星星变奏曲赏析。
人的想法不一样，能力不一样，眼界不一样，先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。在学校的时候我们都写过心得体会，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。知道怎么写具体的心得体会内容吗？小编为此仔细地整理了以下内容《星星变奏曲赏析》，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
星星变奏曲赏析星星变奏曲赏析（一）：
《星星变奏曲》赏析
有人说过，一个聪明的民族，是耽于反思敢于自我正视的民族。发生于变革时代的中国新文学史上的朦胧诗户外，就是一批正直而年轻的中国知识分子，在诗歌方面开始的最沉痛的反思。
江河，是这次户外的主将之一。他的《星星变奏曲》是新时期的火把，却更感受着时代的脉搏，它是真正的对于光明的呼唤。[由整理]
诗人选取星星这一意象表现自己的所思所感所悟，正因星星是最先点燃诗人灵感源的导火索，但我认为，重要的是，借用人们对星星的凝望，更衬出现实的黑暗和残酷。在这个现实里，不仅仅太阳失去了，连瘦小的星也被风吹落。星星是一首诗，一个柔软得像一片湖的晚上，一个朦胧着鸟语花香的春天，是飘动的旗子，是火。诗人对这一切愈是尽情地讴歌，愈显出愿望与现实的反差，也愈让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重。在浓重的失落感中萌发出来的追求与寻找，既给这些诗篇蒙上一片迷悯与感伤的情调，又浸透着不甘湮没与泯灭的内在力的冲击与奔突（谢冕语）。
在诗的结构上，两节诗的外观构造几乎相同（但内部结构稍有变化），这正像我国古代《诗经》中的某些一唱三叹的诗的结构，意在营造一种浓郁的诗的氛围，来增强诗的
的内趋力和表达效果，让人于简单中心灵发生震动。读书后感
这首诗开头的假设语句以如果领衔的诗行，几乎以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份遥远的安慰。
意象的选取也许是很精心的，当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格，黑暗已掩盖了光明，但在苦难而坚定的英雄乐观心灵，冬天来了，春天还会远吗？精神始终昂扬着。这样，黯淡的星星便会冲破层层云障，化为期望的光亮。但若不是无奈，谁又会主动择取只有星星的暗夜呢？谁不愿意／每一天／都是一首诗／每个字都是一颗星／像蜜蜂在心头颤动，诗是完美的，它注定要成为心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，但这样的审美往往十分遥远，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。之后又由谁不愿意的句式引出夏夜，由谁不喜爱的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。显然，这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽因现实之故，理想与生活相距遥
远，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。
现实是严酷的，随着民族十年杯具的加深，思想之花便蒂结出自由的果实。在江河，他不悲观于恶劣的现实环境，相反，第二节重复假设语句，仍以其强力的诘问谁还需要，谁还会，试图找出一个极平凡而公正的答案：即使在厄运之中，人依然向往光明、自由、美。凭着这份坚定的信念，诗人便不再顾惜在寒冷中寂寞地燃烧的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比完美的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些朦胧了。诗人借助于不断重复的谁不愿意和谁不喜爱句式，复叠强化着一片沉积已久、不可宣泄的情绪。最后在英雄主义情绪的支配下，充满浪漫与乐观的意象涌出诗行，成为人格与生命的自我激励。从抽象的概念到富于生动色彩的具象，星星意象的变奏直接地成为由弱至强的英雄乐观精神的投射，而且，由于两段式的诗节构成以及诗节内部存在的情绪与意象比较化了诗人英雄乐观的浪漫精神。个性签字
应对杯具现实，一种是逃避，一种是介入，介入的方式则有乐观与悲观之分，而任何一种单纯的方式都不可能持久，江河也应如此。《星星变奏曲》在情绪整体上显示了某些豪迈色彩，但诗人对杯具本
身的认识似乎并不深刻，而且，过多的浪漫向往使诗又近于稍稍浅薄了，这也许是一种苛求吧。
我们为什么需要光明？
正因我们恐惧黑暗，我们害怕孤独，即使在没有太阳的夜晚，我们也需要性行为我们照亮前程。那么，如果大地的每个角落都充满了光明，谁还需要星星，谁还会呢？
诗人以此发问，浓郁而深沉，然而，正是正因并不是大地的每个角落都充满了光明，我们才需要星星啊，需要星星安慰心灵、点燃期望。
因此，我们还需要星星，我们渴望光明，我们追求光明。
但是残酷的现实啊，残酷的现实不容许我们有丝毫的沉醉。柔软的晚上，鸟落满枝头，远处飘来朦胧的白丁香，然而，冰雪总是覆盖心头，夜晚僵硬，瘦小的星随风摇落。
此刻，我们只好喜爱火，我们只好自己发奋制造光明，让人类伟大的智慧和力量充满每一个角落，驱逐黑暗，照耀光明
这首诗开头的假设语句以如果领衔的诗行，几乎以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份遥远的安慰。
意象的选取也许是很精心的，当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格，黑暗已掩盖了光明，但在苦难
而坚定的英雄乐观心灵，冬天来了，春天还会远吗？精神始终昂扬着。这样，黯淡的星星便会冲破层层云障，化为期望的光亮。但若不是无奈，谁又会主动择取只有星星的暗夜呢？谁不愿意／每一天／都是一首诗／每个字都是一颗星／像蜜蜂在心头颤动，诗是完美的，它注定要成为心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，但这样的审美往往十分遥远，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。之后又由谁不愿意的句式引出夏夜，由谁不喜爱的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。显然，这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽因现实之故，理想与生活相距遥远，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。
诗的主题是对黑暗现实的否定。抒发作者对理想的向往和追求，但诗中作者并没有直接呈现思想感情，而是借助一些物象来暗示或间接地表现经验，如诗中用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、丁香等来象征光明、完美的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实，使诗歌朦胧含蓄，意境十分的优美。
诗歌中第一
节前九行写人们抬头仰望星空，把星星当作遥远的安慰，这是困为黑暗笼罩了大地。最后七行，写出了诗人对光明、完美世界的向往。诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并构成强烈对照，这种情形就如同音乐，构成了主题与变奏的关联。
柔软的像一片湖仅此一句给予我们温柔如梦的感觉，我们能够感受到夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在。明月当空，夜下一片寂静，微风拂过湖面，往日娇艳的莲花已安然的熟睡于湖水中，不明有母亲般温柔的微风拂过湖面，使得夜空中顽皮的星星和萤火虫在睡莲丛中悄悄的顽耍、嬉戏。
谁不喜爱春天，鸟落满枝头。透过这句话，我们能够想象得出，温暖的春天，和煦的阳光普照大地，万物复苏，南归的鸟儿北回，很快选取了披上绿装的大树，欢快的歌唱，歌声若有若无，一边的白丁香也不甘示弱，不时发出时浓时淡的香味。给人以温暖、静谧、幸福的感觉。
结尾四名诗表达出诗人为追求光明而献身的决心。
变奏曲是音乐术语，透过改变时值或节奏，改变音符进行或次序等手段。因此本诗的上、下节，虽然结构对称、基本句式、修辞手法和一些用语相同或相近，但是情境、意味发生了变化并构成强烈对照。因此诗题叫变奏曲，可谓名副其实。
朦胧诗是利用诗歌的形
式对现实进行反思和追求诗歌的独立的审美价值的产物。这首抒情诗以星星象征光明，能够说诗中的星星是诗人茫茫黑夜中执著追求的理想。
人们抬头凝望星空，把星星作为遥远的安慰，这是正因黑暗笼罩大地，处于劫难中的人们渴望光明。作者用谁还需要表示否定，说明即使星星在广袤无垠的星空中显得那么渺小，却还是晶莹闪亮。星星点燃了苦难、消沉的人们心中的期望和光明之火。谁不愿意谁不愿意谁不喜爱的肯定句式，以一系列完美的意想，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。
然而，人务必对现实有清醒的认识，现实是寒冷和残酷的。诗人一年又一年总写苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。现实是多么的残酷无情呀，连人们对光明的微茫期望也要熄灭。
我们喜爱星星，我们喜爱光明，为了追求光明，献身又何妨？学习在天上的星星疲倦时，为了光明，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。
星星变奏曲赏析（二）：
《星星变奏曲》鉴赏
这首诗开头的假设语句以如果领衔的诗行，几乎以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止
人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份遥远的安慰。
意象的选取也许是很精心的，当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格，黑暗已掩盖了光明，但在苦难而坚定的英雄乐观心灵，冬天来了，春天还会远吗？精神始终昂扬着。这样，黯淡的星星便会冲破层层云障，化为期望的光亮。但若不是无奈，谁又会主动择取只有星星的暗夜呢？谁不愿意/每一天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动，诗是完美的，它注定要成为心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，但这样的审美往往十分遥远，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。之后又由谁不愿意的句式引出夏夜，由谁不喜爱的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。显然，这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽因现实之故，理想与生活相距遥远，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。
现实是严酷的，随着民族十年杯具的加深，思想之花便蒂结出自由的果实。在江河，他不悲观于恶劣的现实环境，相反，第二节重复假设语句，仍以其强力的诘问谁还需要，谁还会，试图找出一个
极平凡而公正的答案：即使在厄运之中，人依然向往光明、自由、美。凭着这份坚定的信念，诗人便不再顾惜在寒冷中寂寞地燃烧的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比完美的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些胧了。诗人借助于不断重复的谁不愿意和谁不喜爱句式，复叠强化着一片沉积已久、不可宣泄的情绪。最后在英雄主义情绪的支配下，充满浪漫与乐观的意象涌出诗行，成为人格与生命的自我激励。从抽象的概念到富于生动色彩的具象，星星意象的变奏直接地成为由弱至强的英雄乐观精神的投射，而且，由于两段式的诗节构成以及诗节内部存在的情绪与意象比较化了诗人英雄乐观的浪漫精神。
应对杯具现实，一种是逃避，一种是介入，介入的方式则有乐观与悲观之分，而任何一种单纯的方式都不可能持久，江河也应如此。《星星变奏曲》在情绪整体上显示了某些豪迈色彩，但诗人对杯具本身的认识似乎并不深刻，而且，过多的浪漫向往使诗又近于稍稍浅薄了，这也许是一种苛求吧。
星星变奏曲赏析（三）：
《星星变奏曲》赏析
我们为什么需要光明？
正因我们恐惧黑暗，我们害怕孤独，即使在没有太阳的夜晚，我们也需要性行为我们照亮前程。那么
，如果大地的每个角落都充满了光明，谁还需要星星，谁还会呢？
诗人以此发问，浓郁而深沉，然而，正是正因并不是大地的每个角落都充满了光明，我们才需要星星啊，需要星星安慰心灵、点燃期望。
因此，我们还需要星星，我们渴望光明，我们追求光明。
但是残酷的现实啊，残酷的现实不容许我们有丝毫的沉醉。柔软的晚上，鸟落满枝头，远处飘来朦胧的白丁香，然而，冰雪总是覆盖心头，夜晚僵硬，瘦小的星随风摇落。
此刻，我们只好喜爱火，我们只好自己发奋制造光明，让人类伟大的智慧和力量充满每一个角落，驱逐黑暗，照耀光明
江河（1949-）原名于友泽，北京人。1979年开始在《这天》发表诗歌作品，80年代与杨炼共同倡导现代史诗，成就不甚显著。著有诗集《从那里开始》、《太阳和他的反光》，是朦胧诗潮的代表人物之一。
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蒹葭赏析
蒹葭赏析
蒹葭赏析（一）：
《蒹葭》赏析
《蒹葭》选自《诗经秦风》这是一首被古今人誉为情真景真，风神摇曳的绝唱，是思心徘徊，百读不厌的杰作。
《蒹葭》是一首情诗，它写的是一个秋天的清晨，芦苇上的露水还未曾干，有位恋者在蒹葭露白的曲水之畔，徘徊往复，神魂颠倒，心焦地寻求他(她)思念的人伊人。伊人所在的地方有流水环绕，仿佛置身于洲岛之上，可望而不可及，如何更好地欣赏这首诗，我认为重点是透过诗的语言和意境，把握诗的主题，从而增加内涵量。[由整理]
我们知道，诗是一种高度凝炼的语言艺术，诗歌所包蕴的极为丰富有成效的资料，往往依靠精炼和谐的语言形式表现出来，《蒹葭》能够说是此类典范。全诗共分三章，用的是一意三叠的章法，每章前两句写景，后六句写人。
这首诗每节的头一句都是经秋景作为发端，给人以凄清之感，在水一方写伊人可望而不可及。溯洄从之，道阻且长道阻且跻道阻且右溯游从之，宛在水中央，宛在水中坻，宛在水中写出了伊人难求，伊人宛在，觅之无踪，在主人公长时刻的反复追寻中，我们能够更深入地体会出了主人公执著的感情追求，以及不能和心爱之人欢会倾诉的怅惘情怀。作者在描述秋景的时候，语言凝炼，精妙，从苍苍到萋萋到采采，写出了蒹葭
葭的色彩由暗到亮、由模糊到清晰的过程。在这个过程中，景物描述既点明了季节和环境，又渲染了霜晨凄清的气氛，烘托了人物怅惘的情绪，因而它才到达了寓情于景，情景交融的艺术境地，令人神思遐想，叹赏不己。新飞飞名字
这首诗的意境是优美的，细品诗文，金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目，痴情恋者，踯躅水畔，热烈而急切地追寻着心上人，而伊人似在水一方，但一水阻隔，伊人可望而不可及，恋者心醉神迷，内心痛苦，难以名状，而伊人身影又在眼前不时闪现晃动，时隐时现，此情此景又使这位恋者欲找无方，欲罢不能，全诗读来只觉景色凄清，烟波万状，境界幽邃，意境朦胧，意蕴无穷，其艺术意境的创造十分独特，这主要表此刻以下几个方面：
首先，诗人追寻恋人如梦似幻，如痴如醉，神情恍惚的主观情愫与秋晨雾霭，烟水迷离的景致浑然一体，仿佛这烟波万状的景致就是此时诗人痴迷的梦幻幻化而成，情景交融。
其次，恋者的绵绵情意与伊人宛在，觅之无踪，若隐若现的境界浑然一体，正是正因伊人身影在眼前不时闪现晃动，才牵引着恋者执著地追寻，不愿放下。魔域名字
第三，恋者溯洄溯游从之的急切情绪与可望见时不可及的境界浑然一体，情由景生，境带情韵，令人回味无穷。
第四，恋人追求无果的失意，郁闷情绪与深秋一派萧瑟的景象浑然为一体，自古以来自古逢秋悲寂寥，恋者追寻伊人不获的失意、烦恼和痛苦与秋苇秋霜、秋水的悲凉之境交融，此时萧索之景正是恋者凄楚心绪的流露。
第五，伊人高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美被蒹葭露白，秋水澄明的景致烘托出来了。
正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使得这首情诗极富张力，其蕴藏量宏深，给予读者以更丰富的想象、开拓和创造的空间。
蒹葭赏析（二）：
《蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。之后秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。秦地包括此刻陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。
对这首怀人诗，历来解说不一。有人认为作者在思念恋人，诗的主旨是写感情；有人说是诗人借怀友讽刺秦襄公不能礼贤下士，致使贤士隐居、不肯出来做官；也有人说作者就是隐士，此诗乃明志之作。我们细味诗意，诗中并未明确显示男女恋情，况且伊人是男是女也难判定。说它是讽刺诗则
更无根据。因此，我们只把伊人视为作者所敬仰和热爱的人，至于是男是女，且不论及。
蒹葭苍苍，白露为霜两句，从物象与色泽上点明了时刻和环境。那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。所谓伊人，在水一方两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。伊人，指与诗人关联亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。所谓二字，证明伊人是常常被提及，不断念叨着的，然而此刻他却在漫漫大河的另一方。在水一方，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时刻也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。诗人尽管立于河
边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可
见。诗句之奇妙，正如方玉润所说：玩其词，虽若可望不可即。味其意，实求之而不远，思之而即至者。(《诗经原始》)
诗的二、三章只换了几个词儿，资料与首章基本相同。但它体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。首章的苍苍，次章的凄凄，末章的采采，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白露为霜、未晞、未已的变换，描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状与过程，形象地画出了时刻发展的轨迹，说明诗人天刚放亮就来到河滨，直呆到太阳东升。试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野，应对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其情绪该是何等焦急和惆怅!描述伊人所在地点时，由于方、湄、涘三字的变换，就把伊人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切地描绘了出来，这样写，大大拓宽了诗的意境。另外，像长、跻、右和央、坻、沚的变换，也都从不一样的道路和方位上描述了他寻见伊人困难重重，想见友人情绪急切的情景。若把三章诗所用几组变换的词语联系起来
加以品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意味。
诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。透过对眼前真景的描述与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。正如《人间词话》所说：《诗蒹葭》一篇，最得风人深致。具有以我观物，故物皆著我之色彩和其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。
这首被人传诵不已的诗，对后世的影响也是明显的。且看宋玉《九辩》中的一段描述：悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰；憭慄兮若在远行；登山临水兮送将归；泬寥兮天高而气清；寂兮收潦而水清；憯凄增欷兮薄寒之中人。那里透过对秋天的气象和草木摇落的情状的描述，制造一种肃杀的气氛，表达了诗人悲凉凄苦的情绪。这也许是受了《蒹葭》诗的影响，由此能够窥见《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索。《古诗十九首》中《西北有高楼》的发端，赋中见兴、以景托情的写法，也沿用了《蒹葭》诗的笔法。其后的曹丕，从本诗中化出了秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜的诗句。由此可见，《蒹葭》诗在古代诗歌史上有着很重要的地位。
蒹葭赏析（三
）：
如果把诗中的伊人认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对完美感情的执著追求和追求不得的惆怅情绪。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。
然而这首诗最有价值好处、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的在水一方可望难即这一具有普遍好处的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。在水一方的结构是：追寻者河水伊人。由于诗中的伊人没有具体所指，而河水的好处又在于阻隔，因此凡世间一切因受阻而难以到达的种种追求，都能够在那里发生同构共振和同情共鸣。
由此看来，不妨把《蒹葭》的诗意明白为一种象征，把在水一方看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。那里的伊人，能够是贤才、友人、情人，能够是功业、理想、前途，甚至能够是福地、圣境、仙界；那里的河水，能够是高山、深堑，能够是宗法、礼教，也能够是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作感情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水
神祭祖仪式，恐怕都有必须道理，似不宜固执其一而否决其他，正因它们都包蕴在在水一方的象征好处之中。
自然，当我们处在与在水一方类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出此刻水边，一会又出此刻水之洲。寻找不到，急切而又无奈的情绪正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就像我们常说的距离产生美感，这种美感因距离变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。透过对眼前真景的描述与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时刻，又渲染了蒹苍露白
的凄清气氛，烘托了人物怅惘的情绪，到达了寓情于景、情景交融的艺术境地。蒹葭、水和伊人的形象交相辉映，
浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象构成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是托象以明义，具有起情的作用。正因芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个朦胧的爱的境界。王夫之《姜斋诗话》说：关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅，《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一齐，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是一切景语皆情语的体现。总之，《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真探讨。
马说赏析
马说赏析
“物尽其用，人尽其才”这是人才所期盼的理想境界。在古代社会，很多人常哀叹生不逢时、备受压制、不能施展自己的抱负。于是，如何施展自己的才华和抱负就成为人们苦苦追寻的一个重要问题。在《马说》里，韩愈畅谈了他的人才观，其见解和主张时至今日仍具有启示意义。后又千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”我们古代名人义士特别喜爱借物抒怀、托物言志，所借之物往往具有深刻的内涵。唐代古文运动的领袖韩愈的名片《马说》也是这样。这篇文章的题目是《马说》，我们先谈谈“说”，“说”是古代散文的文体之一，属于议论文，可以先叙后议，也可以夹叙夹议。一般为对某种事物的见解。“说”与“论”相比较要更随便点，如初中文言文中的《捕蛇者说》《爱莲说》《马说》等等都属于“说”一类的文章。“说”古意是陈述和解说，所以对这类文章都可以理解为：解说什么什么的道理。《马说》的表面意思就是：说说关于马的问题。从更深层的含义来讲，应该理解为：说说关于如何发现人才、任用人才的问题。
韩愈生活在中唐时期，当时是唐代藩镇割据、宦官专权、朋党之争非常激烈的时期。很多中下层的知识分子都有怀才不遇的经历，难以找到出路，往往要通过科举考试进入仕途。如果不能进入仕途，就会抑郁终生。韩愈在读书人之中是属于文才卓异的天才类之一。他很早就有不平凡的抱负，这跟他的名字有暗示性关系。所谓“愈”，就是逾越，超越的意思。韩愈很早就希望能超越前人，具记载，他七岁开始学习，十三岁能够作文，二十岁参加科举考试。第四次中进士，后来进行吏选考试，都没有中士，最后在长安蹉跎了十年时光。十年中奔走于权贵门厅，曾三次上书给当朝宰相进行自荐，却杳无音信。所以他离开了京师到外地做官。《马说》是韩愈在京师求官时期的作品，他将自己怀才不遇的这种无奈，及对于不识人才的愤慨，在文章中淋漓尽致的表达出来。他将马尽千里之能的渴望寄托到“世有伯乐后有千里马”中，他认为千里马的有无取决于伯乐的有无。
“伯乐”在今天泛指识英雄，重英雄的人。古代“伯乐”指识马的人。韩愈在《马说》中引用伯乐相马的故事，是为了阐述：千里马和普通马是不同的，千里马的才能在于驰骋疆场，而不在于负重载物，且和一般马的区别是它特别能吃。“马之千里者，一食或尽粟一石。”说的就是它的食量很大，所以“食马者不知其能千里而食也”埋没了它的才能，以此来点出“食马者”不识人才的庸俗。“千里马”指的是像韩愈这样有卓异才能的人才，这样的人才和一般的庸常的人是不同的，如果用他来管理一些日常事务，待人接物等等，他可能没有什么出色的地方，但他真正的才能是安邦济国、经天纬地的，需要知人善任，慧眼识人的管理者、统治者、上级，被韩愈喻为“伯乐”。而对千里马随随便便饲养、调理、处置、对待的“食马者”是那些不知人善任的管理者的写照，是对人才的一种漠视、一种糟蹋。
《马说》一文有三个自然段，而三个自然段都以也来收尾。这个“也”有什么不同？也在古文中大多用于句末，宝石说话人复杂的语气，用在句中表示短暂的停顿。纵观全文，第一段的末尾“不以千里称也”中“也”体现千里马被埋没的原因，是伯乐不常有，是一种无限的痛惜、哀怨之情跃然纸上。第二段末尾“安求其能千里也？”的反诘句，表达了作者强烈的愤怒和谴责。第三段末尾“其真不知马也”表达了作者的痛切之感及对“食马者”的深刻嘲讽淋漓尽致的体现出来了。
自古至今，都需要“千里马”，更需要知人善任的“伯乐”。韩愈以此文表达了对埋没人才的愤慨及自己怀才不遇的愤懑之情，托物言志。
摘星星教学反思
摘星星（一）
健康活动《摘星星》这节教学活动主要让幼儿体验双脚纵跳的快乐。培养幼儿喜爱星星的情感。
在活动设计上基本按照教材的基本教学流程设计，本节课通过谈话引导幼儿说出月亮和星星是好朋友，引出活动主题，教师引导幼儿自己想办法去摘挂在绳子上的星星，给他们一个自己想办法的机会，发挥他们的创造力。这一环节的目标只要幼儿愿意以身体动作表达对星星的喜爱之情就可以了。
活动反思：本节课前面还算顺利，由于后面一个环节和小星星一起跳舞，我觉得要事先教幼儿几个动作，不然有些幼儿不会跟小星星跳，以后要谨慎，做好事先的准备。
摘星星教学反思（二）
宁静的夜晚，闪烁的星星，妈妈的期望构成一幅美丽的画卷。《摘星星》一课语言生动，贴近孩子的生活，深受孩子们的喜爱。
本课的人物对话较多，教学本课时，我让学生采取多种方式阅读，如自由读。分角色读，大声读。小声读……在阅读中要让学生充分朗读文中的对话，并读懂对话的内容，体会"比赛摘星星"的情趣，并在朗读对话时让学生展开讨论，如：未未能摘到星星吗？为什么？妈妈期待的那一天是什么时候？让学生在讨论交流中培养合作意识和交际能力。
未未长大后要给妈妈摘一颗最大最亮的星星。他能摘到吗？这个问题 学生讨论非常热烈，回答的理由各种各样，不管学生怎样回答，我都给予肯定，从学生的回答可以看出本课的朗读教学比较成功。
赤壁赋赏析
赤壁赋赏析
赤壁赋赏析（一）：
走出心灵的阴霾
──佳作《赤壁赋》赏析
《赤壁赋》是苏轼人生的一个分水岭，是苏轼思想成熟的一个重要里程碑。[由整理]
元丰三年（公元１０８０年），因乌台诗案，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。
文章开篇描述一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。应对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。拘组词
而正当饮酒乐甚的时候，箫声响起。这如怨如慕，如泣如诉的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。桂棹兰桨是文人的自喻，美人是理想
想君主的象征。苏轼扣舷而歌的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，余音袅袅，不绝如缕，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。
值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。此时此景，作者精骛八极，心游万仞，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深。曹操固一世之雄，曾破荆州下江陵，曾酾酒临江横槊赋诗，结果不也有困于周郎之时？而今安在哉？两相比较，自己但是一个渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属的官宦小吏，曹公的身份、功业与自己可谓判若云泥。突然间，苏轼意识到了自己的渺小，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿挟飞仙以遨游，抱明月而长终的内心骚动。只是，这飞仙与明月并非什么求仙隐逸，而是文人早年忠君报国、经世济时的理想。知不可乎骤得，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗皇帝所说的欲速则不达正印证在了自己的身上。
客亦知夫水与月乎？接下来的这
段精辟的阐述，可说是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照。透过对水与月逝者如斯盈虚如彼的深刻观照，作者捕捉到自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也的生命本真。于是哀吾生之须臾没有了，羡长江之无穷消失了。他最终彻底顿悟天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。多么开阔的胸襟！多么旷达的精神！跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受江上之清风与山间之明月说心情短语
你瞧，这就是阴霾散尽的苏轼，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉；这就是跳出炼狱的苏轼，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
赤壁赋赏析（二）：
《赤壁赋》是宋朝大作家苏轼的一篇著名作品，是一篇散文赋，实际上也是一篇优美的散文诗。北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因乌台诗案贬谪为黄州团练副使，名义上是团练副使，实际上是罪人，宋神宗规定他不得擅去安置所，不得签署公事，应思过而自新。他的处境、情绪也就可想而知了。这是他政治上最失意苦闷的一个时期，当同时又是他创作上丰收的时期，他前后写出了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《赤壁怀古》（念奴娇）等著名作品。
文章刚一开头，作者就用秀丽的字句，简明的笔法，写出了时刻和自然风光，使人置
身于诗情画意之中。赋的起首三句从壬戌之秋到游于赤壁之下，点明了时刻、地点、人物以及人物的活动。作者应对清风徐来，水波不兴的江景，从举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章这些动作上，已经表现出愉快的情绪，之后作者以轻快的笔触，写出月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天这样欢快的语调，白露点明是秋天，横江点明地点是在江上。表现出了在清风明月之间，架舟行驶江面所引发的快感：浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。作者写出了飘飘欲仙的神态，好像身体在天空里，架着风飞行，脱离了现实社会，抒发了作者心旷神怡的情绪和飘然欲举的超然之乐，情和景已经到达融合的境地。此时的泛舟感受，也就是东坡词里的我欲乘风归去的情绪。至此，苏轼出游的乐趣到达了高潮。
读此段文字，我们好像也成了作者的客人，坐在苇叶般的小船上，有着同样的飘飘欲仙的感觉。个性是月出于东山之上，徘徊于斗牛之间这句，其中徘徊二字，状难写之景如在目前：天上的满月，似乎也像游人一样，深深陶醉在这良辰美景之中，有意把脚步放得很慢、很慢，真是妙不可言。
紧之后下一段，作者又描述游人怎样饮酒乐甚，扣舷而歌。有清风，有明月，有山景，有
水波，手握酒杯，对酒当歌，朋友们敲着船舷唱：桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。歌词的大意是桂木做的棹呵，木兰做的桨，桨儿摇击着水里的月光，逆流而上，波影俱动，应对这良辰美景。我心怀悠远，遥望伊人在天的另一方。什么叫空明？一轮明月，映在水中，水中之月，就是空明，什么叫流光？月光照到水面，随着水波流动，就是流光。棹桨拍打着水中月就是击空明，小船在荡漾着月光的江面逆流而上就是溯流光。眼前的美景引起游人的游兴，主人和客人又都是风流人物，对景怎能不怀人呢？
接下来作者又写道：客有吹洞箫者，倚歌而和之。客人吹箫伴奏，其声呜呜然。先是笼统地写箫声呜呜，是那样的低沉、沉闷。如怨如慕，如泣如诉。那里用了四个如字，箫声好像有无限的忧怨，无限的思慕，好像在低声哭泣，又好像在诉说自己的衷肠，那里既写出了箫声，又反映了吹箫者的情绪。余音袅袅，不绝如缕。此处是用粗细来形容声音的高低，怎样如缕呢？这是用线来形容声音细微而长，将断不断的样貌。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。那里是写箫声的作用和力量。不好说是人听了，就是动物蛟龙听了也飞舞起来了，一个寡妇独处孤舟中，听到箫声想到自己身世凄凉，不禁泣下。本
来是饮酒乐甚，扣舷而歌。此刻客人吹出这样的箫声，苏轼必然要问为什么？这就引出了对人生、对宇宙看法的大问题来，情节发展极为自然。文章写道：苏子愀然，正襟危坐而问客曰：何为其然也？愀然是写苏轼忧愁的面部表情，还写了一个动作正襟危坐。原本扣舷而歌比较随便，此刻听了这箫声，整了整衣襟，端正地坐着，不像刚才那么悠闲自在了。向同伴问道：箫声为什么这样哀怨呢？客人的回答：月明星稀，乌鹊南飞，这不是曹公孟德的诗么？曹操的诗不少，为何只想
到这两句？作者来到孙、曹交兵的赤壁，自然联想到是曹孟德;月明之夜，自然联想到月明星稀这句诗。此处有借孟德之诗，写眼前之景。下方把自己和曹操进行了比较：曹操当时是舳舻千里，旌旗蔽空，而你我只是驾一叶之扁舟；曹操当时是酾酒临江，横槊赋诗，而你我只是举匏樽以相属。曹操是固一世之雄，而你我是寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。这一段关于历史人物人物的凭吊，写得画面鲜明、资料集中，读起来音调铿锵，气势磅礴，再现了曹操当年沿江而下时舳舻千里，旌旗蔽空的盛大场面和酾酒临江，横槊赋诗的英雄气概。但是象曹操这样的英雄而今安在哉？真是浪淘尽千古风流人物，更何况我们这些侣鱼虾而友麋鹿的人物呢？因此只好
把悲伤的感情寄托在箫声之中了。那里表现了理想与现实的深刻矛盾。客人的议论，实际上是提出了一种对宇宙对人生的看法。
最后一段，苏东坡以回答客人的方式，提出了另一种对宇宙对人生的看法，他紧扣水月，阐述了变与不变的辩证关联，来攻破客人羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终的理想。作者向客人指出，世界上的事物如同眼前的江水和明月一样。江水日夜流，子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜，而江水实际上并没有消失：月亮有圆有缺，而月亮实际上并没有亏损。因此，自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。我们若从变化的角度来观察，那么一眨眼之间，万事万物都在变化。我们若从不变的观点来观察，那么万物包括你我，都是无穷无尽的，你何必羡长江之无穷，抱明月而长终呢？苏轼的回答，反驳了客人的虚无看法，阐明自己从宇宙的变化中看到人类和万物同样永久地存在着，给予人生以用心好处。且夫天地之间，物各有主，不是我们所有的，虽一毫而莫取。那么我们有什么呢？我们有江上的清风，东山之上的明月，听到的是风声，看到的是皎洁的月色，取之无禁，用之不竭，是造物者无穷无尽的宝藏，我和你能够共同享受。作者这种对人生和宇
宙的看法，是健康的、乐观的。比唐代诗人陈子昂的念天地之悠悠，独怆然而涕下更为达观，与东晋诗人陶渊明的
聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑的精神相类似。
苏东坡的这一番话把客人说服了，于是在文章的最后出现了这样的场面：客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。客人转悲为喜，相视而笑，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。写菜肴果品全部吃光，杯子盘子一片狼藉，反映了高兴的情绪。于是大家互相枕着靠着睡在船上，由于情绪舒畅，睡得香，等到睁开眼睛东方已经露出白色的曙光。
总而言之，本文的景色描述，客人和主人的情绪，哲学意味的对话，都浑然一体，胜意迭出，文辞优美。个性是文中那段富有哲理的谈话，完全不一样于一般的说理文，它透过生动的形象，用水的流逝，月的盈亏，以及风声月色，讲出变与不变的道理，在抒情中带说理。
苏轼用清风、明月、江水、小舟、歌诗描绘了一幅诗意十足，含意深远，意境优美的赤壁夜游图。使我们也好像游了一次赤壁，心里充满了遨游之乐。
这篇文章上半部主要是写景抒情，做到了情景交融，下半部由景生情，以情入理，情景交融，情与理相得益彰。因此，《赤壁赋》既是一篇游记，也
是一篇抒情散文。
赤壁赋赏析（三）：
《前赤壁赋》赏析
北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因乌台诗案谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。
主客问答的辞赋结构
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既持续赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。因此，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，能够说是散赋中杰出的代表作。
历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是透过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多
用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段举酒属客少焉为散句，第二段开头于是饮酒是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。但是，既然是赋，则就应用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于四六文。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最后，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的天然仙，第二段的慕诉缕妇，第四段的鹿属、粟穷终风，以及末段的主取与色竭适等。总之，
《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象若夫尔乃是以等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。
诗化的景情融合
读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代
文学家方苞所说，所见无绝殊者（没有什么个性与众不一样的地方），而文境邈不可攀。文章写的是常景，是山水，是风月。但是，为什么又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景情融合所致。
文章通篇以景贯串，风和月是主景，山川、江水辅之。首段风和月开卷。清风徐来，水波不兴和月出于东山之上，徘徊于斗牛之间几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。之后，文章反复再现风和月形象。如歌中的击空明兮沂流光，客引曹操的月明星稀及抱明月而长终、托遗响于悲风，苏轼答对的惟江上之清风，与山间之明月，都紧紧扣住了风和月。这种景物的连贯，不仅仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。正当主客陶然其中正感到一个乐字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章之后下来，由月明星稀，乌鹊南飞句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。
可见，风月这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却正因空明流光之景，生出乐甚愀然之情，而读者则是在
不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。正因，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合到达完美统一，使常景产生如此感人的魅力。
达观的人生境界
历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。但是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢？
有人认为，哀吾生之须臾，羡长江之无穷，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼但是是在此文中主张及时行乐而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，就应说亦不算多。《前赤壁赋》以风月为主景，则文章思想和哲理亦包含在风月之中。我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与
迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅情绪，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个以前伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的则物与我皆无尽也。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是用心的，揭示的人生境界是达观的么？
虽然，文章中也有哀吾生之须臾，羡长江之无穷等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。从这一点再去看吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿驾一叶之扁舟，举匏樽以相属，就能够明白了。那可不是及时行乐啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力。
牡丹亭赏析
牡丹亭赏析
牡丹亭赏析(1):
汤显祖《牡丹亭》赏析
情不知所起，一往情深，可能有时男女之间感情的产生，简单到只需一个表情，一个动作，一句语言，只要感觉对了，一见钟情也就自然而然的会发生。《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅在梦中相见，便私定终身。汤显祖这样写男女主人公之间的感情，也让故事本身带有强烈的理想主义色彩，我们凡夫俗子常常认为梦中的所见所闻是不可靠的，但杜丽娘偏偏就坚信梦中的男子便是他的如意郎君。杜丽娘为感情能够生，能够死，生生死死都要和所爱的人在一齐，这是何等的一种境界啊！汤显祖《牡丹亭》赏析
在深闺里的杜丽娘寂寞苦闷，虽然她才貌端妍，聪慧过人，但苦于无人欣赏。无限春光的园林，让她感受到了青春的完美，促使了她对美对爱的思想觉醒和强烈追求。汤显祖在题词中有这样一段话来解释他的至情理论生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也"这种贯通于生死之间、如影随形的至情呼唤着精神的自由与个性的解放。为了追求自由感情，杜丽娘与封建礼教进行了艰苦的斗争，甚至付出了生命的代价。杜丽娘的死，并不意味着她的斗争就失败了，相反，这正是一个新阶段的开始，柳梦梅为了救杜丽娘私自掘墓，两人不告知父母，便私自
自结婚。杜丽娘和柳梦梅的这些行为证明他们反抗封建礼教的态度变得更加的强烈。汤显祖《牡丹亭》赏析[由整理]
汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。我们能够看到杜丽娘和柳梦梅之间的感情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。杜宝之因此这样做是为维护封建礼教。说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。为了物质权利名誉，女儿女婿也能够牺牲。这就是社会的现实。
《牡丹亭》一部感人至深的戏剧作品，悲中有喜，喜中衬悲。励志短文
牡丹亭赏析(2):
《牡丹亭》赏析
戏剧也是一种娱乐，这个娱乐是一种精神的娱乐，不是感官刺激的皮肉之乐。我们人类的娱乐有两种：一种娱乐就是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种就是精神之乐。婚礼词
而传统名剧《牡丹亭》就到达了精神的娱乐。《牡丹亭》里边的主人公柳梦梅、杜丽娘两个人青春之爱，一见钟情，甚至发生了两性的结合。而当时汤显祖的表现手法是比较精神的，他用了一段叫花神舞的场景来表
现两个个的青春之爱。我们看了以后就明白了男女主人公的感情。
我认为，好的戏剧它的文化好处在于，它是透过扩大和优化人们的生活空间，丰富或诗化他的生活资料，来表现人的精神追求，这样的戏它的文化含量肯定是大的。那么有的同学可能要问了，你讲戏剧能够扩大和优化人们的生活空间。怎样扩大？我们的生活那么大，而戏剧舞台此刻大一些，过去的舞台也就是那么几尺见方，那么一个小的舞台怎样能够扩大？会提出这个问题。那么我的回答是，戏剧这个舞台是既小又大。讲它小，是正因它的物理的空间，它的物质的外壳是很小的，就几平方米，这是它的小。那么我讲它的大，就是正因当代戏剧里面，表现人的某种精神追求的时候，它反映的心理空间，精神空间，是十分大的，是超越你这个生活空间的。因此汤显祖写戏，他叫梦，临川四梦。他的《牡丹亭》也是写一个梦。正因你们都做过梦，当你做梦的时候，同时进入一个最自由的境界，你在生活中受到的一切束缚都会被抛开，因此汤显祖在写戏的时候，他就利用这个梦来展开他的想像，无限地扩大了这个生活的空间。而且把实际生活中所没有的暂时不可能的，但是他想到达的东西，表此刻这个梦中。也就是在他营造的这个舞台上来到达。那么从《牡丹亭
》这个戏本身来说，这个戏五十五出，明代的传奇是比较长的，如果一天演三小时的话，
那要演十天才能演完。
那么《牡丹亭》再长，就算你演三十个小时，也只有三十个小时。可这三十个小时当中要表现的时刻，从这个作品的剧情带给的时刻，就不只三十个小时了，最少有三年。从杜丽娘到后花园游园到做梦，做梦与柳梦梅发生感情，然后又死，死了以后到复活，到三年之后柳梦梅赶考，飘过这个地方，拾画、叫画，然后把她重新挖掘出来，人复活，然后到柳梦梅中了状元等等全剧这个过程，要演三年多的时刻。地点就更不好讲了，它的物理的空间就一个舞台，实际上那里面牵扯的地点从南安，正因杜丽娘的父亲是一个南安太守，这么一个地方的官，因此杜丽娘也是一个贵族，一个贵族小姐。从南安到岭南到广州，柳梦梅是从那边过来的，到岭南到杭州到扬州，那个范围也十分大，那么那里面涉及的人物的生活环境，有人间、有地狱、有官方、有民间、有城市、有农村、有人、神鬼，都涉及了。因此它的内涵是远远超出了它的物理空间所带给的条件。那么同学可能要问，说这种扩大或优化生活空间也不光是戏剧，小说也会有，诗歌也有。是的，是有的。但是戏剧的不一样，就在于它是一种直接应对观众的演出，就像
我们此刻我给你们演讲，实际上我们也是种直接交流。正因我是一个活生生的人，我不是电影，如果我这个地方是电影在放的话，那是一个
银幕，你们看，但银幕不能对你们有任何表示，你们一个人没有也能够照放，如果演戏的话就是我跟你有交流。比如我此刻讲的，你感兴趣了，你听。如果我讲的离题了，不好了，你不感兴趣了，你不听，甚至站起来走了。我的情绪受到影响，甚至讲不下去了，当场就有交流。因此这种优化和扩大生活空间的状况，是不一样的，跟小说是不一样的。
那么汤显祖在《牡丹亭》里他要扩大和优化人们的生活空间来丰富或诗化人们的生活资料的时候，他主要是突出一个情，我觉得情这个字太重要了。那么回到汤显祖，他写这个戏的时候，他说我怎样突破这个现实世界，我建立一个更大的世界呢？他说情。正因这个感情能够超越人们的生存环境，去追求一个更加高的东西。这一点我认为，是《牡丹亭》它创作思想当中成功的一个很重要的原因，因此它能超越这些物理的时空，创造另外一个十分美的人的感情的世界，就是青春的颂歌，感情的颂歌，自由个性和解放的颂歌。那么这种感情状态往往看不见，正因它属于精神的领域，往往看不见。因此明代有个批评家，他说汤显祖的本事就在于一般
的人能够画出灰尘，但是这个风不大好画，风，我们画一个圈，那个风看不见，你看见的是它刮起来的灰尘，有一个圈，风就不大好画。他说冰能够刻，但是空气你就抓不到，他说汤显祖的高明就在于他就能够画出那种你看不到而感觉到的东西，因此还是人的一种精神状态。
牡丹亭赏析(3):
汤显祖《牡丹亭》赏析
《牡丹亭》反礼教、反理学的主题，主要是透过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。汤显祖在《牡丹亭》的题词中说：天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。显然，汤显祖是把杜丽娘作为有情人，并且是到达了情之至的有情人来塑造的，十分明确地与礼教、理学的排斥、否定情即所谓去人欲针锋相对的。成功地塑造了反封建的战斗光辉的杜丽娘形象，这是《牡丹亭》突出的重大成就。
杜丽娘的反封建的叛逆性格有一个成长过程，并包含着必须的复杂性。汤显祖一方面透过人物关联带给杜丽娘的生活环境，一方面透过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。
杜丽娘是个封建官僚的女儿。她的父亲杜宝任南安太守，自称西蜀名儒，是以儒学传家的。
封建社会讲究门第家声、光宗耀祖，要求儿子尽孝道，而最大的孝道则是飞黄腾达之后扬名声，显父母。杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的淑女，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。杜宝一心指望杜丽娘他日到人家，知书知礼，父母光辉。因此，杜丽娘从小受着严格的封建教育，男女《四书》都能够背诵，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。按照封建时代对妇女的要求，她只能做一具行尸走肉。实际上，杜宝的家庭里本来就充满着腐烂霉臭的气味，在理学思想的统治之下，一切都丧失了自由，丧失了活力，丧失了生命。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等象一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她正因疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上方绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。就这样，杜丽娘确乎驯良得象一头羔羊。她的丫环春香说
她：名为国色，实守家声。嫩脸娇羞，老成尊重。但杜宝还不满足，他与杜丽娘的
母亲商量决定，专门请了一位塾师陈最良来教杜丽娘念书，目的倒不在乎要杜丽娘学文化、长知识，而在于用儒家圣贤书籍使杜丽娘拘束身心。拘束身心，就是不准自由行动，也不准自由思想，一切都服从于理。
汤显祖在《牡丹亭》中，透过描述杜宝、杜母、陈最良这样的人物，向读者和观众展示了杜丽娘所应对的现实环境。杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他实际上除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命防御敌军，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解除围困。而对自己亲生女儿却是那样的严厉、冷酷，女儿病重垂危，他丝毫不放在心上，以为但是是伤风感冒，连医生都不请。他只盼着女儿将来为他这个名儒增添光彩。对于妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻子对女儿严加管教。杜母虽然比杜宝懂得疼爱女儿，她说过宛转随儿女，辛勤做老娘的话，但她还是标榜自己娘家世出贤德，要给女儿做个贤德的楷模，凡事由杜宝作主，说是但凭尊意，一切照您的意见办。她要把杜丽娘关在闺房里，认为凡少年女子，最不宜艳妆游戏空无人之处。
她被封建礼教毒害了，又拿封建礼教去毒害自己的女儿。陈最良作为腐儒，也是被封建礼教毒害了的。汤显祖对他有批判，又有同情。他从小攻读儒家经典，但乡试考了十五次，整整耗费了四十五年，仍然没
有功名，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为陈绝粮。他生活没有着落，还迂腐得近于愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心。这跟杜宝说的拘束身心是同样的意思。汤显祖透过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，就应知书知礼，她就说：从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。她在梳妆台前摆上书册，要认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸儒门旧家教，女为君子儒，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：你便略知书，也做好奴仆。意思是春香略为读点书，就会懂得尊卑长幼的关联，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些状况都证明能背诵男女《四书》的杜丽娘，的确象春香说的那样老成尊重。
但是，在老成尊重的表象下方，杜丽娘的内心深处却积压着长期的郁闷。她作为一个封建官僚家庭里的小姐，养尊处优，并没有什么生活的负担和痛苦，更不存在饥寒的威胁，而切身感受最突出的就是对封建阶级内部身心不自由的不满，对个人青春、美丽的无端辜负的担忧，对将来婚配归宿的严重关注。这是杜丽娘性格中稳重、文静、温良、柔顺一面之外的抑郁愁烦、焦虑不安的另一面。杜丽娘表面上老成尊重，实际上在内心中对自己的处境有着反感，对自己的未来存在着深深的忧虑。但是这一面杜丽娘是竭力克制的，被她深深地掩藏在心底。她对于春天并非无动于衷。她在准备游玩花园时，春香曾说：恁今春关情似去年。剧作家透过春香之口披露了她的内心。但是她给自己父母敬酒祝寿，本来由于春光明媚才这么做的，但她却淡淡地说了两句娇莺欲语，眼见春如许，一点也不流露她对春天的愉悦和忧伤的感情。在［闹塾］这出戏中，调皮的春香十分不满意读那些枯燥乏味的儒家经典，故意跟陈最良捣乱，杜丽娘与春香本来有同感，但她照样装着很认真、很严肃的样貌，要处罚放肆的春香。杜丽娘的庄重、矜持恰恰反映着她排解不开的内心矛盾。《牡丹亭》表现情与理的冲突，在这出戏中反映得相当具体、生动。同时
也就在情与理的冲突中，透过春香的闹学，揭示了杜丽娘的内心矛盾与性格发展。
［惊梦］这出戏分游园和惊梦两个部分。这出戏中，表现杜丽娘读了《关雎》诗以后，把长期压抑在心底的郁闷忧愁引发了出来。但是禁闭在深闺里的杜丽娘除了越发苦恼悲哀以外，再没有别的办法。她在春香的提议下，到府衙后面的花园里去游玩消遣。游玩花园本来算不了什么，而对杜丽娘来讲，却是一种大胆的行为，使她长期被压抑的郁闷忧愁逐渐转化为反抗的因素。她身子挪出了闺房，思想上也就开始越出了礼教的限制；她脚步踏进了花园，行动上也就开始走向了叛逆的道路。在游园之前，杜丽娘为游园精心打扮。在游园过程中，先被一片绚烂的景色所吸引，可举目一望，花园中的建筑却破败不堪，可谓断井颓垣，根本无人料理，也无人到那里来，岂不辜负了烂漫的春光？杜丽娘把自己比作没有赶上春天开放的牡丹而十分忧伤，再也没有游园的兴致了，于是情绪颓丧地回到闺房。以下就转入了惊梦部分，杜丽娘梦见在花园里会到了一位互相倾心爱慕的少年书生。杜丽娘游园时的哀怨，跟鸟语花香的春天景色很不协调，然而跟她的处境身分却是十分吻合的。她由锦屏人忒看的这韶光贱，联系到自己年轻貌美而面临着一个暗淡的未来，
落得一个可悲的命运。在现实生活中，她没有出路，她既享受不到《西厢
记》中崔莺莺游玩佛殿那样的一点自由，也绝对碰不上崔莺莺遇见张生那样的偶然机会。她没有勇气和可能挣脱封建家庭的羁绊，而又不肯放下对感情、幸福的向往、追求，结果，她所盼望的也就在虚幻的梦境中出现了。
杜丽娘在梦境中好象是自由自在的，但梦醒以后，周围还是礼教森严的冷酷现实。但是，读了《关雎》诗、游了后花园的杜丽娘，性格已经有了变化。她梦醒以后，又去花园中寻梦。如果说游园里面的惊梦是由客观的春天景致所引动而起的，那么，梦醒以后再去寻梦就是杜丽娘个人内情绪感的主动要求了。她说：这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。杜丽娘的性格确实变了。当然，寻梦并没有寻出任何结果。就这样，杜丽娘因情而病，因病而死。杜丽娘的死，是封建礼教的精神摧残所造成的。但是，死对杜丽娘来说，不是她感情追求的终结，而是她感情追求的开始。汤显祖让杜丽娘的鬼魂继续争取自己的未来。在幽冥世界的杜丽娘最后找到了她梦中相会过的情人，这就是柳梦梅；又由于柳梦梅，她居然复活了。柳梦梅的形象，不如《西厢记》的张生那么鲜明，他也不是和杜丽娘平分秋色的同等重要主角，但他
在完成杜丽娘的性格发展上却起着不容忽视和必不可少的作用，表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。
《牡丹亭》是浪漫主义作品，杜丽娘是作家运用浪漫主义创作方法塑造出来的人物形象。杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予情以超越生死的巨大力量。他为了展示情之所必有的理想未来，怀着热烈的感情，透过虚幻离奇的情节，描述杜丽娘的斗争及其胜利。杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女感情，它包括一切合理的生活欲望与要求。这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。在剧作家看来，那超越现实境界中的完美幸福是正当的、合理的，因此杜丽娘在梦幻中得到花神的庇护，在幽冥中得到判官的支持；同时剧作家还径自认为那种完美幸福是真实的，他说：梦中之情，何必非真。而且剧作家又进一步把杜丽娘所经历的人鬼两途，结合处理为一个现实的人持续进行着的斗争，所谓是人非人心不别。以往一般带有浪漫主义幻想的感情故事，在主人公死后往往双墓上长出连理树木或魂魄化为彩色蝴蝶结束，
而汤显祖则把主人公的死作为斗争的新转折，让在幽冥中的杜丽娘与柳梦梅自由结合。汤显祖又不满足在超现实
的境界中写出就应如此，他继续把就应如此的理想描述引回到现实生活里来，这就是鬼趣里姻缘，人间判贴，幽冥中的自由结合在人间来获得圆满成功。这无疑是告诉读者和观众，坚持不懈、百折不挠就能够打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。浪漫主义也就是理想主义。为着追求一种理想而表现出强烈的激情，表现出对反抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆，这是作为浪漫主义剧作的《牡丹亭》的主要创作特色。
《牡丹亭》的浪漫主义也带有消极成分。汤显祖为了突出显示情的力量，便把主人公的斗争基本上限制在个人精神生活的领域，结果主观感情决定一切。他对情本身的明白，也陷入了不可知论，说是情不知所起，因而有关杜丽娘花花草草由人恋，生生死死随人愿的描述，总象蒙上了一层烟雾，再加上曲词往往幽深隐晦，就更给人以迷离恍惚的感觉。汤显祖曾说过：以若有若无为美。这种审美观念的背后是他的浮生若梦的虚无主义思想，这种思想在他晚年的剧作，如象《南柯记》、《邯郸记》就发挥为情悟，就是说色即是空，汤显祖之后就从宗教去寻求归宿和解脱了。
初中毕业感言佳句赏析
三年的时光转瞬即逝，有那么多难忘的事情，总是在心里徘徊，无法飘散，不管是快乐，幸福，欣慰，还是，沮丧，难过，都是我走过的路，我走的充实，走的满足。
总是萦绕在我心里的是同学们一张张可爱的笑脸，是你们陪我走过的这三年风风雨雨。翻开耳机，看到的是我们的点点滴滴，品尝到的是酸涩的青春。地球不是因为谁而传动，但也不会因为谁而停止转动，但我没有你们是不行的，你们让我懂得了什么是牵挂，什么是，什么是爱。
在这三年的求学生涯，我们找到了自己应该走的路，以后的路我们还会遇到各种各样的人，各种各样的事情，那是我们成长的过程，是这些干涩生活的调味剂。
每天都有一个美丽的太阳，每天都有一种新生的力量，忙碌的生活马上就要过去了，激情的放放松吧，去尝试自己想做的事情，探索未知的奥秘。
又换了就有悲伤，这是必然的，有谁的路会走的一帆风顺呢，这三年有一些事情本市已冰锥的形式刺入了我的胸口，而我用我的提问慢慢的将它融化，他就象以往温水流入我的心房，我甚至觉得他是温暖的，甜蜜的。
希望同学们以后会越来越顺利，我会祝福你们的，我也会努力，长大后的同学聚会希望都可以看到你们春光满面的笑脸!
蜡烛依旧平静地燃烧着，蜡油依旧迅疾地滑落着，直至凝固成灿烂的花瓣，那是烛的血泪吗?老师多像这无私的蜡烛，燃烧了自己的青春年华，用全部的心血来照亮我们的未来，三年风雨，环境在改变，时间在改变，唯一不变的是老师的爱和同学之间那份真挚的情。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。那份爱与情是我人生巨轮的帆，带着对新生活的憧憬，怀着对已逝年华的眷恋，漾帆起航，驶向人生的下一个港湾!
忆往昔，如品味一杯甘醇的美酒，如吟诵一首无韵的小诗，如咀嚼一颗苦涩的酸果。在这短短的三年中，时而晴空万里，时而阴雨连绵，但它从未阻挡过我们茁壮成长的步伐。
我喜欢生命里只有单纯的盼望，只有一种安定和缓慢的成长;喜欢岁月漂洗后的颜色，喜欢那没有唱出来的歌谣，更喜欢和你做一生一世的好朋友。
阳光总在风雨后，秋实总在春花后，孤独总在寂寞后，珍惜总在错过后，眼泪总在受伤后，笑容总在玫瑰后，愿你的好心情总在每天天亮后!
过去，现在和未来，像流水一样永不间断。在这浩浩荡荡的河流里，一切一切的现在都将被插上标签，打上标识，被送上时间这条小舟，流向过去。光阴似箭，这句话说的不错，面对离别与抉择的我们，应该将心中这份友情，师生情珍藏于心，用无悔的付出浇灌心中的希望!别了!我的母校!别了!我的快乐而充实的初三光阴!珍珠历经磨练耀目璀璨;记忆经时间冲洗，历久弥新。
那些过往的时光，已经随春风，缓缓飘过。三年的岁月，让稚嫩的脸蛋变得成熟，稳重。只是，老师不间歇的辛勤依然;父母不间断的殷切，依然而我们的目光不再游离，心中熊熊燃起的火焰促使着我们不断前进。从前的失败已成尘土，前方的梦想闪烁光芒。如今，胜利的旋律已被唱响，凯旋的号角就在前方。蓦然回首，青春无悔!
春去冬来，花谢花开。初三，人生的起跑线，我，不能输!在似箭如梭般的岁月中，我们一路梦想一路追求，即使岁月一掠而过，我们也唇角飞扬。面对中考的临近，深深的情把我们联在一起。朋友，时光不倒带，岁月不重来，俯仰之间，那些散落的回忆，落在梦境里又涌上来，而我们，已不再是当年懵懂追夏的小孩。
光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
踽踽六月，泱泱池度，华愔的街，理不清的梦，落花流水间，离别在即。
明媚的景，是人生零乱的拼图。我辗转我的人生。为的，只是让梦想不会趋于凄凉我相信，六月后，我们依然在一起!
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩
初中三年，犹如一汪清水，平平淡淡，只是偶尔荡起一阵阵涟漪，我们在平静中走过，留下美好的印象，带走所有的知识，回想过去，把握今天，展望未来，不要说祝福，不要说再见，最好的是沉默，把梦留给夜;把泪留给海，把希望留给未来。
如果时间能够倒流
时间就像一只满弓的箭，转眼间就流走了，伴随着时间的流逝，我随着友谊的加深，三年的时光就这样过去了。我们即将面对的就是分别，将是一场残酷的考试。
在这三年的时间里，我学会了很多东西，也见证了很多事情的发生。例如：在短短的三年时间里我学会了如何做人，我还学会了宽容、理解、团结、知识、文化
我见证了学校新的面貌，学校取得的成绩，还有很难见到的运动会在这三年的时间里最令我难忘的就是初三的生活，初三的老师，初三的同学，友谊、生活等都会在我的心里深深的记牢。
在九年级一班这个团结的班级体里，我看到了同学们的勤劳努力，同学们都好像是一只不知疲惫的小鸟，都在尽自己最大的努力，使自己飞得快高，看得更远。老师就像一台永不信息的马达，永远都有用不完的劲头，永远都是很兴奋的给我们讲课。总之，初三的生活总结起来就是书本遍地堆，卷子满天飞，老师后面催，时间自乱挥。
以前总说毕业遥遥无期，但过几天后我们就要各奔东西，我相信时间不会冲淡我们之间的友谊，因为在这一年是我们次次的固结奋战，并一次又一次的取得了优秀的成绩，不过现在就要和彼此说再见，我的心里有一种说不出的滋味，这种滋味憋在心里难很受，但又是用语言的表达不出来的，我相信每个人的心想都会有这种滋味，因为我们之间的友谊是最伟大的最不可磨灭的。
为什么只有在最后才懂得珍惜呢?难道时间不能倒流吗?如果时间有的能够倒流，我很想好好的再和同学们再新渡过一年美好而温馨的时光。
初一，倔强而单纯，每天老老实实地做老师心目中的好孩子，在老师的视线范围内捧着课本假装用功;初二，疯狂而自信，开始悄悄喜欢一些明星，开始注意那些长得帅气些的男生;初三，心事重重，多愁善感，开始写日记，也开始真正努力学习，偷偷地谋划将来上什么样的大学，并淡定地说以后一定去这儿那儿。
这么充实而精彩的三年，这么顽固而倔强的三年，这么温暖而难忘的三年，就这么过来了。
那些可贵的天真与单纯，我们都回不去了那些躺在草地上仰望天空谈理想的日子，那些寻找阳光自己温暖自己的日子，那些冷得躲在被窝里发抖的日子，那些身在教室而心在校外只能满心无奈的日子，那些呆在一起就算天塌下来也得先疯一阵再说的日子，那些望着被窗户的边框勾勒出正方形天空生出无边幻想的日子，再也回不来了。
都是我怎么也保护不了的已经逝去的东西，都是三年来在我心中所留下的记忆和即将告别时想说而又不知从何说起的话题，它们在脑海中一幕幕浮现，又一幕幕很快地就要远去了。
如今，我已经不再是那个性格偏激、脾气古怪得不近人情的小丫头;如今，我已经不再是明知有过逆反却始终不肯承认过错的小丫头;我早已长成一个明是非、有理想的中学生。三年来，所有的爱，所有的恨，所有的潮湿的日记，所有的眼泪与欢笑，所有的刻骨铭心的灼热年华，都在这个繁盛而离散的日子，一起消失了。
再见，我的初中生涯!
《星星离我们有多远》体会
一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得，我们在读卞毓麟写的《星星离我们有多远》时，不能马观花地读，需要仔细地领会，此时不妨可以写一篇属于自己的《星星离我们有多远》读后感，优秀的《星星离我们有多远》读后感怎么才能够写出来呢？下面是范文资讯网小编精心收集整理，为您带来的《《星星离我们有多远》体会》，希望对您有帮助。
《星星离我们有多远》体会(篇一)
夜晚，天空中的繁星闪烁……星星离我们有多远？
我在《星星离我们有多远》中找到了答案……
《星星离我们有多远》的作者是卞毓麟，1965年南京大学天文学系毕业，在中国科学院北京天文台从事科研30余年，1998年前往上海科技教育出版社致力于科技出版。现为中国科学院国家天文台客座研究员，上海科技教育出版社特邀编审。曾任中国科普作家协会副理事长，中国天文学会常务理事，上海市天文学会副理事长等。曾获全国先进科普工作者、全国优秀科技工作者、国家科技进步奖二等奖、上海市科技进步奖二等奖、上海科普教育创新奖科普贡献奖一等奖、中国天文学会九十周年天文学突出贡献奖等表彰或奖励。科普作品屡获国家级、省部级奖。
书里面讲了银河系中的星团有上百万颗星星，它们组成了一个团队，就像警察分成几个团队一样，星星们有的离我们远，有的离我们近，星星的亮光看起来越亮，就表示这颗星星离我们就越近，星星的亮光看起来越暗，就表示着这颗星星离我们越远。最遥远的星系离我们达一百多亿光年。月亮，是人类飞出地球、步入太空的第一个中途站，是人类迄今在地球之外留下足迹的唯一星球。月亮，仿佛是一盏不灭的“天灯”。
《星星离我们有多远》用各种科学方法讲解，并分析的各种星球离我们的距离。而这本书中的数字也十分严谨。让我明白了科学是需要严谨的。从“太阳离我们有多远”，这一章中充分告诉了我们的理论是靠一步步的实践得出。从“明月在何处”中，我发现科技是一步步的前进。从三角法测量我们离月球的距离，到雷达测月再到激光测月，用的时间越来越少，误差也越来越小，直到现在的2到3厘米。 这成功的说明了科学是真的可以改变世界，可以解开更多的谜团。
天文学是一门奥妙无穷的、令我们神往的学科，它要研究的东西是看的见、摸不着的，但它用这些看的见、摸不着的东西，令我们神往……
《星星离我们有多远》体会(篇二)
大家知道星星离我们有多远吗?上个星期我读了《星星离我们有多远》这本书，书里面讲了许多天文方面的知识，通过阅读我了解了不少的东西，《星星离我们有多远》读后感。我认识了许多原来不知道的很多星星和星座，新认识的星星有:爱神星、水星、金星、火星、木星、土星、天王星、海王星……。
书里面讲了银河系中的星团有上百万颗星星，它们组成了一个团队，就像警察分成几个团队一样，星星们有的离我们远，有的离我们近，星星的亮光看起来越亮，就表示这颗星星离我们就越近，星星的亮光看起来越暗，就表示着这颗星星离我们越远，读后感《《星星离我们有多远》读后感》。最遥远的星系离我们达一百多亿光年。
月亮，是人类飞出地球、步入太空的第一个中途站，是人类迄今在地球之外留下足迹的唯一星球。月亮，仿佛是一盏不灭的“天灯”。书中的一首诗叫“天上的市街”写的非常的美，好象把我们带入美丽星空的意境中。
阅读完这本书，虽然学习了一些东西，但书中讲的好多知识我还不明白。不知道什么叫“勾股定理”，也不知道“光年”的距离，但是我以后通过学习肯定会搞明白的。我很高兴和这本书交朋友，以后，我要学习更多的天文知识。
《星星离我们有多远》体会(篇三)
我第一次认识这两个词是周国平书中的一个故事：古希腊最早的哲学家泰勒斯，有一回，他走在路上，抬头仰望天上的星像，如此入迷，竟然一不留神踩空掉进井里，这情景被一个姑娘看见，便嘲笑他只顾看天而忘记地上的事情。于是，故事广为流传，成为人们的劝诫，但只有真正的哲人才会一哂：在无限的宇宙中，人类的活动是如此狭小，忙于地上琐事忘了看天是一种更可笑的无知。
天文学家们征服太空的第一个目标是测量地月距离，阿里斯塔克首先提出在上弦月时，日、地、月构成直角三角形，由此测出地月距离，太阳比月亮远19倍，后来伊巴谷又以高超的观测技术测量了地月距离为384400千米，而这些实验全在公元前，二千多年前的古人，绝没有我们现在优越的物质条件，他们或许还在为饥饿担忧，但这几位天文学家仰望星空，开始探寻广阔无垠的空间。
人类始终没有停止探寻宇宙，16世纪，哥白尼引导人类认识了太阳系，18世纪的威廉.赫歇尔又让人类认识了银河系，20世纪的哈勃将人类的视野引向无比广阔的星系世界，把目光放长远些，哈勃用他的2.54米反射望远镜在几个旋涡星云的外围区域辨认出许多造父变星，并利用周光关系推算出它们的距离，证明了M31和M33两个河外星系，打开了跨出银河系的大门，从此人类铸造各式各样的量天尺，从几十万千米到几十亿光年，但仍有天文学家还在努力，人类目光终将更长远。
当然，天文学家仰望星空的同时也会注意脚下大地，那便是小心求证。莫利纽克斯和布拉德雷共同测量恒星视差，最终发现恒星一年里摆动40度，但布拉德雷又无法解释，直到一次他泛舟泰晤士河，发现旗帜飘扬的奥秘 ，才得以将发现名为光行差，这说明了他每时每刻都在思考。德国光学家夫琅禾费改进了天文仪器，贝塞尔以此测定了天鹅61星的视差，亨德林，斯特鲁维相继发现视差，这批锲而不舍、顽强奋战的天文学家脚踏实地，以实打实的测量数据证明他们遥远的思想。
康德说：“世界上有两件东西能够深深震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空。”亚里士多德更说：“吾爱吾师，吾尤爱真理。”在关于两大宇宙体系的斗争中，无数科学家前仆后继，哥白尼以30年心血，冲击宗教思想，破开束缚人们目光的枷锁，他在书中以大量研究否定地球为中心的地心说，指出地球只是一颗普通的行星，人类要把自己看小些，自此，多少人星夜仰望，布鲁诺坚定捍卫哥白尼日心说，伽利略制出望远镜证明，开普勒发现行星三大运动规律，牛顿发现万有引力，这些科学家为捍卫真理，倾尽一切。
脚踏大地，仰望星空，人类尽量把目光放长远些，把自己看小些。