《雪国》读后感600字。
读后感就是读书笔记，它是阅读一个作品后的心得体会。读经典书籍作品对我们的成长道路上就有很大的帮助。对于网络推荐阅读作品，相信您在阅读之后会有专属自己的收获，写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。该如何才能将一篇作品读后感写好呢？以下是小编为大家收集的“《雪国》读后感600字”供你阅读参考，并请收藏本页面！
《雪国》读后感600字
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过雪这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
《雪国》读后感600字总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？
《雪国》读后感600字
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
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《雪国》读后感
《雪国》的景映人，人印景的细腻描写，经常是读者用尽想象才能构想出作者笔下旋转视角的人和景，才能适应快速转折的忧郁。以主角岛村镜中所见映出心中所想的方式道来他的沿途所见所感，正契合他相对村庄的访客身份。岛村与驹子及其身边人和事的纠缠，把他塞进了温泉乡原有的普通生活轨迹里。冬日雪，镜中像，醉酒人。生于东京、偶入小镇和曾入东京、长居小镇的两个人物形象，带着突兀和纠葛两种感觉在日常生活的缓慢流淌中交织。在一次次意料之外又在情理之中的男女对白，暗含着驹子刻意保持克制而引发的不自然，和抑制不住的迷恋。
整篇小说透露出完美中发现缺憾的忧愁。驹子对于岛村固执的反复念想，也许正深藏着对城市事物的憧憬。初期每次的见面，驹子都还要在天亮前回到客栈里，回到自己将要一直栖居的阁楼里。这样平常的生活细节里，渐渐露出她对未来无法预知的哀愁，对现实无法改变的挣扎，这样的驹子身上仿佛有一种虚幻的魅力。这也许就是吸引岛村从老远赶来的，她身上令人深深同情的东西吧。
雪国读后感
这个世界不缺少美景，缺的是赏景的人和心。同样是一片白雪皑皑的大地山川，有的人觉得苍茫壮丽、广袤旷达；有的人觉得死寂无声、空灵落寞。从喧嚣热闹的都市走向人烟稀少的乡村，体验的不应该是自然的神明吗？不知道你怎么看。
《雪国》评价起来很困难，一方面是因为日本的xing文化比较发达，规范又先进、深沉又鲜明，这是本书的大前提；另一方面是因为不同xing格的人看这本书会有不同的认知，甚至各自极端，难以共融。因此，我只想从客观简洁的角度概述一下书中的内容，稍有主意之处，势所难免！
《雪国》里的主要人物只有三个：岛村、驹子、叶子。以叶子优美、悲凄的声音牵动岛村为开头，把读者引向一个错误的悬念：岛村和叶子应该会发生些什么。到后来叶子面目僵硬的摔死，除了曾经有过的几句对话以外别无交集，为什么？
岛村和驹子的因缘起始于温泉客栈，初次见面，驹子是以冷冰冰、洁净的形象出现在岛村面前，尽管满是yuwang的岛村在一开头就想要驹子，但是虚伪的含蓄能带来更大的感官刺激，这是岛村潜意识里早就埋下的狡猾，无非理智上还带着点模糊的成分。一种类似友情的东西摆在两个人的中间，他们聊的很投入。此时的驹子想必也萌生了爱意，只欠表达。
聪明的岛村在次日向羞涩纯洁的驹子提出帮忙找个艺伎的请求，这种过分的请求既能探明驹子的态度又能传达隐晦的xing暗示，完全突破了所谓友情的界限，在初次见面之前对驹子略有了解的岛村有理由相信自己的直觉，坐等驹子上钩，得手----只是时间的问题了。
没错，经过岛村的拐弯抹角，驹子也意识到他们早就渡过了友情的浅滩，游向更shenru的爱欲之水。也不知道驹子那次醉酒是无意为之还是有所预谋，总之两个人心照不宣地水乳交融，酣畅淋漓！
到此为止，你可以把岛村和驹子看作是情投意合的无暇恋人，也可以看作是干柴烈火的求欢荡人。但是接下来我们要仔细了解驹子和岛村，从他们的生活态度上求证二人的情爱动机。
驹子不但长得冰雪婉约，她对生存的解读也是干净整洁的。她要求整齐洁净，就算要洗的衣服也会叠好；她有记日记的习惯，即便在偏远的村落书籍匮乏，她也要把小说、杂志的题目作者梗概记录下来，她比岛村更了解演员的艺术风格和逸事；她有追求艺术的品位，即便在闭塞的村庄无师指点，她也靠着琴谱认真练习三弦琴，在没有剧场的墙壁，没有听众，没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响彻远方积雪的群山。
可见，驹子是个细腻敏感的女孩，尽管生活没能给予她一个舒适无忧的条件，要靠做艺伎来维持生存，甚至当初没有钱买日记本的时候也要在卷纸上勾勾划划，不失情趣，近乎高雅。她太天真纯净了，这辈子shenti没能完全属于自己，但灵魂是自由干净的。驹子对岛村的感情完全出于爱，抛开现实生存境遇的逼迫，她的爱情纯粹且孤独，像是雪国村庄里独自盛放的寒梅，只为岛村生长、芬芳、凋落。因此她作为一个艺伎也依然害怕岛村笑话她醉酒入怀；她会细数岛村上次离开到这次见面一共有一百九十九天；她会对岛村不辞而别的背影无声哀泣。这些，难道不是源于真挚的爱吗？ 岛村的形象可以用色欲、空虚来概括。
色欲方面：他对驹子不能说完全无爱纵欲，否则不会再次踏入雪国世界寻求驹子，但他的爱也不是坚贞牢固的，否则不会对叶子保有兴趣想入非非，况且别忘了他是放下妻儿前来快活的。(星辰ww)他对驹子用的技巧、对叶子藏的私心可以通过书中的一段话来表现：在暮景的镜中看到叶子照拂的那个病人，原来就是岛村来会晤的这个女子的师傅的儿子，一了解到这点，岛村感到有什么东西掠过自己的心头，但对这种奇妙的因缘，并不怎么奇怪，倒是对自己不觉得奇怪感到奇怪。对不奇怪感到奇怪，难道还不奇怪吗？或许岛村也不大了解自己灵魂深处的yuwang吧。
空虚方面：岛村一直把驹子那种对城市事物的憧憬与现在已隐藏在纯朴之中的生活作对比，看作是绝望悲凉的；把驹子的身世过往看作是带有城市败北者那种傲慢的不满和单纯的徒劳。尽管驹子自己没有显露出落莫的样子，然而在岛村的眼里，却成了难以想象的哀愁。徒劳是深植于岛村内心的忧伤，正因为此，满目的雪域世界在他看来是清寒的、静谧的、虚幻的、苍茫的、孤寂的。
当然，岛村是一个活生生的人，不能简单的归类，他的感情也很丰富，多愁善感。他也会被驹子虔诚的心灵所打动，感到亲切，有时也会被悔恨的思绪洗刷，也会为虚伪的欺骗感到内疚、为虚伪的麻木不仁感到寡廉鲜耻。这些怅惘和忧郁却逐渐加深了他的徒劳感，甚至催化了他的消极情绪。
岛村的色欲、空虚互为因果，恰恰验证了四个字：色即是空！
咱们再来谈谈叶子。为什么岛村一直都没能搞清楚驹子和叶子的关系？驹子和叶子到底又是什么关系？叶子在整书当中扮演着什么角色？叶子的死有什么意义？这些问题的答案都在哪？或许只有作者知道！《雪国》以叶子的优美语音为开头，又以叶子的面目僵死为结尾，讲述岛村和驹子的全过程中只是零星地点缀着叶子的动态，例如在岛村和驹子对话时叶子偶尔路过或cha话。岛村在列车上遇见叶子时的感触很深，观察也很细致，怎么一旦列车到站之后再也无法静静的欣赏叶子的美了？笔者认为书中的一个小细节揭示了答案：岛村离开客栈坐上开往东京的列车上碰见一个五十开外的男人和对面的红脸蛋姑娘愉快地聊天，当男人在纺织厂烟囱的火车站下车时对姑娘留下了一句那么，有缘还会相逢的，岛村做梦也没想到他们两人只是偶然邂逅而已。其实人的生命就像一列开往死亡的火车，一旦到站，就什么都没有了，沿途的邂逅只是短暂的陪伴，每个人的生命都有终点站。叶子在岛村乘坐的开往温泉客栈的列车上那么生动形象，在岛村把车窗当作镜子欣赏镜中的叶子时，也许镜子里呈现的叶子就是虚幻的影子，岛村对女人的渴望既来自于现实生活里的人，也来自想象世界里的影，互有交叉，不断刺激着岛村的yuwang，故此他的色欲永远都无法满足，也就永远都会空虚。叶子死的时候在空中挺成水平的姿势，好像那是非现实世界的幻影，像玩偶似的毫无反抗，由于失去生命而显得自由了。这暗示着叶子的僵死就像一片叶子一样凋零飘落，悄无声息。当驹子踉踉跄跄地冲上前去抱起叶子时，岛村却被一群汉子连推带搡地挤到一边去了，这也暗示着岛村最终还是没能走进驹子和叶子的世界----无论生死。
总体看来，岛村带着极强烈的颓废观孤单单地活在尘世之中，只有靠肉欲才能填充空虚，他的内心世界几乎没人能完全理解。驹子是现实生活中苦难与纯美的化身，爱情，对于她来说似乎有些奢侈了，但是贫穷阻拦不住向上生长的力量。叶子是虚幻生命里的一抹红，淡淡地涂抹在镜子里，对纵欲之人是邪恶的魅惑，对寡欲之人是绝美的符号，若隐若现，缥缈不定。
假正经的人话就哔哔这么多，真诚的胡话也要补充完整。其实还有好多细节我没看懂，就只能凭着自己的愚见胡说八道了。我们活在现实当中难免会有寂寞空虚的时候，可是像岛村那样的土豪毕竟是少数，不能心血来潮说走就走泡妞赏景随心所欲。我们活在现实当中也难免会遇到伤痛考验，更不能像岛村那样把一切当作徒劳到处感伤。我承认活着不容易，总得为点什么才能活得精彩，不虚此行。
岛村哥，我要认识你该多好，带我装X带我飞，我肯定不会寂寞！岛村哥，你为啥不减减肥，尤其在你极度饥饿的时候狠狠地吃一个大鸡腿，我保证你能哭出来，那时候你肯定爱鸡胜过爱妓，另外你搞基吗？有兴趣加我微信！岛村哥，你真有两下子，是怎么做到钓鱼上钩的？你的把妹技能在我看来，高级！
驹子妹，我不调侃你，我很同情你，也很崇拜你！我知道在我们周围有好多从事着像你一样职业的人，我相信这些女孩不是没有尊严自甘堕落，一定是有天大的委屈和难言之隐。你能带着自己的爱情和信仰在那么遥远的雪国生活、工作，很了不起，甚至富有诗意！
银河到底是什么样子的？宁静的雪夜又是什么样子的？一望无垠的原野有多辽阔？淡淡的晚霞如何把整座山都映成深宝蓝色？夏天红蜻蜓漫天飞舞是怎样的景象？在夕晖晚照下，什么叫山巅上枫叶争红？川端康成先生对美的描写太细致太走心了。我见过的世面太少，无法化身成一只猫头鹰敏锐地翱翔天际览大地神采。我眼前的实物大多是黄土、风沙、风筝、跑步机、大鸡腿、小番茄、自行车。
我能想象到的唯美最多是春天无风的傍晚被落日亲吻，把忧愁放在石头下面压着，口袋里塞满青果、核桃仁，笑嘻嘻地放一阵风筝。可是就连这个当儿我也会担心夜晚的星星不理我，不出现，要真是那样，我该如何把它们记在纸上藏在枕头底下呢？我不知道。但愿我喜欢的也都喜欢我吧！
雪国读后感900字
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是实的，那么叶子便是虚的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望正正经经的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
《雪国》读后感1500字
《雪国》读后感1500字
第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。
因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。
对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。
灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。
《雪国》读后感1500字初见川端康成的《雪国》，不禁为这个充满梦幻气息的名字所动，过往曾耳闻的童话不由浮上心头。在雪花飘落最纷密的地方，会有一个只有有心人才能见到的国度。对这雪虔诚地许愿，当雪止之时，愿望便会实现。借此，我不由自主地揣度，这大概是一部与爱相关的作品吧。最真切的心愿总与爱相连，不是么？但当我读至最后时，却分明感觉一头雾水。直至第二遍读毕，我认为这是一部与爱无关的作品，它的其中只有清冷的交流与疏离的淡漠。读罢三遍，我又忽觉其中字字句句，皆满怀爱意。那是种独树一帜的爱，是建立在皑皑雪原之上，冰冷苍茫，但又如鲜活跳跃的心脏一般，艳丽、炽热、充满力量的爱。而作品又有一种与《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪国》便也造就了顷刻便消的美感。物哀之情，字题而生，凄怆动人。
来自东京的青年岛村在前往雪国的列车上邂逅女子叶子。他用结霜的玻璃擦净借反光观察叶子的片段，在我看来是全书最为精彩的部分。岛村欣赏一瞬而逝的光照在叶子脸上的时候，在感叹同时，又有一种哀伤的情质，刻画细腻动人。
全文的主线牵引却是始终围绕岛村与艺伎驹子。两人情感不类男女之爱，但又高于朋友之间。其间在过程中，表现出生动的矛盾，仿佛两人都是在犹豫着试探。驹子无疑有颗善良之心，为了前未婚夫的病成为艺伎。,艺伎、舞女，日文写做踊子，由名便可见。出卖舞姿的人，无疑地位低下。而驹子却有自己的矜持与原则，外表柔弱，内心坚强。
作者在本书中，着大量笔墨粉饰物哀之感。物哀，既物，且哀Mono-A/duhougan/
雪国读后感1000字
雪国读后感1000字（一）
【雪国】是我最喜欢的一部川端康成的作品，【雪国】是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，【雪国】整体给我的感觉是平缓而抒情的，但【雪国】里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高一潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人一性一的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女一性一，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺一妓一，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是实的，那么叶子便是虚的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是【雪国】中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺一妓一，驹子以其说是为未婚夫沦为艺一妓一，还不如说是生活的压力，把她一步步的一逼一上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望正正经经的生活，渴望美好而真正的一爱一情，希望找一个一爱一自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人一性一的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本一性一的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的一爱一着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热一爱一，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人一性一。
川端康成在【雪国】中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
雪国读后感1000字（二）
【雪国】是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺一妓一驹子和一直处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻；一热烈似火，一清冷似冰；一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们一性一格设定的明显差异，以及一男两女的情节模一式，很容易让人想到张一爱一玲的名作【红玫瑰与白玫瑰】。
驹子在与岛村的关系中，一直是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是一爱一岛村的，即使知道这样的一爱一无法改变他的过客身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张一爱一玲笔下，这是一位可一爱一的、妖冶的、声名不好的甚至有些放一荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由一性一生一爱一，或者是日久生情，她竟然一爱一上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一起，也结束了这段婚姻；她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种意义上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。
这两个女人都对自己的一爱一人有期待而无要求，一爱一得直接纯粹。但这样的一爱一情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺一妓一的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自一由地一爱一岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的一爱一更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男一性一空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自一由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提一供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷一情的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否一爱一上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征一性一的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺一妓一却有着不一般的净。
川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的一爱一恋。而张一爱一玲是在平常生活的裂缝中，安插了这样的故事。【雪国】有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男一性一形象，使人觉得，他的被创作似乎就是为了与驹子的相遇和相一爱一。作者只不过借了他的眼睛和心，未曾想赋于他太重太多的东西。而振保是普遍意义上的好男人，他的形象很充实。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男一性一形象的差异一性一不好生硬比较，但这样的设置使得【雪国】有些类似中国古典文学中的游仙题材，是存在于异空间的想象；而【红玫瑰与白玫瑰】便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉一身沉重。这可以从叶子和烟鹂的形象分析中见出端倪。
叶子在【雪国】中一直是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中近乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁？她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情一人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她柔一弱，她有着好听的声线，她痴心，她不是艺一妓一。她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果说驹子还是可感有触的女人，那么她只能尽似于仙，或者更确切地说，尤物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的神一性一。这就似乎注定了她不能跟着岛村去东京，她只能逝去，因为有神一性一的东西总是不能融于世俗的。所以她丧命了，在一场火灾中。对她生命终结的场景的描述显得凄美悲壮，女人的身一体，在空中挺成水平的姿式，叶子落下来的二楼临时看台上，斜着掉下来两三根架子上的木头，打在叶子的脸上，燃一烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。而需要注意的是，面对这样的死亡，川端康成用了这样的描写不知为什么，岛根总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。川端康成有着与文本中岛村相似的经历，且不说在岛村身上有着多少主体投射，川端康成就是借岛村的感觉告诉读者，她并没有死。那她变成什么了呢？或者蚕，或者仙，大概是随着神一性一飞升了吧。她本就是叶子，本就该长存着，就算以飘零的姿态。
绝作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的一精一彩来说，就显得相当淡漠了。如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁平、单调。虽然张一爱一玲在开篇就说，振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情一妇普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。她因生女儿很吃了些苦头而觉得可以发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是终于搬离了她与振保的家；而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都可以给她脸色看。她好心表现出与客人的亲近，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝偷一情只有在比自己更低的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从一精一神上还是身一体上讲，这个女人都不圣洁。凭着张一爱一玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的圣女。她的意旨大概是在写明平常夫妻生活的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了好男人，生活如常。
如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎可以看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在【雪国】中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一直是红玫瑰不待见她、压着她；而在【红玫瑰与白玫瑰】中，只有红玫瑰才是振保这样一个最合理想的中国现代人物的一浪一漫想象，白玫瑰只是他不得不接受的妻现实而已。当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的小说中更现实的女人形象，而白玫瑰是张一爱一玲文本里最后终结于的现实。红、白玫瑰对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的意义，可以照见不同民族、不同文化的差异一性一。
《雪国》读后感300字
《雪国》读后感300字
第一次认识《雪国》是在大一上的外国文学欣赏课上，那时候是冀桐老师跟我们介绍川端康成的时候提到的，那是老师只是粗略介绍了一下内容，没有仔细分析情节。自从加入了雪国读书组，就需要对这部作品更多地了解，于是在暑假之前的一周，去图书馆把这本书大致浏览了一遍。说实话，第一次看没有什么很深的体会，再去了解了一下川端康成的经历和写作背景之后稍微有点点感受了，但是还是没有对这部作品有很大的感触。大概是鄙人书读得少，对文学悟性又差的缘故吧，暂时还写不出很深的感受来，估计还要多读几遍才会有些感受，才能体会到作者的写作意图或者所描述的爱情故事吧。初读这部作品，个人觉得主要还是在写岛村和驹子的爱情故事，两人之间由于地域分离、家庭因素等种种原因不能公开恋爱，于是在作品中描述了两者间的发自内心的精神恋爱。虽然相见次数不多，但是在一起的时间两个人之间的亲昵还是表现出了两者间的默默的爱慕之情，结局有些悲凉，也很悬乎，不是很看得懂，还有待我继续读下去，等到第二遍第三遍的时候可能就会有不同的体会了吧。
鄙人才疏学浅，读《雪国》略发感慨，如有不妥之处恳切希望加以指正。
《雪国》读后感300字看《雪国》，我突然间想起曾经写下的一些关于火车、旅行的文字来，想想，自己是一个很爱坐上火车去旅行的人。因为坐上火车，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行来，飞驰而来的风景，来往去留的人们，可以让我胡思乱想上好一段时光了。
只是，对风景的描述，比之这样的名著，是绝对无法企及的了。,那样凌厉、冷艳、凄美的文字，在《雪国》中频繁出现，却那样自然，似乎是作者信手拈来，却又那样贴切于文章一贯风格和主题。很容易让人沉溺其中。
淡淡的哀愁，抹不开的忧郁，深入骨髓的凄凉。不是普通文字能承受住的重量
发自内心的悲戚。
喜欢悲剧的我，何时是尽头？人生悲苦、孤独、凄凉如此，也许，不过是庸人自扰之。我是个太容易多想多虑的人了。也许，该多看看喜剧文才好呢。
《雪国》读后感300字
回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。
《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。
