二泉映月赏析。
我们会不经意地忘记对手精辟的观点，就像忘记自己愚蠢的想法一样。对于阅读或观看过的作品，用自己的话语把它写出来，我们称之为心得体会。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，写心得体会能够培养人思考的习惯。心得体会书要如何规范的书写呢？有请驻留一会，阅读小编为你整理的二泉映月赏析，欢迎你参考，希望对你有所助益！
二泉映月赏析二泉映月赏析（一）：
《二泉映月》赏析
二泉位于江苏无锡锡惠公园内，原名惠泉，始凿于唐大历年间，至今已有一千二百多年的历史了。锡惠公园包括锡、惠两山，惠山有九龙十三泉，尤以第二泉闻名于世，唐代杰出品茶专家陆羽尝遍天下二十多个有名的泉，评此泉为第二，世称天下第二泉。唐代诗人李绅称赞泉水为人间灵液，此后梅尧臣、王禹、蔡襄、黄庭坚、苏东坡、秦观、杨万里等都有佳句称颂，尤以苏东坡独携天上小团月，来试人间第二泉赞誉备至。宋徽宗曾将此泉水列入贡品，月进百坛。
阿炳(18931950)，真名华彦钧，民间盲艺人，江苏无锡人。1893年8月17日，出生在无锡雷尊殿旁的一和山房，父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士。阿炳一生受尽苦难，母亲秦氏在他出生后一年多就去世了；20岁时，父亲患病去世；21岁时，患了眼病；35岁时，双目失明；1950年12月4日去世，葬于无锡西郊山脚下一和山房墓地。由于社会动乱、生活困窘，他大半生都是流落街头，以卖艺为生，饱受人间辛酸苦辣，创作《二泉映月》时他已经双目失明。[由整理]
主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如
如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对完美生活和理想境界的向往。
从表面感受上说，曲子开头比较平缓深沉，但很快就转为细细的诉说，像一个忧郁的诗人在低低吟诉自己的哀愁，又像一个受了委屈的女子在月夜里呜咽，她在向心爱的人诉说自己的烦恼和苦闷：时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，时而平静，时而跳跃，让人亲身体会到她的不满、委屈和哀怨；尽管她受了委屈，但她是一个倔强的敢于抗争的女子。在高潮凸现时，那是她最愤怒的诉说，只见她银牙紧咬、杏眼怒睁，让人感受到一种倔强的愤怒的阴柔之美。曲子深刻展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，高潮处，二胡强有力的声音更表现了作者内心积愤的尽情迸发。诛仙名字
从乐理上说，开头有一段短小的感怀、叹息般的引子，之后旋律由商音上行至角音，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音结尾，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二句有两个小节，在全曲中共出现六次，从第一句尾音的高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，出现了新的节奏，旋律柔中带刚，情绪更为激动
。主题兼有叙述、倾诉和感叹的情愫，逐渐从开始时的平静深沉转为激动昂扬，深刻揭示了作者内心的复杂感受和倔强不屈的性格。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是透过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅仅是为了表现不一样的心境，更是为了深化主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度比较大，每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。
《二泉映月》得到了国内外的高度评价。大指挥家小泽征尔在指挥过协奏曲《二泉映月》后，说此等二胡曲应当跪下来听。法国总统密特朗一生只喜爱这一首二胡曲。在发到太空的诸多声音里，中国只收了《二泉映月》一首。1959年10周年国庆时，中国对外文化协会把它作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。1985年在美国灌成唱片，位于流行全美的十一首中国乐曲榜首。坚持到底的名言
二泉映月赏析（二）：
《二泉映月》赏析
在中国音乐史占有重要地位的阿炳（18931950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街
头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，应对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种状况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》因此能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多
彩，各得其趣。此曲之后又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在必须程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。透过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象个性深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以叹人世之凄苦，独怆然而涕下之感。另外，乐曲的艺术美感还表此刻于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、
民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的明月松间照，清泉石上流之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代四王山水，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬月光奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝茶神陆羽品尝，评为天下第二泉。阿炳失明前后常常去那里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，应对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的明白也不尽相同。但一切演奏家都把握了形神兼备，寓神于形这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的神是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不
屈服的性格和对光明的期望！
二泉映月赏析（三）：
《二泉映月》赏析
熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山天下第二泉那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。
曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的――瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。
经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳最后盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，
并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。但是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍重。据说录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了此刻这个样貌。杨先生又问：你常在什么地方拉？阿炳回答：我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。杨先生脱口而出。那就叫《二泉》吧！我说：光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是能够称它为《二泉印月》呢？杨先生说：印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难
遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对完美生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着
能够说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：我就应跪下来听那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。
第二天，小泽征尔来到中央音乐学院
专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：如果我听了这次演奏，我昨日绝对不敢指挥这个曲目，正因我并没有明白这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目这种音乐只应跪下来听。说着说着，真的要跪下来。他还说：断肠之感这句话太适宜了。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。
在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893―1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，应对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种状况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》因此能广为流传，经久不衰的原因，也正这首
乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲之后又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在必须程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，
《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。透过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象个性深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以叹人世之凄苦，独怆然而涕下之感。另外，乐曲的艺术美感还表此刻于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的明月松间照，清泉石上流之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代四王山水，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬月光奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常
为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝茶神陆羽品尝，评为天下第二泉。阿炳失明前后常常去那里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，应对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的明白也不尽相同。但一切演奏家都把握了形神兼备，寓神于形这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的神是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的期望。
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蒹葭赏析
蒹葭赏析
蒹葭赏析（一）：
《蒹葭》赏析
《蒹葭》选自《诗经秦风》这是一首被古今人誉为情真景真，风神摇曳的绝唱，是思心徘徊，百读不厌的杰作。
《蒹葭》是一首情诗，它写的是一个秋天的清晨，芦苇上的露水还未曾干，有位恋者在蒹葭露白的曲水之畔，徘徊往复，神魂颠倒，心焦地寻求他(她)思念的人伊人。伊人所在的地方有流水环绕，仿佛置身于洲岛之上，可望而不可及，如何更好地欣赏这首诗，我认为重点是透过诗的语言和意境，把握诗的主题，从而增加内涵量。[由整理]
我们知道，诗是一种高度凝炼的语言艺术，诗歌所包蕴的极为丰富有成效的资料，往往依靠精炼和谐的语言形式表现出来，《蒹葭》能够说是此类典范。全诗共分三章，用的是一意三叠的章法，每章前两句写景，后六句写人。
这首诗每节的头一句都是经秋景作为发端，给人以凄清之感，在水一方写伊人可望而不可及。溯洄从之，道阻且长道阻且跻道阻且右溯游从之，宛在水中央，宛在水中坻，宛在水中写出了伊人难求，伊人宛在，觅之无踪，在主人公长时刻的反复追寻中，我们能够更深入地体会出了主人公执著的感情追求，以及不能和心爱之人欢会倾诉的怅惘情怀。作者在描述秋景的时候，语言凝炼，精妙，从苍苍到萋萋到采采，写出了蒹葭
葭的色彩由暗到亮、由模糊到清晰的过程。在这个过程中，景物描述既点明了季节和环境，又渲染了霜晨凄清的气氛，烘托了人物怅惘的情绪，因而它才到达了寓情于景，情景交融的艺术境地，令人神思遐想，叹赏不己。新飞飞名字
这首诗的意境是优美的，细品诗文，金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目，痴情恋者，踯躅水畔，热烈而急切地追寻着心上人，而伊人似在水一方，但一水阻隔，伊人可望而不可及，恋者心醉神迷，内心痛苦，难以名状，而伊人身影又在眼前不时闪现晃动，时隐时现，此情此景又使这位恋者欲找无方，欲罢不能，全诗读来只觉景色凄清，烟波万状，境界幽邃，意境朦胧，意蕴无穷，其艺术意境的创造十分独特，这主要表此刻以下几个方面：
首先，诗人追寻恋人如梦似幻，如痴如醉，神情恍惚的主观情愫与秋晨雾霭，烟水迷离的景致浑然一体，仿佛这烟波万状的景致就是此时诗人痴迷的梦幻幻化而成，情景交融。
其次，恋者的绵绵情意与伊人宛在，觅之无踪，若隐若现的境界浑然一体，正是正因伊人身影在眼前不时闪现晃动，才牵引着恋者执著地追寻，不愿放下。魔域名字
第三，恋者溯洄溯游从之的急切情绪与可望见时不可及的境界浑然一体，情由景生，境带情韵，令人回味无穷。
第四，恋人追求无果的失意，郁闷情绪与深秋一派萧瑟的景象浑然为一体，自古以来自古逢秋悲寂寥，恋者追寻伊人不获的失意、烦恼和痛苦与秋苇秋霜、秋水的悲凉之境交融，此时萧索之景正是恋者凄楚心绪的流露。
第五，伊人高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美被蒹葭露白，秋水澄明的景致烘托出来了。
正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使得这首情诗极富张力，其蕴藏量宏深，给予读者以更丰富的想象、开拓和创造的空间。
蒹葭赏析（二）：
《蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。之后秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。秦地包括此刻陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。
对这首怀人诗，历来解说不一。有人认为作者在思念恋人，诗的主旨是写感情；有人说是诗人借怀友讽刺秦襄公不能礼贤下士，致使贤士隐居、不肯出来做官；也有人说作者就是隐士，此诗乃明志之作。我们细味诗意，诗中并未明确显示男女恋情，况且伊人是男是女也难判定。说它是讽刺诗则
更无根据。因此，我们只把伊人视为作者所敬仰和热爱的人，至于是男是女，且不论及。
蒹葭苍苍，白露为霜两句，从物象与色泽上点明了时刻和环境。那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。所谓伊人，在水一方两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。伊人，指与诗人关联亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。所谓二字，证明伊人是常常被提及，不断念叨着的，然而此刻他却在漫漫大河的另一方。在水一方，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时刻也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。诗人尽管立于河
边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可
见。诗句之奇妙，正如方玉润所说：玩其词，虽若可望不可即。味其意，实求之而不远，思之而即至者。(《诗经原始》)
诗的二、三章只换了几个词儿，资料与首章基本相同。但它体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。首章的苍苍，次章的凄凄，末章的采采，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白露为霜、未晞、未已的变换，描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状与过程，形象地画出了时刻发展的轨迹，说明诗人天刚放亮就来到河滨，直呆到太阳东升。试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野，应对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其情绪该是何等焦急和惆怅!描述伊人所在地点时，由于方、湄、涘三字的变换，就把伊人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切地描绘了出来，这样写，大大拓宽了诗的意境。另外，像长、跻、右和央、坻、沚的变换，也都从不一样的道路和方位上描述了他寻见伊人困难重重，想见友人情绪急切的情景。若把三章诗所用几组变换的词语联系起来
加以品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意味。
诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。透过对眼前真景的描述与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。正如《人间词话》所说：《诗蒹葭》一篇，最得风人深致。具有以我观物，故物皆著我之色彩和其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。
这首被人传诵不已的诗，对后世的影响也是明显的。且看宋玉《九辩》中的一段描述：悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰；憭慄兮若在远行；登山临水兮送将归；泬寥兮天高而气清；寂兮收潦而水清；憯凄增欷兮薄寒之中人。那里透过对秋天的气象和草木摇落的情状的描述，制造一种肃杀的气氛，表达了诗人悲凉凄苦的情绪。这也许是受了《蒹葭》诗的影响，由此能够窥见《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索。《古诗十九首》中《西北有高楼》的发端，赋中见兴、以景托情的写法，也沿用了《蒹葭》诗的笔法。其后的曹丕，从本诗中化出了秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜的诗句。由此可见，《蒹葭》诗在古代诗歌史上有着很重要的地位。
蒹葭赏析（三
）：
如果把诗中的伊人认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对完美感情的执著追求和追求不得的惆怅情绪。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。
然而这首诗最有价值好处、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的在水一方可望难即这一具有普遍好处的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。在水一方的结构是：追寻者河水伊人。由于诗中的伊人没有具体所指，而河水的好处又在于阻隔，因此凡世间一切因受阻而难以到达的种种追求，都能够在那里发生同构共振和同情共鸣。
由此看来，不妨把《蒹葭》的诗意明白为一种象征，把在水一方看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。那里的伊人，能够是贤才、友人、情人，能够是功业、理想、前途，甚至能够是福地、圣境、仙界；那里的河水，能够是高山、深堑，能够是宗法、礼教，也能够是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作感情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水
神祭祖仪式，恐怕都有必须道理，似不宜固执其一而否决其他，正因它们都包蕴在在水一方的象征好处之中。
自然，当我们处在与在水一方类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出此刻水边，一会又出此刻水之洲。寻找不到，急切而又无奈的情绪正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就像我们常说的距离产生美感，这种美感因距离变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。透过对眼前真景的描述与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时刻，又渲染了蒹苍露白
的凄清气氛，烘托了人物怅惘的情绪，到达了寓情于景、情景交融的艺术境地。蒹葭、水和伊人的形象交相辉映，
浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象构成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是托象以明义，具有起情的作用。正因芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个朦胧的爱的境界。王夫之《姜斋诗话》说：关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅，《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一齐，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是一切景语皆情语的体现。总之，《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真探讨。
学习张云泉事迹有感
学习张云泉事迹有感
今天学习泰州市信访局长张云泉同志的先进事迹。
张云泉同志在信访局这个特殊的岗位上，默默奉献了20个春秋。通过自己的艰辛努力，以一名共产党员的双肩，一头担着党和政府的重托，一头担着老百姓的期望，以自身过硬的政治、思想、文化素质，千方百计为解决百姓实际困难，处理各种复杂的矛盾纠纷，做了大量实实在在的工作，赢得了老百姓的爱戴，得到党委、政府的高度评价。先后获得了江苏省优秀共产党员、省劳模、省信访先进工作者、泰州市勤政廉政好干部、共产党员标兵及全国“人民满意的公务员”等光荣称号。牢牢树立了共产党人的光辉形象，成为我们每个共产党员学习的榜样和楷模。
一、以真诚之心对待集访。前几年，泰州市某企业的几名员工不幸因公殉职，由于有关部门在处理赔偿时态度生硬，致使死者家属与企业赔偿部门之间矛盾激化，最后有关领导只能请张云泉同志处理。张云泉一到现场，眼眶红了，老人失去儿子、妻子失去丈夫、孩子失去父亲，悲惨的场面、撕心裂肺的哭声。他被现场强烈悲痛之情所感染，他一条腿跪着，给平躺在地板上的老太太喂水，又在第二天借中秋节的机会，请死者家属一起吃饭，他与死者家属一样，难过得吃不下饭，都哭了。这起集访事件就这样平息了。
二、以赤子之心对待老百姓。里下河地区某贫困村的一位孤寡老人，因病需要动手术，孤身一人，没有子女为老人签字。张云泉紧紧拉着老人的手说：我就是你的儿子，这个字我来签，共产党的干部都是人民的儿子。此后的日子，张云泉和他的同事们经常给老人送去可口的饭菜，帮他洗头洗澡，中秋节他没有回家吃团圆饭，买来月饼赶到病房，与老人一起渡过一个难忘的中秋。出院那天，他带领信访局的同志感到医院为老人送行，体现了一个共产党员的高风亮节。
三、以同情之心对待弱者。有一年夏季，泰州发大水，两个无儿无女的盲人住在防震棚里，下大雨防震棚倒了，盲人搬到桥洞里，眼看当天夜里要下暴雨，将危及生命安全盲人找到张云泉，他经过多次反复协调，才把盲人安置好了。
“人不伤心不流泪，人无难处不上访”，张云泉同志总是这样想。在20多年的信访工作中，他揪了20多年的心，把百姓、把群众、把弱势群体上访者的事情看得比天大，他平均每年接待来访2千余人次，拆阅处理来信2千余封，接待来访电话上千个，从来没有固定的上下班时间，更没有节假日，而是长年奔走于大街小巷、大小村落，尽管这样累，张云泉同志却感到累后的一种安心，因为他一想到老百姓眼睛里的血丝就睡不着觉。
20年来，张云泉同志义务帮扶过六十多户特困家庭，为近百名群众求过医、买过药，先后从自己的工资中挤出2万多元，无偿捐给群众，许许多多素昧平生的人都把他当做自己的亲人。
张云泉同志的这种崇高的思想境界，优秀的道德品质，无私的奉献精神，值得我们每个普通党员学习，我个人也必须以张云泉同志为榜样做好自己的本职工作：
一是增强党性观念，在政治上保持先进性。明确政治方向，站稳政治立场，遵守政治纪律，在大是大非面前清醒头脑，在关键时刻不迷失方向。一要坚定中国特色社会主义和共产主义理想信念，二要坚持党的原则，严守党的纪律，增强组织观念，做遵纪守法的模范，三要服从组织决定，维护党的团结和统一，反对自由主义、小团体主义。为党的事业和党的工作着想，担负起应有的责任。
二是坚持群众利益至上，在思想上保持先进性。百姓利益是根本，群众利益无小事，维护百姓利益是维护我们的执政之基，一个执政党，要想在建设国家的历程中不断前进，就必须依靠百姓和人民群众，只有把维护好、发展好百姓的利益作为自身的奋斗目标，才能得到百姓的支持，人民的拥护。
三是提高自身素质，在行动上保持先进性。张云泉同志的地位变了、荣誉多了、能牢记“两个务必”的教导，谢绝宴请，配有专车，他能骑车上下班，始终保持普通一兵的本色。具体到我们的工作中，一要树立正确的“比较观”，工作上要与郑培民、张云泉等英模人物比，生活上要与困难群众比，二要树立服务意识，将自己服务的角色定位好、保持好，特别是处理群众的矛盾、纠纷时，要弯得下腰、耐得住性，绝不能把百姓的事情视同儿戏，甚至采取不当的方法激化矛盾，把政府推向群众的对立面。三要树立正确的“苦乐观”，在行动上保持先进性。像张云泉那样，把自己置身于一种强烈的百姓情节之中，置身于一种朴素的百姓观念之中，吃遍千辛万苦，心怀群众百姓，更要像张云泉那样廉洁自律，慎言慎行，两袖清风，一身正气，堂堂正正做人，清清白白做事。
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马说赏析
马说赏析
“物尽其用，人尽其才”这是人才所期盼的理想境界。在古代社会，很多人常哀叹生不逢时、备受压制、不能施展自己的抱负。于是，如何施展自己的才华和抱负就成为人们苦苦追寻的一个重要问题。在《马说》里，韩愈畅谈了他的人才观，其见解和主张时至今日仍具有启示意义。后又千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”我们古代名人义士特别喜爱借物抒怀、托物言志，所借之物往往具有深刻的内涵。唐代古文运动的领袖韩愈的名片《马说》也是这样。这篇文章的题目是《马说》，我们先谈谈“说”，“说”是古代散文的文体之一，属于议论文，可以先叙后议，也可以夹叙夹议。一般为对某种事物的见解。“说”与“论”相比较要更随便点，如初中文言文中的《捕蛇者说》《爱莲说》《马说》等等都属于“说”一类的文章。“说”古意是陈述和解说，所以对这类文章都可以理解为：解说什么什么的道理。《马说》的表面意思就是：说说关于马的问题。从更深层的含义来讲，应该理解为：说说关于如何发现人才、任用人才的问题。
韩愈生活在中唐时期，当时是唐代藩镇割据、宦官专权、朋党之争非常激烈的时期。很多中下层的知识分子都有怀才不遇的经历，难以找到出路，往往要通过科举考试进入仕途。如果不能进入仕途，就会抑郁终生。韩愈在读书人之中是属于文才卓异的天才类之一。他很早就有不平凡的抱负，这跟他的名字有暗示性关系。所谓“愈”，就是逾越，超越的意思。韩愈很早就希望能超越前人，具记载，他七岁开始学习，十三岁能够作文，二十岁参加科举考试。第四次中进士，后来进行吏选考试，都没有中士，最后在长安蹉跎了十年时光。十年中奔走于权贵门厅，曾三次上书给当朝宰相进行自荐，却杳无音信。所以他离开了京师到外地做官。《马说》是韩愈在京师求官时期的作品，他将自己怀才不遇的这种无奈，及对于不识人才的愤慨，在文章中淋漓尽致的表达出来。他将马尽千里之能的渴望寄托到“世有伯乐后有千里马”中，他认为千里马的有无取决于伯乐的有无。
“伯乐”在今天泛指识英雄，重英雄的人。古代“伯乐”指识马的人。韩愈在《马说》中引用伯乐相马的故事，是为了阐述：千里马和普通马是不同的，千里马的才能在于驰骋疆场，而不在于负重载物，且和一般马的区别是它特别能吃。“马之千里者，一食或尽粟一石。”说的就是它的食量很大，所以“食马者不知其能千里而食也”埋没了它的才能，以此来点出“食马者”不识人才的庸俗。“千里马”指的是像韩愈这样有卓异才能的人才，这样的人才和一般的庸常的人是不同的，如果用他来管理一些日常事务，待人接物等等，他可能没有什么出色的地方，但他真正的才能是安邦济国、经天纬地的，需要知人善任，慧眼识人的管理者、统治者、上级，被韩愈喻为“伯乐”。而对千里马随随便便饲养、调理、处置、对待的“食马者”是那些不知人善任的管理者的写照，是对人才的一种漠视、一种糟蹋。
《马说》一文有三个自然段，而三个自然段都以也来收尾。这个“也”有什么不同？也在古文中大多用于句末，宝石说话人复杂的语气，用在句中表示短暂的停顿。纵观全文，第一段的末尾“不以千里称也”中“也”体现千里马被埋没的原因，是伯乐不常有，是一种无限的痛惜、哀怨之情跃然纸上。第二段末尾“安求其能千里也？”的反诘句，表达了作者强烈的愤怒和谴责。第三段末尾“其真不知马也”表达了作者的痛切之感及对“食马者”的深刻嘲讽淋漓尽致的体现出来了。
自古至今，都需要“千里马”，更需要知人善任的“伯乐”。韩愈以此文表达了对埋没人才的愤慨及自己怀才不遇的愤懑之情，托物言志。
吕映红事迹学习体会
吕映红事迹学习体会
吕映红，一位平凡工作岗位上的人演绎了教师这一职业的光荣与神圣。她是我们学习的榜样，她让我们真正领悟到了教育的真谛就是“爱”。
吕老师的先进事迹使我深受感动，她在这平凡的岗位上做出了不平凡的事迹，是我学习的楷模。我在这些先进教师先进事迹启迪和鼓舞下，树立正确荣辱观，努力增强“学高为师，身正为范”的教师使命感，做一个富有爱心的好老师。优秀教师崇高的人生追求、高尚的情操、无私的奉献精神，感人至深，催人奋进。通过学习，我深刻体会到，作为一名教师，开展所有工作都要落实在一个"爱"字之上。
当我了解过吕映红老师的事迹后，我更加深透地理解“春蚕到死丝方尽，蜡烛燃尽泪始干”“燃烧自已，照亮别人”这些不仅是人们对老师的赞颂同样也是对老师最高竟界的道德要求。
“我要当好全班同学的‘老师妈妈’，了解每一名学生、关心每一名学生。”( )在吕映红的教师生涯中，有多少学生受到过她资助，连她自己也记不清了。吕映红不仅给了学生无私的、博大的爱，更履行了人民教师的天职——她执教的学生成绩都很优秀。
为了让村里外出务工人员安心工作，她把自己的家办成了“替补学校”，留守儿童放学排着队往吕老师家里走，因为那里是他们的心灵港湾。
为了让村里的孩子不再灰头土脸、蓬头垢面，她去镇上学习理发，拿自己的女儿做实验，成为孩子们的义务理发师，就这样一直坚持了10年。
关心一个孩子容易，关心每一个孩子不容易；帮助一个孩子容易，帮助每一个需要帮助的孩子不容易。同样当教师，我感觉自己需要向吕老师学习的太多太多……
总之，我要以优秀教师吕映红为榜样，加强理论学习，提高理论水平，更新观念，努力钻研业务，爱岗敬业，在自己的工作岗位上兢兢业业，勤勤恳恳，扎扎实实得工作，为教育事业的不断进步和发展做出自己应有的贡献。像吕映红这样优秀教师的事迹，感染人，鞭策人，激励人。她们的事迹使我更深刻的感觉到，教师的辛劳、付出，也是一种收获与享受。既然我选择了教师这一职业，我就要用我的真情与激情，用我的爱心与恒心把这份光和热永远延续下去。
学习张云泉事迹体会
学习张云泉事迹体会
学习张云泉事迹体会
今天学习泰州市信访局长张云泉同志的先进事迹。
张云泉同志在信访局这个特殊的岗位上，默默奉献了个春秋。通过自己的艰辛努力，以一名共产党员的双肩，一头担着党和政府的重托，一头担着老百姓的期望，以自身过硬的政治、思想、文化素质，千方百计为解决百姓实际困难，处理各种复杂的矛盾纠纷，做了大量实实在在的工作，赢得了老百姓的爱戴，得到党委、政府的高度评价。先后获得了江苏省优秀共产党员、省劳模、省信访先进工作者、泰州市勤政廉政好干部、共产党员标兵及全国“人民满意的公务员”等光荣称号。牢牢树立了共产党人的光辉形象，成为我们每个共产党员学习的榜样和楷模。
一、以真诚之心对待集访。前几年，泰州市某企业的几名员工不幸因公殉职，由于有关部门在处理赔偿时态度生硬，致使死者家属与企业赔偿部门之间矛盾激化，最后有关领导只能请张云泉同志处理。张云泉一到现场，眼眶红了，老人失去儿子、妻子失去丈夫、孩子失去父亲，悲惨的场面、撕心裂肺的哭声。他被现场强烈悲痛之情所感染，他一条腿跪着，给平躺在地板上的老太太喂水，又在第二天借中秋节的机会，请死者家属一起吃饭，他与死者家属一样，难过得吃不下饭，都哭了。这起集访事件就这样平息了。
二、以赤子之心对待老百姓。里下河地区某贫困村的一位孤寡老人，因病需要动手术，孤身一人，没有子女为老人签字。张云泉紧紧拉着老人的手说：我就是你的儿子，这个字我来签，共产党的干部都是人民的儿子。此后的日子，张云泉和他的同事们经常给老人送去可口的饭菜，帮他洗头洗澡，中秋节他没有回家吃团圆饭（更多精彩文章来自“秘书不求人”），买来月饼赶到病房，与老人一起渡过一个难忘的中秋。出院那天，他带领信访局的同志感到医院为老人送行，体现了一个共产党员的高风亮节。
三、以同情之心对待弱者。有一年夏季，泰州发大水，两个无儿无女的盲人住在防震棚里，下大雨防震棚倒了，盲人搬到桥洞里，眼看当天夜里要下暴雨，将危及生命安全盲人找到张云泉，他经过多次反复协调，才把盲人安置好了。
“人不伤心不流泪，人无难处不上访”，张云泉同志总是这样想。在多年的信访工作中，他揪了多年的心，把百姓、把群众、把弱势群体上访者的事情看得比天大，他平均每年接待来访千余人次，拆阅处理来信千余封，接待来访电话上千个，从来没有固定的上下班时间，更没有节假日，而是长年奔走于大街小巷、大小村落，尽管这样累，张云泉同志却感到累后的一种安心，因为他一想到老百姓眼睛里的血丝就睡不着觉。
年来，张云泉同志义务帮扶过六十多户特困家庭，为近百名群众求过医、买过药，先后从自己的工资中挤出万多元，无偿捐给群众，许许多多素昧平生的人都把他当做自己的亲人。
张云泉同志的这种崇高的思想境界，优秀的道德品质，无私的奉献精神，值得我们每个普通党员学习，我个人也必须以张云泉同志为榜样做好自己的本职工作：
一是增强党性观念，在政治上保持先进性。明确政治方向，站稳政治立场，遵守政治纪律，在大是大非面前清醒头脑，在关键时刻不迷失方向。一要坚定中国特色社会主义和共产主义理想信念，二要坚持党的原则，严守党的纪律，增强组织观念，做遵纪守法的模范，三要服从组织决定，维护党的团结和统一，反对自由主义、小团体主义。为党的事业和党的工作着想，担负起应有的责任。
二是坚持群众利益至上，在思想上保持先进性。百姓利益是根本，群众利益无小事，维护百姓利益是维护我们的执政之基，一个执政党，要想在建设国家的历程中不断前进，就必须依靠百姓和人民群众，只有把维护好、发展好百姓的利益作为自身的奋斗目标，才能得到百姓的支持，人民的拥护。
三是提高自身素质，在行动上保持先进性。张云泉同志的地位变了、荣誉多了、能牢记“两个务必”的教导，谢绝宴请，配有专车，他能骑车上下班，始终保持普通一兵的本色。具体到我们的工作中，一要树立正确的“比较观”，工作上要与郑培民、张云泉等英模人物比，生活上要与困难群众比，二要树立服务意识，将自己服务的角色定位好、保持好，特别是处理群众的矛盾、纠纷时，要弯得下腰、耐得住性，绝不能把百姓的事情视同儿戏，甚至采取不当的方法激化矛盾，把政府推向群众的对立面。三要树立正确的“苦乐观”，在行动上保持先进性。像张云泉那样，把自己置身于一种强烈的百姓情节之中，置身于一种朴素的百姓观念之中，吃遍千辛万苦，心怀群众百姓，更要像张云泉那样廉洁自律，慎言慎行，两袖清风，一身正气，堂堂正正做人，清清白白做事。
赤壁赋赏析
赤壁赋赏析
赤壁赋赏析（一）：
走出心灵的阴霾
──佳作《赤壁赋》赏析
《赤壁赋》是苏轼人生的一个分水岭，是苏轼思想成熟的一个重要里程碑。[由整理]
元丰三年（公元１０８０年），因乌台诗案，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。
文章开篇描述一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。应对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。拘组词
而正当饮酒乐甚的时候，箫声响起。这如怨如慕，如泣如诉的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。桂棹兰桨是文人的自喻，美人是理想
想君主的象征。苏轼扣舷而歌的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，余音袅袅，不绝如缕，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。
值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。此时此景，作者精骛八极，心游万仞，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深。曹操固一世之雄，曾破荆州下江陵，曾酾酒临江横槊赋诗，结果不也有困于周郎之时？而今安在哉？两相比较，自己但是一个渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属的官宦小吏，曹公的身份、功业与自己可谓判若云泥。突然间，苏轼意识到了自己的渺小，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿挟飞仙以遨游，抱明月而长终的内心骚动。只是，这飞仙与明月并非什么求仙隐逸，而是文人早年忠君报国、经世济时的理想。知不可乎骤得，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗皇帝所说的欲速则不达正印证在了自己的身上。
客亦知夫水与月乎？接下来的这
段精辟的阐述，可说是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照。透过对水与月逝者如斯盈虚如彼的深刻观照，作者捕捉到自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也的生命本真。于是哀吾生之须臾没有了，羡长江之无穷消失了。他最终彻底顿悟天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。多么开阔的胸襟！多么旷达的精神！跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受江上之清风与山间之明月说心情短语
你瞧，这就是阴霾散尽的苏轼，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉；这就是跳出炼狱的苏轼，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
赤壁赋赏析（二）：
《赤壁赋》是宋朝大作家苏轼的一篇著名作品，是一篇散文赋，实际上也是一篇优美的散文诗。北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因乌台诗案贬谪为黄州团练副使，名义上是团练副使，实际上是罪人，宋神宗规定他不得擅去安置所，不得签署公事，应思过而自新。他的处境、情绪也就可想而知了。这是他政治上最失意苦闷的一个时期，当同时又是他创作上丰收的时期，他前后写出了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《赤壁怀古》（念奴娇）等著名作品。
文章刚一开头，作者就用秀丽的字句，简明的笔法，写出了时刻和自然风光，使人置
身于诗情画意之中。赋的起首三句从壬戌之秋到游于赤壁之下，点明了时刻、地点、人物以及人物的活动。作者应对清风徐来，水波不兴的江景，从举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章这些动作上，已经表现出愉快的情绪，之后作者以轻快的笔触，写出月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天这样欢快的语调，白露点明是秋天，横江点明地点是在江上。表现出了在清风明月之间，架舟行驶江面所引发的快感：浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。作者写出了飘飘欲仙的神态，好像身体在天空里，架着风飞行，脱离了现实社会，抒发了作者心旷神怡的情绪和飘然欲举的超然之乐，情和景已经到达融合的境地。此时的泛舟感受，也就是东坡词里的我欲乘风归去的情绪。至此，苏轼出游的乐趣到达了高潮。
读此段文字，我们好像也成了作者的客人，坐在苇叶般的小船上，有着同样的飘飘欲仙的感觉。个性是月出于东山之上，徘徊于斗牛之间这句，其中徘徊二字，状难写之景如在目前：天上的满月，似乎也像游人一样，深深陶醉在这良辰美景之中，有意把脚步放得很慢、很慢，真是妙不可言。
紧之后下一段，作者又描述游人怎样饮酒乐甚，扣舷而歌。有清风，有明月，有山景，有
水波，手握酒杯，对酒当歌，朋友们敲着船舷唱：桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。歌词的大意是桂木做的棹呵，木兰做的桨，桨儿摇击着水里的月光，逆流而上，波影俱动，应对这良辰美景。我心怀悠远，遥望伊人在天的另一方。什么叫空明？一轮明月，映在水中，水中之月，就是空明，什么叫流光？月光照到水面，随着水波流动，就是流光。棹桨拍打着水中月就是击空明，小船在荡漾着月光的江面逆流而上就是溯流光。眼前的美景引起游人的游兴，主人和客人又都是风流人物，对景怎能不怀人呢？
接下来作者又写道：客有吹洞箫者，倚歌而和之。客人吹箫伴奏，其声呜呜然。先是笼统地写箫声呜呜，是那样的低沉、沉闷。如怨如慕，如泣如诉。那里用了四个如字，箫声好像有无限的忧怨，无限的思慕，好像在低声哭泣，又好像在诉说自己的衷肠，那里既写出了箫声，又反映了吹箫者的情绪。余音袅袅，不绝如缕。此处是用粗细来形容声音的高低，怎样如缕呢？这是用线来形容声音细微而长，将断不断的样貌。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。那里是写箫声的作用和力量。不好说是人听了，就是动物蛟龙听了也飞舞起来了，一个寡妇独处孤舟中，听到箫声想到自己身世凄凉，不禁泣下。本
来是饮酒乐甚，扣舷而歌。此刻客人吹出这样的箫声，苏轼必然要问为什么？这就引出了对人生、对宇宙看法的大问题来，情节发展极为自然。文章写道：苏子愀然，正襟危坐而问客曰：何为其然也？愀然是写苏轼忧愁的面部表情，还写了一个动作正襟危坐。原本扣舷而歌比较随便，此刻听了这箫声，整了整衣襟，端正地坐着，不像刚才那么悠闲自在了。向同伴问道：箫声为什么这样哀怨呢？客人的回答：月明星稀，乌鹊南飞，这不是曹公孟德的诗么？曹操的诗不少，为何只想
到这两句？作者来到孙、曹交兵的赤壁，自然联想到是曹孟德;月明之夜，自然联想到月明星稀这句诗。此处有借孟德之诗，写眼前之景。下方把自己和曹操进行了比较：曹操当时是舳舻千里，旌旗蔽空，而你我只是驾一叶之扁舟；曹操当时是酾酒临江，横槊赋诗，而你我只是举匏樽以相属。曹操是固一世之雄，而你我是寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。这一段关于历史人物人物的凭吊，写得画面鲜明、资料集中，读起来音调铿锵，气势磅礴，再现了曹操当年沿江而下时舳舻千里，旌旗蔽空的盛大场面和酾酒临江，横槊赋诗的英雄气概。但是象曹操这样的英雄而今安在哉？真是浪淘尽千古风流人物，更何况我们这些侣鱼虾而友麋鹿的人物呢？因此只好
把悲伤的感情寄托在箫声之中了。那里表现了理想与现实的深刻矛盾。客人的议论，实际上是提出了一种对宇宙对人生的看法。
最后一段，苏东坡以回答客人的方式，提出了另一种对宇宙对人生的看法，他紧扣水月，阐述了变与不变的辩证关联，来攻破客人羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终的理想。作者向客人指出，世界上的事物如同眼前的江水和明月一样。江水日夜流，子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜，而江水实际上并没有消失：月亮有圆有缺，而月亮实际上并没有亏损。因此，自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。我们若从变化的角度来观察，那么一眨眼之间，万事万物都在变化。我们若从不变的观点来观察，那么万物包括你我，都是无穷无尽的，你何必羡长江之无穷，抱明月而长终呢？苏轼的回答，反驳了客人的虚无看法，阐明自己从宇宙的变化中看到人类和万物同样永久地存在着，给予人生以用心好处。且夫天地之间，物各有主，不是我们所有的，虽一毫而莫取。那么我们有什么呢？我们有江上的清风，东山之上的明月，听到的是风声，看到的是皎洁的月色，取之无禁，用之不竭，是造物者无穷无尽的宝藏，我和你能够共同享受。作者这种对人生和宇
宙的看法，是健康的、乐观的。比唐代诗人陈子昂的念天地之悠悠，独怆然而涕下更为达观，与东晋诗人陶渊明的
聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑的精神相类似。
苏东坡的这一番话把客人说服了，于是在文章的最后出现了这样的场面：客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。客人转悲为喜，相视而笑，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。写菜肴果品全部吃光，杯子盘子一片狼藉，反映了高兴的情绪。于是大家互相枕着靠着睡在船上，由于情绪舒畅，睡得香，等到睁开眼睛东方已经露出白色的曙光。
总而言之，本文的景色描述，客人和主人的情绪，哲学意味的对话，都浑然一体，胜意迭出，文辞优美。个性是文中那段富有哲理的谈话，完全不一样于一般的说理文，它透过生动的形象，用水的流逝，月的盈亏，以及风声月色，讲出变与不变的道理，在抒情中带说理。
苏轼用清风、明月、江水、小舟、歌诗描绘了一幅诗意十足，含意深远，意境优美的赤壁夜游图。使我们也好像游了一次赤壁，心里充满了遨游之乐。
这篇文章上半部主要是写景抒情，做到了情景交融，下半部由景生情，以情入理，情景交融，情与理相得益彰。因此，《赤壁赋》既是一篇游记，也
是一篇抒情散文。
赤壁赋赏析（三）：
《前赤壁赋》赏析
北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因乌台诗案谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。
主客问答的辞赋结构
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既持续赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。因此，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，能够说是散赋中杰出的代表作。
历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是透过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多
用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段举酒属客少焉为散句，第二段开头于是饮酒是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。但是，既然是赋，则就应用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于四六文。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最后，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的天然仙，第二段的慕诉缕妇，第四段的鹿属、粟穷终风，以及末段的主取与色竭适等。总之，
《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象若夫尔乃是以等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。
诗化的景情融合
读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代
文学家方苞所说，所见无绝殊者（没有什么个性与众不一样的地方），而文境邈不可攀。文章写的是常景，是山水，是风月。但是，为什么又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景情融合所致。
文章通篇以景贯串，风和月是主景，山川、江水辅之。首段风和月开卷。清风徐来，水波不兴和月出于东山之上，徘徊于斗牛之间几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。之后，文章反复再现风和月形象。如歌中的击空明兮沂流光，客引曹操的月明星稀及抱明月而长终、托遗响于悲风，苏轼答对的惟江上之清风，与山间之明月，都紧紧扣住了风和月。这种景物的连贯，不仅仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。正当主客陶然其中正感到一个乐字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章之后下来，由月明星稀，乌鹊南飞句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。
可见，风月这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却正因空明流光之景，生出乐甚愀然之情，而读者则是在
不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。正因，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合到达完美统一，使常景产生如此感人的魅力。
达观的人生境界
历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。但是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢？
有人认为，哀吾生之须臾，羡长江之无穷，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼但是是在此文中主张及时行乐而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，就应说亦不算多。《前赤壁赋》以风月为主景，则文章思想和哲理亦包含在风月之中。我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与
迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅情绪，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个以前伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的则物与我皆无尽也。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是用心的，揭示的人生境界是达观的么？
虽然，文章中也有哀吾生之须臾，羡长江之无穷等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。从这一点再去看吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿驾一叶之扁舟，举匏樽以相属，就能够明白了。那可不是及时行乐啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力。