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初中七年级音乐教案

花城版初中七年级上册音乐《校园春秋》教案。

教案课件是老师上课预先准备好的,每天老师要有责任写好每份教案课件。老师在写了教案课件后,也能让老师很好去总结和反思。你是否在寻找合适的教案课件呢?以下为小编为你收集整理的花城版初中七年级上册音乐《校园春秋》教案,相信你能从本文中找到需要的内容。

一、 教学内容分析
《校园的早晨》是20世纪80年代的歌曲,由高枫作词,谷建芬作曲。由于歌唱家的成功演绎及歌曲清新的题材,成为一首传唱颇广的流行歌曲。
歌曲旋律流畅、优美、清新、活泼、跳跃。休止符在旋律中的巧妙运用为歌曲增添了不少色彩与活力。歌词与音乐恰到好处的结合显示出其青春的活力和气息,刚好与改革开放初期充满活力的社会景象吻合,成为青年学生欢迎的校园歌曲之一。
《哦,十分钟》是由陈益康作词,范真真作曲的校园歌曲,曲作者范真真当时是浙江省宁波市效实中学高中二年级的16岁女学生。此歌曲曾获得首届“星海杯全国大、中学生青春之歌歌曲大赛”一等奖。
歌曲是校园学生课后十分钟生活的快乐写照,充分体现了20世纪90年代学生纯真的感情。歌曲为并列二部曲式结构,旋律生动活泼、轻快优美,形象地刻画出中学生活泼可爱的性格。
二、教学对象分析
前面已分析,这里略。
三、教学目标
1、了解20世纪80—90年代的历史背景与校园生活,简介作曲家谷建芬。
2、培养学生用轻快、明亮的声音演唱歌曲《校园的早晨》的主旋律部分,体会休止附的巧妙运用在歌曲中所期的作用,感受歌曲旋律的特点。
3、欣赏歌曲《哦,十分钟》,了解歌曲的结构,感受歌曲旋律生动活泼、轻快优美的特点,启发学生准确地把握歌曲的艺术形象创编简单的动作表现音乐。
4、通过演唱与欣赏这两首歌曲激发学生对校园歌曲产生兴趣并萌生探索的欲望。
四、教学重点
1、培养学生用轻快、明亮的声音演唱歌曲《校园的早晨》主旋律部分。
2、启发学生准确地把握歌曲《哦,十分钟》的艺术形象创编简单的动作表现音乐。
五、教学难点
启发学生准确地把握歌曲《哦,十分钟》的艺术形象创编简单的动作表现音乐。
六、教学准备
多媒体课件、 钢琴 这个学期音乐课前的十分钟熟悉这两首歌曲的音乐
七、课时安排 1
八、教学过程
(一)导入
(多媒体)欣赏校园风景照片四幅,配以抒情优美的背景音乐。
师:这是什么地方?看到这些照片你想说些什么?
生:(说出自己看了照片后内心的感受)
师:有这样一首歌曲就能够表达同学们现在的心情,这首歌就是《校园的早晨》,我们一起学习好吗?
(二)教授新课
1、学唱歌曲《校园的早晨》
(1)师生交流歌曲的历史背景及简介作曲家谷建芬。
(2)听赏歌曲《校园的早晨》,请学生听完后说说歌曲旋律的特点。(前半部分欢快、跳跃,后半部分优美连贯)
(3)学唱歌曲
A、听老师范唱歌曲
师:找出表示停顿的符号,体会其作用。
生:休止符,休止符在旋律中的巧妙运用为歌曲增添了不少色彩与活力
师:“沿”后面的休止符应该怎样唱?换气还是声断气连?
(教师师范两种唱法,请学生分辨,学生用正确的方法唱出来)
B、学生跟随琴慢速轻唱两遍歌曲。
师:歌曲表现了什么意境?
生:歌词与音乐的巧妙结合显示出其青春的活力和气息,也表现了改革开放初期充满活了的社会景象。
C、全班同学跟多媒体伴奏有感情地演唱歌曲。
2、欣赏歌曲《哦,十分钟》
(1)请一位同学简介歌曲的背景。
(2)老师弹奏歌曲,引导学生了解歌曲二部并列曲式结构。
(3)学生聆听歌曲
师:刚才大家听得那么投入,谁能说说歌曲的情绪。
学生回答后明确:生动活泼,轻快优美。
师:一听我们就知道歌曲是描写校园学生课后十分钟的快乐写照,那这首歌刻画了怎样的艺术形象?
生:形象地刻画出中学生活泼可爱的性格。
(4)学生演唱歌曲
师:看来大家很喜欢这首新歌,现在我们就用轻快活泼声音的跟老师的伴奏唱唱这首歌曲,把同学们在课间活动时的愉快心情表现出来。
师:刚才同学们唱得很投入,老师特别想知道你们在课间都玩哪些游戏?
生:跳绳、跳皮筋、踢毽……
(5)学生表现歌曲
师:那现在我们就一起来“玩玩”课间的这些游戏。
(说明:以《哦,十分钟》音乐为背景,分小组按歌曲的节奏做跳绳、踢毽拍球等动作模拟表现课间的游戏)
师:刚才我们都玩的很尽兴,我想:上课时间40分钟非常宝贵,要集中注意力学习,课间的十分钟,我们也要珍惜。因为只有休息好,才能更加精力充沛的学习。
三、小结:今天我们学唱、欣赏了两首好听的校园歌曲。在上个世纪七八十年代,有许多首校园歌曲不但在校园内广为流传,而且传唱在各地的大街小巷,其中还有好多首现在仍然盛唱不衰。《乡间的小路》、《童年》、《外婆的澎湖湾》、《踏浪》等,同学们课外可以去收集这些歌曲的音响资料。

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初中七年级上册音乐教案五篇


音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。小编准备了初中七年级上册音乐教案五篇,希望对你有帮助!

篇一:《零点乐队》
一、教材内容分析:

本课以台湾民歌《一只鸟仔》为载体,旨在建立一支起点为零的乐队,通过“试奏体验”、“加花添彩”、“登场演练”等三个环节,让学生了解乐器演奏的全过程,感受器乐演奏的乐趣。

二、教学目标:

1、了解乐器演奏过程中“加花”的含义,能与他人合作,为旋律加花,能在演奏中作“即兴创作”。

2、自制打击乐器,设计简单的节奏型参与伴奏,从中体验与他人合作的愉悦感。

3、变废为宝,学会制作一件打击乐器,并能参与器乐合奏。

4、口风琴吹奏练习:《划船歌》,让学生通过作品,巩固吸气点,知道连线、同音反复的吹奏方法。

三、教学设计意图:

本单元分为三个层次,两个课时。(由于想让全班学生都有表演的机会,因此本单元实际授课2.5课时)

第一课时:重点是为旋律加花,也是难点。一是将全曲的旋律,根据需要分合演奏;二是在句逗处进行简单的填空加花,让学生进行即兴创作,教师不要讲太多理论。

第二课时:“登场演练”是班级零点乐队组建后的全面展示,本课的重点是让学生发现身边的“乐器”,变废为宝,自制一件打击乐器敲打出节奏,以此检验出学生器乐演奏和创编能力,唤起学生学习乐器的欲望,培养学生之间的合作意识和互助精神,同时让学生在生活中寻找音乐、发现音乐、表现音乐,热爱生活。

第三课时:继续“登场演练”,让每个同学都有表演的机会。口风琴吹奏练习:《划船歌》,让学生通过作品,巩固吸气点,知道连线、同音反复的吹奏方法。

四、教学准备:

第一课时结束时,布置学生观察身边哪些废品可制成打击乐器,每人自制一件打击乐器,第二课时时带来。

五、教学过程:

第一课时

(一)组织教学,教师用歌声向学生问好。

(二)复习唱歌的呼吸。

(三)导入新课:请学生欣赏教师用钢琴弹奏两段旋律,让学生感受乐曲旋律的不同。以此导入新课内容。

(四)新授“为旋律加花”。

1、欣赏乐曲《一只鸟仔》,听录音,再欣赏教师用口风琴演奏,思考乐曲如何分乐句。

2、为旋律加花。(旋律的加花方法有三种,这里重点给学生掌握第一种)

A、旋律的加花重复,如课本12页的例子。

做法:围绕主旋律音加进其他音,使主旋律更为丰富多彩。

B、尝试为旋律加花。

(1)教师弹奏旋律,让学生熟悉后,为旋律示范加花,再让学生尝试加花。

23│2321│2055│200│

62│6165│2056│500│

12│1216│1055│100│

22│6165│256│55║

(2)教师用口风琴弹奏主旋律,学生为旋律加花,重在感受。

(3)请个别学生与老师一起合作为旋律加花。

3、阅读课本12页的打击乐设计,教师给学生演示各种打击乐器,启发学生可以用生活中的废品做成各种各样的打击乐器,激发学生的学习热情。

(五)小结本课,布置作业:自制打击乐器,以宿舍为单位成立乐队,自选课本的曲目进。进行练习,下周演示。

教后记:为旋律加花的导入原来不是这样安排的,在三班上课时突然来的灵感,经过讲课,感觉挺好的。

第二课时

(一)组织教学,师生用旋律对答问好。(锻炼学生的即兴编曲能力,30秒)

师:2/4553565—║|

同学们好。

(二)复习旧课,为旋律加花。(5分钟)

1、师:上周我们学习了为旋律加花,让我们合作,老师弹奏《一只鸟仔》,同学们为旋律加花。(师生互动)

2、请个别同学与老师合作,即兴为旋律加花,对学生的表现教师给予肯定。(彰显个性,培养创造意识和创造能力,也是本单元的学习重点难点的巩固)

(三)导入新课。(6分钟)

1、师:旋律加花,使旋律更丰富,除了这些办法外,我们还可以加入其他乐器的伴奏,使旋律更丰富多彩,更饱满。

2、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》、《雪绒花》(屏幕显示并播放音响),教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做个铺垫,2分钟)

3、师:除了这些打击乐外,我们的身边还有很多物品可以利用起来做各种各样的打击乐器,高年级同学也尝试用废品做成打击乐器与其他乐器合奏,使旋律更富层次感。下面请同学们欣赏他们演奏的片段。(播放片段,教师作简单介绍,树立学生的信心,提高学生学习的兴趣,使学生主动参与。)(2分30秒)

4、上节课我们已经布置了“发现身边的乐器,变废为宝”。不知同学们准备得怎样?(检验学生的动手能力同时也宣传环保。)

(四)新课:乐队演示。

1、除了给旋律加花外,还可以用什么办法使音乐更富于层次感、更好听?

2、引导学生说出用多种乐器一起演奏或用乐队演奏使音乐更富于层次感、更好听。

3、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》(屏幕显示并播放音乐),教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做好铺垫)

4、提问学生是否渴望组建自己的乐队,演奏自己心仪的曲目?(学生回答后追问)你觉得组建乐队会遇到什么困难?(学生自由谈)。

5、欣赏高年级同学音乐课上组建乐队进行演奏的三个录像片段,提问:乐队给你们带来哪些新鲜感受?(播放录像片段,教师作简单介绍,树立学生的信心,提高学生学习的兴趣,使学生主动参与。)

6、欣赏后请个别学生谈谈感受。

7、教师小结,鼓励学生相信自己的能力,增强学生学习的信心。

(五)新课:乐队表演。

1、请学生展示自己制作的乐器,并简要说明。(检验和肯定学生的创意和动手能力,同时也宣传环保。)

2、布置本课任务:(1)请学生以宿舍为单位,成立起点为零的乐队,为乐队取一个好听的名字。(2)设计伴奏音型,可以考虑为旋律加花,考虑乐器的分合演奏,合奏自己喜欢的音乐作品。(3)聘请文娱委员当临时小记者,采访每个队的命名情况。(4)十分钟后,由同学们推荐两到三个乐队进行表演。(5)教师郑重宣布乐队成立。

3、各乐队排练,教师到各队进行辅导。

4、文娱委员作为小记者给同学介绍各乐队的命名情况,对一些命名有创意的宿舍给予肯定。(体现学生的集体观念)

5、由学生推荐乐队进行表演,每个乐队表演结束后,师生点评。

(充分肯定,通过师生点评,全面提高学生的综合能力。教师点评和引导学生点评时,可以从以下方面着手:A、旋律的流畅程度:流畅、优美动听等。B、同学之间的配合程度:配合完美、配合默契等。C、节奏、乐器的编配:旋律有分有合,节奏错落有致,富于变化。D、乐器制作:富有新意,创造力和动手能力强。E、乐器演奏能力,综合能力。F、对表现音乐的信心,合作意识和团队精神。G、所选曲目适合同学演奏,百花齐放,各有特色。H、乐队在表演时是否加花等等。

6、选出一个问题比较多的乐队在老师和同学点评后现场进行修改演奏。(让学生感到学无止境,激励学生的进取心)

(六)教师小结。

同学们,刚才我们欣赏了各小组零点乐队的精彩表演,真可谓“此曲只应天上有,人间哪有几回闻”!

美妙的旋律来自于同学们的聪明才智,来自于同学们对音乐的深刻感受和无比热爱!希望同学们在今后的学习生活中,关心乐队的发展,像女子十二乐坊一样走出国门,把中国的音乐文化带向世界。

教后记:虽然本课是零点乐队第二节课的表演,但学生的兴致未减,说明这样的活动学生还是比较喜欢的。
篇二:《七彩管弦》
一、教学内容和教学目标:

1、能够专注地听赏音乐,并应用各种形式(如手势、画线条或色块、律动等)对所听音乐作出反应。

2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。

3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中,能用简单的语言描述自己听后联想到的景色,让大家分享。

二、教学重点和难点

1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上,领略管弦乐的魅力,体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。

2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。

三、课型:综合欣赏课

四、课时安排:两课时

五、教学方法:欣赏、讲解、讨论、视谱法等

六、教学过程:

第一课时

(一)组织教学,检查学生出勤情况,边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。

(二)激情导入

1、同学们,刚才我们听到的是什么乐曲?是由什么乐队演奏的?

2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》,听赏时老师跟听乐曲,师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流,引出课题《七彩的管弦》

讨论内容:指挥家是谁?由什么乐队演奏?用了哪些乐器?引出课题《七彩的管弦》。

(三)新课部分:

管弦乐队与乐器简介。(用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。)管弦乐器按照不同的构造和发音的方法,分成四类:弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏,青少年管弦乐队指南》。

1、弓弦乐器组

弓弦乐器是通过振动琴弦发音的,是乐队的骨干乐器,分为五个声部:第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

(1)小提琴:音色优美,发音圆润,富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富,形象优美,是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。

听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。

(2)中提琴:比小提琴稍大,音色比较深沉,含蓄、柔和,有时略带忧伤犹如女中音。

听赏中提琴音色的片段,以小组为单位小结中提琴的音色。

(3)大提琴:比中提琴长一倍,有真挚传情的音响,相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满,高音音色壮丽,像富有气概的男高音,美妙动人。

听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。

(4)低音提琴:发音深沉、雄浑,犹如男低音,是乐队中的低音基础。

听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。

(5)竖琴:一种竖立的三角形的大型拨弦乐器,四十六根弦。主要为伴奏乐器,用两手拨奏,音色清朗如水。

欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。

2、木馆乐器组

(1)单簧管,也叫黑管。单纯优美,声音柔和。比双簧管音域宽广,更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明,低音浑厚响亮,中音柔和,富于表情,高音尖锐。

欣赏《蓝色狂想曲》前奏,小结其音色特点。

(2)双簧管:音高略低于长笛的高音乐器,是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声,柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。

欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。

(3)长笛,高音乐器,音色清澈优美,发音轻快灵活,如同乐队的花腔女高音,宽广的音域和多彩的音色,可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调,尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。

听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。

(4)短笛:音的木管乐器,音色清亮尖锐,在乐队中非常突出,可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。

听赏短笛演奏的音乐片段,小结其音色特点。

(5)大管:也叫巴松,音色变化较多,低沉雄厚。低音严峻阴沉,中音温和甘美,高音则像男高音,最富特征,带有诙谐的色彩。

听赏大管演奏的音乐片段,小结音色特点。

3、铜管乐器组

(1)小号:产生于16世纪,19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富,音色辉煌、嘹亮,富有英雄气概,适合吹奏号角性及进行曲式的旋律,既有表现刚毅辉煌的一面,又能表现柔和甜美的一面。

听赏小号演奏的音乐片段,小结其音色特点。

(2)圆号:即法国号,音色刚柔兼有,富于表现力,既可演奏柔美富有诗意的乐句,又可演奏刚毅雄伟的篇章,还能表现遥远、朦胧、幻想意境,音色非常迷人。

听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段,小结其音色特点。

(3)长号:又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽,宽厚、有力,适合表现深沉、厚实的感情。

听赏长号演奏的音乐片段,小结其音色特点。

(4)大号:管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗,底盘成椭圆型,喇叭口很大,比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。

听赏《自新大陆交响曲》音乐片段,欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。

4、打击乐器组

打击乐器是敲打发音乐器,种类很多,有金属制的、有皮革制的,还有木制的。有能发出固定音高的,有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏,或造成色彩上或戏剧上的效果,用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。

鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器,有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓,但只有定音鼓是有固定音高的。此外,还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。

(四)听辨讨论作答:由学生进行听辨抢答操作评分,进一步认识各种乐器。

1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。

2、听赏《青少年管弦乐队指南》,学生边听边辨别各种乐器的音色,加深对各种乐器音色的印象。

(五)小结本课。

第二课时

(一)组织教学,检查学生出勤情况。

(二)激情切入

1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段,师生一起随音乐哼唱主题,然后讨论交流,营造热了]烈、民主的气氛。

2、组织交流讨论,引出课题《七彩的管弦》。

(三)美的遐想(引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力,进一步认识各种乐器,逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。)

1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断,要求学生说出曲名、指挥家、曲作者,说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点,巩固渗透,加强认识。

2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》

(1)请看过日出的同学介绍日出时的情景。

(2)听赏美国作曲家格罗非(1892——1972)的《日出》。

大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲,山峡为深达一千五百米的断壁,深谷里是棵罗拉多河,作者以神来之笔,将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。(引用大峡谷有关的风景图,加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。)

《日出》一开始,定音鼓柔和地滚动,象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐,表现黎明时分由暗转明的天色变幻,表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声,如同婉转的鸟鸣,仿佛在告诉人们:大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲,随着鼓声的增强,出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起,各种变化的旋律交织在一起,各种变化的旋律交织在一起,各种变化的旋律交织在一起,描绘出晨曦初照,大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏,象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。

学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。(可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。)

A西洋管弦乐器一般分成几组?每组的主要乐器有哪些?

B你最感兴趣的乐器是什么?谈谈它的音色特点。

C大峡谷位于美国什么地方?

D听了《日出》音乐后,你会给它配上什么样的图画?

E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼?你将如何给这一景观配上一段音乐?

3、欣赏《乡村傍晚》

(1)想象乡村傍晚的景色。

(2)听赏《乡村傍晚》的音乐。

这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华,和声织体简洁洗练而富有效果,宛如一幅优美惬意的风俗画卷。

乐曲的第一部分有两个乐段,对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调,清新而又优美,宛如悠扬、甜美的木笛声,洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段,由乐队吹出一曲欢快的旋律,仿佛外出劳动的村民们正三五成群,轻松愉快、有说有说地走向家中。

乐曲第二部分是第一部分的变化重复,它仿佛让人联想到:夕阳西下,村庄的上空飘起了袅袅炊烟,牧童的笛声越来越近,仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁,欢欢喜喜地共进晚餐。

乐曲的第三部分是第一部分的变化再现,此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗,辛劳一天的人们都已回家,贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。

学生听赏《乡村傍晚》后,自由畅谈自己的体会感受。

(四)探究课题

1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗?

2、你能否自己选一幅画,并给这幅画配上音乐?

(五)总结下课

1、总结:学生与教师与学生共同完成。

2、下课:教师播放《蓝色多瑙河》。
篇三:《班级演唱组合》
一、教学内容

本单元包括两大块:一是学唱《青春舞曲》、《踏浪》、《世界需要热心肠》、《同一首歌》四首歌;二是进行班级演唱组合展示活动。(由于教学进度比较紧,因此班级演唱组合展示作为期末考试的内容之一。)

二、教学目标

1、能熟练地演唱课本的4首歌曲。

2、能根据歌曲的不同特点与风格,采用组合的形式创造性地表现歌曲的音乐情绪和意境,并能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲。

3、了解演唱组合中的特点,并能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱做简单的评价。

三、教学课时安排:三课时。第一课时,学唱歌曲《青春舞曲》、《踏浪》。第二课时,学唱歌曲《世界需要热心肠》、《同一首歌》,第三课时:演唱组合展示(后两周举行,也作为期末考试的一个项目)

四、教学方法:视唱法、听唱法、讲解、示范、讨论等

五、教学过程:

第一课时

(一)组织教学。

(二)发声练习:

2/41230|3450|5654|3210‖

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(三)激情导入

1、引入演唱组合欣赏

今天,老师给你们带来了一组充满现代气息的动感组合,请同学们欣赏。

2、播放组合演唱片断,自由欣赏。

学生可以随意讲出所熟悉的演唱组合的名称,也可跟唱熟悉的歌曲,师生共同营造热烈、民主的学习气氛。

3、指名答问,组织交流

(1)形式自由,可集体回答,也可单独发言,由教师补充、完善。

(2)要求回答的内容。(演唱组合有动力火车、美少女、神秘男孩、风组合;组合演唱的特点是几个人一组演唱,一般采用边歌边舞的形式,应充满青春活力)。

(3)简评,激发学生学习欲望。同学们都喜欢这种充满青春活力的演唱形式,也很了解它的演唱特点,班上有没有同学采用这种形式演唱过?想不想试一试呢?

(4)明确学习任务与目标,保持学生饱满的学习热情:今天就让同学们过把“歌星瘾”,我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲,大家有没有勇气上台表演?同学们都知道,演唱组合的第一大特点是几个人同时上台来演唱,那我们先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏感强、充满青春活力的歌曲《青春舞曲》。

(四)新课部分,[一]学唱歌曲《青春舞曲》

1、介绍歌曲和作者

(1)范唱歌曲,整体感受。(这首歌曲可能有同学听过,歌曲比较简短,老师唱唱,看你们能否说出这是哪里的歌曲?)

(2)由歌曲引出作者介绍。(同学们对中国民歌的风格把握得较好,一听就知道这是一首具有x疆风格的歌曲,它是由我国的音乐家王骆宾先生记谱译配的。大家知道王洛宾先生吗?但同学们一定听过他谱写的其他歌曲,我来唱,你们来说出歌名。)(教师演唱《掀起你的盖头来》、《在那遥远的地方》,让学生说出歌名)。

(3)介绍作者及其作品风格。(有人称他为西部歌王,王老先生是北京人,曾在法国留学学习音乐,但他为了民族的音乐,一生扎根在x疆,他的作品大部分吸取了x疆民族音乐的素材,他一生整理创作、收集了七百多首作品,他把x疆的民歌介绍给全国、全世界,国内外很多歌唱家都喜欢演唱他的作品。)

2、随乐学唱

(1)欣赏全曲,按照自己的创意拍击节奏。(让我们来感受一下《青春舞曲》的活力,请同学们跟随音乐拍击节奏,看看谁拍得最有创意。)播放乐曲,学生边听边拍,老师记节奏。

(3)边拍节奏边唱歌曲。(有的同学拍击的节奏很有创意,老师已记在黑板上了,我们一起来拍一拍,唱一唱。)师生边拍边唱,老师再加一些简单的身势节奏,学生模仿。

3、随乐舞蹈。

(1)尝试背诵歌词。(同学们学得很快,歌曲已经唱会了,歌词能背下来吗?一定要记熟歌词,这是我们上台演唱的最基本要求。

(2)激发学生设计舞蹈动作,表现歌曲。(组合演唱的第二大特点是边歌边舞,充满活力。平常同学们都很活泼好动,还有些同学会跳现代舞,现在请大家跟着老师一起随音乐跳舞。

[二]学唱《踏浪》

1、播放歌曲,学生聆听,讲出歌曲的意境。

2、用视谱法跟琴学唱旋律,对唱得不正确的地方,教师纠正。

3、引导学生用柔和、甜美的声音,优美自然的造型来表现歌曲诗一般的意境。

(五)小结本课

第二课时

(一)组织教学。

(二)发声练习:

2/41230|3450|5654|3210‖

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(三)复习歌曲《青春舞曲》和《踏浪》。前者着重于舞曲风格,后者着重于歌曲意境。

(四)新课部分

[一]学唱歌曲《世界需要热心肠》

1、歌曲欣赏后请男同学说说对歌曲的感受。

2、歌曲介绍:这是一首充满激情的流行歌曲,热情洋溢的男生组合演唱这首歌曲比较适合。演唱时首先精神要饱满,音色尽可能要统一,做到圆润不叫喊。

3、尝试用听唱法来跟录音学唱歌曲。

4、引导男生设计简单的动作配合演唱歌曲,注意动作简单而不浮躁。

[二]学唱《同一首歌》

1、歌曲是学生比较熟悉的,可以直接跟琴视唱第一声部。

2、了解学生情况,对于有合唱基础的同学,可鼓励他们学唱第二声部,课堂上教师可以让这些学生练一练第二声部,鼓励学生演唱两声部。

(五)介绍几种有特色的演唱组合形式,播放范例,供学生欣赏、模仿。

(六)布置下周班级演唱组合的任务:学生自由组合,给演唱组合取名,设计好动作,利用课余的时间进行排练,下周开班级演唱会。

(七)小结本课。

第三课时

(一)组织教学,检查学生出勤情况。

(二)复习歌曲《青春舞曲》、《世界需要热心肠》、《同一手歌》、《踏浪》。

(三)导入:经过了两个星期的准备,相信同学们都已信心百倍。演唱曲目当然不能只有一首,除了这学期所学的那几首歌外,我们还可以选择平时喜欢的流行歌曲来演唱。待会儿我们要来开一个班级组合演唱会,现在给同学们10分钟的时间准备。组合方式是5到8人自由组合成一个组,小组成员可坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式。同时给组合起一个响亮的名字,并用新颖的形式写好组合名、演唱歌名和演唱人数贴到黑板上,老师已经准备好纸和笔。

(四)学生分演唱组进行讨论、排练,教师用屏示的形式提醒学生,如简单的组合演唱形式,为组合起名字,鼓励性的话等,学生有需要时随时帮助学生。

(五)组合演唱会

1、推选主持人

同学们都非常积极和投入,现在我们的演唱会就要开始了,请同学们推荐一位同学来主持演唱会。(老师交代:按黑板上的演唱组名字报幕,并调动演唱会的气氛。)

2、分组合上台演唱,教师当音响师,播放音响或钢琴伴奏。

(六)课堂小结

电视上的演唱组合是“台上一分钟,台下数年功”,而我们的组合是“台上一分钟,台下只有十分钟”。今天同学们都表现得很棒,在这么短的时间内同学们就迅速地完成了各自的组合,并为组合起了这么特别的名字,设计了这么精美的宣传单,还采用很多表现手法生动表现自己所选的歌曲,非常了不起,让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺。
篇四:《新世纪的新一代》
教学内容:歌曲《新世纪的新一代》

2、乐诗朗诵

教学准备:

钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.

教学目标:

学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.

重点与难点:

1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.

2、学难点:节奏xxx0(xxxx)演唱与间奏的衔接要准确.

教学过程:

3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.

4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.

5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪.

6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.

7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。

8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.

9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。

10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。

11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)

12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。

13、下方法供参考:

(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”,烘托气氛。

(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。

(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.

14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.

(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.

(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。

(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。

(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。

(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。

(6)教学评价:生生互评、师生共评。

课后记:

教师的范唱调动了学生学唱的积极性,用美声唱法指导学生发声,解决了高音视唱难的问题,获得良好效果。打击乐器的加入,进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
篇五:《走近贝多芬》
一、指导思想与理论依据

“以音乐审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程,努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能,做到将基础和基本功能的学习有机地渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中,潜移默化地培养学生美好的情操,提高学生的审美能力。

二、教学背景分析

1、教材简介:本节课选自北京教育科学研究院、人民音乐出版社合编版教科书第14册,根据第五单元古典精品——第九交响曲(合唱)第四乐章片段为主要教学内容,并以贝多芬生平作品欣赏为扩充。

2、课题的作用:对名人的崇拜可以说是中学生进行自我教育的有效途径之一。它为青少年直接提供了思想言行规范化的模式。在崇拜心理的驱使下,被崇人物的高尚品德,开创意志和献身精神会强烈地影响崇拜者,启示他们该如何对待成功和挫折。贝多芬是德国伟大的音乐家,是跨时代的领军人物,是集古典主义之大成开浪漫主义之先河的杰出代表。他的创作体现了他那巨人般的性格,反映了那个时代的进步思想,他的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难——走向欢乐;通过斗争——走向胜利”加以概括。他的音乐总是激励着人们,鼓舞着人们,这对处在人生起跑线上的中学生来说无疑是树立了一个不畏艰难困苦,执着追求自己的理想为人类和平共融而奋斗的英雄楷模形象。

3、教学目标:(1)通过欣赏(演唱)贝多芬作品,使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情,进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。善(2)教师通过创设意境、引导启发学生多听、多唱、多思考、多联想达到完整的情感体验。(3)训练学生以饱满的热情、丰富的情感和圆润的声音演唱好歌曲。

4、教学重点、难点:

重点——达到音乐情感体验的较高层次。难点——第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加时值;学生通过体验后的情感外化。

三、为达到教学目标所采取的主要措施。

本节课制定的教学目标主要是围绕着学生能达到较高的情感体验。而这种生理与心理的体验过程,必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导,使学生在欣赏、歌唱等音乐活动中入情入境、声情交融,才能深刻体验音乐的魅力。

1、在听觉感知中体验音乐的情感。

音乐是声音的艺术,它用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感,所运用的声音是有组织的音乐序列,必须依靠听觉感知,发展音乐听觉也是发展一切音乐能力的基础。贝多芬的作品有铿锵激昂、充满力量的《贝多芬第五交响》,也有借景抒怀的《贝多芬第六交响曲》,更有浪漫情怀的《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》等抒情小品。本节课选用了像《贝多芬第五交响曲》片段、《贝多芬第六交响曲》片段、《贝多芬第九交响曲》片段、《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》这些极具表现力的作品是让学生从不同侧面、不同角度去聆听感受大师的魅力、进而达到一种心灵沟通和共融。更能让学生品尝到一桌丰盛的听觉盛宴。

2、在视觉感知中体验音乐情感

音乐教学领域借助影像画面的视像性、具体性让学生眼观耳闻,产生联想、扩展思维,如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。在本节课的材料选用上基本上都选用一些视听结合的音频文件,《贝多芬第五交响曲》片段和《贝多芬第六交响曲》片段材料选用的是美国迪斯尼公司出品的幻想曲系列,动画的画面配有经典的音乐更能使学生产生情感的共鸣;在课的引入部分引用了电影《贝多芬传》中耳聋的一个片段,生动直观的给学生展现了贝多芬面临人生的巨大不幸,进而更加突出了贝多芬坚强、不屈的意志品质;当然最值得一提的是阿巴多指挥柏林爱乐乐团演绎的《贝多芬第九交响曲》第四乐章片段,庞大的合唱阵容、配置精良的管弦乐队、精湛的指挥技艺,无不再现这首人类和平颂歌的无穷魅力,让学生感慨不已。

3、在运动感知中体验音乐情感

“从头到脚提供敏感和力量”,小提琴大师梅纽因说在演奏中必须让技巧,情感同运动器官相互协调使之成为一个和谐的整体才能有效的表达音乐情感,唱歌也是同样的道理。当学生有了一定的技巧和理解能力以后,就要注意调动歌唱中运动感知的情感,运动器官对音乐情绪敏感、调动快,则能将情感活力导向歌喉,使情有所倾,能有所向,在歌唱中注入他内心的狂风暴雨、炽热渴望、活泼的力量和欢乐的情绪等,音乐的传达与运动表情就能在共同的节拍中达到和谐美。声乐教学具有抽象性,对于掌握歌唱表情,呼吸、共鸣等技巧常用微笑、闻花香、含水、叹气来启发,以调整学生歌唱时的运动状态,然后用绘声绘色的语言、声情并茂的范唱引导学生将情感投入到歌曲《欢乐颂》情境之中,以调动歌唱时的音乐情感体验,使学生明了“感人之声,莫过于情”的道理。

四、主要教学方法

教学过程中教师应充分重视学生的情感状态,优选设计最能激发、调动情感的教学方法,以确保情感的效应。下面介绍本节课所采用的几种方法。

1、“赏乐——入情”法

2、“参与——动情”法

3、“设境——激情”法

五、教学程序

在本课中我从作曲家生平故事入手激趣,接着引导学生在欣赏感受中深化情感体验,最后在歌曲的演唱和对歌曲精神以及作曲家品质的探求中延伸到对身边发生的人和事的看法上,使审美体验得以升华。

1、情感唤起

(1)欣赏贝多芬传记影片失聪片断。(赋予音乐以生命,让学生感动。我用贝多芬双耳失聪的故事感染学生,让学生心灵受到震撼,由影片的领悟到听音乐的感动,紧紧抓住学生的心弦。)

(2)讨论讲述贝多芬其人其事。(与音乐教材同步的语文课文有一篇关于贝多芬的文章,同学们根据自己曾经的了解和查找的资料,这个环节万全可以教给学生去展示讨论。这样学生都能参与进来进而加深对贝多芬的了解和崇拜。)

2、情感深入

这个环节是通过欣赏贝多芬几个有代表性的作品从不同侧面和角度去了解不一样的贝多芬,一个才华横溢的贝多芬。

(1)欣赏《贝多芬第五交响曲》片断(勇敢的贝多芬)。

(2)欣赏《贝多芬第六交响曲》片断(对生活充满热情和渴望的贝多芬)。

(3)欣赏《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》(浪漫、细腻的贝多芬)。

(4)欣赏《贝多芬第九交响曲》第四乐章片断(拥有崇高理想的贝多芬)。

3、情感的外化

这个环节是本节课的重点部分,前面的大量的听赏都是为这部分作铺垫,也是对贝多芬精神的探索,同学们通过演唱、讨论等方式把贝多芬作品里的人文精神和当今社会生活以及身边的人和事相联系得出自己的观点和看法。使教学目标中最重要的情感态度价值观得以实现。

(1)演唱《欢乐颂》(前面提到的情感体验实现的三个途径,最后指出的通过运动感知体验音乐,这个环节就是它的具体体现。同学们经过看影片――讨论讲述――欣赏音乐――演唱作品,这样就能够更好的表现歌曲进而实现目标中知识与技能的要求)。

(2)展示有关战争、疾病、自然灾害等图片,以及灾后援助情况。

(伊拉克战争、非典、禽流感、印度洋海啸、南亚大地震)。

同学们讨论:世界和平、人类相互关爱的意义?

(3)讲述学校需要帮助同学和热心善良同学帮助他们的故事,说说他们要是在我们身边我们应该做些什么?

(得出贝多芬自由、平等、博爱精神的时代意义)

(4)再次演绎和平、自由、欢乐的颂歌《欢乐颂》。

六、学习效果评价设计

作为学习效果评价设计,评价内容主要围绕三个方面

(1)自主学习能力与意志。

(2)协作学习过程中的贡献。

(3)围绕学生学习主题的

人音版初中七年级音乐上册教案三篇


在以后的日常生活学习中,我们要多留意一些好听的电影音乐,它不仅给我们美的享受,更多的是陶冶我们的情操,小编准备了以下教案,希望对你有帮助!

《如歌的行板》
一、教材分析

《如歌的行板》为新教材第七册第五单元,金色乐章中的第三课时,授课对象为初一年级学生。这节课的设计,特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯,在听的时候带着问题去听,这样就有针对性,也可检测。在教学过程中,注意培养学生对音乐作品思想的理解,并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》,本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌,喜爱弦乐四重奏。

二、教学重点、难点:

重点:1.通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

2.模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

3.用身体感悟音乐,使心身同时进入音乐所描绘的意境,使学生更好地理解音乐。

难点:学生积极主动地参与表现乐曲,体验其音乐情绪。

三、教学目标:

(一)、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

(二)、聆听《如歌的行板》,并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪,并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

(三)、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

四、教学过程:

一、组织教学

学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室;师生问好。(情景教学)

二、导入

1.[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲,并提问分别由什么乐队演奏,带来怎么样的音响感受。

[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

2.[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

三、新授

1.[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏,并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字,来导出《如歌的行板》。

[学生活动]通过欣赏,学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

2.[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

3.分主题欣赏《如歌的行板》。

(一)欣赏第一音乐主题:

(1)[教师活动]多媒体播放第一音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

(2)[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。

(3)[教师活动]引导学生发现变化拍子,2/4和3/4的交替运用,并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

[学生活动]通过认真观察发现变化拍子,回答问题并体会作者的用意。

(4)师生合作完成二声部的学习演唱。

(二)欣赏第二音乐主题:

(1)[教师活动]多媒体播放第二音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

(2)[教师活动]通过多媒体课件展示,运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点,感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

[学生活动]跟随老师哼唱、分析,通过哼唱、分析和感受,从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性,再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的;体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

4.[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

5.以柴科夫斯基为例,简单分析俄罗斯音乐的特点。

(1)[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一,其作品带有本民族音乐的特点,通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌,并让学生体会其音乐带来的感受是什么?

[学生活动]欣赏俄罗斯民歌,体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

(2)[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调,并让学生分别感受其音乐特点。

[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点:大调——明朗、开阔

和声小调——暗淡、蒙胧

[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点:旋律运用和声小调。与历史背景分不开:沙皇统治下,漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

6.分析柴科夫斯基音乐作品的特点

[教师活动]运用课件,以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例,运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点:大段落的旋律式音阶构成。

四、总结下课

[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

五、板书设计
《柴科夫斯基》
一、室内乐弦乐四重奏的概念

二、两大音乐主题

第一音乐主题:忧郁、沉思,压抑

第二音乐主题:忧郁、悲伤、不安

三、柴科夫斯基音乐作品特点:

作品运用大段落的旋律式音阶构成,被誉为“旋律大师”。

如歌的行板教学设计

教学目标

(一)能够对室内乐作品感兴趣,并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

(二)聆听《如歌的行板》,能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

(三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》;用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。

教具准备:钢琴、多媒体设备、课件

重点、难点:通过本课学习,使学生能理解《如歌的行板》的作品内涵,能用准确地情绪演唱夜歌。

教学过程:

(一)介绍曲作者柴科夫斯基(通过播放《四小天鹅》导入)

(二)带着问题聆听《如歌的行板》

1.用什么乐器演奏?

弦乐器。属室内乐室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐,以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪,室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期,大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后,作曲家们更注重通过室内乐抒发情感,同时也具有了标题特征。现在,人们所理解的室内乐,是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中,弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常,弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。

2.音乐的音色、旋律有何特点?

忧郁、朦胧、暗淡的色彩旋律淳朴优美而又婉转凄恻似诉说、似说、似哭泣、似叹息。

诗言志,曲传音,这《如歌的行板》,以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了帝俄时代*统治下人民的悲惨生活与难言的苦楚,是又一幅用音乐语言绘制的《伏尔加纤夫》油画。

3.你能唱出它的旋律片段吗?

请学生模唱

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调,虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹(片段1)。在幽静的切分音过门后,引出第二主题,这一曲调的感情较为激昂,钢琴伴奏以固执的同一音型连续着,却并不给人以单调的感觉(片段2)。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题,但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断,有如痛苦的啜泣。本曲曾使*大文豪——伟大的列夫?托尔斯泰老泪纵横,柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。

4.请学生根据音乐进行填色游戏。

5.创作背景介绍

1869年,29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱,一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌,柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天,他找到了唱歌的匠人,把民歌记录下来,配上和声,收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》

两年以后,他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候,又用这首民歌做为第二乐章的主题,这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初,*大文豪列夫?托尔斯泰(1828—1910)来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰,其中有一个节目,就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时,感动得泪流满面,说:“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景,心中十分激动,他在日记中写道:“在我以作曲家自许的一生中,至今还没有得到过这样的满足和感动。

(三)、俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》有很多填词,大多数表现伤感的爱情内容。

A、聆听黄红英演唱的夜歌。

B、学唱《夜歌》课本中的填词,着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景,以铺垫压抑、凄凉的气氛;歌词的后半部分是主题所在。即:游子孤独地流落异乡,落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。

C、轻柔暗淡的声音、徐缓的速度,表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上,要启发学生发挥创造性。分组进行表演

(四)、总结:《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美、体现了作者对人生艰辛的感悟,对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何,听这样的曲子很难不被打动无论哪个民族、哪个阶层的人,只要良知尚存,都能够从中体会到善良、真诚和同情。

作业:

1、课后搜集其它室内乐作品。

2、尝试为《夜曲》填词。下节课交流。

评课实录:

整个课准备的较充分。要注意课堂上与学生的情感互动。《如歌的行板》曲子较长,不用每次都完整的听完,可科学地节选片段进行重点赏析。课中与油画《伏尔加河上的纤夫》的联系不大,可考虑删减。课中出现的填色游戏形式比较新颖。
《雪绒花》
教学目的:

1.通过欣赏影片中的音乐片段,分析体会影片及其音乐,并能了解电影音乐在影视作品中的作用;

2.通过欣赏影片《音乐之声》,能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感,并能有感情地演唱歌曲。

3.继续培养二声部合唱的能力

教学重点:初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

教学难点:感受欧洲电影音乐的艺术魅力,探究音乐对电影情节发展变化的作用。

教学准备:多媒体教学设备、钢琴、教学课件

教学过程:

一.导入

1.播放电影《狮子王》片段,学生进教室欣赏。

2.教师出示:没有声音只有影象的《狮子王》片段。

3.教师提问:看了没有声音的影片,同学们有怎样的感受?

学生回答:……

教师再次播放影片〈狮子王〉,同时加配该电影音乐。

4.教师:可想而知,没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人,画面很精美,而且音乐非常棒。

5.教师:那么在你的印象中,有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻,即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢?

学生列举:……是啊,音乐在电影中发挥着无穷的作用,导演为了更完美的完成一部电影作品,甚至不惜重金聘请高深专业人事,利用先进的MIDI制作技术,聘请实力歌手,打造出最适合影片内容的音乐及歌曲。

6.现在让我们也作回音乐制片人,咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

我们一起来欣赏一段音乐,请同学们想象一下,这段音乐要表现怎样的人物形象?

(播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断)。

7.教师:音乐描写哪类人物形象?

学生回答:日本鬼子的形象。

教师:下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

二.浏览欣赏影片

1.教师:播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、,渲染烘托气氛的重要作用。

2.教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

3.教师归纳:由此我们可以了解到,电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成,需要很多方面的工作,也涉及到诸多艺术形式,音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影,电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的,放映电影时,工作人员必须手持唱机磁头,眼望银屏,在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情,同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

4.教师:其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象,一直以来我都很喜欢它,现在我唱上这首歌曲的小段旋律,请大家欣赏。

三.教学过程

(一)1.教师:你们知道这是哪部电影的歌曲吗?对,这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

2.教师简单介绍故事大概,伴随着故事欣赏歌曲。

教师:《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放,并且喜爱唱歌跳舞的修女,常常溜出修道院的大门,在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院,到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫,他很爱他的孩子们,却不懂得教育他们,使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣,曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家,歌声打动了上校,激发了他唱歌的兴致,于是轻抚六弦琴,唱了《雪绒花》。

3.教师:接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

4.初次演唱:演唱《雪绒花》。

5.《雪绒花》这首歌非常优美,它是一首3/4拍的歌曲,其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感,流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛,下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍,可以为歌曲加上指挥,注意节奏和情绪,当时上校的心情如何?(上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子,怀着激动,开心,欣喜的心情唱完这首歌。)怀着甜蜜美好的心情演唱。

(二)拓展歌曲

1.老师扮演玛利亚,让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

2.和特拉普特上校一样,用英文来演唱。歌词注意,并非一个字一个音,有很多连音的部分,再注意英文的发音。教师教读Edelweiss,evry,greet,Blossom,bloom,grow,Bless等英文单词。二声部演唱练习

3.同学们演唱的很有*,有些同学也随着音乐摆动着身体,那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。(教师指导学生简单的舞蹈动作要领,可以请自己的伙伴一起舞蹈)

四.结束

师:同学们,歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次,那一次是在一个特殊的晚会上出现的,它更令人激动,歌声让剧场里听众的心都沸腾了,人们一起高唱,歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢?请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料,下一课来讲给老师听,好吗?

播放歌曲《雪绒花》,学生在歌声中离开音乐教室。

初中七年级下册音乐教案


第一单元 春之声
一、编写意图
这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。目的在于,以“春之声”这一主题为出发点,通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品,使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系,理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力,加深对音乐学科价值的认识。内容安排上,首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料,并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》),将学生带人春天美好的情境中,唤起学生对春天的美好情感。接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》,突出春天的诗意,并与学生的春游活动相关联;欣赏曲目选取了中国作品《x疆之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏),外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏);最后选取20世纪初的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。
由于表现春天题材的音乐作品非常多,在材料筛选上,既从学生的接受能力出发,选取与他们生活相关的作品;也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。此外,教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等

初中七年级上册音乐教案:伏尔加船夫曲


音乐欣赏:《伏尔加船夫曲》
重庆市万州区长滩初级中学 梁清友
教学目标:
1、学会聆听音乐。
2、能够辨别男高音、男中音和男低音。
3、能够对欧洲民族民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并主动探索与其相关的音乐 文化内涵。
教学重点: 音乐所表达的情感、主题思想。
教 法: 讲授法、讨论法、欣赏法。
教学过程:
一、新课导入:
教室墙上挂着俄罗斯风景画、地图、国旗和列宾所作的《伏尔加河上的纤夫》。
播放由古筝演奏的乐曲,让学生愉快地走进教室。
课件播放歌曲片段: (1)王宏伟演唱的《西部放歌》
(2)佟铁鑫演唱的《我爱祖国的蓝天》
(3)《伏尔加船夫曲》
师:请同学们辨别它们分别属于那种音色?它们各有什么特点?
生:(1)属于男高音、高亢纯正甜美。 (2)男中音、浑厚 。
(3)男低音、浑厚。
师:同学们注意区分男高音、男中音、男低音,它们主要是由音的高低和音色的本身特点来
划分的,而不是单纯听音的高低,男低音音色浑厚、沉重。
(设计意图:创设情景,引入课题,感悟音乐,以音响的美吸引学生,辨别男高音、男中音和男低音,它们音色的特点。)
二、新课教学
师:今天我们大家一起学习以男低音演唱的《伏尔加船夫曲》。
课件出示课题:音乐欣赏《伏尔加船夫曲》。
1、 聆听音乐(第1遍)。
师:请同学们听音乐《伏尔加船夫曲》,并思考:你从音乐中听到了些什么?歌曲属于哪个国
家?体裁是怎样的?歌曲的力度是怎样的?
生: (1)我听到了沉重的号子声。 (2)俄罗斯歌曲。
(3)力度有弱有强。 (4)体裁不清楚(说明:歌曲用俄语演唱,学生不易理解)。
(设计意图:让学生学会聆听音乐,感受音响的乐趣,从音响中能有所闻。)
师:请大家看墙上列宾所作油画《伏尔加河上的纤夫》,并结合小学所学过的课文,刚才聆听的 音乐,讨论歌曲的思想内容。
生:画面描绘出一些不同表情贫穷的人们在拉一条货船,反映了沙皇的统治下人们承受着
痛苦。
(设计意图:让学生同其它学科联系起来,积极主动的投入到课堂中来,有益地自主学习,有效地探究学习,充分地合作学习。)
2、分析、理解、聆听音乐第2遍分部(汉语演唱)。
师:请问欧洲最长的河是?
生:伏尔加河。(全体学生齐声回答)
师:对,伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”,这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽;资源丰富、两岸人民勤劳勇敢,并且建立起自己生活的家园,创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以,他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。
播放音乐开始部分(1-20小节)A
师: 1=D 4/4 5 3 6 3 0 | 5 3 6 3 0 | 力度很弱,你从音乐中想到了什么?
生:我仿佛看到了纤夫在远方拉纤劳动动作和沉重的步伐,渐渐向我们走来,只能听到隐约的号子声,同时表达了他们内心的不平和痛苦,呻吟和叹息。
师:请同学们想一想,在日常生活中听到那些号子?它们起什么作用?
生:打夯号子,抬石头号子等。在劳动中起着协作、一起用力的作用。
师:同学们答的很好,号子很多如:出海打鱼,森林伐木、抬木,江河摇橹、拉纤、放排,码头搬运,建筑工地打夯、打硪,上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。这些都是民歌中的一种, 必备条件首先是集体劳动,同时还必须是需要互相协作的集体劳动,因此是人们劳动中集体创造出来的。
分别播放音乐(21—36小节)A1 (27—52小节)A2 (边听边讲解)
师:(1)1=D 4/4 5 1 7. 17 6 | 5 3 6 3 0 | 以四度上行,具有号召性的音调结合而成,音乐显得更加沉重而有力。
(2)1=D 4/4 3 – 3 3 | 33 3 3 3 - | 3 3 2 1 | 7 5 6 3 - | 、音上的同音进行,充分显示了他们的力量和奔向未来,追求光明的决心。
播放音乐尾声(53—64小节)
师:尾声你想到了什么?
生:歌曲开头那低沉的音调再现,不仅达到首尾呼应统一,而且使人仿佛耳闻目睹,描绘出
纤夫们拖着沉重的货船,迈着艰辛的步伐由远而来,复而远去,直到最后消失在远方的情
景中。
(设计意图:同学们通过聆听音乐深入理解音乐,与学生的生活联系在一起,深入理解号子,体验音乐的情感,音乐所表达的内涵。培养学生的审美能力。)
师:歌曲的结构图式:
A A1 A2 尾声
(1-20小节) (21-36小节) (37-52小节) (53-64小节)
歌曲的主要艺术特点:(教师讲解)
师:歌曲力度层次的变化特点?
生:(ppp ﹤ f f ﹥ ppp)教材18上面这幅画生动形象的反映力度特点(学生齐声回答)
师:本节课学习的劳动号子式的固定音型? 生:5 3 6 3 0 | X X X X 0 |
师:生活中常见的号子的固定音型,如:(1)“嘿左 嘿左” X X X X (2)嘿? 一|左来|嘿?一|左-| X? X|X X|X? X|X-|
师:男低音是由男声演唱,音域不高,音色沉重、浑厚。
完整聆听全曲(第3遍)结合前边的分析、领会音乐所表达的情感。
(设计意图:聆听音乐的纯音乐阶段的理解。)
3、表现音乐、创造音乐
师:歌曲的主题思想是什么?请同学们分组讨论,各组请代表分别说说讨论的结果。
生:“踏平世界的不平路,对着太阳唱起歌。”深入反映他们以坚韧不拨的毅力,同沙皇政
府作斗争,对未来光明的追求和向往。(汇总结果)
师:同学们结合刚才完整聆听歌曲,深入理解,请记出你记忆感受最深刻的乐句。
生:积极拿出纸和笔,记下乐句。
师:结合大家聆听的歌曲,以你在生活中所看到或听到的,请同学们以自己喜欢的表现方式即兴表演。(以唱歌、跳舞、绘画、戏剧、小品等艺术形式)
这首歌曲告诉我们:不怕艰难险阻,勇往直前,胜利一定是属于你自己。
(设计意图:通过对音乐的理解,以各种不同的艺术形式表现音乐,培养学生动口、动脑、动手的能力,能将音乐创造性的发挥。音乐最终告诉了我们什么道理,受到了什么启发。学生受到了什么样的教育。)
4、课堂小结:
本节课我们主要学习了男低音演唱的歌曲。特别是男低音浑厚凝重的音色,表达人们对未来美好生活的追求。同学们下去后自己学会从哪些方面聆听音乐,辨别男高音、男中音和男低音,理解音乐所表达的情感。由此可见,我要珍惜现在大好时光,努力学习,将来为祖国的建设和发展做出自己的贡献。

七年级上册音乐教案:七子之歌——澳门


七子之歌——澳门 教案

第1节课
一、情感导入与歌曲欣赏体验
1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。
2、 提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?
3、 师生共议:这句格言出自我国现代爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。
4、 请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。
5、 师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。
二、歌曲演唱与处理
1、 请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。
2、 师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。
3、 在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。
4、 如歌的朗诵歌词。
5、 演唱歌曲;和伴奏带。
三、听赏《1997 天地人》序曲
1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
2、听赏交响曲《1997 天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。
第2节课
一、欣赏交响曲《1997 天地人》序曲
1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。
2、简介作品:交响曲《1997 天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。
二、复听作品
1、将交响曲《1997 天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。
2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:X X X X X0 , 请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。
三、 播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。
四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。

曲目

相同

不同

东方之珠

音乐创作手法

曲式结构、风格

音乐与高潮处理法

歌词表达方式

表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。

抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。

A:三连音的应用。
B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。

含蓄、富有诗意

表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波

A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。

倾诉、直白

思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

五、教师演唱
一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚。

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