远去的孤独。
能够在读一本书时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。在读过了作品，对于里面的情节非常感兴趣，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。写作品的读后感，该从哪些方面着手呢？经过收集，小编整理了远去的孤独，相信你能从中找到需要的内容！
沈从文是孤独的，而《边城》也是孤独的。
在他的一篇随记中，沈从文提到这本书不是为多数人而写的，也多次提到这本书是为少数人写的。可见这本书，沈从文并没有打算让它变得多么有名多么受人追捧。他只是单纯地想把自己的内心世界表达出来，他知道他心中那个纯净的世界已不复存在，也没有多少人能真正读懂这个世界，所以，他不奢望很多人能喜欢这本书，他只是希望自己真切的吐露能在这个烦躁的世界中得到一点点，一点点微弱的回应。所以我说他是孤独的，孤独地在时光中历经万般磨砺，最终沉淀成一本或厚或薄的书。然而，又有多少读者能真正读懂它们，所以我说边城也是孤独的。但这只是其本身孤独的一面，还有一面的孤独，便是这本书的内容了吧。
初读此书才寥寥数页，我便发出惊叹，这是一个与世隔绝的世外桃源。当我看完这本书后，我更坚定了这个想法。文中的社会，是单纯而美好的，不带任何利益的掺合，不沾任何世俗的尘埃。那里面的人，无论熟人或是陌生人，都有一颗纯洁善良的心，他们不求利益，不求权势，只求能互相帮助，给他人一丝温暖，尽自己一份微薄之力。在那儿，连爱情都是如此纯净，兄弟之间甚至可以相让自己喜欢的女孩这个世界太美好单纯，让人舍不得走出来。而身处这么一个喧嚣复杂浮躁的世界中，又何其渴望这么一个悠远空旷孤独的社会!而沈从文的高明之处，也许就在于他不需华丽的文笔词藻，只需平实的语言，便可以勾勒出一个很原始很质朴的边城.这个地方和他的文笔一样，朴素而真实，却永远触摸不到。
读完这本书，一直在思考，为什么这种美好与纯粹在如今时光里已无法再看到，在当今的时代中，人们应该追求些什么，除了金钱和利益之外，是否有更多已被我们遗失的东西值得我们去追寻难道时代的进步，就一定要伴随着人心纯真的泯灭吗?
又联想到刚刚发生的法国恐怖袭击，令人无比心痛也心寒。沈从文写这本书的目的，我想也是想提醒当今的人们勿忘初心吧。只是我觉得，向后看，向后看最初人性的美好不是一种退步，而是一种进步，是一种美好的，是一种返璞归真。尽管，要回去已是不可能的。那么，让我们进步到可能吧!
F132.cOm更多精选读后感阅读
另类的孤独
这是我第一次认识海明威，第一次接触到海明威的作品，他给我的是一种心灵的共识，一种心灵的震撼。
《老人与海》中圣地亚哥的确很伟大，可对他的结局我不知用失败与成功这两个词中哪一个去形容，仿佛这两个词都不是那么合适 如果说圣地亚哥是失败的，可他最终战胜了鲨鱼、走出了茫茫大海，所以他不能算作失败。如果说圣地亚哥是成功的，可他走出了大海自己也差不多要倒掉了，而且他四十八天的海上航行收获的也不过是十八英尺长的与骨头，这能算作成功吗?应该不能算。我看关于圣地亚哥只能说是失败的成功，对，失败的成功，就是这个词，形容圣地亚哥的结局仿佛也惟有这么一个词了。对圣地亚哥，心中有着不可思议的敬佩，有一种似曾相识的感觉。不可思议的敬佩来自于他那顽强的精神，在捕获大鱼的艰苦三天里，他面对苦难所说的是人生来不是被打败的一个人可以被毁灭但不能被打败他这不屈的精神，告诉整个大海、也告诉了我他是伟大的。他不是弱者而是一个强者，尽管他很老，可依然是一个顶天立地的男子汉，站在大海上依然要撑起属于自己的那片蓝天。我曾一度的迷茫，在这茫茫人生路中，我该有一种怎样的态度，面对圣地亚哥我感到惭愧，因为在人生路中，我想着放弃，选择过轻生。而圣地亚哥则不同，在茫茫大海上，死亡无处不在，那份阴影从始至终都存在着，也许这是海明威创作的缘故。记得美国评论家贝茨曾说：实际上海明威的作品只有一个主题，那就是死亡死亡意识是海明威人生哲学的核心，所以故事中弥漫的是死亡的阴影，圣地亚哥是不同寻常的，他不会放弃，不懂放弃，也不愿放弃，仿佛在圣地亚哥的人生字典上放弃是一个没有排上去的词一样，他不允许自己倒掉、不允许自己认输。可以说他在很大一种程度上超越了死亡，也正是在这种超越中，自我的精神力量被激发和肯定。我敬佩，看圣地亚哥，我看到了死之凄凉、死之可怖、死之无常，可圣地亚哥老人以他有限的岁月告诉我，生命最大的意义在于永远不会被死亡约束。我敬佩着，敬佩着这份精神、这份毅力，在生活中，我需要这份精神与毅力。
似曾相识的感觉，来自于圣地亚哥那无尽的孤独，四十八天的海上生活中，每天都是自言自语，要么对天、对月亮、对星星说话，要么对鱼、对水说话，如果说这份孤独是由于环境导致的话，那么他回到人群中呢?得到的是冷漠和嘲笑，这份孤独在人群中仿佛更孤独。如果说人群对圣地亚哥有着依恋的话，那就只有小男孩马诺林了。马诺林是圣地亚哥在人世间唯一的牵绊，是他除了海与鱼外另一个信念。在海上的日子里，老人提到最多的就是要是孩子在就好了圣地亚哥每说这句话都让我感到他身姑力单的凄凉，孤独无援的处境。人与人、人与自然之间关系的隔膜与沟通的不易，人的孤独感和对命运的难以把握，是烙印着心痛的伤痕。
我曾说，作者对于笔下的角色是一种爱情，也许圣地亚哥就是海明威自己吧!他始终摆脱不了孤独，尽管他的孤独不是来自于自身的困惑，只是个人主义的束缚，可他依然摆脱不了，这个世界本身就是很多事情都由不得自己。面对世界、面对自己，深深的明白着对那个处境的感悟和体验，可也只能无可奈何的感叹，时而我觉得圣地亚哥很伟大，时而又觉得圣地亚哥很可怜，我不知道对我自己是否也同样是这番感觉。
著名作家吉卜林在小说《丛林之书》中借以一位未收到人类文明污染的狼孩之口说，人道印度从林中猎杀虎豹并非为生计所迫，而是要证明自己征服者的勇气。也许这就是对圣地亚哥的真实写照，圣地亚哥历经艰辛追捕马林鱼，为的只是展现自己的英雄本色。黑暗中老人奇迹般的回到渔村，带回来的吗淋浴只剩下一堆白骨。尽管他疲惫不堪，可内心的骄傲丝毫不受损伤。总感觉在这一点上自己多么有点不谋而合。我相信充满了求胜欲望的老人只要稍微调整，他又会扬帆出海的，到湾流的远处去寻找征服的对象，寻找自我。茫茫大海对他是一种挑战，并不是他谋生的场所。同时，这也应该是孤独的促使。马诺林是老人唯一的牵伴、唯一的依恋。老人对男孩说，他不是一个寻常的老头儿，而证实这一点的就只有在大海上捕获征服的对象，捕获那份内心的骄傲和对男孩的许诺。
此刻，我最为想知道属于我的挑战，属于我的战场，属于我征服的对象，属于我的骄傲，属于我的马诺林是什么?如果教室是我的战场，那似乎太过于狭小;如果分数是我征服的对象，那似乎太过于短浅;如果荣誉是我的骄傲，那似乎逃过于势利。属于我的马诺林呢?我想，唯有心中的天使了，给我信心，给我力量，同时也给我动力。
这是我第一次接触海明威，可关于他的硬汉子精神早在很久以前我就听说了，也了解了，如今算是彻底见识了。生活中，我不承认我是弱者，可那硬汉子的精神我又确实没有，很是钦佩海明威，卜，应是钦佩圣地亚哥那不服输的精神。死亡与失败是海明威作品的主题，可为何给圣地亚哥不同寻常呢?是那份超越吗?作者已超越了死亡，是吗?
心灵的震撼，震撼的心灵。
悲凉的孤独
约1830年，伟大的诗人和小说家人们还对其冠以很多令人仰望的称号维克多雨果偶然经过两座钟楼之一的暗角的墙壁时，发现了这样一个手刻的词：
这几个大写的希腊字母，由于岁月的侵蚀与自然的冲刷而发黑，深深地嵌入石壁中，仿佛入骨的伤痕与孤独。在维克多雨果的眼里，其形貌与笔势是借鉴了哥特字体的风格，仿佛昭示了这是一个中世纪的人所写，其中包裹或隐喻着难逃定数的命运让维克多雨果心颤。而他的心颤随即推开了自己想象和情感的大门，进而把人们带到了那个久远的圣母院里。
那个刻在圣母院钟楼暗角上的神秘文字以及那个惨然无法考证的命运渐渐被近乎两个世纪的岁月湮没了。写下这个词的人，也在几个世纪前消逝了，甚至这个大教堂恐怕也会从这个世界消逝。但，这本书的作者维克多雨果定会被不绝如缕地追怀了。
书中美与丑的对比让我的心灵受到了巨大的冲击，那一幕幕或悲或喜的场面，让人的心隐隐疼痛。
我的眼前总能浮现那个吉卜赛姑娘，那个集美艳相貌和纯美心灵于一身的爱斯梅拉达。由于丑恶而凶狠主教一次又一次的践踏，这个原本活泼无忧的姑娘仿佛在一夜之间坠入了黑暗可怖的地狱，一切快乐都成了往事。外丑内美的卡西莫多带着孩童般的稚朴与纯洁，虔诚地敲着他的大钟玛丽。
在我脑海最深处的是爱斯梅拉达在慌乱中与母亲相认的片段：就在爱斯梅拉达被藏在屋角即将脱险的那一刻，她看到了弗比斯，她瞬间忘记了自己的险处境，炙热的爱情遮住了她的双眼，她失声喊出了通向地狱的罪恶之声。这是怎样的悲与喜的冲击呀！此刻的爱丝美拉达让我心疼的落泪。
在卡西莫多将他无限崇敬的养父退下后，绝望地回首，久久地注视着他心爱的吉卜赛姑娘隔着那白色的衣裙还能看见她临终时的颤动。他再次回顾那主教，已是血肉模糊无比绝望而混沌的他从心底发出哀嚎：哦都是我所爱过的人啊！
可想而知，此刻的卡西莫多是怎样的悲恸欲绝，他能在孤独悲凉一生中保留着纯美透明的内心是多么的难能可贵！他的那只独眼常常流露出对美的渴求和对世俗的厌恶，而爱丝美拉达的出现无疑给他带来一线曙光。可这一刻都随着他破碎的心一同入葬了
就在读完这本书的那天夜里，我梦见在雨果的葬礼上：不仅有两万民众浩浩荡荡地前来送葬；还有带着孩童般容颜与神态的卡西莫多爬在大钟玛丽上使劲摇晃；还有明丽的爱斯梅拉达和她的温顺的小羊；还有她那洁白的衣裙与世人的叹息都将随着雨果，这位伟大的诗人一同入葬，那低徊的哀乐在空旷的墓地上空久久回荡
《十一种孤独》读后感之与孤独相守的孤独
与孤独相守的孤独
对于孤独一词，不同的人有不同的理解，而在真正的赤裸裸的去面对孤独时，我们又都显得不值一提起来，仿佛孤独就是与生俱来且该与你我形影不离一般。
未曾翻来书页，便被书名《十一种孤独》所吸引，而作者则是第一次接触的美国作家耶茨，前三个故事一口气读下来，心里凉意顿起，是孩提时期在学校里被排挤又想融入的庞大的孤独，是在堕落，失去原则的体制内，越有原则的人越是被排挤的孤独，都能够将读的人心中的孤独硬生生的勾出来。
也许，人真的要去读一些能够伤害我们同时又捅我们一刀的书。若是读来为书中人物的命运而叹息，那看书人应为自己当下的生活而感到欣喜和珍惜。若是读来能引起共鸣，那么说明不幸的人也有相似之处，大可不必为眼下耿耿于怀。
这世间的孤独，和身边有多少人，身处何方无关，和家人，朋友无关，而恰恰有些话，正因为他们是家人、是朋友才不能说。孤独和无从掌握自己的命运有关，最本质的人究竟能够如何生活有关。读后感[.cn]当希望落空，当命运被篡改，当身处热闹却失去了沟通的欲望与能力，都会在人的心上造成一种看不见的伤痛。
《与陌生人共乐》中刻板乏味看似奇怪的老教师，对于学生来说是一种悲哀，而对于他来说，这种罪过就是一种深不见底的无底洞，一直在往下掉。《自讨苦吃》里害怕被解雇的小职员，终日惶惶不安，冷汗淋漓，只能在记忆中可怜巴巴的回忆过往美好的初恋时光，所有的伪装碎落一地，最窝囊的一面给了最亲的人看。还有永远活在别人的阴影里，却没有勇气对跟屁虫的命运说不的孤独。
我们都是人，单独的个体，拥有不同的孤独，亦步亦趋的往前。
《远去的藏獒》读后感
读《远去的藏獒》
已经很长时间没有能看到这么有冲击力的文字了——《远去的藏獒》充溢了诗意的、远古的、悲壮的、崇高的、朴实无华的美，让我一次次震撼、感动，好比灵魂受洗。
一部《远去的藏獒》，二十七篇文章，都是关于西部人的闻所未闻的故事，极具个性的人物；还有，作者磅礴而充满思辨色彩的文字。似乎这样的故事这样的人物一定得有这样的文字来驾驭，这样才般配，才相得益彰，才是骏马遇到了好骑手。在这样的文章面前，我常常感觉自己的卑微、软弱、自私和不可救药。那都是对自己灵魂的拷问。
没呼吸过西藏稀薄的空气，没走过新疆的戈壁沙漠，没领教过青藏高原的贫瘠凶险，没体验过大西北的无垠蛮荒，作为一个典型的东部人，一个在大城市呆了一辈子还自以为幸运、自以为见多识广的上海人，如今我终于知道自己缺失在哪里了。那是显而易见的，一种与生俱来的短斤欠两，先天不足。
当然，那一定不只是一种经历。那是一种修行，一种对于道德操守的反思。
作者杨志军说：“我曾经快快走了出去，走向喧闹和繁荣，惊喜地偷窥了现代都市文明的种种好处；如今，我又走向城市之外，投身于辽阔的原野，在过去的日子里发酵我的情绪，是伤感，是惆怅，是恋旧，或者是别的什么。”
我不知道我的“城市之外”在哪里，因为我原本就先天不足，没走出过我的城市。
看来我只有依赖自己的修行，自行消蚀蒙尘，让内心变得纯净，于城市的繁华处谛听来自城市之外的藏獒的一声声呜咽，不管它已经离开我们有多么遥远。