置之度外，无论如何都要取胜。这就是成为冠军的意义。想起冠军，大家也许会想到很多体育明星，以及他们都拥有的成功。但生活中的真正冠军，创业中的真正冠军，一定都有这样的素质：在遇到逆境时能够振作起来，竭尽全力，冲向终点。这样的思维会一直激励你，不仅仅是为了自我实现，还能为整个团队树立典范。
我创业初期的大部分时光都是六个创业伙伴长时间挤在一个小房间里，被无数次的拒绝，经历过无数次的逆境，但每天依然热爱着自己的事业。然后，直到我们创造了Uber，在全球大获成功。现在我们有4,000名员工，我仍然把这种思维带到我们的日常工作中，也用它激励我的团队，坦诚地说，当我看到团队时，我看到大家也是一样。它让我们变得强大，它让整个事情都有了意义与价值。
演讲稿是人们在工作和社会生活中经常使用的一种文体。它可以用来交流思想、感情，表达 主张、见解；也可以用来介绍自己的学习、工作情况和经验等等。希望《李健清华大学励志演讲稿》一文能帮助您解决关于2024“清华大学励志演讲稿”相关的问题，再次感谢您的阅读！