名人传米开朗琪罗传读后感。
书是开启智慧之门的钥匙，阅读一本好书能够让我们受益匪浅，想要学到新的知识，这些经典作品就不可或缺。阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，我们只有读得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？为此，小编从网络上精心整理了《名人传米开朗琪罗传读后感》，相信你能找到对自己有用的内容。
名人传米开朗琪罗传读后感（一）
名人传中，介绍了三位伟人，分别是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰，米开朗琪罗给我留下了深刻的印象。
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触一动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆一布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉一沦，那么就一定会冲破一精一神上的束缚。
米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇们让米开朗琪罗为了他们自己的欲一望修建。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直一逼一着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给
米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的一精一神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。
名人传米开朗琪罗传读后感（二）
【米开朗琪罗传】主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。
他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如【大卫】、【悼念基督】等。最终成了巨人。
玖完以后，给我的启示很多。他的这种一精一神--自强不息、永不满足的一精一神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂一热、彼此猜忌、容不下任何自一由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：越使我痛苦的就越让我喜欢。
绝现在的人们呢？住大房，开靓车，已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的一精一神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次；无论有多艰苦，有多累；无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。
名人传米开朗琪罗传读后感（三）
幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝了。--题记
如果把贝多芬和米开朗琪罗放在一起相比，两人截然不同；贝多芬本人开朗快乐，但由于社会，他变得悲愤；米开朗琪罗生一性一孤僻，缺乏意志，一性一格懦弱，他在高处看别人，别人在低处看他。他曾说过一句话：我的欢乐是悲哀。
恐惧，常常让他感到羞耻，以至于病倒了，但是，人本能的强烈的求生欲一望，把他从死神手里拉了回来。
米开朗琪罗用他的艺术品诉说着心中的痛苦，这痛苦源于社会和自己胆怯的一性一格。
米开朗琪为艺术做了很多，但就在希望即将破灭的时候，另一种希望出现了一爱一。
米开朗琪罗与维多利亚的一爱一并没有持续很长时间。1547年2月25日，维多利亚去世了，米开朗琪罗看着她死去，悲痛欲绝。
自从维多利亚去世了以后，一爱一就离米开朗琪罗远去。
他的兄弟相继死去，抚养子女事情就落在了米开朗琪罗身上。和贝多芬相似，米开朗琪罗也抚养着一个侄子，但是却没有另米开朗琪罗感到欣慰，甚至打听米开朗琪罗会给自己留下怎样的遗产。这让他的伯父感到非常地气愤。
终于，死神来了。甚至在他临死的时候，他还在说：我把灵魂献给上帝，把肉一体还给尘土。
玖完这个悲剧故事，我不禁感慨：米开朗琪罗用鲜血铸就了后人仰视可见的剧作。那么，微不足道的我们又该做些什么呢？
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米开朗琪罗传读后感
米开朗琪罗传读后感（一）
他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的一性一格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个一乳一母的一奶一，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的【熟睡的丘比特】，被时人评为颇具古派的狂一热。随后，他又雕塑了【醉酒的巴克科斯】，【垂死的阿多尼斯】和巨型的【丘比特】。而在【耶稣之死】中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕一大的【大卫像】由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：【摩西】和现藏卢浮宫的【奴隶】。
1544年夏天，他深切一爱一念的人维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：【最后的审判】，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶一性一疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的【圣母哀悼基督】。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。
直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将灵魂交给上帝，肉一体留给尘土，他要求至少死后回到他亲一爱一的佛罗伦萨。接着，他从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼罗兰将他比喻成一座巍倦的高一峰。耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
米开朗琪罗传读后感（二）
【米开朗琪罗传】主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。
他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如【大卫】、【悼念基督】等。最终成了巨人。
玖完以后，给我的启示很多。他的这种一精一神--自强不息、永不满足的一精一神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂一热、彼此猜忌、容不下任何自一由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：越使我痛苦的就越让我喜欢。
绝现在的人们呢？住大房，开靓车，已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的一精一神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次；无论有多艰苦，有多累；无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。
米开朗琪罗传读后感（三）
米开朗琪罗是痛苦的，因为无休无止的工作，使他陷入了一种迷茫的状态，一切都使他不安，他猜疑所有人。
他自称忧愁与疯狂的人。这足以证明他的痛苦，他是孤独的，亦是绝望的。他竟从痛苦中觅得一种悲哀的乐趣。
社会上的所有人都为米开朗琪罗的天才所叹服。但这只使他更痛苦―――因为嫉妒而疏远。因为利用而愤怒。
米开朗琪罗曾座名为【胜利者】的石像，胜利者已征服了，但他又被征服了。这不就象征着米开朗琪罗自己吗！这种孤寂和痛苦是英雄式的天才所共有的。
罗曼。罗兰在逢场作戏米开朗琪罗并为其痛苦怜惜的同时，不也暗暗隐含了自己对人生的感慨吗？
首先，他在撕碎米开朗琪罗被王公贵州所欺骗的情景时，就表达了自己对社会的不满和对当权者的愤怒。
其次，他在描写米开朗琪罗的死亡时，对他的解脱是欣喜的―――米开朗琪罗终于休息了。
罗曼罗兰评价其一生是：这便是神圣的痛苦的生涯。朱开朗琪罗自己所说：多么想望而来得多么迟缓的死―――对于不幸的人，死是懒惰的。
《米开朗琪罗传》读后感600字
《米开朗琪罗传》读后感600字
在这个假期里，我怀着好奇的心态读完了这本《米开朗琪罗传》。
这本书中的主人公是一位伟大的艺术家，他的一生是那样的凄惨与艰苦，但是他却不屈服于现实，将自己的一生奉献给艺术。他是那样的坚强，他的精神值得我们学习。
被米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕塑存放在福罗伦萨国家美术馆里。雕塑是一个赤身露体的年轻人，他有修长优美的身体，卷曲的头发轻轻地覆在额头上。他巍然地挺立着，膝盖靠在一个满脸都是胡须的囚人背上。囚人弯着身子。脑袋前伸，仿佛一头负重前行的牛。但是胜利者却根本不理他。他放下了就要伸出去的拳头，将充满迟疑和沉郁的眼睛和嘴巴移向别的地方。身子向后倾，转过胳膊向着肩膀他讨厌胜利。《胜利者》只是众多作品中的一个，也是我最喜欢的一个。也许米开朗琪罗的化身，也是一生的象征应该是他办公室中仅仅存放了一件作品一个断了翅膀的胜利者，一副惊惶的英雄之像。
米开朗琪罗的痛苦有各种各样的形式，是数不清道不尽的。也可以说是因为物质的困难、人们的诋毁这些深埋在他心灵深处。他无法挽回，又无法使人怜惜。毕竟我们无法左右自己的命运。但是他有强悍的生命力，生来是个斗争者、征服者，并且他的梦想实现了。但是，他不要成功，这几乎是莎士比亚笔下的哈姆特式的悲剧！他不会树立高尚的英雄范本，他讨厌不堪一击的理想主义。
任何不能拥抱快乐与痛楚的人，将没有快乐，也没有痛楚。只有体会它们，才能明白人生的真正价值与告别凡世的幸福。
米开朗琪罗虽然只是一位雕塑家，但是，他的一生告诉我们：我们要坚强的去面对现实，并与之斗争。
《米开朗琪罗传》读后感600字
米开朗琪罗又何尝不是呢？他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了他不要胜利。那不是他所企望的。他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
对于米开朗基罗的成功有很多的原因：首先是他经历了苦难。苦难对于人来说是一种认识自身、发展自身的过程。苦难让我们更清楚的认识自己，激励我们为了消灭苦难来找出解决的办法和途径，让我们学会了坚持与坚强，【我们有时自身的发展就是消灭苦难的过程。比如我们有一次考试不理想，这就可以比作是一次苦难，这种苦难让我们查漏补缺，让我们努力些的去学习，最终消灭了苦难，也就是考出了理想的成绩。(考试好的一方面原因O(_)O)】同时，对于苦难我们有时不能改变，但是可以转变对它的态度，用积极乐观的态度去迎接苦难，接受苦难，消灭苦难！(但是米开朗基罗在磨难中并不是乐观的对待，而是一种悲观的态度，估计他有他独自消灭苦难的方法不过我们一定要积极的面对人生！)米开朗基罗也正是经过了许许多多的磨难最终一步步的走向成功。
其次米开朗基罗的成功是因为他十分的踏实，虽说他只知道夜以继日的工作但是他却拥有着踏踏实实的心理，做什么事都脚踏实地，从不去想有什么捷径，其实想要取得一定的成功只会去祈求捷径是毫无用处的，所谓的捷径也就是自己一分的耕耘，结果也就是属于自己的一分收获，而且唯一的捷径也就是自己不断的努力，没有任何人可以代劳！
《米开朗琪罗传》读后感600字
罗曼罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽，它们与他一样名垂千古。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日，安息于一五六四年二月十八日下午五时。享年90岁。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
《米开朗琪罗传》读后感1000字
《米开朗琪罗传》读后感1000字
阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林；
热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。
就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。
他，就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。他写道；我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他接受他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切：工程师、手工人他要独个子干完一切；建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过：我的快乐是悲哀。没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。
他也是孤苦的。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志，又思想，有追求。
也许，孤独可以让人静静地审视自己，审视世界，它帮助我们驱除世俗的嘈杂，给我们一片静谧的森林。也许，孤独让我们更能坚定自己的意志，让我们变得更坚强，好让我们在苦海中寻找救命的稻草。
或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄！
《米开朗琪罗传》读后感1000字
他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。
直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将灵魂交给上帝，肉体留给尘土，他要求至少死后回到他亲爱的佛罗伦萨。接着，他从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
《米开朗琪罗传》读后感1000字
他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。
这是罗曼罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：艺术应当由贵族不是老百姓去搞。他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：我爱死亡，我的生命就在其中。他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼罗兰说，伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。
《米开朗琪罗传》读后感400字
《米开朗琪罗传》读后感400字
米开朗琪罗，一个天才的雕塑家，他的一生一波三折。他出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科吉兰达约的画室。由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后，米开朗琪罗转入另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，不过在不断地交流中，米开朗琪罗的雕塑水平不断地得到了提高。他被贵族指使，每天做着他不愿意的事，他有着与众不同的创造力，可命运却好像注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。他的一生都在为雕塑而奋斗，他并没有因为教皇的压迫而放弃反抗，而是把他内心的情感都注入他的作品中，一凿子，一凿子，一点一滴，是他对未来的渴望，是他对现实的讽刺，他是个想象的天才，他愿为了雕塑花上六年、八年，但命运却让他在辗转中成长、老去，他没有怨言，只是至始至终的从事他的职业。
米开朗琪罗，一个雕塑家，他是伟大的天才，也同在人生的道路上享受着艰辛带给他们的考验。他们被罗曼。罗兰写成英雄，米开朗琪罗没有自由，却用想象雕出了让世界都赞叹的雕塑。我们没有他的天才，却可以具备他们的品质，不被风雨击倒，做一棵屹立在风雨中的柏松！
《米开朗琪罗传》读后感400字
米开朗琪罗，一个杰出的雕塑家，而教皇于勒二世却让米开朗琪罗为西斯延教堂画顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他把架台拆了重建一个，把壁画家们都赶了回去，只留了几个工人在身边。
如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。
米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉？因为他那永不言败、勇往直前的精神！这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗？有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。
让我们从现在起，养成遇到困难永不退缩、畏惧，乐观接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后！
《米开朗琪罗传》读后感400字
米开朗琪罗一生痛苦，但他仍把全部的生命献于事业，米开郞罗琪一生圣神，因为他伟大的心灵雕塑了永恒的灵魂！米开罗琪是一个工作狂，一腔热血的不停工作。他没有欢乐，只有超乎常人所能承受的痛苦，他也因此变得忧郁，孤独，脆弱，但他还是为了绘画和雕刻倾尽一生，尽管换来的总是希望的破灭和意志的摧残，但那是一个伟大的灵魂！
他在极度痛苦煎熬中却还能把他的全部奉献给工作，他一生经历过无数的挫折，然而总是没有什么能将他打到。我们的挫折，在他眼里不过是一颗沙子，小小的沙子比起沉重的巨石，还算得了什么？根本不值一提。我相信，只要我们经受住了生活中的挫折和苦难，就一定能收获成功的果实，而不会像米开朗琪罗那样直到死后才从可怕的风暴中回到甜美的宁静之中。勇敢承接挫折。人不怕跌倒，就怕站不起来。
但要想勇敢地承接挫折，还要有坚定的信念。坚信自己一定能成功一定能越过挫折的考验！米开朗琪罗绝望过，但他总能在绝望中找到信仰。我们怎能不行？
米开朗琪罗是为痛苦而生，为了自己的艺术追求而承受极端的痛苦，我们是为换了而生，我们完全能以天天开心的状态度过一生啊！只要我们承受住了那一点点的磨难，生活中不就处处春暖花开了吗？我们的生命多么美好！
名人传米开朗的读后感
《米开朗琪罗传》是罗曼·罗兰《名人传》的三部曲之一。以下是名人传米开朗的读后感，希望能帮助你解决问题!
名人传米开朗的读后感篇一“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。可他付出了何等绝望的努力!
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
名人传米开朗的读后感篇二文艺复兴时代是一个大潮涌动，天才辈出，伟人云集的时代。米开朗琪罗，达芬奇，拉斐尔，但丁…一个个令人敬畏，需得仰视可观的名字闪闪发光。他们站在那里，就如人世间的一座座高山，而米开朗琪罗就是其中的一座。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那文艺复兴的发源地。在那个时代，那个城市里，他是人们狂热的对象。他也爱他们，但是他对他们很严酷。他那豪迈雄伟的天才藐视他们小组的艺术，矫饰的艺术精神，平凡的写实主义。他是一个精神的贵族，是一个为天才所拘囚的人。他所拥的的天才的力量把他完全的征服了。那是一种骇人的生命，猛烈的爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。这是罗兰先生对他的描写。
对于这个伟大的外形的大创造家，同时又是有信仰的人，在他的眼里，一个美的躯体是神明般的，是蒙着肉的外衣的神的显示。米开朗琪罗作为一个伟大的艺术创造者，他一生创造了许多令世人惊叹的传世杰作。但是他认为自已只是把上帝赋于自已的创造力发挥出来而已，是他在接近神时的创造。那创造美妙外形的创造家受人们的尊敬，那么那创造了有血有肉，活生生的生命的创造者，那创造了创造家的造物主岂不更令人们敬仰。他说：好的画，迫近神而和神结合，它只是神的完美的抄本，神的画笔的阴影，神的音乐，神的旋律。因此一个画家成为伟大与巧妙的大师还是不够的。我想他的生活应当是纯洁的、神圣的，使神明的精神得以统治他的思想。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日地工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。他是孤独的，他爱人，但是他不被人爱，人们对他只有敬畏甚至还有敌视与怀疑。他一生没有享受到爱情，友谊于他也只如明星照亮了一刹那。在他周围尽是黑夜，只有他的思想如流星在黑暗中剧烈的旋转。没有享受到一点温柔，一生没有一分钟的时间在别人的爱抚中睡眠。他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，然而他一生九十年巨大劳作，却不能实现他宏伟计划的万一，俗务的纠缠，琐碎工作的牵扯，人间社会的风云变幻，使他的计划往往落空。他自已认为重要的作品没有一件是完成的，有许多珍贵的作品在他生前就被毁灭，作为一个伟大的人物，为了实现他的艺术梦想，他曾被迫在物质的暴力面前低首，为此他曾为使徒彼得建造一座超人的纪念物，因为他和彼得一样曾在听到鸡鸣而痛哭。更有些卑劣的人用他们污浊的心地来造就一个他们的米开朗罗琪。
但是在今天，这些大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽，它们与他一样名垂千古。大师生于一四七五年三月六日，安息于一五六四年二月十八日下午五时。日落时分是他尘世生命的末日，和平天国的首日。终于他回归了上帝之国。大师享年90岁。这就是大师，他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过，无数的失败，无数的成功，最终他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
名人传米开朗的读后感篇三《米开朗琪罗传》是罗曼·罗兰《名人传》的三部曲之一。其最初对我的吸引力在于米开朗琪罗在文艺复兴时期与达芬奇、拉斐尔并称为“文艺复兴后三杰”。但在我读完《米开朗琪罗传》后，却对米开朗琪罗传奇的一生感触匪浅。
天才总是孤独的，所以米开朗琪罗的一生也是孤独的。他有家庭，他有朋友，但是他的内心一直都在痛苦地挣扎着，并且这种挣扎很大一部分是源于上天赋予他的才情。书的首篇标题为《神圣而痛苦的生涯》，其中非常概要地描述了米开朗琪罗一生的成就，但是内容除了让人了解到他的艺术辉煌之外，还让人深深体会到一个伟人身上的悲凉之感。
在阅读此书时，我深深地被米开朗琪罗的天赋才情震撼了。它不仅是个伟大的雕塑家，更是一名伟大的画家和建筑家，而且在我眼中，他还是一位伟大的诗人。书中从时间方面纵向地描述了米开朗琪罗的童年和青年、英雄时代、宏图未果、情感波折、迟暮之年，而且还展开说明他的艺术影响。
曾经，在未读罗曼·罗兰的《米开朗琪罗传》之前，对米开朗琪罗的神圣而痛苦的一生颇不理解。因为在我看来，拥有极高艺术天赋的米开朗琪罗总会一生都在痛苦边缘挣扎，理应是时代的宠儿、上天的眷顾。但是事实便是，这位伟人终其一生都在矛盾中辗转迂回。人们审视米开朗琪罗，也许只会看到他非凡的艺术成就，看到他创造出的《大卫》、《摩西》、《哀悼基督》、西斯廷教堂的宏伟壁画、《末日审判》。但我最有感触的却是米开朗琪罗苦苦挣扎的痛苦一生。
缺乏家庭温暖，背负家族的沉重枷锁，缺少精神世界的伴侣，当然还有其本身的巨大艺术天赋，这些都是米开朗琪罗痛苦的原罪。而其中，教皇尤里乌斯二世的陵墓的建造便是米开朗琪罗一生的痛。“充满激情的孤独是米开朗琪罗的作品及其精神的灵魂”，罗曼·罗兰如是评述米开朗琪罗。的确，米开朗琪罗总是沉醉于自己的工作及事业中，几乎与外界隔绝，令自己处于一个封闭的世界，一个只有雕塑的世界。对，那里唯一有的就是雕塑，而没有绘画，也没有建筑!他总是被迫去完成绘画以及建筑的任务，以致于不能从事他最热爱的雕塑事业。他不能拒绝，也难以拒绝，因为他身上背负着沉重的家族枷锁。
米开朗琪罗一生都在追求自由，却一生都不得自由。他的一生是纠结的、矛盾的，他的怯懦、孤独使他的一生蒙上了一层阴霾，他的作品给人带来光辉、坚强的力量，却无法令他的世界明朗和温暖起来。时代造就伟人，而为人有深刻地反映一个时代。米开朗琪罗是文艺复兴时代的鲜明旗帜，为我们留下了文艺复兴的时代烙印。米开朗琪罗曾在临终前说：“我刚刚跨入艺术之门，意欲创造真正的作品，可生命却完结了。”这是一个伟大的艺术家对一生事业的遗憾与不甘，不过，在我看来，这何尝不是生命其中一个阶段的告别呢?!也许这是一个挣脱痛苦枷锁的光明之门……在我看来，不必惋惜一个伟人的离逝，因为他已完成了人间在世的使命，已在时间历史长河中留下来专属的印记，而他也将开启另一段旅程……
[名人传米开朗的读后感]
《名人传》之《米开朗基罗传》读书笔记1000字
13世纪的佛罗伦萨，在宗教思想的垄断和文艺复兴的革命下，成为了欧洲文艺复兴的发祥地。而米开朗基罗在这里的诞生，怕也是冥冥中上帝安排的吧。
暴躁的父亲和早故的母亲，在米开朗基罗儿时便决定了他终生将与痛苦为伴。
13世纪末的欧洲没有什么能超越基督教的影响力了，而在神幻的作用下，米开朗基罗有了崇古思想，即人体结构的完美艺术。于是1396年，在罗马的他完成了一生的第一尊成名作《哀悼基督》。细腻的雕塑，勾勒出圣母承受生命与爱的痛失，那哀悼的气息和人物的脉络中，清晰地勾画着米开朗基罗本人，由基督赐给的性格的抑郁和终生的不幸。
米开朗基罗真正为自己，为艺术倾心奉献，只有是在1505年前。举世闻名的《大卫》便是在14世纪的那4年里完成的。
其后米开朗基罗的大多艺术创作，都成为了被动语态。
并不是米开朗基罗不热爱艺术了。作为艺术家，他渴望一生为雕塑倾心倾力的本质是不变的。然而他似乎与基督教有不解的情缘。1505年米开朗基罗受教皇尤里乌斯二世之命，修建教皇陵墓。
次年的停工后，在1508年他又回到罗马后，用时四年零五个月，呕心沥血完成了天顶壁画，在西斯廷基督教堂。
1513年教皇陵墓复工，米开朗基罗不情愿地服从了基督教皇的命令。那几尊著名的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，无不像是他给自己的写照。
这项工作完成后，米开朗基罗一直遭历任基督教皇的差遣，携带着满腔的痛苦，创作着他并不满意的作品。
1527年东正教的罗马大洗劫，似乎促使了意大利文艺复兴的结束，而这莫过于一个巨大的政治漩涡。具体原因也不明晰了，只是因为米开朗基罗与文艺事业的密不可分吧，他在这个漩涡的死亡边缘挣扎着。
革命结束后，痛苦已久的米开朗基罗又印证了他的宿命。基督教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人，那些基督教皇们劳作。
1537年，教皇克雷芒驾崩。可怜的米开朗基罗！好不容易以为可以缓一口气了。基督，教皇，又是基督教皇!新任的基督教皇保罗三世又把他抓去工作了！
似乎命运规定了米开朗基罗只能在无休止的干涉中替基督教皇劳累地干活。他何尝不想斗争？但基督教皇代表的是基督，是上帝的尊严！一个艺术家在他们面前太无力，太渺小。所以，他的一生，都是与基督的，无休止的斗争；而他自己，始终是那被缚的奴隶，知道在垂死时，也只能哀悼一声：基督。
1564年2月12日，米开朗基罗屹立了一整天来创作和他第一座代表作同名的作品，《哀悼基督》。他的一生充满了基督给予的不幸，便只能一边举着雕塑家褶皱的手，一边默默哀悼着：始也基督，终也基督！
1564年2月18日下午5时，工作室里铿锵敲着的雕锤，忽然，铛铛地落在了大地上。
于是又有一只灵魂，飘到了天堂。
