《欣月童话》观后感作文。
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小欣月的故事的确感人，更感人的是长春2000 多名市民共同编制的爱心故事。我想起了中华民族的“一方有难，八方支援”的传统美德，是无数个好心人完成了小欣月的心愿。
这个故事描述了一个穷苦的家庭，有一个小女孩叫小欣月小欣月是一个脑子里长着一颗肿瘤的不幸又可爱的小女孩儿。因为她的脑子里长着一颗大肿瘤，而爸爸妈妈又很贫穷，一时半会儿没法凑齐小欣月那昂贵的手术费，怎么办呢？无奈之下，小欣月的爸爸妈妈只能打电话向《城市晚报》的记者求救。《城市晚报》安排了两位记者和几位医生来给小欣月治病。小欣月生命垂危，随时有可能丧命。但是小欣月有一个未了的心愿：因为小欣月成绩一直非常好，当人了学校的护旗手，一直想去北京天安门广场去看升旗仪式，可小欣月的身体虚弱，去不了,事情不像想象中的那么顺利，为了达成这个心愿，2000多个陌生人共同编制了一个善意的“谎言”来圆欣月的梦,欣月的病慢慢恢复了，她终于看见了五星红旗在她眼前高高飘扬......
这个故事告诉了我们贵在坚持这个道理，只有坚持不懈，生命垂危的小欣月才能坚持到现在，坚持来到北京，坚持看到五星红旗在解放军叔叔的手中冉冉升起，升上蓝蓝的天空......
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[《欣月童话》观后感作文]
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《芈月传》观后感作文
芈月，因郑晓龙导演的古装大剧《芈月传》，日渐在公众之间被熟悉和流传，这是中国历史上第一位太后，饱经岁月沧桑，见证更迭朝堂，耗尽一生追求，终成一篇波澜壮阔的历史篇章。毋庸置疑，芈月才是华夏的第一天后，也从此开启了封建王朝时代中，女人对权力和爱情的追求与抗争，所以称《芈月传》为“第一天后传奇”，也并不为过。
电视剧《芈月传》的播出无疑会掀起一场古装剧迷的狂欢。《芈月传》是郑晓龙团队的心血之作，因为采用了4k高清拍摄，舞美道具尽善尽美，妆化服装等细节呈现上，也是达到了电影拍摄的更严标准，努力做到尽善尽美，据导演介绍，后期每个特效都精细到胡子和头发，让人强烈感受到《芈月传》在拍摄、制作上的用心。
《芈月传》阵容强大，孙俪、刘涛、黄轩、马苏、方中信、高云翔等等大牌云集，在台前幕后上演一出出飙戏大战，可算过瘾，而孙俪饰演的楚国公主芈月，更是用尽一生经历了群雄纷争、大秦一统的历史变迁，其中既有国破家亡、疆土争夺，又有宫廷缠斗、姐妹反目，所以说《芈月传》是一部以女性的眼光，去看待曾经历史天空的风起云涌，视角新颖，故事精彩。
《芈月传》中，娘娘孙俪这一次进阶为史上第一位太后——秦宣太后芈月，故事也不仅仅限于宫闱之中，而是纵横战国七雄，饱览华夏河山，见证大秦兴衰，尝尽爱恨滋味，总是百转千回的历史篇章，偏又得以被呈现于荧屏之上，成为穿越古今漫漫长河的光轮，这或许也是古装戏的魅力所在，忆古思今，借古喻今，古今之间，有剧中芈月一袭长袍指点万里江山，这是大格局之下的小人物“升职记”，以一名观众的身份成为历史见证者，这种感觉很微妙而愉悦。
印象最深的，是芈月在剧中的一段念白，更是能道尽这个风云女人的一生感悟：“我虽出身王族，却一直被踩在脚下，一无所有，我不墨守成规，也不怀挟偏见，我既能一掷决生死，又能一笑泯恩仇……”这不仅是出现在剧情中推动故事，更似芈月对自己这一生的总结与归纳，观众也容易就此解读出她这一生，如何从一位楚楚动人的纯真公主，逐渐蜕变为千古太后第一人“宣太后”的传奇经历，却也是在枪林剑雨、尔虞我诈中的非人式成长。
一直以来，古装戏最青睐的朝代大多为唐宋明清，其他朝代涉猎甚少，关乎战国时代，更是少之又少，或许是年代久远，诠释与还原起来，会更考验编剧及导演的解读及把控能力，因此鲜有闯关者，而郑晓龙能就此题材制作出《芈月传》这样的鸿篇巨制，直令当年的战国风云又浮现眼前，也是令人钦佩之至，这是一次区别于既往《秦始皇》类热血征战的狂征暴敛剧，而是给历史加诸了更多的人性解读，使人物和事件更显真实与丰满。
芈月传观后感作文
《芈月传》阵容强大，孙俪、刘涛、黄轩、马苏、方中信、高云翔等等大牌云集，在台前幕后上演一出出飙戏大战，可算过瘾，而孙俪饰演的楚国公主芈月，更是用尽一生经历了群雄纷争、大秦一统的历史变迁，其中既有国破家亡、疆土争夺，又有宫廷缠斗、姐妹反目，所以说《芈月传》是一部以女性的眼光，去看待曾经历史天空的风起云涌，视角新颖，故事精彩。
《芈月传》中，娘娘孙俪这一次进阶为史上第一位太后——秦宣太后芈月，故事也不仅仅限于宫闱之中，而是纵横战国七雄，饱览华夏河山，见证大秦兴衰，尝尽爱恨滋味，总是百转千回的历史篇章，偏又得以被呈现于荧屏之上，成为穿越古今漫漫长河的光轮，这或许也是古装戏的魅力所在，忆古思今，借古喻今，古今之间，有剧中芈月一袭长袍指点万里江山，这是大格局之下的小人物“升职记”，以一名观众的身份成为历史见证者，这种感觉很微妙而愉悦。
印象最深的，是芈月在剧中的一段念白，更是能道尽这个风云女人的一生感悟：“我虽出身王族，却一直被踩在脚下，一无所有，我不墨守成规，也不怀挟偏见，我既能一掷决生死，又能一笑泯恩仇……”这不仅是出现在剧情中推动故事，更似芈月对自己这一生的总结与归纳，观众也容易就此解读出她这一生，如何从一位楚楚动人的纯真公主，逐渐蜕变为千古太后第一人“宣太后”的传奇经历，却也是在枪林剑雨、尔虞我诈中的非人式成长。
一直以来，古装戏最青睐的朝代大多为唐宋明清，其他朝代涉猎甚少，关乎战国时代，更是少之又少，或许是年代久远，诠释与还原起来，会更考验编剧及导演的解读及把控能力，因此鲜有闯关者，而郑晓龙能就此题材制作出《芈月传》这样的鸿篇巨制，直令当年的战国风云又浮现眼前，也是令人钦佩之至，这是一次区别于既往《秦始皇》类热血征战的狂征暴敛剧，而是给历史加诸了更多的人性解读，使人物和事件更显真实与丰满。
安徒生童话观后感精选
本文为范文资讯网推荐专题“安徒生童话观后感”相关内容。
经过收集，我们整理了安徒生童话观后感。有时观影为人们带来的成长比读书更强，优秀的电视节目通常能够让我们学习到很多新知识。随着时代的发展，观影已经成为人的生活中不可缺少的一部分了，写观后感可以把自己的情感表达出来。或许你能从中找到需要的内容！
安徒生童话观后感 篇1
从小到大，有一本书让我历历不忘，那是一本我看了会哭，会笑，会生气的书。到现在我还讲得出那本书里有什么内容。可能以前还不怎么会看书，一看到悲伤的就哭，就生气，一但有什么好事立马又高兴起来。我不管去哪都带着这本书，去外婆家带着它，去玩也带着它，甚至吃饭也带着它。很多人会问，我为什么要带着这本书还对它爱不释手。我会回答说，是这本书给我喜怒哀乐，是这本书让我的生活变得丰富多彩。能让我又哭又笑又生气的书，你们是不是很好奇呢？是不是很想知道那是一本什么书呢？
当我看到《卖火柴的小女孩》时有一种说不出的气，让小女孩一个人孤零零的在大街上永远的睡着了。当小海公主带着悲伤变成泡沫时，我气的说不出话来，同时也心里默默地祝福小海公主可以在天堂遇见一个知心而温柔的王子。当我看见丑小鸭被欺负和嘲笑时，我气的眼泪汪汪，不过最后丑小鸭变成了一只美丽的白天鹅，我在心里想：让那些嘲笑丑小鸭的人羡慕去吧！谁让那一些人只是以貌取人。不过我也为丑小鸭完成梦想而感到高兴。《皇帝的新装》中，那一个傻皇帝竟然相信俩个裁缝，还真相信自己身上有穿衣服，就是这一事让我傻笑了好久。当我看到《聪明的兄妹》时，那个狠心的继母把兄妹两人三番两次的给丢弃，可是聪明的兄妹每次都用一个聪明的方法找回了家，我又幸灾乐祸了许久。
我看完了这本书后明白了一些道理，做人有时候不可以太软弱，不然自己也会受到伤害。也不能只看别人的外表，而不看内心。也不可以说谎，要做一个正直善良的人。
当我感到寂寞和无趣时是这本书给我快乐，让我在无穷无尽的文学中自由的飞翔。你们猜到了吗？是丹麦著名的作家安徒生写的《安徒生童话》。
安徒生童话观后感 篇2
《安徒生童话》中故事众多，有感人的，有伤心的，今天我看了《安徒生童话》其中我印象最深的是海的女儿。
海的女儿中的主人公是住在深海中的一条美人鱼，每条人鱼足以货到三百岁。海的女儿的外祖母让她到十五岁是可以看人类的世界。海的女儿十五岁时头伸出海面，看到一位人类王子，她深爱着人类王子。她去找巫婆，巫婆说:“你要把舌头割下来给我。”海的女儿说：“好的。”说完就把舌头割下来给巫婆了，然后她的尾巴变成了双腿。
她上了陆地，她每走一步就像被剑刺一样，她找到了王子，她为王子跳舞，可最终他和一位人类女子结婚了。她伤心的跑到沙滩上，突然她看见了姐姐，姐姐说：“这把刀是用我的头发换来的，你只要把刀插进王子的胸膛，让他的血流到你的腿上，这样你的腿就可以变回尾巴了。”还的女儿不想杀王子，自己跳海自尽，最后她边长了精灵升入天国。
海的女儿宁愿跳海自杀，也不愿意杀自己喜欢的人。这让我懂得了生命的可贵。
安徒生童话观后感 篇3
这是我非常喜欢读的第一本童话书。每阅读一篇文章都能给人一种新鲜而又惊喜地感觉，特别是《丑小鸭》。
自从丑小鸭生下来，人们就说它很丑。丑小鸭听到后感到伤心和难过，于是自己离开了群体，过起了流浪的生活。它走呀走，走到河边，水面上浮着三只美丽的白天鹅。小鸭一下子认出了那就是自己心中的偶像，它自从见到它们以后，再也不曾忘记。
丑小鸭坚定地说：我要像白天鹅飞得一样高。它们会因为我这么丑陋还敢接近它们而要弄死我的，但也没关系。即使被它们弄死，总比被鸭子啄、被鸡叼、被猫奚落好得多，于是它就降落在水面上，向天鹅游去。
天鹅也向它靠拢过来。可怜的小鸭子把头垂下来等待受死，天鹅却毫无伤害它的意思。小鸭睁开眼睛，它在这清亮的水面上看到了自己的倒影，那不是一只粗笨的、深灰色的、又丑又令人讨厌的鸭子，而是一只真正的天鹅。
过去它因为自己的丑陋遭受了那么多的不幸和苦难，酸楚的心终于得到了豁解，现在它感到非常高兴，因为幸福和美向它招手。
小游客们向水上抛洒许多面包片，他们拍着手高声喊着：你们看，那只新来的天鹅最漂亮。那么年轻，那么好看。人们也就跟着抛下了更多的面包和饼干。
它感到非常羞愧，把头藏在翅膀里，不知如何是好。因为它太感动了，它感到太幸福了，可它一点也不自满，因为它永远不会忘记那些被迫害和讥笑的日子。它心里拨出一个快乐的声音：当我还是一个丑小鸭的时候，我做梦也不曾想到今生会有这么幸福。
丑小鸭变成了白天鹅，它既不自满，又不骄傲。我非常佩服它这一点。
安徒生童话观后感 篇4
《安徒生童话》是丹麦作家安徒生所创造的一部杰出童话故事集，其中包括许多生动有趣的传奇故事。
现在就让我们一起走进奇妙的《安徒生童话》吧!
详细大家都听说过《安徒生童话》里的《卖火柴的小女孩》，这是一个非常动人的故事，我至今还清晰地记得故事的大意是这样的：一个小女孩在路边卖火柴，他爸爸和她说：如果你不把火柴卖完，就别想回来!没办法，小女孩只好把火柴卖完。可是，路边没有一个人来买小女孩的火柴，而且小女孩还光着冻得紫紫的脚丫。看到这里，大家一定都会想为什么小女孩的父母这么残忍，说真的，我也很想知道，只可惜书上没有写。
忽然，小女孩想到了自己的火柴。她先点了一根火柴，看见了温暖的火炉，可是火炉一会儿就不见了。她又点燃了一根火柴，看见了美味的火鸡，可是一会儿又没有了。她打算再点一根火柴，奇迹的事情发生了，她看见了奶奶，可能是因为她怕再失去奶奶吧，便把许多的火柴都点燃了，就这样，小女孩永远闭上了双眼。
这个故事虽然字数不多，却让我们懂得了不应该逃避、害怕，而应该向小女孩一样，以饱满的精神去战胜困难!
七月与安生观后感作文
要说7月19~23号之间，北京保利的剧场里什么人最多，那必是一个答案：女文青——至少我这十几年间认识的能写字儿的姑娘，在《七月与安生》演出的那几天，基本都遇上了。且连穿着都是标配：长长短短飘飘荡荡的棉麻质裙子，帆布鞋。
我想，她们以及我们去看的，并不只是一部舞台剧，而是自己生命里某一段和七月与安生一样美好及文艺的青春年华吧。她们是要去对曾经的自己，悼念以及重逢，你好以及再见。
看到有人说，七月与安生演出时“星光璀璨”，可是各种女文青们却盖过了明星们的光芒——我深以为然。
“文青”这个词儿现在说起来就跟骂人似的，好像特矫情，特装，特不好好儿过日子的那种人就叫文青。我却觉得，有“心”的人，才真叫文青。每个人都有自己的世界，不过是因不懂“心”的人统治了大多数的世界，因此所谓的“文青”才总让人调侃。就好像我也调侃说，《七月与安生》的观后感最难写，须得够矫情够忧伤、动不动就提及生死，才能合了原著的风格。而要想写出这样风格的文字，先得把自己搞抑郁了。比如，穿着bf款牛仔裤，光脚套着帆布鞋，坐在家门口的台阶上对瓶吹一通低度酒，再推门回家开电脑，刚打开电脑，窗外就狂风大作、霹雷闪电、大雨倾盆，然后这位爷再坐窗台上看着外面的雨黯然神伤一会儿，思考一下生命的意义和错失的爱情——才容易酝酿出合拍的情绪来。
一方面是自嘲，一方面也是为了说明，这个小说，实实在在是不好改编，不，应该说，太难改编了。
客观来讲，这部戏虽然有着明显的缺陷，但并不能否认这是一次成功的改编。因为，我并不能想象出，怎样才可以做得更好、更让我满意。（原著改编太难了，能改成这样，已经很不容易了——不信你试试？反正我没那个本事改，要是让我来改，我还改不到这个水平呢。）
安妮宝贝的原文更像是一篇散文，在大段大段美丽文字的间隙，飘荡着一些故事。情节的碎片东一羽西一羽地流落在各种无法限定的空间中。像风，像云，像纷纷坠落的花瓣。
美——没法演。
因此，话剧必须大量地解构、重组、以及再造一些情节、人物——原文中的一些人出现了，就只是出现了，一个名字闪了一闪，然后就消失了。但在话剧中，那些人物都被丰富了起来。比如七月的妈妈，比如七月的“胖弟弟”，比如阿pan——当然，如果熟悉主创人员以往作品的话，不难从这些人物中看到一些熟悉感，如七月妈妈的“三哎呀”直接穿越《钱多多》；如阿pan和安生的酒后对话，与《撒娇女王》中陈思涵对李莫的表白如出一辙。但这并不妨碍这些人物都塑造得非常成功，鲜活灵动，极大地帮助了这部戏的丰满和“站立”、以及“接地气”。
翻译的最高境界是“信达雅”，改编也是一样，并非全文照搬就叫“忠于原著”，把原著吃透了、揉碎了，再按照准确的理解、以更适合舞台的方法来重新架构一个故事，我认为，这就是成功的改编。
这部戏的上半场，无疑做到了这一点。
最初三年的零散岁月，被概括进了几个场景中：教室，大榕树，安生和七月分别的家，安生打工的酒吧。
教室一节明显有网络段子拼接其中，但拼接得自然，用得合理，没有一丝生搬硬套的突兀感。短短一场戏把原文散碎描述的少年安生体现得精炼准确，而潘阳和老师的对手戏又恰到好处地增加了情节的戏剧性和趣味性。
七月家中的戏，塑造了一个最像我们的妈妈的妈妈，最像我们的家的家。我们大部分人，谁不是在这样的家庭里长大的呢？这里温暖祥和，唠唠叨叨，是我们每一个人记忆中最离不开、舍不得、忘不了的家，这样的妈妈，这样的弟弟，这里，怎么可能不成为“安生最喜欢去的地方”？这里，就是我们每一个人的家，是我们在长大后、在闯荡累了之后，最喜欢赖着不肯走的地方。大榕树——抑或是香樟树？那是我最惊艳的一场戏。当大榕树的场景被灯光打亮的时候，我几乎在剧场中惊叫起来：天哪，怎么可以这么美！
坐在榕树上的小姑娘。醉了，我醉了。这个场景的剧照绝对可以做明信片。
安生的蓝色裙子，七月的粉色裙子，安生的粉色高帮帆布鞋，七月的蓝色高帮帆布鞋——天知道，我有多么的羡慕她们呵。
（我在上海和北京看过两场，改变很大，各有千秋，北京正式演出在下半场的理清和家明的塑造上进步神速，而上海彩排场则在服装上更胜一筹。北京场不知为何，服装没有彩排场好看，显得晦暗普通，没有彩排场的衣裙们那样体现少女的美，以及和场景和谐相融的那种美）
整个上半场，一个个场景切换得温婉动人，节奏把握得舒适流畅。当安生的吻轻轻落在七月的额，我的眼泪突然就充满了眼眶，怎么这么可以这么暖，怎么可以这么美。那些灰色的晦暗的都悄悄走远了，就像我们生活里的痛苦都会被真情浸软。那些飘渺的美感被落到了实处，却依然那样的唯美。
——怎么可以，这么美。
我的眼泪在黑暗中一点点落下，为那些美好而感极涕零，为那些温情而融化了我的心。
那是，多么美好，多么值得欢喜，多么值得回忆的，戏，以及记忆呵。
不过一切都因为家明的出现发生了变化。
记得曾在微博上看过一个关于《七月与安生》的评论，说，在七月与安生的世界里，家明才是祸水。套用一下：我觉得，在《七月与安生》的话剧里，家明也是祸水。
原本在书中，家明仅仅是一个符号，他几乎无台词，无态度；他代表了一种爱与伤害，代表了一种无法分享的痛苦，他只是和两个女孩子一起完成了一个至纯至美的故事，那是一个梦境，在梦境中，没有对错，没有好坏，无关什么劈腿，没有谁是小三，三个人，都是值得心疼的，都是善良的，都是温暖的，都是美好的。
然而当家明从梦境落进了凡世里，作为一个事实上的劈腿男，家明就是错；或者说，在七月与安生的世界里，家明的存在本身就是一种错误；又或者说，在七月与安生的世界里，家明，原本就为了错误而来。多说多错，少说少错。家明，在戏里，只能做减法，不能做加法。如果可以一直保持书中一样的沉默，他起码不会给人以恶感；但如果家明不停地说着各种理由各种借口，那么就只能有一个结果了：哥们儿，你丫是成心找抽吗？
最要命的是，家明还“不说人话”。安妮宝贝的小说中，有很多华丽飘渺的语句，文艺得不行，换个环境就肉麻得不行。如果在话剧中，每个人都保留了这种风格、都这么说话，也还罢了，观众麻着麻着也就适应了。可事实上在话剧中，这些风格的语言基本都已被调整，大部分角色很自然地在台上说着“人话”。而唯有家明一个人说着原著风格的语言，自然十分突兀。七月与安生，这注定是一个不可能让所有人都喜欢的戏。要么完全延续原著风格，结果必是喜则极喜，厌则极厌；要么全盘推翻，彻底变成让大多数人都能接受的风格，少部分原著书迷不接受。两者只能取其一，无法兼得。如果改一分留一分，必将两头不讨好。书迷已然觉得乱改，普通观众依然觉得矫情。而这种矛盾，就在家明这个人物身上得到了最集中的爆发。彩排时观众的笑场，就是这种矛盾的外在体现。
当然，正式演出时，这些问题基本都进行了改进，不知道这算不算我与主创“不谋而合”了，呵呵。
北京正式演出时，家明砍掉了大段“多说”的戏码，结尾中也未出现。并且，整个下半场都有梳理和精修，虽剧情无任何更改，却明显简洁流畅很多。因此北京演出时的笑场大大减少，观众的“跳戏”也几乎消失了。
彩排场我说过上半场90分下半场50分，正式演出我则给全场打85分。
作文：简爱观后感
《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。
这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么？
正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。
人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。
因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。
[作文：简爱观后感]