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呐喊读书笔记

中学生《鲁迅杂文选》读书笔记。

生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。大凡成功的人士,他们都和书籍有着不解之缘,在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟,面对作品里的情节、人物,我们需要从相关的角度去分析它。一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢?也许下面的“中学生《鲁迅杂文选》读书笔记”正合你意!欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

鲁迅的骨头是最硬的。(毛泽东《新民主主义论》)然而有着一身铮铮铁骨的鲁迅也要死去,因为老年的到来把他带到了戏的最后一幕死亡在舞台两侧等待着。蒙田说:没有一个人或只有极少数人在进入老年之后不带有酸腐和发霉的味道的。鲁迅应该属于那极少数人,疾病、暮年和即将到来的死亡,没有压垮鲁迅,在他的作品《死》里,表现出了许多耐人寻味的东西

《死》是鲁迅逝世前一个月写下的一篇杂文,文章的开始部分引用了史沫特莱(通译为史沫特莱,鲁迅在《死》文中译为史沫德黎)对于柯勒惠支的版画集所写的序言中的一段话:

许多年来,凯绥柯勒惠支她从没有一次利用过赠授给她的头衔作了大量的画稿,速写,铅笔作的和钢笔作的速写,木刻,铜刻。把这些来研究,就表示着有二大主题支配着,她早年的主题是反抗,而晚年的是母爱,母性的保障,救济,以及死。而笼照于她所有的作品之上的,是受难的,悲剧的,以及保护被压迫者深切热情的意识。

有一次我问她:从前你用反抗的主题,但是现在你好像很有点抛不开死这观念。这是为什么呢?用了深有所苦的语调,她回答道,也许因为我是一天一天老了!

从不愿多说废话的冷峻的鲁迅引用了这么一大堆别人的话,表面看来有点旁逸斜出,其实不然,鲁迅的心路历程与史沫特莱所说的柯勒惠支十分相似,鲁迅一生都在反抗,鲁迅的一生是战斗的一生,他一生都在同帝国霸权,同形形色色的走狗文人作斗争,甚至于也不放过无情地剖析自我,对于国民的劣根性,更是痛加鞭挞,为唤起民众之拳拳之心常常感觉到要成为啼血杜鹃,至于柯勒惠支作品中的死亡主题,鲁迅之所以引用史沫特莱的话,更是事出有因,鲁迅就是要从这段话里传达出自己对于死亡的看法,而且鲁迅引用这段话也并不是偶然的,在这之前,鲁迅在介绍和说明柯勒惠支的一幅题为《妇人为死亡所捕获》(亦名《死和女人》)的版画时就说了这样一段话:

死从她本身的阴影中出现,由背后来袭击她,将她缠住,反剪了;剩下弱小的孩子,无法叫回她自己(鲁迅《且介亭杂文末编〈凯绥柯勒惠支版画选集〉序幕》)

显然,鲁迅对这一版画作品中死的意蕴表现出了某种深获我心的赞许和默契,在杂文《死》中他写到:我那时看到这里,就想了想......我今年的这想了一想,当然和年纪有关,但回忆十余年前,对于死却还没有这么深切。那时只是想了一想,而现在感受这么深切的是什么呢?是死亡意识。死亡,是随着疾病和暮年而来的;死亡心理,可以说也是最重要和最典型的暮年心理。但是,相对来说,暮年毕竟还是一个比较漫长的过程,它的到来往往是不知不觉的,人们可能不会一下子便感受到暮年的死亡阴影,大多只是由于生理上的变化而首先产生一种心理上的年老体衰的感觉,所以我那时看到这里,就想了想,但仅只想了一想,十余年后的今天,对于敏感的鲁迅来说,在遭遇许多不幸、经常生病,生大病的鲁迅,虽然是大病刚有点转机,但当这种暮年的死亡意识再次袭上心头,感受深切之程度就再也不是一个深切这样的词语,一句或几句话载得住了。鲁迅也毕竟是人,一个会死去的肉体的人,也不可能完全摆脱现实的物质羁绊,完全超越现实存在的限制和人的最基本的思维定式与精神素质,但在这些最普通、最一般的心理表现中,鲁迅是伟大的,从他在《死》这篇作品接下去的文章当中我们马上就能感受到鲁迅是一个具有高度生命意志与深刻生命意识的人,他有着比一般凡夫俗子远要沉后执著的生命态度和蕴藉深远的死亡意识。

在接下去的文章中,鲁迅很自然地谈到穷人的死亡意识,有着地位,权势和金钱的人的死亡意识,谈到这些的时候,鲁迅没有忘记他仍是个斗士,举起了他的投枪,刺向那些该入畜生道的有着地位、权势和金钱的人,因为穷人是没有造出该入畜生道的罪孽的,所以要让曾经作孽多端的人到阴间也不好受,他们要长久做鬼,而且还别梦想着阴间的主宰者也恰如人间的好官一样,对于他独独颇肯通融,也会收点礼物。鲁迅从来的作品里都是充满了一种昂扬的斗争气息的,在这为数很少的调子和氛围难免悲哀和低沉的作品里,包括《死》这一篇作品,他仍然没有忘记战斗,正如许广平所说,鲁迅是一个终身从不复员的征人,毕生荷戈而绝不解甲的一位能征惯斗的战士。(许广平《忘记解》)而正是因为要继续战斗,鲁迅即使这两年病特别多,一病也比较长久。而且往往记起了年龄,但却一丁点儿也不懈怠,而且从去年起,每当病后休养,躺在藤椅上,每不免想到体力恢复后应该动手的事情:做什么文章,翻译或印行什么书籍。想定之后,就结束道:就是这样罢但要赶快做。这要赶快做的想头,是为先前所没有的,就因为在不知不觉中,记得了自己的年龄。鲁迅是伟大的,他不是一般的凡夫俗子,在暮年心态和死亡意识面前,他不是束手就擒,而是表现出他的反抗精神,以及他的沉厚执著的生命态度,正是这种与生命、与反动势力持续不断地抗衡,激发了鲁迅的生之灿烂的激情。

许广平曾说,鲁迅是用小跑步走完他的毕生(许广平《忘记解》)的,但是鲁迅在感受到死亡将近时,还在对自己说:要赶快做,使人不免感受在鲁迅暮年,他简直是以一种百米冲刺是在马拉松的最后一段路程的百米冲刺的竞技状态和速度投入生活的,这是何等地让人肃然起敬!鲁迅以前从来没有直接地想到死,直到今年的大病,这才分明地引起关于死的预想来,然后仿佛谈一件非常轻松的事情一样谈到他的病情及诊治,他说医生虽然誉我为最能抵抗疾病的典型的中国人,然而也宣告了我的就要灭亡,并且说,倘是欧洲人,则在五年前已经死掉。这判决使善感的朋友们下泪。我也没有请他开方,因为我想,他的医学从欧洲学来,一定没有学过给死了五年的病人开方的法子。鲁迅自供:我并不怎么介意于他的宣告,但也受了些影响而从此竟有时要想到死了临终之前的琐事想到过写遗嘱我也留下一张罢等等,鲁迅的这些话,写来笔调是这样地从容、舒缓、平和乃至于显示出一种能够包蕴一切的幽默,并且还表现出了一种不失为自嘲的豁达风度,让我们不得不承认,鲁迅确实是一个自信、参透了生命真谛的人。死和死的预感,已经完全消解在鲁迅丰富而深刻的生命意识之中了。所以,鲁迅的遗嘱可以说是对一切存在包括生命存在的挑战和对死亡威胁以及蔑视、压迫生命者的嘲弄!什么不收礼赶快收敛,埋掉,拉倒不要做任何关于纪念的事情忘记我损着别人的牙眼,却反对报复,主张宽容的人,万勿和他接近等无不体现了这种嘲弄,但是,与此同时,也流露出鲁迅对于死亡的幽婉心态及一些儿女情长,如管自己生活孩子长大,倘无才能,可寻点小事情过活,万不可取做空头文学家或美术家,幽婉和儿女情长是给自己人,对于敌人,鲁迅即使在临死前,却仍然决绝地说让他们怨恨去,我也一个都不宽恕。

在这篇作品的最后一句话到现在,我想,这些大约并不是真的要死之前的情形,真的要死,是连这些想头也未必有的,但究竟如何,我也不知道。毅然决然,激烈与决绝之后却是一片茫然,从而也最真实地揭示了鲁迅暮年对于死亡的隐晦和曲折的特殊心态。

每个生命都会有终结,骨头再硬的鲁迅也要死去,戏已经演到了最后一幕,大幕即将徐徐拉上,然而鲁迅告诫自己的是要赶快做,那准遗嘱更是意味深长,想着一代伟人的死不免唏嘘惆怅,扼腕哀叹,读着他的作品,真切地感受到为伟人的死亡意识,只感到是小溪之于大海,又怎能一一包容,又怎能几言穷尽,但还是做了上述努力,笔者才疏学浅,不尽周详之处在所难免。

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鲁迅杂文选书笔记


五四新文化运动留给国人的是反帝反封建,而他就是新文化运动的伟大旗手、奠基人。他用白话小说对人吃人的封建制度进行猛烈的揭露和评击,他是中国现代伟大的文学家、翻译家。他,就是鲁迅。

从鲁迅的杂文中可以看出鲁迅一生中思想最成熟的岁月,也可以说倾注了他大部分生命与心血在此创作中。翻开《鲁迅杂文选》,认识到爱国的伟大文学家最受争议的一面。

初读鲁迅的杂文,读到的也许是对它的不理解,但渐渐的发现杂文取材广阔、形式自由、短小精悍、语言精炼,达到了内容和形式的有机结合和完美统一,形成的是鲁迅独特的风格。

鲁迅的杂文被称之为讽刺的艺术。鲁迅杂文的讽刺艺术之一是夸张。从中看出,他将日常生活中不合理,可笑,可鄙,甚至于可恶,但又是常见的,平时谁都不足为奇的人或事,用了精炼的,或者简直有些夸张的笔墨艺术地写出某一群人的真实来,有意识地夸张被讽刺对象的某一方面,使起特点格外突出,达到讽刺目的。

鲁 迅杂文的讽刺艺术之二是反语。从表面上看是对于人或事物的肯定和赞美,而实际上是否定以及讽刺,这种手法往往用来表达憎恨和愤怒的感情,具有强烈效果,让人读起来,不禁为之一笑,就如鲁迅自己所说的那样:我因为自己好作短文,好用反语,每遇辩论,辄不管三七二十一,便迎头一击。

讽刺艺术之三则是比喻。鲁迅的杂文中可以看出有政治的特点,但并不是完全系统地进行论证,而是经常以比喻手法,形象生动含蓄地表达自己内心的情感、态度。这些比喻使得文章读起来具有强烈感染力和讽刺意味,有种恰到好处,画龙点睛的作用。

鲁迅杂文的讽刺艺术之四是以子之矛攻子之盾。即用对方的话来攻击对方,找出对方相矛盾的说法和行为来讽刺对方。

乍看杂文,分成了许多小标题。第一篇的《热风》是第一本杂文集;第二篇《华盖集》作者将迫害和围攻比喻成交华盖运,在调忾中体现了辛辣的讽刺,表现出对敌人的藐视和嘲弄;《坟》则是一种比喻了;第四篇《而已集》表达他对敌人的极大愤慨和决心用手中的笔同他们斗争的决心;而《三闲集》可看出鲁迅先生明确批判立场和针锋相对的批判作风;《二心集》则表明了自己对统治者怀有二心,与他们势不两立而坚定地站在无产阶级立场上的决心和勇气;《伪自由书》以时事短评为主,这是运用反语;《南腔北调集》以作为对那些无聊文人攻击的回答;辑入《花边文学》里的杂感,全部是以在报刊上发表过的短评,是鲁迅对于社会批评的进一步开拓;《且介亭杂文》表达了先生半殖民地半封建的黑暗社会的愤慨和帝国主义丑陋行径的不满;最后一篇《集外集》可看出是作者对其作品的态度。

每个人的思想是不同的,而鲁迅通过杂文这把锋利的剑来反映他的思想和实现他的革命目的。他的杂文,正如他自己所说的是匕首,是投枪,是能和读者同杀出一条生存血路的东西。

杂文给的启示数不胜数,读完鲁迅先生的杂文似乎看透了中国那一时期的历史、文化、思想最后只能感慨一句:杂文一点儿也不杂,而是完美的思想统一!

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中学生《山居笔记》读书笔记


先前我并不曾听闻余秋雨这位在当今文坛中颇有地位的作家,接触他的文章是一次机缘巧合。一个同学向一向对历史有着浓厚兴趣的我推荐了他在新千年之初的一本书《千年一叹》。我虽然在文学上的造诣不深,但是我知道他的散文绝对是能让我产生共鸣,书中的一字一句对我都是强烈的震撼。这本书绝对是真实的感受,经过整整一年拔山涉水,躬行践履,他走过了充裕着异域风情的埃及,希腊,土耳其,穿过了战乱连年的伊拉克、巴基斯坦、伊朗,他在尼泊尔欣赏着常年冰封的喜马拉雅山在晚霞的映射下透显出的雄威。感受着一个文明从兴盛到衰败。按理说一个中国人应该从了解自己的家乡开始,从而了解其他国家的历史文化。可是我认为余秋雨他从中国出发,最后又回到中国,一路上的所见所闻所感不仅是对一种文明的认识,更多的是在与本土文化做比较,这样也使随后所写的《山居笔记》就有其一定的客观性,是对我们文化的一次较为正确的评价。而不是一再的强调我们拥有着上下5000年的历史,是一个文化底蕴深厚的古国。毕竟我们的文化也曾经遭遇过焚书坑儒、也曾掀起过令人发指的文字狱,不论是以前的文人墨客还是现在的知识分子,我想谁都不愿意用八股文来禁锢自己的思想。我们并不希望独尊儒术,哪怕是孔圣人也不愿意这样,否则怎会有三人行必有我师焉之说。我们希望的是百家争鸣,百花齐放的盛况,在这世纪交接的时刻,是不是应该回头看看前人所留下的那一句一笔一张一本。作为前车之鉴,给后人留下的又岂止是精神财富,对一种文化的反思,恰恰能创造出另一种更适合现代的文化模式。起初我并不能读懂余秋雨的散文,因为他的思想内涵还不能让我这个小孩所理解,但是我就是觉得他的话有道理,是他真实的体验和感受,他通过他的笔,通过从他笔尖划过的字,把这种感受真真切切地传达给了他的读者。我很感谢他,是他使我这个年幼的学者学习到了文明的内在,一种文明常常是由一群意识朦胧的人创造出的,而它的发展可能是经过几个或是几十个甚至更多的人慢慢地从远古文明衍变,推敲,再由几个在某几方面有着极其重要贡献的人将他推上颠峰。而文明的衰败往往是毁在战争中,我们不需要讨论为什么而战争,但是确实是战争加快了文明颓败的速度。更或者就只是这种文明不在适合当时社会发展的需要,总是会有一些人走出来,推翻它。那些保守守旧的人不愿改变他们现在的生活方式,那些激进的人却试图改变现状。于是乎,在激烈的争论过后,无论赢得胜利的是哪一方,对这种文明的摧毁是必然存在的,有时候往往一条极小的裂缝就会导致一座大厦的坍塌。一种文明也是一样脆弱。在这样一个过程中,武将也许可以以武力解决一些争端,但是这一文明所值得我们学习的是它的精神本质和思想。鲁迅先生当初弃医从文,也是想能从精神上诊治那些精神麻木、空虚的人。文人能留下让人精神振奋的作品,但是许多文人不论是在生前还是在死后都生活艰难,这是文人的悲哀,也是文化的悲哀。有这样一句话吃饭是为了活着,但活着不是为了吃饭。可是又有多少文人能摆脱生活的负担呢?他们有着足够的精神食粮,却不能填饱自己的肚子。这使他们不得不面对现实。那些只能作为他们丰富自己,感染他人的理想而存在。余秋雨在他的书中写到越是热闹的东西越是脆弱,这是中国老庄哲学早就阐述过的,然而都市的热闹去是人性的汇聚,人性汇聚到如此密集的程度还依然脆弱,这不能不说是人类的一大悲剧。

我喜欢余秋雨对文明的阐述,也喜欢他的散文,喜欢他写散文的形式,个人的感受和思想很自然地融入他的文章中。他在小引中提到散文的本性。以前老师在课堂上告诉我们,散文的特点就是形散神聚,而从他的文章中我才知道诗和艺才是散文的正本形态。有些批评者也许会轻巧地说:只要随手翻翻哪本书,就可避免这种常识错误。其实在散文中即便说自己不太喜欢杨万里的诗、王羲之的字、欧阳修的文章也是允许的,这正是散文写作的自由之处。如果每个细节都写得准确无误,那就只能写论文了。我有时觉得他的文章也有幽默之处,不是如此严肃。也许他在写这些时,有的只是无奈,但是我感到的是他对那些并不能完全理解他的文章或是不能体会散文真正内涵的人的惋惜。我不能说那些人是无知的,但他们却过于苛刻,他们不是在欣赏散文,不是在感受散文,而是一味地追究散文中常识性问题,那是他们的可悲之处,也是可笑之处。他们放弃了文章的精髓,甚至可以说放弃了心灵中人类共有的东西。真是拣了芝麻,丢了西瓜。

我现在还不能说自己已经读懂了余秋雨,但是我确实是感受到了从他文章中所体现出来的思想,是公正的、是客观的、是真正写出了人们的内心感受,但文章是他写出来的,而不是我们,思想精神是他感受到的,却得到了许多读者的赞同。我喜欢他的文章,他的思想。我可以坐在沙发上,一边慢慢咀嚼他的文章,一边喝着咖啡,和他的文章一起欢笑、一起悲哀、一起忧虑。然后就去写一篇充满同感的读后感

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中学生《童年》读书笔记


范文一

今年寒假,我读了《童年》这本书,童年读书笔记。《童年》是高尔基所著,它与《在人间》及《我的大学》被人们称为自传体三步曲。高尔基悲惨、令人怜悯的童年故事,让我心里久久不能平静。

故事生动地再现了十九世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。高尔基的童年,是在一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里度过的:四岁丧父,跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家,却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。幼小的他过早地体会到人间的痛苦和丑恶,小小的心灵因而受到许多打击。而外祖母和那些像外祖母一样的人,保护和支持了高尔基。故事生动展示了一个充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活,我们深深地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶,体会到老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木,以及年轻一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦难历程。

和高尔基相比,我们的童年是灿烂的,是彩色的;是没有烦恼痛苦的,更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做打,因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然,除此之外,我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角,为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的恐怖事件。

最让我久久难忘的是高尔基从小就善良的内心,特别是在外祖母的哺育下,生成了一颗善恶分明、是非分明、能爱能恨的灵魂。他勤于学习,刻苦耐劳,严峻的生活使他锻炼成长为一个意志刚强、有理想有作为的新人。他性格中最重要的东西是:对知识的渴望,对美好未来的憧憬。生活的困苦并没有使他退却,他坚信黑暗终将过去,未来将会一片光明。

高尔基这个形象是俄罗斯一代新人的代表,他的成长道路是俄国千百万劳动者走向革命、走向新生活的道路。我要象他一样,认真刻苦地学习,汲取广博的知识,如同即将冲锋的战士,做好出发前的准备,为了实现远大的理想而努力奋斗。

范文二

曾读过一些文学名著其中有一篇就是马克西姆。高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国尼日尼。诺夫戈罗德一个木工家庭早年丧父寄居在外祖父家十一岁走向社会饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的可以说是自传体小说正反映了当时的社会现状。

小说中的主人公同样是三岁丧父由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气,阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待:外祖父经常痛打外祖母及孩子们有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗?!所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑这也是必然的因为我们每一个人心中都有恻隐之心。

处在这样丑陋的社会我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污?但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面身边还会有善良正直的人存在他们给了阿廖沙信心和力量使他看到了光明和希望并相信黑暗终将过去未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子种子发芽了长成了参天大树有了羽翼的保护阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的小茨冈也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难但他却被两个舅舅给害死了然而我觉得与其说是被他们害死的还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧根据自己的亲身经历成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。

高尔基在作品的开头就写到:有时连我自己也难于相信竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认因为在那一家子蠢货的黑暗生活中残酷的事情太多了。但是与此同时我们也可以看到在这黑暗的另一面还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题批判俄国几世纪以来形成的小市民习气痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失正是无产阶级努力的方向直至今天还在继续

而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望但你想想黑暗过去黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心做一个善良、乐观、富于同情心的人那么你的光明定会到来。

中学生《浮躁》读书笔记


范文一

中午读完了《浮躁》,感觉比秦腔还有废都稍欠火候,那时贾老师大概三十四岁的样子,算是年轻吧。

总的感觉还不错,一直以为高|潮会在中卷出现,哪想竟是在下卷,我是这么觉得。结局似乎是喜剧式样,可也许不是,生活还在继续,州河大水又将袭 来,新一轮的争斗抗争又要来临,来来走走,人去人留,你来我往,善良依然,邪恶依旧,似乎真的是各有各命,鬼神之说真的不可尽信也不可不信,的确这样。还 好总有善良的人们,不管经历多少风风雨雨,只要问心无愧,自己受点苦吃点累,也心甘情愿,或者就是个升天堂的主儿,最后,再来个阿弥陀佛吧!

我想我是越来越喜欢农村题材的小说了,贾平凹的《浮躁》一口气看完了,极痛快,那酣畅淋漓之感十分强烈,生花妙笔将农村里的人和事、景和物写得饱满而富有 情感,栩栩如生历历在目,写出了儿女情长,写出了改革风云,写出了人情百态,写出了民情古风,写出了要上进冲破藩篱的新人们,也写出了丑恶fu败的政治官 场,那里自成一体。......

贾平凹的作品我看得不是很多,其他的不好评论,但是这本《浮躁》我非常喜欢,我是高中时候看过的,现在仍然记忆犹新。因为这本小说非常生动、真实地描述了改革开放后整个社会的浮躁状态以及浮躁表面之下的空虚。

该书写于上世纪八十年代中期,但是如果你现在拿起来阅读,你会发现二十年过去了,书中的一切描写还是那么地熟悉

范文二

这几天忙里偷闲,看了《浮躁》这本小说。简单写点儿感受吧。

我是极其喜欢这本小说的,在读故事的时候。禁不住时而悲愤,时而高兴,时而又沉思。

上卷用极少文字便将我的整颗心都带入了洲河边的白石寨仙游村。仙游村是个有历史的地方,这篇小说的故事却是上世纪七八十年代发生的。那个时代土生土长的金狗,小水,福运,大空。还有老一辈的韩长举,田中正,和尚,麻子,金狗爹。

我读小说很少去揣测作者的心思。倒是极容易把自己当做故事的主人公。这篇小说也不例外。

在读到金狗抛弃了小水去州城的时候,自己恨不得跑到故事里,将这不知好歹的小伙子痛揍一顿。我是着实把自己当做金狗了。我喜欢小水的温柔,善良,知心。小水伤心的时候,我心痛的要命。金狗迷茫的时候,我也有同样的迷茫。

我和金狗的性格是大不相同的。毕竟我们成长的环境不同。比如我没有金狗那样的勇猛和大胆。然而我却认为自己能了解金狗。

作为男人,我理解当金狗初次面对英英时,如何无法克制身体的本能;作为20出头的年轻人,我理解金狗对自己人生的迷茫和对社会的不解;作为农村出生的我,也能理解他对城里人那种高傲态度的不满,和自身些须的自卑与不服气。

然而,这篇小说。有更多的地方我是不了解的。

我不了解那真心喜欢金狗的田华,想不到她有着怎样的故事。不明白她的心思。只恨这篇小说对田华描写的太过粗糙。

不了解那一生光棍,爱说荤段子的摆渡长者韩长举。

不明白老实巴交的福运。

不了解直性子,敢闯荡的大空。

不了解总是耍弄权术,却是个大情痴的田中正。

不了解爱巴结的田长善和歹毒的蔡长安。

我是太缺少生活阅历。所以不大明白这本书的浮躁逻辑。然而对于浮躁这个词,我确实常听见的。

上大二的时候,就有一位老教师说我这个人太浮躁。当时我是不明白自己如何浮躁的,只觉得自己像个不知道天高地厚的初生牛犊。就和20多岁时的金狗一样,不懂得如何处理爱情。更不知道自己哪来的一份激情,去不满生活的不公正,社会的黑暗。

有位朋友对我说,你是永远读不懂这生活的。我想也是,自此也就不再纠结于自己的无知。

小说里的和尚,我倒是挺感兴趣的。自己也曾向往过和尚的生活。云游四方,看淡世事。可自己也就像故事里的金狗一样,没有慧根,没有悟性。弄不懂这里面的逻辑,虽不当这是骗人,目前却也不信这一套。

金狗和小水最终究竟是走到了一起,我感到欣慰。小水却还是在为金狗担心,担心金狗的安全。他们最终也到底脱离不了这洲河。

身为故事之外的人,我自然和这洲河无丝毫关系。却总是觉得这洲河是这么熟悉,仿佛就在自己身边似的。

中学生《泰戈尔》读书笔记


也许清晨是读泰戈尔最适合的时刻了。薄雾,鸟鸣,阳光轻轻给万物罩上朦胧的金纱,在如此这般梦幻的光景里,读着泰翁的字句,仿佛他笔下的所有意象都会在细碎的金色光芒中显现出具体的形状,仿佛他想要描绘的情感都精准地在我们的脑海中产生共鸣。所有温柔的,沉着的,深刻的思绪,都像清晨软绵绵的阳光,流淌在我们的眼中,映照进我们的心田。

我相信你的爱。飞鸟集的最后一句话,简简单单,却充满力量,告诉我们爱是永恒的主题。爱天空,大海,棕榈树,唱歌的鸟儿,热带的阳光,知名不具的小岛,亦或是某个有着柔顺长发的女子泰戈尔的爱给与整个自然,他总是不知疲倦地唱着自然的赞歌。他的文字不自觉地透露出博爱的行迹,并且感召着他的读者沉浸在以他的视角为中心的世界里,由日升月落、斗转星移,四季交替的视角变化,探寻着爱,生命,死亡以及人在尘世各种情绪的意义。人化身为自然界中的每种可能,人只是自然界--我们的母亲的孩子。自然,天地包容了人类的自以为是与卑微。

在这每个人都为自己的利益奔忙的世界里,人总是显露出自私,贪婪的本性。欲望是黑黝黝的无底洞,此刻的满足即意味着下一刻更加深切的欲求。我们忙碌着,只顾着前进,只顾着追求自己想要的,又或者只是无奈地随波逐流,却从未看看沿路的风景,看看自己怎样一步一步迈出自己的步伐,似乎习惯了眼睛在前的生理位置,而总是无法在精神上偶尔的回望或侧视。在这股大伙儿都赶着自我发展的波流中,任凭外来的信息和观点如洪水猛兽般消磨掉自己的感情,任凭爱与信任成为最没有说服力的字眼。

其实有时候,我们可以保存自己小小的偏执。就算功课繁重,就算工作辛苦,就算心累,我们也可以为自己留出一段小时光,发下小呆,看下小花,眯下双眼,让心里不再只有那些搞得自己焦头烂额的事情,然而,这对很多人来说都太难做到了。我们像蚂蚁一样在庞大的社会机器中出着微不足道的力,手无缚鸡之力地成为金钱,或者被膜拜的某种生活的奴隶,甚至连思想都没有自由,四处充斥着快餐式的行动理念和思考方式。渐渐地,我们很难再亲自用自己的眼睛去发现美的东西,疲于主动思考,也许这要归功于信息时代复制粘贴的强大功能吧。想着这般无奈的现状,再读了读泰翁的诗句,会突然从繁情琐事中抽离出来,犹如进入孩童的脑海,那里有清澈的言语,看似天真却充满智慧的发问,清泉般的思绪注入我们荒芜的内心,泰戈尔让我们愿意去相信,这世间还有可以信任的爱。不论对人或者对物。

爱一个人,就要有如此热诚。我的心把她的波浪在世界的海岸上冲激着,以热泪在上边写着她的题记:

我爱你。

爱自然,就能够从中寻找细微的感动。小草呀,你的足步虽小,但是你拥有你足下的土地。

爱自己,就能保持一颗天真的心。我的白昼已经完了,我象一只泊在海滩上的小船,谛听着晚潮跳舞的乐声。他的文字,尽管总像清泉一样自然而然的进入别人的内心,却也洋溢着居于热带而特有的明亮且奔放的情感,似乎每个字都晕着一圈光芒。某一个清晨,伴随阳光那温暖的颜色,逐字逐句念出泰戈尔的诗句,也许我们会发现,听到的不是自己的声音,而是一位智者穿越了时间的界限来到现时这浊乱的尘世,在耳边留下清音。他正低头信步,旁若无人地浅吟着,给与渺小的我们,给与这拥有任何可能性的世界一个个意犹未尽的回音。

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