电影左右的观后感参考。
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先说说《西西里岛的美丽传说》吧，这部是我最早看的，记得那会还是初二，听语文老师推荐后，便回家下了一部在移动硬盘里，放到电视里去看。
影片，毫无疑问，如同其他两部，满满的意大利风令人着迷，对话也都是听不懂的意大利语，异国情调，加上又是二战的背景，一下子勾起了我的兴趣。而且，很快就出现了莫妮卡贝鲁奇女神，哈哈，传说中的意大利天使。墨索里尼的演讲勾起了时代的滥觞，法西斯的洗脑让这个看似平静的小镇没有逃脱战争的阴影。不过影片锋头一转，开始讲述男主人公——其实是个小男孩——雷纳多和玛莲娜的故事。这确实是一部让男生难以忘记的电影，尽管刚看完的时候，我一下子找不到电影想要表达的主题，反战？好像不是，全片只有开头和后边丈夫回归时才会让人想起战争，中间大部分时间我似乎都已经忘记了战争。那么，是诉说男性少年时期懵懂的遐想？可结局又明显过于残酷了。总不会是为了宣传西西里岛吧，我不禁莞尔，这么一想，仔细品味电影的结局，有一种深层次的抑郁，有点像水仙花、或者仰望半夜的月空，那种心里灌满了氮气，沉重却又找不到源头的感觉。
再来说说《天堂电影院》。朱塞佩·多纳托雷导演是意大利人，而且是出生于西西里，整个片子都是意大利语，以及充满意大利风格的场景，无处不在的天主教教父，可爱小孩的短裤吊带装，意大利女人的美丽，前卫时尚的意大利艺术风。所以现在想来，什么文艺复兴，什么米兰时装，什么黑手党，什么疯狂的足球迷都发生于意大利，还是有他的原因的。导演的其他几部作品先前都有看过，一部为《西西里美丽的传说》，一部为《海上钢琴师》，都是非常经典的作品。天堂电影院，我先下了一部看，看过非常感动，看些评论，结果发现自己看到的是删节版的，少了40分的东西，然后再去找后看的。这三部电影被影界称为时空三部曲，因为导演运用了一种相同的叙事结构，就是倒叙。电影中，小男孩多多古灵精怪，喜欢看电影，然后和没有孩子的放映师艾佛特成为了往年交。艾佛特替多多偷看电影打圆场，多多为艾佛特考试不过传答案，四目一对的单眨眼，充满了太多的默契。艾佛特不想多多像自己一样整个人生都给十几平方的放映室所占满，他鼓励多多走出去，不要回来，不要想念，多多去了，还错过自己心爱的女人，艾佛特对他的女友撒谎说不要再纠缠，为了成就最后顶顶大名的导演，他撒谎了，让多多没有了那段迷人的爱情，最后，艾佛特临终前送给多多一卷胶片，里面都是小时候多多想要的接吻片段，他在向多多认错，不该撒谎，现在留下来的，只是一卷爱情胶片，希望多多可以原谅他的好意。故事感人至深，希望有空再去看个一两次吧。
《海上钢琴师》，又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。和《天堂电影院》现实的表现手法不同，朱塞佩托纳托雷（Giuseppe Tornatore）在《海上钢琴师》中用极为浪漫的风格塑造了一位在船上工作的钢琴师1900。从取名到他人生的设计都极具戏剧性，故事发生在1900年，Virginian号航轮上的水手Danny Boodman意外捡到了一个被遗弃的婴儿，婴儿身上留有他的父母给他取的名字“T.D”. Danny Boodman觉得这是个意外的惊喜，“T.D”代表 Thank Danny，于是他决定收留这个孩子，取名Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。” 1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？??文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。
我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可??舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”
[电影左右的观后感参考]
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电影观后感
所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，以下是“电影观后感”，希望给大家带来帮助！
【篇一：《天将雄师》观后感】
春节期间看成龙贺岁电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。
影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。
特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。
【篇二：电影《地雷战》观后感】
国庆节期间，妈妈给我买了一盘电影《地雷战》的VCD光盘。回到家里，我就迫不及待的在电视上放了起来。整整一个下午，我在反复的看着这部电影。电影那紧张动人的情节，深深地印在了我的脑海里。
夜已经很深了，可是我躺在床上怎么也睡不着。我的思绪，仍沉浸在下午观看影片的一幕幕场景中……
在我的眼前，浮现出了村民们顶烈日、冒严寒，辛辛苦苦造地雷的场景。我仿佛听见了村民们在高喊：“响了一个，又响了一个！”我仿佛又看见了一群鬼子被地雷炸得鬼哭狼嚎、血肉横飞……
影片中有这样一段“顺口溜”：“鬼子少了咱就干，鬼子多了咱就转，躲在暗地打冷枪，埋好地雷远远看，鬼子挨炸又挨打，一个人影看不见”。这就是民兵们对付鬼子的最好办法。民兵们就是按照这种打法，和日本鬼子进行了一次又一次的战斗。在战斗中，村民们运用自己的智慧，制造了许多地雷，有踏雷、拌雷、飞雷、子母雷、蝎子雷等等。其中最厉害的地雷，要数“天女散花”了。这可是村民石大爷苦思冥想发明和制造出来的。这种雷，只要人一踩上去就会爆炸，爆炸时石头飞上天，落下来就会砸死日本鬼子。
鬼子虽然一次次的挨炸，但他们并不甘心。他们先用“探雷器”去探雷，然后把雷起出来。但民兵们也有办法对付他们。他们发明了“蝎子雷”。这种雷，当鬼子去起雷时，就会有一个小小的铁夹子蹦起来引爆地雷，把鬼子炸得魂飞魄散、屁滚尿流。
看了这部电影，使我了解了当年的抗日战争，了解了过去人民的智慧和抗日的艰苦。我知道，我们今天的幸福生活，是千千万万个抗日英雄用生命和鲜血换来的。那些人民英雄的聪明才智和高尚品格，将永远铭刻在我的心里。我们从现在起，就要好好学习，学好本领，成为国家的栋梁之材，将来建设好我们的国家。我们决不辜负先烈们的鲜血和希望，把我们的国家，在我们这一代人的手里建设得更加美好！
【篇三：电影《中国合伙人》观后感作文】
电影《中国合伙人》影片的结尾，放了一堆成功人士的照片，除了俞敏洪、徐小平、王强，还有张朝阳、王石、杨澜，甚至还有老干妈事已至此，眼眶终究还是湿润了，不是那种强烈的感动或者悲伤，而是一种很奇怪的共鸣。
为什么电影里带来的共鸣是“奇怪”的呢？
关于我，离电影里那段青春距离还是挺远的，那样的装扮，那样的校园，那样的图书馆，一切都是陌生的。其次，我从未想过去美国，更是没碰过托福，没碰过GRE，大学里每天都在吃喝玩乐看着苦逼的背单词的室友，然后偷笑。再其次，我从未读过新东方，哪怕新东方热已经挂到了校园的每个角落，不爱读书的我，都不为那些老师们的“笑话”所动，坚持打工、实习，愉快的继续吃喝玩乐。最后，我没有有着共同理想的好伙伴，也没有想过自己去创业，闯出一片天，工作两年了，还是各干各的，来去自在，两袖清风。
我的青春，和电影里表达的，截然相反。 可让人意外的是，就算是《致青春》的岁月看似离我的校园生活更接近，但它并没有让我有所感触，反而是这部八竿子打不到一块儿的《合伙人》，反而是没有在我的青春里呆过的陈可辛，把故事说进了回忆里，有笑有泪，令人欣喜。虽然吴君如笑着说陈可辛这部电影完全没进步，一下回到二十年前，但要我说，这次的回归，很棒。
影片放完了，前前后后响了三遍掌声，然后观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。
即便你没有经历过着一切，但依然会为这三个男人的梦想叫好；即便三个合伙人的英语发音实在是很“丝”，但依旧不会阻碍青春能量的迸发；即便有《致青春》在前，但看完《中国合伙人》后还是觉得，这才叫真正的致青春，因为青春不是帅哥美女的专属，不是一代人的专属，青春，属于每个人，哪怕你是个二愣子，哪怕你是个纯丝，哪怕我就是不爱背单词。
电影《关云长》的观后感
电影《关云长》观后感2017年5月6日晚7时20分，众人期待已久的史诗巨作《关云长》业已公映，亦跟大家一样怀着一种对英雄的膜拜和憧憬到的影院，本来以为会座无虚席万人空巷，可到了电影开始的时候影厅里就寥寥坐了几人，也是最好的可以观赏电影的位置了，电影“关云长”——观后感。电影以关云长的死开头的，按以前写作文的写法来说叫倒叙吧。关云长在麦城一战中，终因久不能等到刘备的援军而含恨而终，被孙权军抓捕并斩首，孙权为讨好曹操献上了关羽的人头。此为后话，暂且按下不表。再来说下电影，故事一直以关羽对刘备三夫人倚兰的感情贯穿整个影片，在关羽还是一介草民在田间放牛的时候，就看到了在陶瓷坊做活的倚兰，一见倾心，于是每天都会故意借赶牛的机会到陶瓷坊外面去看倚兰，然而倚兰却对大家口中的汉后裔刘备仰慕，终于在一次战争结束后有机会接触到刘备，并得到刘备的青睐，并被许配该刘备，但终因曹操对刘备家眷的扣留致使其一直没有机会到刘备的身边，观后感《电影“关云长”——观后感》。关羽就负责起将倚兰送到刘备身边的这么一个任务。（期间一个小插曲：曹操为了留住关羽特意设置一个情节将关羽灌醉并放了药，然后将倚兰放在关羽的床上，但是关羽毕竟是重情重义之人岂能中人圈套，并因此而怪罪于曹操，誓要回刘备身边辅助其打下江山）。于是开始了三国演义中的过五关斩六将这么一说。但故事设计了最后因汉献帝的皇命，倚兰死于汉献帝下令格杀关羽的过程中，故事结束的有点无厘头，就像我写这个观后感一样，没有什么发人深省的东西，就是场面比较壮观一点，按我家老婆的意思说就是喜欢甄子丹的人值得一看，因为从开始到结束没有甄子丹出现的场面很少，出场率高的出奇。总之，电影颠覆了关羽、曹操等一直以来的形象，关羽变成了愚忠甚至可以说是傻子的一类人了……
《地道战》电影观后感范文参考
《地道战》是怎样一部影片呢今天下午我带着“小问号”“走进”那炮火漫天的时代。想了解这部电影吗那就随我来吧，《地道战》这部影片讲述的是在1942年到1944年间日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。
冀中的人民团结一心同心协力为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。一声声钟声带我们走了高家庄的土地上。看看那阴沉沉的天简陋的房屋那危机四伏的生活我不禁想到了我们如今美好的生活它是这么的来之不易。所以我们要珍惜着美好的生活。“老忠叔我们应该靠挖道来打败鬼子。”电影里又响起了坚定的声音“对对你说得对。”于是大伙们花了几个月的时间开始挖地道他们在平原上开凿着家家相接户户相同努力的汗水终于换来了战斗的胜利。这是什么精神这是不怕劳累辛勤的工作精神我们要好好学习不怕苦不怕累这样才学业有成。学习就像挖地道一样只有不间断地挖不半途而废才能得到成功的硕果。看到这里我真为那些不畏艰险的大伙而高兴。
在大家的团结下终于挖通了地道大家欣喜欲狂“乐”字写在了每个人的脸上。可好景不长有一次日本鬼子夜袭高家庄被老忠叔发现了他快速走向村头的大树下敲响了钟声告诉了大家躲起来结果暴露了自己壮烈牺牲这种舍己为人的精神铭刻在每个人的心中，大家幸免逃过了灾难可老忠叔却再也见不到了。这让我明白了“人生价值”是为他人奉献爱心献出自己的生命把生的希望留给别人， “地道战嘿地道战埋伏下神兵千百万。”这首歌一直回响在我的心中。我真为我是中国人而感到骄傲自豪。
电影活着观后感
篇一：《活着》观后感
《活着》，看曾经与现在
毛概课上，老师播放了《活着》这部电影，我们从短短的几十分钟看到那一段曾经，那段曲折艰难的岁月。
电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，这部平静的影片被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误。但无论是小说还是电影，都可算是内涵丰富且发人深省的杰作。将某个个体生命置于一个特殊的时代背景下，来演绎整个国家和民族的兴衰历程，通过“福贵”这个人物，我们看到了生命在历经众多苦难之后能喷发出的高度和广度。电影《活着》在颂扬了生命顽强的同时还加入了对历史的反思和对当权者的“质问”。主人公福贵的命运是随着历史的改变发展的，有一个循序渐进的过程，不同的历史背景决定了历史人物命运的更迭。例如与国共内战、大跃进、文革相对应的是意外、疾病和死亡等等。电影与小说都将个人与国家的命运紧紧相连，相互融会贯通。某种程度上，福贵就象征着中国，他一生的经历都与国家的命运大致相同，经历了一个由盛转衰，由强到弱，有从懦弱逐渐向刚毅转变的过程。
名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在，一贫如洗。但是他始终怀揣着希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。《活着》中的人物也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，在现实中妥协却又艰难前行的小人物。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。
场景是灰暗蒙沌的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。大跃进，那是新中国的倒退，也是，毛泽东思想的一次重大的失误。1958年5月，中共八大二次会议召开，会议根据毛泽东提议，提出了“鼓足干劲，力争上游，多快好省地建设社会主义”的总路线，力图在探索我国建设社会主义的道路上打开一个新局面。会后，“大跃进”运动迅速在全国范围内发动起来。“大跃进”运动在盲目求快、急于求成的思想影响下，片面追求工农业生产和建设的高速度。农业强调“以粮为纲”；工业强调“以钢为纲”，要求在5年以致3年内提前实现原定15年钢产量赶上或超过英国的目标。各地掀起了全民大炼钢铁的群众运动。在“大跃进”浪潮中，全国农村一哄而起，大办人民公社。
影片中的人们盲目崇拜着伟大的领袖毛泽东，对于“大跃进”更是投入了极大的热情。各家各户捐出所有的铁器，参与炼钢，最后炼出来的不过是一块废铁，
可是牛镇长和乡民们却视为宝贝，想申报功劳，还说不久可以赶超英美。由此可见当时社会风气下，人们的愚昧与无知。“大跃进”下，人民公社也随之兴起，影片中大家在集体食堂吃饭，牛镇长说包管大家吃饱，“吃饭不要钱。老少尽开颜，劳动更积极，幸福万万年。”这是当时人们对于公共食堂的理解，但是现实中百姓们分到的食物有限，常常是吃不饱的。最惨痛的是，由于大跃进使农业连续两年大幅减产（1959-1960），又由于放卫星逼出的高征购将农民挖得太狠，加上国库存粮掏空，于是出现了全国性的饥荒。在最严重的时刻，农民把所能找到的能吃的东西都吃光了。大跃进中长时间的强度劳动又使民众的身体素质明显下降，生活集体化、营养差造成疾病流行。这样，普遍的饥荒、身体素质下降和疾病流行，共同将大量人口推上非正常死亡之路。据测算，1960-1961年中国非正常死亡人数达3000多万。3000多万人，这是一个怎样的概念呢？中国历史最盛时----唐朝开元年间全国人口是4000多万，第一次世界大战死伤总人数达3000多万。也就是说，这个数字约占唐朝开元年间全国总人口的75%，和第一次世界大战死伤总人数大体相当。而电影则借由有庆那样小的一个孩子诉说那样的残酷。有庆在炼钢时已经极度疲劳，学校有派人来催他去炼钢，于是富贵将孩子背着去了学校。可是，有庆再也没能回来，因为疲劳有庆在土墙背后睡着了，而同样因为疲劳春生驾车不小心撞到土墙，有庆被压死了。这是怎样的讽刺和悲剧，一切的源头都是“大跃进”的压迫，土墙压死了有庆，又何尝不是当时错误思想指导下的运动压迫着老百姓。可笑的是受压迫的人们丝毫不觉压迫，反而积极的参与运动。从影片中凤霞结婚，二喜为凤霞家刷墙，绘制的是毛泽东像，聘礼是毛泽东文集，婚嫁那天唱的歌颂毛泽东的红歌，拍照是和毛泽东像一起，可见在当时人们的心中毛泽东简直是神一般的存在，人民对毛泽东的盲目崇拜让“大跃进”得以积极的开展，这讽刺了当时混沌的社会，混沌的人民。
许多年来，人们在总结这段历史时，归之为领导人毛泽东在指导思想上犯了主观唯心的错误，或者说是由于没有掌握了社会主义经济建设的规律、脱离实际造成的悲剧。在中国共产党内，很少有人比得上毛泽东对唯物辨证法研究的那样透彻，也很少有人比得上毛泽东对主观唯心主义的危害认识的那样深刻，更很少有人比得上毛泽东和左倾机会主义的斗争那样坚决和坚持不懈的，然而悲哀的是，毛泽东本人不但没有避免犯类似的错误，而且犯错误的严重程度并不比历史上的某些领导人逊色。毛泽东在后期的骄傲自满终酿苦果。事实证明，不实事求是，联系实际，最终带来的后果是不可想象的。但是这也不是单单一个人的问题，也是国家体制的问题，当时高度集中化的体制下，决定了人们思想束缚，决定了毛泽东的决定就是千万人的决定。
幸运的是，我们终从那段历史中走出来，而福贵也只活在那个年代。总结经验教训，不断探索中国富强之路。十一届三中全会，邓小平提出改革开放，提出解放思想，实事求是。自此，中国走出“大跃进”，文革的惨痛，逐步走向新社会。《活着》这部具有划时代意义的影片，将历史浓缩为个人命运，，它给观众带来的思考是无可厚非的，尽管现在离影片出品已过了十七年的光景，离影片中的年代已过了几十年的光景，但现在再看都还有一种回味无穷、意味深远之感。《活着》中的那段岁月成为曾经，现在的我们从那段曾经汲取错误的教训，继续探索未来。
篇二：电影《活着》读后感
活着，才会嬴
无论在什么时候，无论遇到什么困难，我们最先想到的应该是那一道闪光的彩虹：生命！
——题记 看完“活着”这部电影，我的心受到强烈的震撼。我被剧中富贵的一生遭遇，涵盖着人在历史中命运无法掌控的生命之痛，衍生出对死亡的苦笑，所折服。曾经是富家少爷的他，爱赌，正因赌博，将家里所有的家产输光，父亲因为这事被气得因之丧命，家珍也因其戒不了赌而带着凤霞离开。在国共内战时期，并且是在死人堆里爬出来的环境中，他居然可以如此的平静，为了活着他放弃尊严，低声下气，虽然富贵在家境衰落，妻离子散的时候，有过绝望与痛苦。但在痛苦绝望过后我们看到更多的是富贵对生命的乐观，他戒了赌，干了革命。没有了家财万贯，没有了徐家老宅，富贵便向龙二借了皮影唱戏挣钱养家。不幸的是在一次唱戏中被国民党抓住，当时的天气严寒，于是春生便将死了的士兵身上扒下来的衣服给富贵和老全穿上，春生说：“活人比死人要紧”。面对死，富贵便想起自己的家人，说：“我可得活着回去，我家有老又有小”。世界上只有一种英雄主义，那就是了解生命而且热爱生命的人。然而富贵，就是罗曼罗兰口中这么一个人。
这一切，都可以看出富贵对活着的追求。而我们呢？
改革开放后，小康生活向我们奔来，惯养了一批批温室里娇嫩的花朵，倍受父母百般呵护；以及宠溺了一个个即使已年过18，却仍在象牙塔的迷梦中呓语的孩童。父母只是要求孩子们把书读好。面对这样的生活，居然有人还不好好珍惜，因为一点小事就自杀！
曾经看过这么一则故事，有一位13岁的初中生，因考试没考好。回到家被他妈妈说了句：“照你这个烂成绩还不如别读了，浪费家里的钱！”便认为是他妈妈讽刺他，嘲笑他。认为他妈妈看钱比看他还重要。便有了轻生的念头，选择了结束自己的生命。而当他从楼上跳到楼下的一瞬间，他不知道他的父母，他的亲人有多么的痛心，多么的悲伤。然而死亡不再让他拥有感知的能力，他再也无法感受父母那撕心裂肺的感觉。他死了，正如他降临到这个世界时一样，什么也没带来，如今他走了，依旧什么也没带走，然而，却给他得亲人、朋友，留下了无尽的伤悲。甚至，连他整个生命里可能拥有的机会都随之丧尽。
为什么就不能像电影里的富贵一样活着呢？也许是这个年代的孩子太过脆弱，父母给了他们一切，尽可能地不让他们受到丝毫伤害，父母给予了他们一切物质上的需求，只要求他们在学业上予以回报。然而却扼杀了他们从小就应该历练起来的热爱生命，坚强面对生活的内心摇篮。“只有历经磨难的人，才有缔造天堂的力量”，尼采的这句话足以告诫我们，我们的一生就像需要熔炉烧炼、磨刀石圆滑自己的钢铁，一切不愉快，一切使人疼痛的挫折都是上帝赐予我们奠定坚硬地基的石块，或许过程痛苦难耐。但是换位思考一下，父母给予你的生命，多少次偶然才可能发生的几率，多么宝贵的生命，多么缤纷多样的世界，怎么忍心放弃呢？还有生命比活着更重要的呢？如果说时间是构成人的生命的材料，那么珍惜活着的时间来做一些有意义的事情就是在给自己的生命塑造美丽的保护
层。高尔基说过：“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来”。人活着 活着才有希望，活着是最大的本钱。生命如同泰山，视生命轻于鸿毛的人，是轻浮的。
电影里的有庆可以说是被害死的，看到这我感觉到心里一阵阵的疼痛，鼻子
鼻子一阵辛酸，我喜欢剧中有庆的角色，他保护着自己的姐姐，年纪很小就开始帮母亲学着早起给人送水，从来没有睡过安稳觉，他聪明、可爱、调皮。生前富贵曾教育他：“鸡养大了就变成鹅，鹅养大了就变成羊，羊养大了就变成牛，牛养大了就变成了共产主义，共产主义了就可以天天吃饺子，天天吃肉”。在当时的年代，也许有庆在死后便能摆脱一切，便能不再痛苦。可是，他是热爱生命的，是想要好好活着的，只因当时的社会所造成的，是春生的失误将他害死，他失去了他原本想要珍惜的一切，包括他得生命。如果活着，他可以继续保护姐姐，可以吃着他还没来得及吃的十二个饺子，可以继续着他生命的延续。门捷列夫说：“ 生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。”只有活着才能去感受，才能做最有意义的事。
面对圣埃克絮佩里的“上路吧，普雷沃！我们的喉咙还没噎住，我们应该继续走下去。”面对五六十年代，战争死伤无数，六十年代毛泽东发动了“大跃进运动”，六十年代的文化大革命，许多知识分子被批判为资产阶级和走资派。然后再面对影片中的春生被批判为走资派，有庆的死是春生一直以来的心病，当他被批判时脸色苍白的来到富贵家门外，把自己全部的存折给富贵作为为有庆做的丧事。而富贵看重着兄弟的情谊鼓励着春生“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”当时的医生被护士压倒，正因为那样的社会，凤霞在生孩子时不幸死去，如果医生不被护士欺压，凤霞就不会死去，看着当时影片中的场面，凤霞苍白的脸，自己痛苦，可却说不出口，看着家珍抱着自己的女儿，眼睁睁地看着她死去，这样的悲剧作为一个母亲失去了所有的儿女那是怎样的痛苦啊！家！美好的港湾！天下最美好的地方莫过于家了。可是富贵和家珍失去了儿女，从此家破人亡。我看到这，泪水湿润了眼眶，我以为家珍会因此而倒下，可面对着生死离别家珍却是那么的坚强那么的理智。在剧中家珍一直重复着这样一句话：“我跟着你，只是想过着安稳的日子”。一个女人要的不是金钱不是权贵，而是简简单单安安稳稳的日子。她让我由衷地感到敬佩。或许有人会说只怪他们生在了那个迟迟看不到光明的年代，但生在这个年代的中国官位高低从来都没有改变过，有的人滥用私权，以权欺人。虽然我们不是生活在那个年代，但我们是有生命的，我们有生命便有亲情，友情，有亲情友情我们便有快乐。有快乐我们便能充实地活着！要像家珍和富贵一样，坚强地活着。看了“活着”，验证了罗曼罗兰的那一句：生命诚可贵。我知道了生命的珍贵，一句简单的话语犹然地从我的内心深处，直至我的口中抒发：活着真好。
温暖无处不在，有时一个拥抱、一个微笑都会给你温暖，然而只有活着才能感受那无处不在的温暖。
篇三：《活着》电影观后感
传统文化的智慧
建筑学院 城乡规划 乙班 郑舒雨 3013206120
《活着》中的主人公福贵,被莫言称为当代文坛上第一个清醒的说梦者。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。他告诉我们,绝望不存在,因果报应，好死赖活，它有中国传统文化的古老智慧。
《活着》是张艺谋导演1994年的作品。《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，中国电影人着眼于现实生活，对人性乃至社会关系大背景做出了严峻的拷问，具有深刻的反思与人道主义精神。就文化层面上看，张艺谋的电影理念和他的作品奖成为1978年改革开放以来中国精神领域无法替代的文化精品，是通过活动影像向世界昭示中国人精神变迁的窗口。
在《活着》这部时代记录当中，学摄影出身的张艺谋导演虽没有了他所稔熟大黄大红的浓彩重墨，那些简单的清淡素描依旧清新美丽。无论是嘶哑粗犷的皮影戏演出，雪盖冰封的残酷战场，小巷里弄的昏暗灯光，有庆坟头湛蓝的天，凤霞热闹喧嚣的婚礼??那些再司空见惯不过的生活场景在他的镜头下焕发出一种超脱于凡尘俗世的美。
这部片子在国内当时是禁映的，尽管葛优凭此片获得金狮影帝，在戛纳获法国第47届戛纳电影节评审奖，但依然无法改变此片的命运。究其原因，是影片鞭鞑了新中国在成立后的几十年中所走的弯路。不过不能否定的是，《活着》是一部可以代表新时期中国电影的不朽之作，也是新时期中国电影的领军人物张艺谋的巅峰之作。
视听语言
电影选用中国民间艺术，皮影，它作为线索贯穿全文，也成为一个符号，在光与影的结合中，交替着故事的发展。听觉上，使用中国一种戏腔、配乐和五六十年代时流行的歌谣，充满了民族的气息，使电影更加真实。主旋律取材于陕北的地方曲种，简单游古风，很鲜明地流露出一种淡淡的忧伤，这里又一次体现了作曲赵季平的乡土情节和一贯的黄土高原风格。在极具民族特色的视觉和听觉的冲击下，电影更具有观赏价值、艺术价值。
光线的合理运用，可以很好地刻画人物性格，烘托、渲染气氛，对交流情感起到了至关重要的作用。在万二喜迎娶徐凤霞时，大红色代表婚礼，代表革命的热血，作为一种色彩也倾向于活泼美满。暖色、亮光的运用，表现了喜庆、欢快的气氛。
在景别中，多用近景，对脸部进行特写，使观众能够清楚地看出人物的面部表情、
目光、
神态，达到了吸引观众注意了的效果，同时也能更好地反映人物心理的变化。富贵表演皮影时的投入和喜爱，则从葛优娴熟的演技中生动再现了出来。
在富贵被抓去当兵后，在国民党的战壕里，遥远望到对面山头直冲而下的大片士兵。此时的镜头使用了仰拍及远景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开。在战场画面中，使用远景，突显了在大的历史背景下，人物的渺小，人们在“斗争”的洪流中只能成为牺牲品。
造型构图是根据电影片段要表现的内容进行构图，对气氛进行烘托。如福贵妻子家珍回娘家渐渐远去的车子和孤零的月光，构成了一幅凄美的画面，表现了当时的凄惨气氛。为富贵的悲剧的一生的开始做了铺垫。
剧作法赏析
电影由余华的小说《活着》改编。个人为，虽然故事相近，但是张艺谋通过部分剧情的修改，以及影视手法的运用，加入了更多主观，该有浓厚情感色彩的东西。相比较于小说的客观复述，与朴实语言后沉重的命运，电影更浅显一点，但同时也贴合时代主题，做出不少关于社会变迁的批判与反思。
故事发生在中国二十世纪四十年代至八十年代。40年代的中国才刚刚赶走侵略者，爆发了内战。是我国一个非常混乱的时期，而这部电影就是说明中国这三十年的社会问题。这三十年中国发生了抗战、内战、大跃进、文化大革命。40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗；50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知；60年代，文化大革命悄然而至，在动乱中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。
在结尾有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。” 然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。
影片所想表现的不是一部社会编年史，也与民族精神毫无关系，它只是在诉说我们一个道理：活下去，不管命运赋予你什么，不管你是否可以选择，都要活下去，并好好活着。而片尾充满趣味的画面不仅象征着一代一代生活周而复始的循环，也预示着尽管生活有时候艰辛残忍，但是只要坚持，希望总会孕育出美好的黎明。 而这便是中国人特有的智慧，来自这片我们又爱又恨的黄土地的智慧。
人物分析
福贵的人生因为时代的特殊而充满传奇，但深层次探究，他的人生只是一种横贯几千年的生活方式，经过了张艺谋的润色重新被演绎搬上荧幕。如果社会背景换成历史上的任意一个时期，甚至变换成任何一个国家，日子还是得这样过，
还是平淡如水，还是有笑有泪因为
这就是生活的真相。福贵本人的变化与其说是时代给他的打击造成，不如说是传统文化给他的教育，从影片开始嗜赌成性骂家珍滚出赌场的时候，到福贵改掉赌习重振旧业，传统文化教育他的德行有亏，教育他凶财凶出带来灾祸，而富贵也从中感化，变得坚韧善良。
在影片中富贵对儿子有庆说：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就到了共产主义了，想吃什么吃什么。二十年后，富贵又对和当年有庆一样大小的馒头说了类似的话：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛。馒头说：那我就骑着牛，富贵却说：你不骑牛，你以后有火车坐、有飞机乘，真正赶上好时候了。二十年过去了，梦想中的共产主义依然没有实现，而富贵却为此付出了一儿一女，此时的他已经不再想共产主义了，想的只是更好的生活。这就是过去几十年中人们思想转变的真实写照。
在影片里，活着是唯一的主题，所有的主人公都为了活着忍受个困难痛苦的煎熬，甚至违背个人的意愿，随着社会而改变，只求自己能够活下来。这似乎就应了那句老话：好死不如赖活活！不管事情怎么发展，境遇如何坎坷，都要忍着，等待春天的到来！
福贵在龙二被枪毙时湿了裤子跑回家和家珍说：如果房产还是咱们家的，那受那五枪的人就是我。这急切而真实的话反映了这笔财富的不祥，凡是拥有它的人都会招来灾难，同时也是因果报应，苦尽甘来的一种表现。镇长说区长春生现在是反革命，让福贵与春生划清界限，福贵变立即改变了态度迎合镇长，答应一定与春生保持距离。没有坚守，缺乏原则，盲从懦弱，批判家们会这样说。但也许我们不得不承认，在那种社会背景下，只有生存才是最重要的。而生存，便是中国式智慧的根本原则。
个人感受
电影“活着”在提示了人生主题的同时更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！
每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。
理想，信念，追求，这些字眼美好而可爱。但是有的时候作为人的本质，活着才是最重要的命题。面对痛苦与死亡，离别与仇恨，能坦然面对，忍受生活中的苦，坚强得活，好好地活，便是一种伟大。
面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。尽管如此，无论人生惨淡荒凉，抑或辉煌幸福，保留生命的勇气和信心，积极地前行终究是可取的。就像史铁生的母亲对残疾的儿子的恳求，咱娘俩好好活，好好活。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！
其他
关于这门选修课，还是十分喜欢的。也许观影对于我而言还是一种享受吧。一个学期下来，听了不少影视分析，也看了风格各异的电影。对于忙碌的学习生活，这更像一种调剂而非繁重的课业，每周都能放松心情，高质量地观看一部电影，十分喜爱。
但也是学到不少，不论是上课的内容，亦或是为了作业而在网上查阅的大量资料。一方面，我对比了不同角度对电影内涵的把握，一千个哈姆雷特还是受导演在电影中情感倾向的影响，而纪录片式的电影则往往给人最丰富的思考空间。对于一些象征手法也有了更敏感的体会，对一些导演的风格如张艺谋，意大利的托纳多雷有了一种风格上的识别，甚至是不同国家不同文化不同流派的电影也给人不同感触。另一方面，从拍摄者的角度，学会了一些摄
影技巧。关于3D特效，或者是蒙太奇，这些手法给人不同视觉享受的同时，也成功引导我们往导演所预设的思路上走。
此外，还有一些小的关于影视欣赏的建议：
1、 在每节课前预告影片时长，并写在黑板上。
2、 关于点名，如果与成绩相关，就明白讲述，易混乱。
3、 每节课都推荐几部好的相关的电影，并提供电影资源的分享，可以在课后更多赏析。
4、 点评一下最新出的电影，或预告一下影视资讯，让这门课再活跃一点。
5、 能不能调节一下字幕，经常出现字幕被前排同学挡住的情况。
感谢一学期的教育与分享，祝这门课座无虚席。
孔繁森电影观后感
篇一：电影孔繁森观后感
电影《孔繁森》观后感
党的群众路线教育实践活动的学习教育环节，我们按照组织要求集体观看了电影《孔繁森》。
电影中所反映的孔繁森的事迹看起来都是平凡的小事，但正是这一点一滴的小事凝聚出了他伟大的人格。
西藏阿里海拔很高、地广人稀、条件艰苦，令人望而生畏。孔繁森同志却没有退缩，他牢记自己的使命，来到这里担任地委书记。
到任后，他发现这里电力不能正常供应，电话经常不通，教师工资拖欠，战士看不到报纸，很多干部纷纷调走。他却深入基层，带着教委主任去看望山村小学的师生；给孤寡老人治病、送温暖；在兵站，他教会战士们《说句心里话》歌曲；雪灾严重，孔繁森全身心投入救灾活动，他的亲人从山东赶来看他，妻子王庆芝吐血住进医院，可他一直等阿里的灾情得到控制才满身疲惫地来到医院看妻子。妻女走后，他去北京向中央申请救灾款，经过他的奔波，款项终于下来了，他十分喜悦。回到阿里，孔繁森和其它干部一起规划阿里的未来蓝图，群众和干部在他的鼓舞下对阿里的未来充满了信心。在赴新疆的考察途中，共产党的优秀儿子孔繁森以身殉职。
我们要学习孔繁森同志艰苦奋斗的精神。面对恶劣环境，孔繁森以身作则，开拓进取，不管身处何处，担任何职，他对自己的标准都没有降低过。孔繁森同志身上所拥有的坚忍不拔的奋斗精神和无私奉献精神，在深化改革的当下更需要这种精神的发扬光大。
我们要学习孔繁森同志人民至上的理念。孔繁森同志牢记党的宗旨，抱着“立党为公，执政为民”的信念，把为民造福解忧当作自己义不容辞
的责任，在他看来，“一个共产党员的最高境界是爱人民”。为了藏族同胞，他奉献出金钱、献出健康甚至献出了自己的生命。作为一名党员，要和群众们打成一片，用人民的利益标准来衡量我们的一言一行。
我们要学习孔繁森同志求真务实的优良作风。孔繁森同志有理想有抱负，他力求把工作做得好上加好，他不善空谈，讲求实干，注重工作效果。他以自己的实际行动，把党和全国人民的关怀带给了西藏人民，使藏族同胞看到了光明的发展前景。
我被孔繁森同志身上折射出的伟大人格震撼了，也领悟了许多。作为一名党员，就要象他那样，树立正确的人生观，价值观，永远以大局为重，把群众的利益置于高于一切的地位，努力做好自己的工作，为党和国家的建设发挥出自己应有的作用。
篇二：电影《孔繁森》观后感
电影《孔繁森》观后感
标签： 孔繁森 同志 螺丝钉 共产党员 党员
2007-10-19 08:24 阅读(7400)评论(0)
孔繁森同志一生以党的事业为重，以加强民族团结为己任，两度奔赴雪域高原，不畏严酷的自然环境，为藏族同胞呕心沥血谋福祉，一腔热血都倾注在阿里高原上。他以自己的实际行动，展现了当代共产党人的优秀品质，塑造了新时期党的领导干部的崇高形象，用鲜血和生命谱写了一曲具有时代精神的奋斗之歌、创业之歌、奉献之歌。孔繁森同志的事迹是平凡的，但平凡中蕴含着伟大的人生哲理；孔繁森同志的作风是朴实的 ，但朴实中映射出夺目的光彩；孔繁森同志在物质上是清贫的，但在精神上却是富有的。他的崇高精神和高尚品德，感人至深，催人奋进。他对党和人民赤胆忠心，对工作认真负责，对同志满腔热情，对自己严格要求，这一切都给我们留下了深刻的印象，使我们又一次经历了灵魂上的洗礼。
孔繁森同志走了，可他留下的宝贵精神财富将鼓舞人们的斗志，净化人们的心灵，鼓励全党同志为建设有中国特色社会主义的伟大事业奋斗不息。作为中国共产党党员，我们要向孔繁森同志学习，学习他崇高的理想和坚定的信念，学习他正确的世界观、人生观和价值观，学习他全心全意为人民服务，让自己也成为一个高尚的人，一个有益于人民的人。 一个生命不可能延缓到永远，但他的精神却可以永世长存。孔繁森同志以一名普通共产党员的身份，深入到阿里地区----西藏最偏僻和平均海拔最高的地区，以崇高的事业心和责任感为群众的生活奔忙。为了摸清实际情况，他亲自深入高原地区的部队、村寨、学校、牧民家中调查研究，解决困难，寻找带领群众脱贫致富的路子。为了解决雪灾中牧民的生活问题，他用普实的语言和行动温暖鼓舞着广大群众，用无私的爱心向人民奉献一切。影片中他满腔热忱为群众服务，为国家利益不计较家庭个人得失的感人事迹，催人泪下。 孔繁森同志的一生，是一个共产党员不懈奋斗的一生，是无私奉献的一生，一全心全意为人民服务的一生。他把自己的一生都献给了自己所热爱的祖国。淡泊名利的孔繁森就像一面镜子，折射着人世间最真、最善、最美的光辉！
学习孔繁森同志，就要从他那种认真务实的“螺丝钉精神”学起。电影中的点滴小事，却反映了他踏踏实实的工作作风。记得我的一位老师说过，“人生在世，要又满足又不满足。哪个岗位都能有所作为，不要总是挑剔，要满足。自己并不是做得那么完美，永远有努力的余地，要不满足。” 孔繁森同志之所以成为全国共产党学习的榜样，他的螺丝钉精神是成就这一切的关键。
作为一名共产党员，要有所作为，有所成就，就必须具有像孔繁森同志那样的“螺丝钉精神”。毛主席他老人家对共产党的先进性有过一个通俗的解释：他说，什么叫做先锋队的作用，就是带头作用，就是站在革命队伍的前头。孔繁森同志正是用他那种“螺丝钉精神”实践着一名共产党员的先进性。保持党员先进性教育活动要取得实效，关键是我们每一位共产党员要像孔繁森同志学习，树立“螺丝钉精神”，树立高度的责任感和使命感，这种责任
感表现在我们每个人对党员身份的珍惜，对党的形象的爱护，对党性的忠诚和对党员要求的自觉。
机器再大，没有螺丝钉或者螺丝钉松松垮垮不行。人再有本事，没有螺丝钉精神也不行。海尔集团总裁张瑞敏说过，“什么叫不简单？能够把简单的事情天天做好就是不简单。什么叫不容易，把大家公认的非常容易的事情非常认真地做好它，就是不容易。”任何党员，不管是党的干部还是我们普通党员，作为无产阶级先进组织的一分子，就像一部机器上的一颗螺丝钉，就要意识到自己承担的一份责任。我们党的先进性、创造力、凝聚力、战斗力都是靠我们队伍中的每一个人的力量来组成的。
我们每一位党员，都应该像孔繁森同志那样，牢固树立正确的世界观、人生观、权力观，打牢全心全意为人民服务的思想基础，真正做到情为民所系，利为民所谋，真心真意为人民服务，在各自的岗位上努力工作，为浦东新区在更高的起点上更快地发展做出自己的贡献。
篇三：孔繁森电影观后感
孔繁森电影观后感
——救灾物资储备库尹四芳
2014年4月21日，漯河市民政局组织党员在市人民会堂观看了纪录片孔繁森。
影片记录了孔繁森在西藏阿里任职期间的工作生活片段，一段段感人的画面不断触动着大家的心灵深处。观看影片的过程是一次心灵洗涤，思想升华的过程，是一次热泪交织，思绪激荡的过程。孔繁森是人民的好儿子，是全体共产党员学习的楷模，是我们党员队伍服务大众、造福人民的典型代表。
通过观看纪录片，我觉得孔繁森是一个非常了不起的党员干部，他的为人，他的品质，他的精神令我对他高山仰止。
一、孔繁森具有强烈的为民服务意识
孔繁森在阿里任职期间，经常不辞辛劳驱车到学校、乡村、牧场、寺院、部队等一线进行调研慰问、体察民情，为了阿里地区的发展，还专门到寺院虚心向大师请教，并身体力行解决困难群众的实际问题。给西藏阿妈暖脚的举动，震撼了所有人的心，用乡干部的话说：“孔书记暖了阿妈的脚，等于暖了阿里人民所有人的脚！”孔繁森以自己的实际行动展示了作为共产党的干部在人民群众中间应该具备的高大形象，诠释了一名共产党人全心全意为人民服务的宗旨。 为了阿里的基础设施建设，为了改善和提高阿里人民的生活条件和生活水平，孔繁森专程赶往北京向中央争取经费，当得知争取的经费由1200万元提高到1800万元时，顿时，他这位铁骨铮铮的山东汉
子激动得泪流满面，那泪水不是为一路辛苦奔波而流，而是看到了阿里人民的希望，看到了阿里人民美好的未来！在他的心中装的一直是阿里人民，连司机心疼他悄悄为他买一件衬衫都大发脾气的他，心中装的唯独没有他自己。
二、孔繁森具备坚韧不拔、勇于吃苦耐劳的精神
阿里地区平均海拔为4500米，对于内地来说是一个非常遥远、偏僻，生活条件极端恶劣的高海拔地区，这里高寒缺氧，物资匮乏，这对所有内地来的援藏干部都是对身体和精神的考验。在孔繁森上任伊始，就接到不少要求返回内地工作的干部信件，孔繁森无一答复，只是用自己的工作态度和实际行动对干部队伍作出了表率。坚韧、务实、无私、亲民等党员干部的形象深深打动了每一位干部的心，逐渐稳定了干部队伍。为了人民，他风雪无阻，在大雪封山期间，硬是不顾危险，坚持到学校看望山上的老师和孩子们，给他们送去了生活必须品，让老师感动得热泪盈眶。在暴风雪中，他不忘处于雪灾中的牧民，冒着暴雪仍坚持到牧民灾区进行实地调查，不畏风雪，不畏严寒，在他眼里老百姓的事比天大。
三、有舍小家、顾大家、大公无私的精神
在孔繁森的老家，有他朝思暮想的年迈的老母亲，有他身患重病的妻子，有需他培养教育的子女。自古有忠孝不能两全之说，在他的肩头，有组织交给他的重任，在他眼里，家里的困难与阿里处于贫困线上的百姓相比算不得什么，为了党和组织交给的工作任务，为了阿里人民的生活条件和生活水平的提高，孔繁森毅然舍家离子，义无反
顾地投身到工作中去。就连思念他的妻女来到拉萨他也因为工作原因没时间赶去看望。接连打电话的女儿实在不理解，也说了几句过激的话，用躺在病床上的妻子的话说：打电话发电报就是不回来，以为这辈子再也见不到了！后来在百忙中驱车赶到拉萨医院，在病床前夫妻俩才算见上一面，却又匆匆送走了自己久别的亲人，转而又投身到工作中去。不幸的是，后来在去塔城口岸考察途中因遇车祸以身殉职，终年50岁，从此，党失去了一位好干部，人民失去了一位优秀儿女。
孔繁森去了，留下的是阿里人民乃至全国人民无限的思念，他的精神永远活在人民心中，阿里人民、全国人民会永远怀念他，他就是一座丰碑，一座不朽的丰碑！
电影《无双》观后感
电影《无双》观后感
庄文强自编自导的电影《无双》，看后给我以震撼和激荡，使我忽略了它属于动作、犯罪片，而窥其光怪陆离的生活中真实的内心呈现，以及编导对政治、文化、艺术，尤其是人性的解构和思考。
《无双》以画家、艺术家李问(郭富城饰)被捕狱中述说，展开了20世纪90年代多伦多为时代背景，以代号画家(周润发饰)为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞(美元)技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益，引起警方高度重视。不过，这并不意味着这故事就好理解，电影的结尾来一个反转，画家身份扑朔迷离即使编导把李问述说故事中的某些部分作为一个现成的场景展现在你眼前，直至影片结束，你突然像走进迷宫一样，不由自主地一步步将影片中前因后果、人物关系等探至故事内因及其形成的肌理，循着影片中留下的线索进入并走出迷宫，解读与体悟编导的用心与寓意。
回顾电影《无双》，感到它与动作、犯罪片的最大不同，就是它非概念化。
影片中的画家李问(郭富城饰)和由其双重性格编述出的代号画家(周润发饰)，不是神灵与圣子，而是活生生的人，是他心中的标杆、英雄。他们既不是纯粹的艺术工作者，也不是一成不变只顾图财害命的恶魔。好人、善良的人也会作恶，作恶时内心也会退缩、懦弱;而懦夫、坏人也会有善良和勇敢的行为。善与恶互相渗透着，英雄与懦夫互相转化着，一切都缘于生活本身的变化与诱惑。伪造假币的老大会随时被抢击中跌倒，又会随时重新站起来;没有阴险邪恶令人憎恶的嘴脸，有的却是敢打敢拼、充满智慧、活得酣畅淋漓的英雄形象。印制假钞时苦思冥想的团队专注敬业精神，让你忽略了他们是在犯罪，而感觉他们是潜心钻研伟大艺术品的艺术家。因而，李问意想的英雄(周润发饰)的产生不是教条的产物，亦不是空穴来风，而是生活之赐、人性之赐，是美好的人性受到时事挤压之后的裂变与突变。所以，《无双》既是一部意想的英雄史，又是一部平常人的生活史和心灵史。
《无双》中李问和他意想的英雄(周润发饰)，均是男性，他们的懦弱和勇敢均集中体现在他们与女性的关系上。
李问，一个穷困落魄的画家，租住在多伦多唐人街的一个角落里，对隔壁的画家阮文充满了热爱，也许只是爱着一个代表美好、清秀、生活安逸女人的符号，而贫穷落魄、怀才不遇的他禁不住野心的膨胀，不仅走上了伪造假钞的犯罪道路，杀人、抢劫，还由于内心的软弱，自知征服不了阮文，使他做出了一个最有悖于人性的选择，把和将军火拼中救来的女子秀清整容成了阮文。而当秀清把李问从狱中保释出来，也终于明白自己始终都是一个假阮文，一个替代品，失望之余，她将写有游轮编号的纸条塞入打火机，并留在酒店做线索。当警方根据纸条即将捕获李问时，秀清引爆了埋藏在游船上的炸弹和李问一起葬身大海。
李问是怯懦的、好色的，有着双重的人格。他有享乐的欲念，经不住金钱的诱惑，对女色的觊觎与占有是一种代表，这构成了他把自己造就成英雄的障碍，所以他惶恐而自卑、是矛盾的，这种矛盾深入骨髓。他的内心有另一个自我，于是他假想出代号画家(周润发饰)，表示他也有他的一套人格和处世方式，是个和自己完全不同的陌生人，是少数不为女人而活的人，拘谨可以变为放纵，善良可以变为邪恶，胆怯可以变为残暴，理智可以变为疯狂，也正因如此才有了毫无压力地行动和思考的自由。二者在他内心纠缠着、撕扯着，最终二者合二为一，真的成了假的，假的成了真的。
于是，《无双》中画作的真假，钞票的真假，阮文的真假，画家的真假，爱情的真假。什么是真什么是假，真亦假时假亦真，假亦真时真亦假，真真假假乱人心，人心难辨真与假，真假自在世人心。这或许是《无双》影片背后的庄肃意境，颇堪回味。
电影刮痧观后感
篇一：刮痧英文观后感
The differences bete, so he called the American children protection center, so it causes a lae acupoint in the patients skin to treat the patient’s illness. It’s very useful treatment for patient.
Gua Sha is a movie about the differences betent children don’t obey their a green card, he admitted that was him to Gua Sha for his son, asked his wife not to tell the thing about Dennis’s law case to the old man to avoid his worried…… And the heart between Datong and Jian Ning was very deep, though they quarreled many times for Dennis’s case. The husband’s
wohlwollen to his wife, he chose to separate to let his wife to stay with Dennis, and the wife’s care for the family, do the housework after work, look after the old and the young in the family……The most impressing scene to me is the ending. Datong wants to see his son to climb a pipe to the ninth floor, despite his danger. Datong, the grandpa and Jian Ning, their love to Dennis, was deeply moved to everyone. The film reflects the kind to each other and loves each other in a traditional Chinese family, giving expression to the great of Chinese spirit.
篇二：刮痧观后感
《刮痧》体现的中美文化差异
《刮痧》这部电影讲述的是由刮痧疗法而引起的，华人在美国一系列的矛盾冲突，反映了中美文化的差异。
许大同在美国八年已经取得了一定的成就，事业有成、家庭幸福，后来也把父亲接到美国生活。一次，许大同的儿子丹尼斯发烧肚子痛，爷爷刚来到美国，对药品的说明书也不懂，便使用中国流传已久的刮痧疗法给孙子治病，这便是整个故事的导火线了。后来丹尼斯因为意外而受伤，在医院就诊的时候医生发现了他背部因为刮痧留下来的痕迹，怀疑许大同虐待儿子，便通知了儿童福利局，对丹尼斯进行了监护。后面就是许大同与妻子漫长地夺回儿子的抚养权的过程了。 刮痧在中国人的眼中，也算得上一种很正常治疗手法了。但在当时美国人的眼中，这是完全没法理解的事，因为西方人都要讲究实实在在的科学依据。但在中国很多医疗是很难直接用科学来解释的。当大同向别人解释什么是“刮痧”时，连法官都觉得很荒谬，这些不解与误会正是因为中国与美国之间的文化差异。所以对于我们的积极的中国文化，我们也应该对外发扬，让外国人知道这些中国文化的重要性。
电影里面还有很多值得我们去思考的，除了文化上的差异，还有在意识上和观念上也存在着巨大的差异。许大同说他爱美国，说那里是他的家，但他毕竟是在中国出生的，骨子里的中国传统文化已经根斯蒂固，这让他的思维方式没办法做出改变。就比如他在朋友面前体罚自己的孩子，并说是“打是疼骂是爱”；当上司无法理解他而认为他不可理喻时，他随口就说出了“道不同不相为谋”；还有在护士指控他在接产时说“保大人”的时候，他也说出了“留得青山在，不怕没柴烧”的话。可见他的中国传统文化已经在他的思维中根深蒂固了，所以美国人很难理解他的想法与做法，而认为不可理喻，这让他在也受到各种的阻碍。
在影片的后面部分，还是有很多很感人的镜头的。许大同的父亲找到大同的律师朋友，尽管不能用语言来交流，但他很努力地用比划来告诉律师说给丹尼斯刮痧的是他。后来律师自己也去体验了刮痧，他也明白了刮痧这一种疗法。在圣诞节的夜晚，许大同不可以靠近家人，但他对于家人的那份情感，他扮演了圣诞老人爬上了自家的窗户，有惊无险，终于与家人团聚，结局打动了观众。
《刮痧》表现出来的是中国与美国之间的文化差异而导致的冲突，这种文化差异的冲突以后还是会长久的存在的，重要的不是去改变它，而是去理解它。影片也用了很多镜头了表现人与人之间的相互理解。只要有爱，遇到的困难都可以迎刃而解的。
篇三：电影《刮痧》观后感
电影《刮痧》观后感
在经济正逐渐走向全球化的今天，各国间的交流越来越密切，不同领域间的文化也在不断的碰撞融合。然而在不同的文化背景下，由于对来自不同文化领域的人与事的不够了解，总是容易导致许些矛盾的产生。电影《刮痧》就向我们着展示了这样一个由于中西文化差异而引起的一系列事件。
这部电影给我的感触很深，它告诉了我们在出国热流行起来后，中西方文化的交流越来越频繁。然而由于双方文化的差异发生了些不和谐的碰撞，产生了很多矛盾。电影里的故事发生在21世纪初的美国，这是个正处在很多中国年轻人想要出国寻梦的年代。然而由于中西方文化的差异，很多在海外的中国人与西方社会产生了矛盾。
电影中的中国老人按照中国流传了几千年的治疗古法“刮痧”给孙子治病，这在我们中国人眼里这是十分正常的。然而在美国人眼里，这项让我们中国人骄傲的祖宗智慧“刮痧”却成了中国家长虐待儿童的证据。在我们中国，家喻户晓的神话人物孙悟空是正义、勇敢与睿智的代表性人物。在《西游记》中他一路斩妖除魔，所向披靡，深受广大中国儿童的喜爱。然而在美国，很多美国人却把孙悟空说成是邪恶的化身、暴力血腥的恶魔。或许很多中国人在看到这段电影时会义愤填膺，骂电影中的律师无知，侮辱我们的中华文化。但我想说，这本无关对错。电影中的律师在他所处的西方美国文化背景下用他美式的思想对他不了
解的中国文化做了“全新”的解释，而主人公则坚持自己的文化立场，对这番言论发出了一句“道不同，不相为谋”的怒吼。这都是由于双方文化差异以及对对方文化的不了解及理解导致的。就像老人在离开美国时说的那样，他不明白就刮痧这一件小事怎么就惹出这么多事，本来是想给孙子治病的，没想到给孩子添了这么多的麻烦。但不管在中国还是在美国，人们都一样重视和爱护孩子，这份爱是无国界的，只是方式不同罢了。
在当今社会，由文明化的差异导致的矛盾是数不胜数，但我们所关心的是如何才能避免或化解这些矛盾。文化具有一定的包容性。在新文化运动时，大批的知识分子大力主张引进西学，文化的碰撞不可避免；当时的北大校长蔡元培先生就主张“囊括大典，包罗众家；思想自由，兼容并包”。对待外来文化，我们先不要过分的去抨击它，我们应持一种宽容的心态，去了解它，然后再取其精华，弃其糟粕，使之促进我们文化的发展。
在经济全球化的今天，中西方的文化交流越来越频繁。在交流的同时，我们应保护并发展好我们本国的文化，保持好一颗宽容理解的心。在没有了解之前，不要以自身的观点和立场去妄加评论任何一种文化。