秋思的诗意。
对你来说，别人的想法你也不一定会接受。基于自己的思考和感悟，我们一般通过心得体会的方式把它呈现出来。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，心得体会可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。我们写心得体会时需要注意哪些问题呢？下面是小编帮大家整理的秋思的诗意,请继续阅读本文相关内容！
秋思的诗意精选阅读一：
秋思
《秋思》作者是唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。[由整理]
【前言】
《秋思》是唐代诗人张籍创作的一首七言绝句。此诗描述的是宦游在外的诗人，应对秋天的景物写家书时的思想活动及行动细节，真切细腻地表达了作者对家人的深深思念。台湾骂人的话
【注释】
⑴家：一作归。意万重：形容思绪万千。
⑵行人：指送信的人。民主评议党员总结
⑶开封：把封好的信拆开。
【翻译】
洛阳城中又刮起了秋风，那凉丝丝的秋风似乎在催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通、向亲人诉说。心事永远说不尽，无奈太匆匆，捎信人即将出发，我又拆开了合上的信封，检查有没有说全自己的心事。
【赏析】
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断寄家书时的思想活动和行动细节，十分真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、
、可感，而仿佛不可见。但正如春风能够染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的见字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。
第二句紧承见秋风，正面写思字。晋代张翰因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？遂命驾而归（《晋书张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，状况与当年的张翰相仿佛，当他见秋风而起乡思的时候，也许以前联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的命驾而归，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。欲作家书意万重，这欲字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时刻竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的意万重，由于有了这欲作家书而迟迟不能下
笔的生动意态描述，反而变得鲜明可触、易于想象了。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体资料，只剪取家书就要发出时的一个细节复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。诗人既因意万重而感到无从下笔，又因托行人之便捎信而无暇细加思考，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时刻匆匆，竟使这封包含着千言万语的信近乎书被催成墨未浓（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的资料，于是又匆匆拆开信封。
复恐二字，刻画心理入微。这临发又开封的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的资料，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。）而这种毫无定准的恐，竟然促使诗人不假思索地作出又开封的决定，正显出他对这封意万重的家书的重视和对亲人的深切思念千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。这个细节之因此富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在疑而不是在必的心理基础上产生的。
并不是生活中所有行人临发又开封的现象都具有典型性，都值得
写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一齐的时候，方才显出它的典型好处。因此，在见秋风、意万重，而又复恐匆匆说不尽的状况下来写临发又开封的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛（《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎能够作为王安石精到评论的一个生动例证。
精选阅读二：
秋思的诗意
这是乡愁诗。透过叙述写信前后的情绪，表达乡愁之深。第一句交代作家书的原因（见秋风），以下三句是描述作书前、作书后的心理活动。作书前是意万重，作书后是复恐说不尽。临发开封这个细节把复恐说不尽的心态表现得栩栩如生，意形相融。写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，个性是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。像岑参的《逢入京使》：立刻相逢无纸笔，凭君传语报平安。写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以
慰家人。杜甫的《春望》：烽火连三月，家书抵万金。写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的情绪。这首诗与众不一样的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。
王安石《题张司业》诗说：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一齐，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中（今江苏苏州），这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书张翰传》说：因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！遂命驾而归。张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。他虽不能像张翰那样立刻命驾而归，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法起兴，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一
个特色。
欲作家书意万重，其中的欲字紧承见秋风。原来诗人的情绪是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末意万重三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此那里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，但是千言万语，又不知从何写起。意万重，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：今朝两相视，脉脉万重心。万重心、万重意，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。正因是意万重，这家书怎样写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。
尽管意万重，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。匆匆二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不像岑参与入京使立刻相逢那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。在这种贴合逻辑的描绘之
中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。说不尽三字，也与上文意万重紧相呼应，由于意万重，因此才说不尽。而意万重也与见秋风引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。行人临发又开封，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。近人俞陛云评论说：已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。又说：此类之诗，皆至性语也。（《诗境浅说续编》）所谓至性语，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说匆匆说不尽，下句说临
发又开封，渲染足了匆匆的气氛。
精选阅读三：
秋思的诗意
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成
一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。王国维《人间词话删稿》云：一切景语皆情语也。马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，枯老昏瘦等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句断肠人在天涯作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出此刻诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的
忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不一样的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内情绪感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时刻、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
这天有人称马致远的这首《天净沙秋思》为并列式意象组合，其实并列之中依然体现出必须的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入西风写触感，变换了描述角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种
跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象夕阳西下，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中古道一词，最早出此刻署名为李白《忆秦娥箫声咽》词中乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。宋张炎《壶中天扬舲万里》词中也有老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。
董解元《西厢记》中有一曲【仙吕赏花时】：落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。其中有六个意象出此刻马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象
虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选取上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关联以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。()这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中鸡声茅店月，人迹板桥霜与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已到达不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个
人的情感获得普遍的社会好处。
悲秋，是人们应对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（个性是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他透过描述秋日草木摇落而变衰的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己应对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，僚僳兮（凄凉），若在远行，廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一齐。杜甫万里悲秋常作客便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，能够引起后世文人的共鸣。
透过以上分析能够看出，《天净沙秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特
征。
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咏柳的诗意
咏柳的诗意
总结精选（1）：
咏柳的诗意
《咏柳》
作者：贺知章[由整理]
原文：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
注释：
1、碧玉：碧绿色的玉。那里用以比喻春天嫩绿的柳叶。
2、妆：装饰，打扮。
3、一树：满树。一：满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不必须表示确切的数量。下一句的万，就是表示很多的意思。
4、绦（tāo）：用丝编成的绳带。那里指像丝带一样的柳条。
5、裁：裁剪。
6、似：如同，好像。
诗意：
高高的柳树长满了翠绿的新叶，
轻柔的柳枝垂下来，
就像万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？
原先是那二月里温暖的春风，
它就像一把灵巧的剪刀。
赏析：
首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，碧和下句的绿是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。碧玉二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中碧玉破瓜时已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有碧玉小家女，也很有名，之后构成小家碧玉这个成语。碧玉妆成一树高就自然的把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一
一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。
故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸着称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。
第三句由绿丝绦继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工能够传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的完美和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。
总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。
总结精选（2）：
《咏柳》一诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。古诗，就是一个艺术作品，一个塑造作者情感世界的艺术作品，或表达某种情感，或描绘某种期盼。这天，语文小编跟大家分享的咏柳诗意，一齐来学习一下。
咏柳诗意由语文网小编整理，仅供参考：
咏柳
唐贺知章
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出?
二月春风似剪刀。
[作者简介]
贺知章(公元约659─约744)，字季真，自号四明狂客，是盛唐时期有名的诗人。他与张若虚、张旭、包融合称吴中四士。他的写景诗清新通俗。他和李白是好朋友，他们都是饮中八仙之一。
贺知章流传下来的诗不多，收录于《全唐诗》中的只有二十首。其中七首是祭神乐章，三首是应制诗(即按皇帝的要求写的诗)，但仅仅在剩下的十首中就至少有三首堪称唐诗精品，一向被人们传颂着。他的《咏柳》诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。是写柳的精品，个性是二月春风似剪刀一句已成千古名句;他的《回乡偶书二首》，感情真实自然，语言朴实无华，发自心底，感人肺腑。个性是其中第一首：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。此诗每一个从小学过唐诗的人都能背诵，而其深情厚意却非人人都能完全体味得到。
公元695年，贺知章进士及第，之后官至秘书监。在大约公元706年前后，他与包括张若虚、包融在内的一批江南来京的文人相好，以文词俊秀，名闻上京。
天宝元年(公元742)时，李白与道士吴筠一齐在剡中隐居。吴筠奉皇上诏书进京，李白也因吴筠举荐而一同前往，之后被授予翰林供奉。其间他们拜访了贺知章。李白把自
我写的一些诗文给贺知章看。读了李白的《乌栖曲》姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲含半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何。)，贺知章赞道，此诗能够泣鬼神矣。读了李白的名篇《蜀道难》后，贺知章禁不住扬起眉毛对李白说道：公非人世人，岂非太白星精耶!读过了李白的诗文后，贺知章感叹地说道，子，谪仙人也。(你是从天上贬谪下来的神仙啊。)
贺知章是修道的人，修的是真，不能说假话。而且他当时官居高位，诗文也很有名，他不至于、也用不着对一个初出茅庐的李白如此夸奖甚至赞叹。从之后人们对李白及其诗歌的研究所得结论来看，贺知章确实是一个具有超感潜力的非凡的人。因此他和李白一见如故、成为好朋友，也就是自然而
然的事了。而从李白这边来说，知音难得，能够在自我成名之前，一眼就看出自我超群出众诗才的人中，贺知章还是第一个。
他和李白都极其喜欢喝酒，都是有名的酒仙。大诗人杜甫的著名诗篇《饮中八仙歌》中第一个就说的是贺知章：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。说他喝醉以后骑在立刻前俯后仰的，就象坐在船上一样。醉眼昏花地掉到井里头，他干脆就在井底睡着了。常人哪怕喝得烂醉如泥，冷水一喷也就醒过来了，他喝醉
了落到井里也醒但是来，所以够得上头号酒仙。这杜甫也真会说话，难怪之后名气很大。
贺知章没有留下足够多的诗文，让人明白他修炼的细节。但从他留下的七首祭神乐章能够看得出来，他不但是个虔诚而严肃的修炼者，而且对修炼理论的钻研也是很深入的。而他最终弃官归隐并且正式成为道士，则是他多年修炼、道心精坚的明证。
贺知章在86岁时得了一场大病，躺在床上已经完全不醒人事了。但之后死里逃生，又回过来了，并且上表奏明皇上，请求恩准他回乡当道士。唐明皇准许了他的请求，并同意他把自我在京城的家捐赠出来作为道观，还特地赐名千秋。又下诏在京城东门设立帐幕，让百官为之饯行。这还不算，唐明皇又亲自写诗为他送行。诗的序言中说：天宝二年，太子宾客贺知章，志期入道。朕以其年在迟暮，用循挂冠之事，俾遂赤松之游。正月五日，将归会稽。遂饯东路，乃赋诗赠行。唐明皇在诗中写道：遗荣期入道，辞老竟抽簪。岂不惜贤达，其如高尚心。寰中得秘要，方外散幽襟。独有青门饯，群英怅别深。大概是意犹未尽，又写了第二首：筵开百壶饯，诏许二疏归。仙记题金(竹录)，朝章拔羽衣。悄然承睿藻，行路满光辉。
在那个时代，一个人看淡红尘、转而入道是一件极平常的事。但象贺知章这样由
皇帝亲自出面召集百官为之饯行，并且还写诗相赠、以壮行色，就很不一般了。实际上，这在历史上也是一个千古奇观。
贺知章回乡后的状况史载不详，甚至他什么时候去世也不明白。其实，他去没去世也没有人明白。听说一个人在某时某地死了，结果许多年后又有人看到他，并且与之交谈，甚至留下诗文，这种例子在历史上还不只一个两个。
[注释]
咏柳：一作《柳枝词》。
碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。
妆：装饰，打扮。
丝绦：丝带。那里借以形容柳条的柔嫩轻盈。绦，用丝编成的绳带。
二月：农历二月，正是仲春时节。
[译诗、诗意]
春柳如同碧玉妆扮分外娇娆，
垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。
是谁把这柳叶裁得如此精致，
原先二月春风它恰似一把灵巧的剪刀。
如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢?原先二月的春风就是一把神奇的剪刀。
[赏析]
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
写杨柳，该从哪儿着笔呢?毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀
娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。碧玉妆成一树高，一开始，杨柳就化身为美人而出现;万条垂下绿丝绦，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的高字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的垂字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有杨柳和腰支字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它风流可爱。那里把柳条说成绿丝绦，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
碧玉妆成引出了绿丝绦，绿丝绦引出了谁裁出，最后，那视之无形的不可捉摸的春风，也被用似剪刀形象化地描绘了出来。这剪刀裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从碧玉妆成到剪刀，我们能够看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢?我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，碧和下句的绿是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下
年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到碧玉破瓜时这首广泛流传的《碧玉歌》，还有碧玉小家女(肖绎《采莲赋》)之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华;这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候;和下文的细叶二月春风又是有联系的。
总结精选（3）：
<咏柳>作者是唐代文学家贺知章。其全文诗词如下:
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
[前言]
<咏柳>是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。古诗咏柳的诗意_咏柳原文赏析_作者贺知章。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为剪刀，将视之无形不可捉摸的春风形象地表现出来，不仅仅立意新奇，而且饱含韵味。
[注释]
碧玉:碧绿色的玉。那里用以比喻春天嫩绿的柳叶。
妆:装饰，打扮。
一树:满树。一:满，全。古诗咏柳的诗意_咏柳原文赏析_作者贺知章。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不必须表示确切的数量。下一句的万，就是表示很多的意思。
绦(tāo):用丝编成的绳带。那里指像丝带一样的柳条。
裁:裁剪。
似:如同，好像。
[翻译]
高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝
垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢?原先是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀!
[赏析]
首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思:一是碧玉这名字和柳的颜色有关，碧和下句的绿是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。碧玉二字用典而不露痕迹，南朝乐府有<碧玉歌>，其中碧玉破瓜时已成名句。还有南朝萧绎<采莲赋>有碧玉小家女，也很有名，之后构成小家碧玉这个成语。碧玉妆成一树高就自然的把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。
故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。
第三句由绿丝绦继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢?先用一问话句来赞美巧夺天工能够传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法
刻画春天的完美和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。
总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。
浪淘沙的诗意
浪淘沙的诗意
【学习总结（1）】
浪淘沙的诗意
一、《浪淘沙》
作者：刘禹锡[由整理]
原文：
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。个性qq名字
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
注释：
1、浪淘沙：唐教坊曲名。创自刘禹锡、白居易，其形式为七言绝句。后又用为词牌名。赞助商致辞
2、九曲：自古相传黄河有九道弯。形容弯弯曲曲的地方很多。
3、万里沙：黄河在流经各地时挟带超多泥沙。
4、浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样貌。浪淘：波浪淘洗。簸：掀翻，上下簸动。
5、自天涯：来自天边。李白有一首诗中说：黄河之水天上来。古人认为黄河的源头和天上的银河相通
6、牵牛织女：银河系的两个星座名。自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月七日的夜晚相会一次。牵牛：即传说中的牛郎。
诗意：
九曲黄河从遥远的地方蜿蜒奔腾而来，
一路裹挟着万里的黄沙。
既然你从天边而来，
如今好像要直飞上高空的银河，
请你带上我扶摇直上，
汇集到银河中去，
一同到牛郎和织女的家里做客吧。
二、《浪淘沙把酒祝东风》
作者：欧阳修
原文：
把酒祝东风。且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆。此恨无穷。
今年
年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同。
注释：
1、把酒：端着酒杯。
2、紫陌：泛指郊野的大路。
3、总是：大多是，都是。
4、可惜两句：杜甫《九日蓝田崔氏庄》诗：明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。
诗意：
我端起酒杯，问候春天，
也期望你也留下，与我和美相伴。
那里是繁华的洛城之东，
在宽阔的街道两旁，垂柳依依，春意盎然。
去年此时，也是在那里，
我和你携手相伴，在花丛中欢乐游玩。
人间聚散总是太匆匆，引人为时光怨恨。
今年的花儿比去年的还美丽。
也许明年的花儿会更艳丽动人，
但是应对美景，谁是与我一同赏花的心上人呢？
三、《浪淘沙》
作者：白居易
原文：
借问江潮与海水，何似君情与妾心？
相恨不如潮有信，相思始觉海非深。
【学习总结（2）】
浪淘沙①
唐刘禹锡
九曲黄河万里沙②，
浪淘风簸自天涯③。
如今直上银河去④，
同到牵牛织女家⑤。
[作者简介]
刘禹锡(772―842)，字梦得，洛阳人，一说彭城(今江苏徐州)人。二十二岁中进士，曾任监察御史。随即与柳宗元等用心参加王叔文领导的永贞革新，失败后被贬为朗州(今湖南常德)司马。十年后，相继任连州、夔州、和州刺史。晚年官至检校礼部尚书(检校是加官的名称)，兼太子宾客，在洛阳常与白居易唱和。
刘禹锡是中唐的进步政治家，朴素的唯物主义者，
也是著名诗文家。他有不少诗篇讽刺当时腐败的政治，抒发自我被排挤的积愤，表现了要求改革的斗争精神。其诗风格雄浑、意境丰富，有些仿效民歌的作品更为清新活泼。他用心支持韩、柳的古文运动，反对写作沉溺于浮华。他的散文思路清晰，简洁晓畅，说理文论证周密，深入浅出。著有《刘梦得文集》。
[译诗]
弯弯曲曲的黄河，挟带着泥沙，浪涛汹涌，奔腾万里，从遥远的天边滚滚而来。如今诗人要迎着狂风巨浪、顶着万里黄沙，逆流而上，直到银河，同黄河一齐去牛郎织女家中做客。
[注释]
①浪淘沙：原是民间的曲名。
②九曲：形容弯曲的地方很多。万里沙：指黄河漫长，夹带着超多泥沙。
③浪淘风簸（bǒ）：形容黄河风浪很大，汹涌澎湃。自天涯：从天边来，指黄河源长流急，如李白诗句黄河之水天上来。
④直上银河：传说汉武帝派张骞（qiān）寻找黄河的源头，经过一个多月，张骞乘筏一向到了天河，见到织女。
⑤牵牛、织牛：即牵牛星、织女星。古代神话把这两颗星宿说成牛郎、织女，他们结成夫妻，住在银河两岸。
[赏析]
《浪淘沙》组诗共九首，此其第一首。是刘禹锡穆宗长庆年间（821━824）任夔州刺史时所作。第九首末联云∶令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。作者或许是有感于屈原放逐沅湘间，为民作迎神曲
《九歌》而作。
这是一首描述黄河雄伟气势的著名诗篇。作为中华民族的摇篮，中华民族光辉灿烂文化的发源地，黄河，古往今来，无数诗人为她放声歌昌。李白的黄河之水天上来，奔流到流不复回，王之涣的黄河远上白云间，这些诗，极写黄河的源远、势猛，至今众口传诵。黄河之水天上来，著意渲染的是黄河一泻千里的气派，表现的是奔腾不息的动态美。黄河远上白云间，视角与河之流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现出一种静态的美。刘禹锡这首黄河诗开篇与众多的黄河诗篇一样，著力描述九曲黄河大浪淘沙之势。紧接著张骞穷河源遇牛郎织女的典故，再把黄河之水天上来更君形象化。在王之涣、李太白之外，另辟一番境界，增添了一层奇妙的神话色彩。
据张华《博物志》记载，汉武帝指令张骞穷溯河源，张骞乘槎而去，经月至一处，见城郭如官府，室内有一女织布，又见一丈夫牵牛饮河。后还至蜀中，方知已至牛郎、织女二星座。那里诗人巧妙地运用了上下联的开合关系。第一联由上而下，顺黄河奔流之势著墨；第二联以直上为转折，把人们的视线从奔流到海不复回的顺视中拉回，从地下引到天上，从现实世界进入神话世界━━黄河连银汉，乘槎溯河源。全诗节奏有徐有疾，奔放而有宕逸之气。
（原载《中国古代山水诗鉴赏辞典》，余冠英主编，江苏古籍出版社1989年7月出版）
[附]
浪淘沙九首
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。
洛水桥边春日斜，碧流清浅见琼沙。无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。
汴水东流虎眼文，清淮晓色鸭头春。君看渡口淘沙处，渡却人间多少人。
鹦鹉洲头浪?沙，青楼春望日将斜。衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。
濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。女郎剪下鸳鸯锦，将向中流疋晚霞。
日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。
八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。
莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沈。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。
《浪淘沙》原为唐代教坊曲名，之后刘禹锡、白居易等改创为诗题、词牌。此组诗当为作者后期之作，且非一时一地。据诗中所涉黄河、洛水、汴水、清淮、鹦鹉洲、濯锦江等，或为辗转于夔州、和州、洛阳等地之作，后编为一组。与《竹枝词》相比，此组诗中民歌情味减少，文人气息增多。第一首演绎神话传说；第二首用象征手法表现感情经受磨难；第三、九两首写世事流变之理；第四
首写游子情怀；第五首描绘锦江风情；第六首揭示劳作与享受的不平；第七首描绘钱塘江潮；第八首写迁客情怀。
凉州词的诗意
凉州词的诗意
【学习总结（1）】
《凉州词》
作者：王翰
原文：[由整理]
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶立刻催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？我要的幸福很简单
注释：
1、凉州词：乐府曲名。
2、夜光杯：玉制的酒杯。那里指精美的酒杯。公司寄语
3、沙场：战场。
诗意：
精美的酒杯之中斟满甘醇的葡萄美酒，
勇士们正要开怀畅饮，
却又被急促的琵琶声催促着要上战场。
如我醉倒在战场上，
请君莫笑话我，
从古至今外出征战又有几人能回？
二、《凉州词》
作者：王之涣
原文：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
注释：
1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子（《凉州词》）配的唱词。
2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。
3、远上；远远向西望去。远一作直。
4、黄河远上：远望黄河的源头。
5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。
6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺（等于231cm或264cm，约等于2。3m或2。6m）。
7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器。
8、杨柳：《折杨
杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗小雅采薇》：昔我往矣，杨柳依依。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。
9、度：吹到过。不度：吹不到
10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
11、何须：何必。何须怨：何必埋怨。
12、杨柳：杨树的柳条，又指的是《杨柳曲》。
诗意：
远远奔流而来的黄河，
好像与白云连在一齐；
玉门关孤零零地耸立在高山之中，
显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，
原先玉门关一带春风是吹不到的啊！
【学习总结（2）】
凉州词
唐王之涣
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
[作者简介]
王之涣，字季凌，生于公元688年，卒于742年，祖籍晋阳，今山西太原，其高祖王隆之任北魏绛州刺史时，始占籍绛郡（在今山西新绛）。唐开元初年，王之涣曾任冀州衡水县主簿，之后遭人诬陷，王之涣拂袖去官，羁留于蓟北一带，寓居在蓟门居庸关（今北京昌平县）。与王昌龄、高适等人结下了深厚的友情，高适有《蓟门不遇王之涣郭密之因以留赠》。王之涣少有侠气，去
官之后，漫游黄河南北，从游的人皆为豪门贵族子弟，击剑悲歌，从禽纵酒。之后，强自克制，一改平日志向，功于文学，十年后名声大振。但不愿受科举束缚，便拜于名公之下，长期的边塞漫游生活，为王之涣的边塞诗创作打下了坚实的生活基础，他的边塞诗多被当时乐工制曲歌唱。去官十五年后，被补为文安县尉(在今河北省)。742年，王之涣病故在宫舍之中，葬于河南洛阳。?
[注释]
凉州词：原题二首，此其一。凉州词，即凉州歌的歌词。郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云："《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进"。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威县）。
黄河远上：远望黄河的源头。
远：一作直。
孤城：指孤零零的戍边的城堡。那里指玉门关。
仞：古代七尺或八尺为一仞。
羌：古代的一个民族。
羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。
杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗?小雅?采薇》："昔我往矣，杨柳依依。"北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰："上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。"
度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光
来迟呢，要明白，春风吹不到玉门关外啊！
玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。玉门关又称小方盘城，位于甘肃省敦煌市城西北80公里的戈壁滩上。它与酒泉的玉门关是两个地方。丝绸之路在敦煌境内一分为二，南路出敦煌向西南经阳关、安南坝，沿塔克拉马干沙漠南行，北路出敦煌向西北经玉门关、鄯善北行，和田美玉自此和着清脆的骆铃迤逦而入中原，玉门关因着美玉得名与阳关一道成为丝绸之路上的重镇。
玉门关是古代丝绸之路北路必经的关隘。自西汉张骞凿空，出使西域以来，透过玉门关这座海关，中原的丝绸和茶叶等物品源源不断地输向西方各国。而西域诸国的葡萄瓜果等名优特产和宗教文化相继传入中原。当时玉门关，驼铃悠悠，人喊马嘶，商队络绎，使者往来，一派繁荣景象。
玉门关现存的城垣完整，总体呈方形，为黄胶土夯筑，东西长24米，南北宽26。4米，城墙高达10米，上宽3米，下宽5米，上有女墙，下有马道，人马可直达顶部。面积633平方米，西墙、北墙各开一门，城北坡下有东西大车道，是历史上中原和西域诸国来往及邮驿之路。
登上古关，举目远眺，四周沼泽遍布，沟壑纵横，长城蜿蜒，烽燧兀立，胡杨挺拔，泉水
碧绿。红柳花红，芦苇摇曳，与古关雄姿交相辉映，使你心驰神往，百感交集，怀古之情，油然而生。
[译诗]
遠遠奔流而來的黃河，好象與白雲連在一齐，玉門關孤零零地聳峙在高山之中，顯得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲呢，原來玉門關一帶春風詩吹不到的啊！
[赏析]
此诗经孤城为中心而衬以辽阔雄奇的背景。首句黄河直上，有人认为很费解，故易黄河为黄沙。然而黄沙直上，天昏地暗，那能看见白云？其实，黄河直上并不难理解。李白与王之涣都写过沿黄河西望的景色，不一样点在于：李白的目光由远而近，故创出黄河之水天上来的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了黄河远上白云间的奇景。遥望西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描述。在水天相接处突起万仞山，山天相连，这是竖向描述。就在这水天相接、山天相连处，一片孤城，隐约可见。这，就是此诗所展现的独特画面。
前两句偏重写景，后两句偏重抒情。然而后两句的情，已孕育于前两句的景。一片孤城，已有萧索感、荒凉感。而背景的辽阔，更反衬出它的萧索；背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。孤城中人的感受，尤其如此。这孤城显然不是居民点，而是驻防地。住在那里的征人，大约正是沿着万里黄河直
上白云间，来此戍守边疆的。久住孤城，能无思家怀乡之情？这就引出了三四句。羌笛吹奏的不是别的，而是愁杀行客见的《折杨柳曲》，其思家怀乡之情已明白可见。妙在不说思家怀乡，而说怨杨柳。怨甚么呢？从结句看，是怨杨柳尚未发青。李白《塞下曲》五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看，有助于加深对这个怨字的理解。诗意很婉曲：闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情；由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而孤城里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。诗意如此委婉深厚，而诗人意犹未足，又用不须宕开，为结句蓄势，然后以解释不须的原因作结。意思是：既然春风吹不到玉门关外，关外的杨柳自然不会吐叶，光怨它又有何用？黄生《唐诗摘抄》云：王龙标更吹羌笛关山月，无那金
闺万里愁，李君虞不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡，与此并同一意，然不及此作，以其含蓄深永，只用何须二字略略见意故耳。写景雄奇壮阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。
含蓄深永的诗是能够从多方面理解的。杨慎《升庵诗话》卷二：此诗言恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。李?《诗法易简录》进一步指出
：不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。
从唐人薛用弱《集异记》所载，旗亭画壁故事看，这道诗脱稿不久，已传遍四方，推为绝唱。
[附]为什么王之涣的《凉州词》会从唐代一向错到这天？（丁辛百）
唐代诗人王之涣（688～742）的《凉州词》（又作《出塞》），原本是：
黄沙直上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
见宋郭茂倩《乐府诗集》①及宋尤袤的《全唐诗话》②。但是一般书刊都错成黄河远上白云间了，竟贻误了一千多年，影响了多少代人的思维，使黄沙漫天的穹庐，整个诗的浑然天成的气势，一落千丈，再也看不到大西北戈壁滩的辽阔雄浑的景象了。
那么，为什么会错成这样了呢？
我认为一是传抄致误，二是有可能唱者改词。
那是始错于唐（朝），那时还没有印刷术，书大抵还是手抄。既然是手抄、传抄，那就难免出现错误。只要有一个人出现错误，其他人再抄必然错，不注意、不研究很难发现错误的，尤其在民间。作者本身当然也不容易发现错误，因为他基本上看不见这些抄本。
现存的抄本，除了残存的敦煌写本外，已无从查考。我在敦煌写本中没有查到这首诗，但是在唐代薛用弱的《集异记》③，里面有一个故事，能够看到《凉州词》致误的由来，故事大略如下：
开
元年间，诗人王昌龄、高适、王之涣三诗人在长安相遇，因天寒微雪，乃入酒楼小饮。有梨园歌女十余人登楼会饮，三诗人退避一角，拥炉火而观。不久又来妙妓四人，一时作乐。
昌龄等三人议：我等虽有诗名，但无甲乙之分，看唱谁的诗多，即见高下。
先是一伶唱昌龄的诗，之后，一伶唱高适诗，随后一伶又唱昌龄的诗。之涣已坐不住了，他认为自我出名已久，因说：这些伶官，唱的都是《下里巴人》，而《阳春白雪》，俗物怎敢靠近？待此妙妓（用手指着双鬟）唱时，如非我诗，我这辈子再也不敢跟你们争高低了。
不多时，果然双鬟起唱：黄沙远上白云间之涣听是自我的诗，便取笑二人说：乡巴佬，我是能够小看的么？于是三人哄堂。伶官都冲墙角看来，问为何大笑？昌龄等说了缘由，诸伶都站起身形，前来拜见说：俗眼不识神仙，不知可否俯就小筵？三人相从，饮醉竟日。
由此可知，这首脍炙人口的诗，在唐代（传抄时）《集异记》的抄本就已经把直字错成远字了，而黄沙直上白云间的气势也就一落千丈了，这是错误之始。
那么直上为什么会错成远上了呢？直和远并不相干，也不可能唱错。我推想只有两个原因：一是在那里开始抄错了；二是在当时，唱者往往因某字拗口而改为近义字，是不是因直字不好唱而改
为远字了呢？
这首诗到元代，在辛文房的《唐才子传》④中，也还是引用薛用弱的《集异记》的故事，还是只差一个远字，并未再错。
但到了清代的《全唐诗》⑤《凉州词》，那第一句已变成黄河远上白云间了，而在的题下还有注，也是引用《集异记》的故事，到关键处：次至双鬟发声，果讴黄河云云，这一下把唐人所记错成黄河远上了。河和沙字连笔很容易混淆的，这很可能又是传抄的人一时抄错。
从此，黄沙直上白云间的正确版本竟无人再去理会，于是，黄河远上成了正宗，再也找不到那气势非凡、意境雄浑的原诗了。
我认为，错误的原委大致如上。
但是仅仅这些就能证明黄河远上白云间中的河和远是错误的吗？不够的。关键的是因为它错在地理位置上。
我们从地理位置上看看到底是黄沙还是黄河。
古凉州是汉代设置的，治所在甘肃陇县。三国时移至姑臧，即今之武威。唐时先设置武威郡，后又改为凉州，辖甘（今张掖）、肃（今酒泉）二州。武威的东、西、北三面均是大漠，北有首龙山，西有祁连山脉，地势西北高，而东南低，黄河却在武威东南六七百里远的兰州。因黄河是由青海东下入兰州、过靖远，然后北上经芦阳镇而东出银川的。在武威如果看到黄河直上白云间，那就成了海市蜃楼了，也就是说在武威根
本不可能看到黄河。
再说王之涣，在武威几乎天天所见都是黄沙滚滚。低头是沙抬头还是沙，大风一齐，不就是黄沙直上了么？这环境在他心中是了然的，是亲身经历、亲眼所见的黄沙直上。但是他为人豪爽，相当乐观，并没有写成愁云惨淡万里凝，而是晴朗的天空，白云朵朵，时而狂飙突起，黄沙直上，就显得异常有气魄，表现出一派磅礴雄浑的景象，尤其那直字，那气势该有多大的威力呀！
时至今日，凡是去过武威、到过敦煌的朋友何止千千万，不能再以讹传讹了。
欧阳修曾称道梅圣俞时说过的一句话：诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。而黄沙直上白云间正是如此，这样一首有气魄的名诗，怎能还让它以讹传讹再继续错下去呢？就应恢复它的本来面目了吧。
注：
①宋郭茂倩《乐府诗集》中华书局197911月第一版324页。
②宋尤袤《全唐诗话》见清何文焕《历代诗话》中华书局1981年4月第一版84页。
③唐薛用弱《集异记》中华书局1980年12月第一版11页。
④元辛文房《唐才子传校笺》中华书局1987年第一版446页。
⑤《全唐诗》上海古籍出版社1986年10月影印第一版639有页。
附记：最近见到浙江人民出版社《唐宋诗词评析词典》王之涣《凉州词》篇中云：宋
计有功《唐诗纪事》第二十六卷也作黄沙直上。特此附记。
【学习总结（3）】
凉州词
《凉州词》作者为唐朝文学家王之涣。其古诗全文如下：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
【前言】
《凉州词二首》是唐代诗人王之涣的组诗作品。第一首诗以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色，悲壮苍凉，流落出一股慷慨之气，边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。第二首诗反映的是唐朝与北方少数民族之间的关系。诗歌以汉代唐，写一位边地首领到唐朝来求和亲而未能如愿，透过描述其行动与心理，从侧面烘托唐朝国势的强盛。
【注释】
⑴凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子《凉州》配的唱词。郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进。凉州，属唐陇右道，治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。
⑵远上：远远向西望去。黄河远上：远望黄河的源头。河一作沙，远一作直。
⑶孤城：指孤零零的戍边的城堡。仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺（约等于213厘米或264cm厘米）。
⑷羌笛：古羌族主
要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。何须：何必。杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗经小雅采薇》：昔我往矣，杨柳依依。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。
⑸度：吹到过。玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
【翻译】
纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原先玉门关一带春风是吹不到的啊。
天净沙秋思扩写
天净沙秋思扩写
天净沙秋思扩写（一）：
天净沙秋思（扩写）
秋天的景色，是如此凄美与萧条。天已近黄昏，惟有几棵老树屹立于此，树干上篆刻着时光的印记，秋叶也无影无踪了，惟有那枯黄的藤蔓满载着老去的悲伤，与老树依偎在一齐。几只乌鸦停在树梢上，悲哀的叫声传遍整片大地。秋水从古老的石桥下缓缓流过，向着时光的尽头流去；孤寂的小村庄，升起了袅袅炊烟，久久不能散去；一条泥泞而坎坷的小路上，只有那衰老的马儿吃力地驮着货物走向远方，身后是西风的呼啸，如同一条细鞭，不断抽打在它的身上；夕阳饱含深情地注视着大地，余光也渐渐消散了，而那浪迹天涯的游子呢，他们的归宿在哪儿？回答，只有一片寂静，惟有那秋天的残景能给予他一丝安慰，而后，便继续踏上流浪的路
天净沙秋思扩写（二）：[由整理]
《天净沙秋思》扩写
【原文】枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。个性的名字
瑟瑟秋风吹来，不禁打了个寒战，继续走。
这天怎样如此冷？
手挡着刺眼却又感觉不到任何温度的阳光。女性网名
阳光透过手指映得人眯了眼。
哦，黄昏了吧。
夕阳无限好，只是近黄昏。
夕阳的余晖洒在大地上，尽自我最后的一点绵薄之力极目，
远眺这曾属于自我却又将失去的
的这一方天。
它正缓缓消沉下去。
几只老鸦在这黄昏时节掠过夕阳，
栖息在几棵被以前旺盛的藤蔓缠绕的、早已枯死的树上，更添一分悲惋。
夕阳将光辉洒满了一方土地。透过斑驳的树影，隐约可见那几缕阳光正映在那几只老鸦身上。
惊起，归巢。
又是一阵乍起的秋风。
地上的黄叶打着旋儿飞了起来，继而无奈地归土，复回。
夕阳渐渐消弭下去。越来越红却又越来越淡地消弭，西沉。
带着无奈。
也许明天的太阳，会更美吧？
但这又如何？
至少，这天，它走到了尽头。
越到之后，就越绚烂，也越凄惨。
山下的溪水泛着粼粼的波纹，被夕阳映着，中心绯红。
远处，有一叶归渔的孤舟缓缓地漂着，河边的芦苇被这萧萧的秋风吹得瑟瑟发抖。
夕阳又沉了一分。
映在那桥上。
古桥上的人呢？那成天翘首的姑娘？
罢，也许她回家了。
那山上的炊烟随着一阵秋风，消散。
清冷的世界。
是谁在那枫林掩映下的古道尽头？
又是谁在那里吹箫？
箫声悲惋，箫声凄凉，箫声，依旧，
人比黄花瘦。
伴着一地箫声，和着阵阵秋风。
思至极至，肝肠寸断。
原以为不会想念了，谁知，却是将它掩埋。
收起这萧，牵起这瘦马。
一阵秋风吹来，不禁打了个寒战。
天涯的断肠人，继续走。
初一:赵研希
天净沙秋思扩写（三）：
天净沙?秋思（扩写）
秋天的景色，
是如此凄美与萧条。天已近黄昏，惟有几棵老树屹立于此，树干上篆刻着时光的印记，秋叶也无影无踪了，惟有那枯黄的藤蔓满载着老去的悲伤，与老树依偎在一齐。几只乌鸦停在树梢上，悲哀的叫声传遍整片大地。秋水从古老的石桥下缓缓流过，向着时光的尽头流去；孤寂的小村庄，升起了袅袅炊烟，久久不能散去；一条泥泞而坎坷的小路上，只有那衰老的马儿吃力地驮着货物走向远方，身后是西风的呼啸，如同一条细鞭，不断抽打在它的身上；夕阳饱含深情地注视着大地，余光也渐渐消散了，而那浪迹天涯的游子呢，他们的归宿在哪儿？回答，只有一片寂静，惟有那秋天的残景能给予他一丝安慰，而后，便继续踏上流浪的路
天净沙秋思扩写（四）：
《天净沙?秋思》扩写
这是一个以前热闹的地方，如今却早已归于沉寂，路边的那棵大树斜斜抻出一支，横在半个路面上，没有一片叶子；树干很粗壮，几根粗大的根破土而出，又深深的扎入土里；树皮像被刀刻过，留下均匀的痕迹，又黑又深在这痕迹中，枯黄的藤依然紧紧地抱着这棵大树，脱了老皮的地方，露出灰黄色的树干；几只乌鸦站在树枝上，嘴巴藏在翅膀下，或者缩着脖子望着远方，显得格外的醒目，瑟瑟的西北风，不时吹动它那黑色的羽毛，但是没有把它吹走
九月的天气已经很凉了，尤其是在空旷的地方，风卷起地上的尘土和落叶，漫天飞舞，也带来了北方的信息；路边木桥的扶手已经断了一根，一半儿垂在桥上，另一半儿则不知去向；桥上的木板也失去了几块，透着河面，河水大部分已经干涸，蓝灰色的河床上只有细细地几绺儿顽强地流向远方，发出清脆的声音；几间茅草屋升起袅袅的炊烟，其他的房子虽然完整，却没有一丝生气
往日繁华的大路上早已没有人烟，枯黄的野草将这路分成了三条，一向伸向遥远的地方；一匹瘦骨嶙峋的老马站在路边，没有辔头，缰绳草草的拴在一棵枯枝上，它目光呆滞的看着远处，那里曾是它来的地方，也有它令人羡慕的过往。风卷起的尘土不时让它不得不闭上双眼，良久之后再睁开，仿佛陷入了沉思，又仿佛陷入了迷茫
夕阳在袅袅的炊烟中显得格外的圆，周围是一片灰蓝，没有云彩，印衬出那一抹斜阳格外的红，却没有光泽。慢慢的沉下去，沉下去
一个中年人站在桥边，三缕长须，头发蓬乱，衣衫褴褛，满面风尘，眯着双眼，遥望着夕阳，仿佛雕塑一般；任由那风卷起衣角，拂动着胸前的长须，漫天的尘土吹在脸上；只有他那偶尔微微的闭一下的眼睛，显示出他与雕塑的不一样。
天净沙秋思扩写（五）：
扩写《天净沙秋》
在一个边远的
小村庄里住着一户人家，小村庄的上方，太阳正从西山落了下去，天空残留下了一抹晚霞，小村庄里的人正在屋子里做饭，一缕轻烟下方有一棵连叶子都掉光了的树，树上有几只廋弱的乌鸦正在栖息着，忽然，天空钟掠过一只大雁，正从天空中用惊人的速度飞下来，只能看见大雁的影子，远处是青山绿水。山上种着白草、红叶、黄花。
屋子里的老太太对老爷爷说：老伴，你看我们两个人虽然生活在边远的山村里，但是你看，那里的风景是多么的美丽，那里是多么的宁静、祥和，我感到很快乐。老爷爷说：是啊，虽然那里只有我们两个人在这生活，但是你看外面，高山绿水。草、叶、花都快枯萎了，说明冬天就快来到了，到时候漫天飞舞的大雪，是多么的壮观啊！冬天来了，果然漫天飞舞的雪在空中慢慢飘下来，青山已变成了白雪皑皑的冰山，绿水上方已经结了一层厚厚的冰，两位老人在这冬季里快乐的生活着。
天净沙秋思教学反思
篇一：天净沙秋思
讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，因此在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。——元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。——文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。
古代的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
在这节课上，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。
篇二：天净沙秋思教学反思
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。教这首小令，我本着“短文长教”的原则，先让学生在背熟原文的基础上了解作者的情感，与选取的秋景中感受令中天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，然后让他们改写成习作，重点训练学生“融情于景”的写作方法。
为了达到这节课的训练目的，我先跟学生一块吃透教材本身。作品内容本身，简简单单，普普通通，却为世人所知晓，不失为千古绝唱。本小令于短短二十八字中，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。在萧瑟苍凉的秋景中，叙述出天涯羁旅漂泊人的孤寂身影，读来，不禁令人悲情亦痛，潸然泪下……
仔细分析全文，可以把它分为两幅：
第一幅画是由作者精心选取的九个名词、几组能代表萧秋的景物组成的一幅暮色苍茫的秋野图景：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！再读下去，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，依稀袅起的炊烟的农家小院。这一切，怎能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人呢。在这里，作者以乐景写哀情，烘托出沦落他乡的游子内心那彷徨无助的客子之悲。
第二幅画抒写了作者内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子的情感：在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”。此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！
古人说“悲落叶于劲秋”，在深秋的风中，马致远将各种景物有机地联系在一起，寓情于景，情景交融，以景达情，构成了一幅和谐的秋郊日暮羁旅图，让今天的我们读来依然唏嘘不已。
也许是初一的孩子涉世未深，学生的当堂改写的小习作不能很好地体现令中那种天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，但在习作的路上，他们毕竟迈出了可喜的一步。在今后教学的道路上，我会继续引导他们体会这种写作方法。
篇三：天净沙秋思教学反思
我在深圳市翠园中学东晓校区初一4班执教了《天净沙·秋思》。《天净沙·秋思》系马致远的小令名作，被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。我将课堂处理为五个环节：一、导入：让学生谈谈近来学诗的心得，学生回应喜欢诗，喜欢其诗歌美。我随即顺势导入，这节课就是要从《天净沙·秋思》入手来品尝诗歌的美。二、齐读，感受韵律美。提供小令常识资料给学生阅读，再让学生从节拍、押韵、句式来感受其韵律美。三、自读，描绘画面美。要求学生任意挑选文中的一个景物词句，合理想象，扩写成一个小段落，展现出一个画面。四、品读，体验意境美。先介绍马致远概况，了解作者生平经历，随后让学生结合文中景物描写，以“这个词让我感到。”为形式，用一句话说出自己的阅读体验。五、研读，赏析语言美。让学生找出欣赏的词句，研品其表现手法，与同学分享。
课后，杨特及同仁们精妙的点评，一语中矢，使我如醍醐灌顶，受益匪浅。反思课堂中，尽管诸如课堂主线、“瘦”“夕阳”的点化等多处得到大家的认可，但仍有不少地方需改进，尤其是以下四点：1、第三环节的扩写与第四环节的说一句话可考虑合并进行，以避免学生思维重复，腾出有更多时间给学生思考。2、“老”、“昏”、“古”等字仅停留在表面字义理解上，仍需引导学生更学深入品赏，感受其荒凉的氛围。3、“断肠人”的情感体验仍不够深入。当学生首次提出“断肠人”让其感受到悲伤时，可顺势追寻，让学生思索“断肠人”在悲伤什么？尝试换位思考，假如你远在异地他乡，会有何感受？从而深化主旨，提示主题。4、可在教学中纳入比较手法，如格律诗与小令形式比较，《秋天》（何其芳）与《秋思》（马致远）的感情基调比较等，从而彰显出本文“秋思之祖”的文学地位。
忆江南的诗意
忆江南的诗意
总结归纳精选（1）：
忆江南乡
作者：白居易
江南好，[由整理]
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，风流老板俏秘书
春来江水绿如蓝。
能不忆江南。
注释断了线的风筝
1。谙：熟悉。
2。红胜火：颜色鲜红胜过火焰。
3。蓝：蓝草，一种植物，它的叶子能够用来制作青色的颜料。
赏析
白居易先后做过杭州、苏州刺史，江南的旖旎风光给他留下了难忘的记忆。回到洛阳以后，他写了不少怀念旧游的诗作。六十七岁那年，写下三首《忆江南》，抒发了他对江南的赞美、忆念之情。这是其中的第一首。
首句江南好，开门见山，实话实说。一个好字，饱含着诗人深情的赞叹。次句风景旧曾谙，抚今追昔，说明江南风景之美是当年自己亲身感受到的，是十分熟悉的。这一句既落实了好字，又点明了忆字。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝两句，具体描述旧曾谙的江南春色：红日东升，阳光灿烂，在朝阳的映照下，江畔姹紫嫣红的鲜花比火还要红；春江水清，波碧，在满地绿草的映衬下，显得比蓝草还要绿。诗人抓住了江花江水两件最有代表性的景物，对江南春光作了高度的概括，在读者面前展现出一幅风和日丽、花红水碧、生气盎然的江南春色图。最妙的是红胜火绿如蓝六个字，既用同色烘染的手法突出了花红、水绿，又用异色映
映衬的手法使江花和江水互为背景，显得更加绚丽可爱。
结尾能不忆江南一句用反问语气，流露出强烈的赞叹和眷恋之情。
总结归纳精选（2）：
【忆江南】
作者:白居易
江南好，
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝，
能不忆江南。
【译文】
江南风景如画，我很早以前就知道。清晨太阳从江面升起时，江边的鲜花比火还要红艳：当春天到来的时候，碧绿的江水像天空一样湛蓝，这样美丽的景色，怎能叫人不怀念江南?
【诗意1】
此词写江南春色，首句江南好，以一个既浅切又圆活的好字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因好之已甚，方能忆之不休，因此，此句又已暗逗结句能不忆江南，并与之相关阖。次句风景旧曾谙，点明江南风景之好，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了好字，又照应了忆字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以能不忆江南收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠
远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。
【诗意2】
作者用炙热的情感描绘了江南的大好风光，表达了诗人对诅国河山的热爱和眷恋。
诗人开篇即点题，江南好，毫不掩饰自己的情感，对自己喜爱的事物才能年年不忘，才能极力描绘。江南哪里好呢?诗人并没有描绘江南的温柔多情，小巧别致。而是带给大家一组强烈的视觉冲击，用红、绿这组鲜明的比较色来描绘江南不为人知的好处。作者用词大胆，富有强烈的感染力。诗人惯用比较色描绘景物，画面感极强，给人印象深刻。一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红也是他的名句之一。
自古就有上有天堂，下有苏杭，第一首是对江南春色的直观描述，下边二首而选取了在苏杭的生活片段，用亲身经历说明为何能不忆江南了。在杭州述说了自己山寺寻桂和府邸观潮两个片段，而在苏州时则描绘了馆娃宫中饮美酒赏歌舞的逍遥生活。诗人用简洁的词汇勾勒出苏杭的旖旎风光，令人心驰神往。
三首诗歌各自独立又相互联系。每一首诗既有独特的韵味，又能相互烘托。意境巧妙，言简意赅，仿佛置身其中。这首诗对后世有很大的影响。
应对诗人描述的大好河山．同学们心中是否涌上一股自豪的心潮呢?那就用你最真挚的感情去歌颂，用手中的笔去描绘吧。
【诗意3】
此词写江南春
色，首句江南好，以一个既浅切又圆活的好字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因好之已甚，方能忆之不休，因此，此句又已暗逗结句能不忆江南，并与之相关阖。次句风景旧曾谙，点明江南风景之好，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了好字，又照应了忆字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以能不忆江南收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。
【诗意4】
白居易以前担任杭州刺史，在杭州呆了两年，之后又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，就应说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。
要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做
到了。他没有从描述江南惯用的花、莺着手，而是别出心裁地从江为中心下笔，又透过红胜火和绿如蓝，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描述手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天、江碧鸟逾白，山青花欲燃，两种不一样的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，夕照红于烧，晴空碧胜蓝、春草绿时连梦泽，夕波红处近长安、绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而构成了人们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。
此词写江南春色，首句江南好，以一个既浅切又圆活的好字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因好之已甚，方能忆之不休，因此，此句又已暗逗结句能不忆江南，并与之相关阖。次句风景旧曾谙，点明江南风景之好，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了好字，又照应了忆字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳
色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以能不忆江南收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。
【诗意5】
诗人早年因避乱来到江南，以前旅居苏、杭二州。晚年又担任杭、苏刺史多年。江南的山山水水、一草一木给他留下了极深的印象。他也与那里的人民结下了深挚的友谊，直到晚年回到北方以后，仍然恋恋不已。三首《忆江南》词就是这种情绪下的产物。作品表达了诗人对祖国大好河山的热爱，对以后文人词的发展，也产生了用心的作用。
《忆江南江南忆》的前一首是突出描绘杭州这个被人喻为可同天堂媲美的地方来验证江南好。古神话中有月中桂树的传说。《南部新书》载：杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：此月中种也。至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。可见这寺中月桂的说法但是是寺僧自神其说而已。但是，生活真实不等于艺术真实，作品运用这一传说，意在表达杭州的非同凡俗。同时山寺月中寻桂子也表现了诗人浪漫的想像，读者眼前仿佛现出怒放的丹桂，闻到桂子浓郁的芳香。次句郡亭枕上看潮头则描绘了杭州浙江入海的奇
观。诗人透过对当年山寺寻桂和钱塘观潮两个代表性的生活画面的描述，仅用两句话就足以使人想见杭州之多彩多姿。
后一首词是描绘苏州之美。苏州有当年吴王夫差为美人西施修建的馆娃宫等风景名胜古迹，有名叫竹叶春的美酒佳酿，苏州的女子也更美丽多姿，能歌善舞，她们的舞姿，令人联想到那在风中沉醉的荷花。诗人以美妙的诗笔，简洁地勾勒出苏州的旖旎风情，令人无比神往。
两首《忆江南江南忆》各自独立而又互为补充，分别描绘杭州与苏州的景色美，风物美和女性之美，每首都以江南忆开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙，使人读其词而直欲奔向江南实地观览一番。这两首词与《忆江南江南好》既是各自独立成篇又是互为联系的整体。
总结归纳精选（3）：
古诗忆江南的诗意
《忆江南》
唐白居易
江南好，
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝，
能不忆江南。
注释：
1、据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆平韵。
2、谙(音安)：熟悉。
3、蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。
译文：
江南是个好地方，
那里的风景我熟悉。
日出时，江中的滚浪比火还红艳，
春天里，一江绿水
仿佛被蓝草浸染。
怎能让人不常常思念完美的江南。
赏析：
此词写江南春色，首句江南好，以一个既浅切又圆活的好字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因好之已甚，方能忆之不休，因此，此句又已暗逗结句能不忆江南，并与之相关阖。次句风景旧曾谙，点明江南风景之好，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了好字，又照应了忆字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以能不忆江南收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。三联阅读3lian/zl/转载请保留
要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描述江南惯用的花、莺着手，而是别出心裁地从江为中心下笔，又透过红胜火和绿如蓝，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描述手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天、江
碧鸟逾白，山青花欲燃，两种不一样的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，夕照红于烧，晴空碧胜蓝、春草绿时连梦泽，夕波红处近长安、绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。因而江南的****，在白居易的笔下，从初日，江花(可能是水花)，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而构成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。
