小学音乐《音乐夏令营》教案设计。
教案课件是老师上课中很重要的一个课件，每位老师都需要认真准备自己的教案课件。同时在写教案课件时，设计内容需要让学生更快地理解各知识要点。有没有值得借鉴的优秀教案课件素材？或许"小学音乐《音乐夏令营》教案设计"是你正在寻找的内容，但愿对你的学习工作带来帮助。
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。小编准备了以下内容，希望对你有帮助!
篇一
第一课时
教学内容:学唱歌曲《手拉手,地球村》。
教学目标:
1、初步理解“地球村”的含义,关注世界和平事业和绿色事业,理解歌曲所表达的思想情感,教育学生热爱世界和平保护绿色环境。
2、学会《手拉手,地球村》。
教学过程:
一、导入新课
1、同学们谁知道“地球村”是什么意思?
2、复习演唱前面学习过的歌曲 。注意引导表达歌曲的情绪,力求做到有感情地歌唱。
3、通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
4、听歌曲教唱录音(合唱)。听后引导学生简单讨论。
二、学习新歌《手拉手,地球村》。
1、进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的背景。
2、随琴视唱歌曲歌词。
3、学习歌曲的曲调。
三、小结
第二课时
教学内容:歌曲《绿色的歌谣》。
教学目标:
1、学会歌曲《绿色的歌谣》,能有气息支持、有感情地唱歌。能唱好歌曲中的圆滑音。
2、学习拍节奏特点,学会打拍指挥式,能变作指挥式边唱歌。
教学过程:
一、 教师谈话导入。
二、学唱新歌《绿色的歌谣》
1、听录音
2、问:内容情绪是什么?此歌适合在何重情况下唱?
3、学唱曲谱,找出旋律特点。
4、听琴音,学唱歌曲。
5、分段唱:第一乐段——男生。第二乐段——*,副歌——男*齐唱
6、练习齐唱歌曲。
三、展示
第三课时
教学内容:欣赏小乐队合奏《森林狂想曲》。
教学目标:
1、、初步熟悉《森林狂想曲》的音乐,能用竖笛或口风琴吹奏A段主题。
2、通过听《森林狂想曲》感受民族管弦乐,体会藏族、音乐风格。
3、初步进行合奏《森林狂想曲》提高演唱的质量,培养学生热爱生活、热爱祖国大好河山的思想情感。
教学过程:
一、 教师谈话引入:
二、初步欣赏《森林狂想曲》。
1、初听音乐。(教师简介)
2、让学生熟悉A、B、C各段的旋律。
3、教师分别用电子琴或竖笛演奏A、B、C各段的旋律。使学生听到音乐就能知道是A段还是B段或C段。
4、复听完成课本上的第一个练习。
5、这首乐曲有许多地方运用了“音效”即实地录制的声音,加强了真实感,使人身临其境。(分小组共同探讨、创造、分工)。
三、选择两或三个小组与教师合作,共同演绎《森林狂想曲》。
四、在口风琴或竖笛上学习吹奏“mi”,“fa”,“sol”三个音。
五、随教师用较慢的速度学习吹奏《森林狂想曲》A段的旋律。
第四课时
教学内容:复习唱好《绿色的歌谣》;演绎《森林狂想曲》
教学目标 :
1、 让学生感情丰富唱好《绿色的歌谣》
教学过程:
一、 谈话导入:
二、复习歌曲《绿色的歌谣》
1、跟录音演唱。
2、难点指导,跟伴奏带让学生有表情、有感情演唱。
3、过渡聆听《绿色的歌谣》。”
三、复习歌曲《手拉手,地球村》
四、合奏练习《森林狂想曲》。
五、教师放录音,共同欣赏,评价。
篇二
教学目的：
1、能学会演唱歌曲《新朋友，老朋友》，并创造性地进行表演。
2、在《音乐夏令营》的活动中，能够对本学期所学的内容熟练地进行演唱，并积极、大胆地进行表演，从中体验与他人合作表演的乐趣。
教学难点：歌曲处理与表演
教学准备：录音机、磁带、图片、打击乐器、头饰等
教学过程：
一、以情感为纽带，组织教学
1.学生随音乐进教室，跟老师做拍手律动。
2.师生问好。
二、基本训练
练声曲：模仿小鸡、小猫、小鸭叫。
三、《新朋友，老朋友》的教学
1.创设情景导入新课
让学生在进教室后随意和自己的好朋友坐在一起，再组织同学演唱《两只小象》《找朋友》两首歌曲，使他们融入到歌曲的教学情境之中。
3、教学歌曲
（1）、带领学生唱读
（2）.请学生用“噜”模唱
（3）.学生跟音乐轻声的演唱歌曲。
（4）.师生对唱。
（5）..全班进行表演。
4、演一演
（1）让学生自己根据歌词来创编动作、进行表演。
（2）让学生分成的几个小组，自编自演。
（3）评价哪个小组表演得。
四、《音乐夏令营》的教学
（1）引导学生说说自己最喜欢的歌曲和游戏。
（2）分小组讨论把本学期的歌曲分类。
（3）汇报，并说说为什么这样分类。
（4）每小组根据自己的分类派一名学生选一首曲进行演唱。再选一个类别进行表演。
（5）组织学生分小组出发参加“夏令营”活动。“玩具国”—“回声谷”—“雁儿林”—“运动场”—“大本营”。让学生每到一个情境都大胆地参与活动表演。
（6）让学生互评，评出小队。
四．小结：同学们，今天的音乐夏令营到此结束，现在就让我们带者愉快的心情，边唱边跳离开教室吧！
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高中音乐《通俗音乐》教案设计
教具：录音机、多媒体设备
教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法
一、导课。
1、通俗音乐（popular Music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“pOp”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pOp”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pOp_MUSIC和MUSIQUEpOp，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROCK（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
中班音乐教案设计：炒豆子
活动背景：
去年8月份我园开展了“我跟奶奶说童谣”活动，孩子们对其中的民谣“炒豆子”特感兴趣，经常会自发地组织在一起玩这个游戏。现代家庭中大部分孩子存在着能说上一口流利的普通话，但不会说一句地道的靖江话的现象。针对这一情况，我从孩子的兴趣出发，结合《纲要》艺术领域的总目标及幼儿实际情况，选择了节奏分明，能突显劳动场景的乐曲“加油干”，让孩子在轻松、愉悦的游戏氛围中获得情感、社会性能力等方面的发展。
活动目标：
1、在说说、唱唱、玩玩的过程中感受靖江方言歌唱的情趣。
2、学会用靖江方言唱歌，并能随音乐节拍做炒豆子、翻豆子的游戏。
3、体验与同伴、老师共同游戏的快乐。
活动准备：
为了更好地激发幼儿学习的兴趣并促进目标的达成，我做了以下准备：
1、场景布置（在地面上画有一个“大锅”寓游戏于情境中）
2、幼儿会说靖江民谣“炒豆子”
3、自制图谱、鼓、游戏用“铲子”一个、围裙（口袋内有“红豆、绿豆、扁豆、毛豆”的图片）
活动过程：
（一）以“抬豆子”的形式，进行节奏练习。
教师：孩子们，快把豆子抬进来罗。（来罗）
（通过老师的语言提示，幼儿“抬豆子”状三三两两随着鼓声的强弱、快慢打着号子“嘿哟、嘿哟”进入室内，巧妙地将音乐节奏练习融入在语言情境中）
（二）在边说边玩的氛围中感受靖江民间游戏的快乐。
1、教师随机互动：“哇，抬了这么多的豆子呀。”“你抬的是什么豆子呀。”“头上都冒汗了，我帮你擦擦吧。”
2、教师带领幼儿两两结伴边说民谣边玩游戏。
教师：让我们一起来玩一玩奶奶小时侯有趣的游戏“炒豆子”。
幼儿：炒蚕豆，炒豇豆，噼里啪啦翻跟头。
教师：我们再来炒炒“红豆”、“绿豆”。
幼儿：炒红豆、炒绿豆，噼里啪啦翻跟头。
教师：还有扁豆、毛豆没炒呢。
幼儿：炒扁豆、炒毛豆，噼里啪啦翻跟头。
（这个环节不仅激发了幼儿游戏的兴趣，还为下面幼儿区分歌与歌曲内容的不同埋下了伏笔）
三、借助图谱，自主学唱歌曲。
1、教师清唱歌曲
“你们是边说儿歌边玩游戏的，我呀还可以一边唱一边玩这个游戏呢，你们听？”（请一个幼儿配合）
2、幼儿说说歌曲与民谣的不同之处
“老师唱的这首歌曲和小朋友说的民谣有什么地方不一样？”
3、 根据幼儿的回答揭开相应图案，形成图谱。
（1）用拳头表示“嗬嘿”
“歌曲中有嗬嘿，伸出我们的小拳头来试一试。”
（2）区分4个“翻跟头”
“前面两个翻跟头跟后面两个翻跟头有什么地方不一样？”
小学二年级音乐教案设计：音乐小屋
畅游“乐”海 其“乐”融融
——《音乐小屋》教学设计
南平第二实验小学 林榕华
教学年级：小学二年级
课时：一课时
教学目标：
一、情感目标：学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。
二、能力目标：学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想像、创造、表现音乐形象。
三、认知目标：学生能准确地拍节奏，并通过音乐游戏《对对碰》感受音乐的音高。
教学重点：
学生能有感情得演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。
教学难点：
培养学生感受、想像及表现能力
教具准备：
多媒体课件、动物头饰、邀请卡、打击乐器
教学过程：
一、律动表演 整体感受
师：小动物们，起床啦！让我们随着音乐一起来活动活动吧！
师扮老爷爷，生扮小动物们，播放《健康歌》音乐，小动物们在老爷爷的带领下进行自由律动。
[设计意图：用富有动感的音乐让学生自由律动表演，，旨在放松学生心情，吸引学生的注意力，营造轻松、愉快的音乐课堂氛围，并把孩子们拉进了音乐的世界。]
二、借卡创境 巧导新课
1、导入
师：小动物们，今天老师收到了一份特别的礼物，你们想看看是什么吗？（出示包装精美的“邀请卡”）
请生打开包装纸，取出一张邀请卡。
师：哦，是一张邀请卡，我受一位神秘的朋友的委托，邀请你们去他的音乐小屋玩，路上会遇到一些困难，但只要你们齐心协力，战胜了它，进了音乐小屋，神秘的朋友就会出现，你们想去吗？
生：想……
2、师：那我们出发吧！（播放音乐课件《郊游》，出示画面）
教师带领学生随《郊游》音乐跳成两个圈，快乐得边跳边唱。
3、（音乐停）师：小动物们，你们看！（出示课件“美丽的大森林”）这是什么地方啊？
生：一片美丽的大森林
师：（点击课件，画面出现一幅图），呀，小动物们，一条小河挡住了去路，这可怎么办呢？
师：（点击课件，出示两组节奏图）
A．× × │×× ○│×× ××│×○‖
B．×× ××│× ××│× ××│×○‖
（课件画外音：只要打对这两条节奏图，就会出现一只船帮你们过河的，小动物们，加油啊！）
师生相互交流。
①师：我们现在来做一个节奏接龙游戏，老师说第一条，你们说第二条，要接的连贯。请听老师示范：
师：A．你 好│你好 ○│欢迎 欢迎│你 ○‖
生：B．音乐 小屋│在 欢迎│你 欢迎│我 ○‖
② 师生节奏接龙练习，提醒学生一定要随节奏读拍，速度一致。
③ 组与组、生与生之间相互接龙。
[设计意图；借用邀请卡创设情境，通过节奏接龙的趣味练习，引导学生积极主动参与活动，在游戏中进行节奏训练，感受“○”休止符与“××”附点节奏的实际效果，轻松解决了歌曲节奏难点]
4、（点击课件，一条船出现在河岸边）
师：小动物们，小船来接我们了，让我们继续前进吧！
（ 放《郊游》音乐，教师和学生一起边走边跳）
5、师：小动物们，现在又出现了一个新情况，一棵大树档住了去路，怎么办呢？
（课件画外音：呀，小动物们，你们又遇到困难了吧！别着急，完成下面的音乐游戏就能继续前进。努力啊！）
①
⑦ ②
⑥ ⑤ ④ ③
注：游戏方法：
将任意两个球相碰撞，学生把这两个音唱出来，并用柯尔文手势表示音高，然后大家一齐连唱这两个音。
如：（师）我的1球碰3球 （生）1（do） 3（mi）
（生齐）1 3 1 3│1 3 1‖
师点击课件，全体生唱，指名唱。
[设计意图：通过“对对碰”音乐游戏，让学生对七个音符娃娃更加熟悉，在玩中唱，乐中唱，体现了本单元的主题“小音乐家”，同时增强了师生间、生生间的合作意识]
三、柳暗花明 乐中学歌
师点击课件，出示了一座美丽的小屋
1、师：瞧！在森林的深处，出现了什么？这是一座美丽的音乐小屋，你们想进去参观吗？
（课件画外音：小动物们，欢迎你们来到音乐小屋，你们都是勇敢而又机智的孩子，现在你们只要学会这首《音乐小屋》，音乐小屋的门就会为你们敞开，神秘的朋友就会出现了。）
2、教师有感情地表演唱《音乐小屋》
3、师：大家都听出来了，音乐小屋在欢迎我们去呀！那我们快把这首好听的歌学会吧！
4、歌词教学
多媒体出示歌谱，先由生认读歌词一遍，再由师按节奏范读歌词，然后生跟读一遍，最后师生在电子琴节奏型的伴奏下一齐读歌词。
5、用听唱法教学。生随范唱学唱歌曲3—4遍。引导学生边唱边自由表演。
6、师：你们喜不喜欢《音乐小屋》啊？那我们应该怎样唱才能表现出你们喜欢它的心情，用你们的声音告诉老师，好吗？（启发学生演唱时要有情感，声音要轻快而富有弹性。）
师点击课件，音乐小屋的门开了。
师：小动物们，你们唱得真好听，音乐小屋的门已经为我们打开了，看，它的主人是谁呀？（出示图片）
生：是《快乐的小木匠》中的小熊。
师：对了，这是小熊自己盖的音乐小屋，它可勤劳能干了，今天它邀请我们来小屋做客，快进去看看吧！（音乐起）
7、歌曲律动创编与表演
① 生随音乐自由创编，配上打击乐伴奏,可自由组合。
师：看谁表演得看,我们就请她当小老师。
②动作优美、自然的同学上台示范律动表演，带领其他同学表演.
③分小组歌表演，打击乐伴奏,即一组表演、一组伴奏，后相互评价。师评选才艺星、创意星。
[设计意图：这是本课的高潮及重点。通过聆听歌曲，按歌曲节奏读歌词，边听边轻声学唱，边听边体态律动等活动，即在听、读、唱、动等情感体验中感受歌曲，表现歌曲。让学生在歌曲音乐中自由地创作动作，表达情感，表现音乐。这种表演可以充分培养学生的创造能力和表现能力，符合儿童表达情感的特点，学生在学习和表演中充分享受音乐的旋律美感。并通过小组合作的形式，加强学生的合作意识及与人交往的能力。]
四、拓展创造 学科综合
1、师：小动物们，我们克服了重重困难来到了小熊的音乐小屋，你们也很聪明能干，老师相信大家也能用自己的一双巧巧手造出音乐小屋，能行吗？
生：能!（学生自由想像，相互交流）
2、师：让我们用彩笔绘出你自己的音乐小屋吧！
师播放《音乐小屋》歌曲范唱，生分小组绘画出心中的音乐小屋。
3、交流展示，生生互评。师生共同评出“设计”奖。
[设计意图：这是本课知识的拓展延伸，旨在体现间的整合，用绘画的形式让个个孩子都争当“小小设计师”，化理想为现实，鼓励学生创造表现，培养学生协作精神和扩散思维。]
五、回归歌曲 意犹未尽
1、师：咱们也能像小熊那样当上小小设计师了，理想变成了现实，让我们用歌声来表达快乐的心情吧！
2、师生共同表演唱《假如幸福的话拍拍手吧》
3、师：不知不觉，天黑了，我们也该回家了，和小熊告别吧！
（音乐《音乐小屋》响起，教师带领学生依依不舍得边唱边跳出教室。）
[设计意图：音乐教学是声音的艺术，更是情感的艺术，情感的教育是不知不觉间的渗透，是润物细无声的潜移默化。此时，学生带着快乐美好的心情离开教室。课已完，情未尽。]
高中音乐《京剧》教案设计
课时：1课时
教具：多媒体教室
一．教学目的
1 了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）
2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。
3．教学方式：课件演示，教师讲解、示范
二．教学过程
1．导入新课
⑴听歌曲：《唱脸谱》 (出示课件)
[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？
⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）
2．京剧艺术基础知识
（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头 还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班 ：三庆班、 四喜班、 春公班和春班 。先后进京献艺，获得空前成功。
徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。
在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器， 也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
（2）角色的分类与脸谱：
“ 生、旦、 净、 丑 ” 是 什 么 ？ 其 实 不 过 是 角 色 分 类。
“ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色。
“ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色
“ 净 ” 是 性 格 鲜 明 的 男 性 配 角
“ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧
的一大特点，也是理解剧情的关键。
红 脸 含 有 褒 义， 代 表 忠 勇 者。
黑 脸 为中 性， 代 表 猛 智 者 。
蓝 脸 和 绿 脸 也 为 中 性， 代 表 草 莽 英 雄 。
黄 脸 和 白 脸 含 贬 义， 代表 凶 诈 者 。
金 脸 和 银 脸 是 神 秘， 代 表 神 妖。
（课件里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）
（3）京剧的音乐
声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。
念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。
（练习对话片段 男：哥哥，哥哥……
女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。
男，哦，等他一等。
女：是。）
打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。
京剧三大件：京胡，京二胡，月琴
曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔
的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为
剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。
如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。
做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）
打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）
3．京剧欣赏与学习
欣赏《铡美案》选段
剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。
唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及
欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。
学唱选段：《甘洒热血写春秋》
4．课后小结：
今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。
大班艺术教案设计：音乐喷泉
设计意图：
假日过后，几个孩子兴高采烈地谈论着广场上的音乐喷泉，后来越来越多的孩子参与议论，他们都对音乐喷泉的神奇、好玩赞不绝口，有些孩子还连说带比划。我想这不正是引导幼儿用肢体语言来表达对音乐、生活的感受和理解的好机会吗？于是，我设计了本次活动。
目标：
1．积极参与活动，能创造性地用较优美的肢体动作表现音乐喷泉的各种造型。
2．体验音乐强弱，并能用相应的肢体动作来表达自己的感受。
3．感受合作的乐趣。
准备：
1．音乐磁带，录音机，喷泉录像。
2．幼儿现场观察过音乐喷泉，有肢体活动的经验。
过程：
一、简短谈话，引起回忆
师：你们见过音乐喷泉吗？它是什么样子的？
幼：有些像水母的脚，有些像火箭。
幼：在音乐伴奏下喷泉就像在跳舞。
幼：音乐响它就喷得高，音乐轻它就喷得低。
师：你们看得真仔细，喷泉还像什么呢？
幼：像皇冠。
幼：有的像楼梯，有的像金字塔。
幼：还有的像桥。
二、感受音乐，引发联想
师：音乐喷泉真有趣，今天我们就来表演有趣的音乐喷泉吧。
(师幼共同欣赏音乐《出水芙蓉》，有的幼儿边听边做动作，教师及时给予肯定与回应。)
师：喷泉高低与什么有关？
幼：与音乐的轻重有关。
师：音乐轻柔舒缓的时候喷泉是怎样的？
幼：低低的。
幼：慢慢的。
师：可以用什么样的动作表示？
(幼儿自由表现，如用手在胸前交叉舞动等。)
师：音乐强烈的时候喷泉会怎么样？
幼：喷得很高。
师：可以用什么样的动作来表示？(幼儿自由表现，如做双手迅速向上举的动作等。)
三、倾听音乐，自由表现
1．自由表现。
师：现在你们每个人都是音乐喷泉，请你们根据音乐强弱，用动作表现喷泉喷水的样子。(幼儿随音乐自由表现，有的跪在地上用手做起伏动作，有的坐在地上做蹬腿动作，有的不停地扭动身体，有的做下腰动作。)
2．讨论创编。
师：我们来看看你的喷泉是怎么喷的？
(一幼儿演示双手由低到高交替摆动的动作。)
师：为什么一开始你的手离地面很低，后来慢慢高起来了？
幼：因为一开始音乐很轻，后来音乐响起来了。
师：水喷得高还可以怎么表现呢？
(幼儿集体讨论、创编，大多数人用手和腰来表现。)
师：除了手和腰动起来很像喷泉外，还可以用哪些身体部位来表现喷泉？我们听着音乐试试看。
(幼儿有的双脚并拢向上提，有的全身扭动、转圈、跳跃，男孩做的动作比较有力。)
四、观看录像，合作表现
师：大家做得都不错，现在我们来看一段录像片。
1．观察喷泉是如何随音乐强弱而变化的。
师：喷泉是怎么变化的？
幼：音乐响起来时，喷泉像火箭一样喷得很高。
幼：音乐轻下来时，喷泉像荷花一样。
2．定格观察音乐喷泉的变化。
师：刚才的喷泉是怎样变化的？
幼：像水母一样，一会儿合拢，一会儿打开。
师：你们会做水母一样的喷泉吗？
3．尝试合作表现。
师：请你找几个好朋友商量一下做怎样的喷泉，用什么动作来做。
(幼儿找到合作同伴，并商量做什么造型，如何分工。)
师：音乐喷泉开始表演。
(幼儿随音乐开始表现。有的组围成圆圈上下起伏，有的组像花一样开合，音乐强的时候他们还会用起伏、扭动、转动等动作来表现。)
师：你们刚才是怎么变化动作的？
幼：听见音乐强起来了，我们就喊“一、二、三”一起跳。
幼：开始我们都跪在地上做动作，后来音乐变响，我们就慢慢站起来了。
师：刚才，每个组做的动作都不一样，说明大家很动脑筋。下面请大家想一想喷泉还有哪些变化，怎么来表现。
4．再次合作表现。
师：请听清楚音乐的强弱，喷泉要开始表演了。
(表演时，有的组围成圈，一个幼儿站在中间随着音乐的变化做由低到高的动作，外圈幼儿随音乐一起下腰，像一朵荷花；有的组随音乐做上下起伏的动作，音乐强烈时就一起跳跃，等等。)
延伸活动：
可引导全体幼儿合作表现此起彼伏、更为复杂的喷泉造型。
初中音乐教案设计五篇
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。小编小编整理了初中音乐教案设计五篇，希望对你有帮助!
七子之歌
一、教学目标
让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。
二、教学时间
2课时
三、教学过程
第1节课
一、情感导入与歌曲欣赏体验
1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。
2、 提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?
3、 师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。
4、 请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。
5、 师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。
二、歌曲演唱与处理
1、 请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。
2、 师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。
3、 在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。
4、 如歌的朗诵歌词。
5、 演唱歌曲;和伴奏带。
三、听赏《1997 天地人》序曲
1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
2、听赏交响曲《1997 天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。
第2节课
一、欣赏交响曲《1997 天地人》序曲
1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。
2、简介作品:交响曲《1997 天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。
二、复听作品
1、将交响曲《1997 天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。
2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:X X X X X0 , 请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。
三、 播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。
四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。
曲目 相同 不同
东方之珠 音乐创作手法 曲式结构、风格 音乐与高潮处理法 歌词表达方式 表达的情感
前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。 抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。
B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。 含蓄、富有诗意 表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。
鼓浪屿之波 A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。 倾诉、直白 思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。
五、教师演唱
一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚！
感受：
这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。
兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。
新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌－澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。
《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》）“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。
在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。
在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方？”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”？掳去肉体是什么意思？对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理， 让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。
我的祖家是歌乡
一、教材说明
《我的祖家是歌乡》是高山族民歌，属舞歌类的“欢乐舞曲”，歌曲为c羽调式，2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由4个乐句组成，歌曲情绪欢快、活泼，带有舞蹈性。
二、教学目标
1、能够喜欢演唱高山族民歌，能够用自然圆润的声音唱歌。
2、通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动各种感官感受台湾高山族民歌特色，并对与相关的音乐文化感兴趣。
3、通过让学生欣赏、体验、演唱、舞蹈、参与音乐实践，能够用欢快活泼的情绪演唱这首歌曲，并背唱歌词。
三、教学重点：是用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。
四、教学难点 ：是歌曲情绪的把握及参与音乐实践活动的积极态度。
五、教学过程
一、导入新课(营造课前轻松、快乐的学习氛围，为自然地导入新课作好铺垫)
师播放高山族民歌《高山青》
师：同学们谁能告诉我这首曲子的曲名？是哪个民族的歌曲？这个民族主要聚居在哪里？
生：曲名《高山青》，是高山族民歌，高山族主要聚居在台湾。
师：中国地大物博，五十六个民族繁衍生息在这块富饶的土地上，我们去过美丽的x疆，也到过古老而神秘的x藏，今天老师就要和同学们一起到祖国的东南沿海-——台湾去看看，去领略那里特有的椰风海韵。
二、了解高山族知识
（充分利用学生资源，以学生自主性学习来了解高山族的知识，从而激发学生学习的兴趣）
师：在此之前，老师想请同学介绍一下你所了解的高山族？（课前布置学生了解有关的高山族知识）
生：高山族主要居住在台湾的阿里山地区，以稻作农耕经济为主。
高山族人们会用叶子吹奏出不同曲调，叫叶琴。
高山族是一能歌善舞的民族，有他们特有的杵舞和手拉舞。
师：同学们回答得非常好，接下来老师和同学们去感受一下高山族
师播放多媒体（地理位置、服饰、舞蹈）
师：高山族人非常善于用歌舞的形式表现自己的感受，一般是触景生情，即兴演唱，那么看了高山族美丽的图片，我们同学能不能用歌声来表现一下呢？
（出示谱曲）用歌曲中的第二乐句做为发声练习，为后面学习歌曲打下基本。
师范唱，生跟琴声轻声地唱一遍谱，然后用“啦”模唱从F到D，注意最后的4拍半，可以用手划拍演唱。
三、学习歌曲（本环节使学生能投入演唱，并用一种欢快的情绪演唱，以表达高山族人民憧憬美好生活的思想感情）
师：同学们表现得非常好，今天老师就要和同学们一起来学习一首高山族的民歌《我的祖家是歌乡》
师播放歌曲，请同学完整地欣赏歌曲。
师：请同学感受一下歌曲的情绪？
生：欢快、活泼、带有舞蹈性的。
1、师弹琴学生跟唱曲谱
2、解决歌曲难点：出示旋律
完整地演唱第二遍。
3、填词
师：请同学有感情地朗读歌词。
师：请说一说歌词中要表现一种怎样的思想感情？
生： 通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好生活的思想感情。
再一次解决难点
师演唱两种填词，一种正确，一种错误，请学生听辨，错的错在哪里？然后演唱正确的。
师：歌曲我们学会了，那么怎样才能使曲子唱得更好听呢？请同学们再来欣赏范唱，听听看他和我们的演唱有何不同？比如说在力度上、速度上等等。
生：速度稍快，这样听起来活泼一些。用中强的力度演唱。
师：同学们回答得非常好，我们一起来演唱一遍。
师：除了强弱、速度我们能不能从演唱形式上来改变一下呢？
生：可以对唱，第一乐句1、2组演唱，第二乐句3、4组演唱，最后一乐句大家一起唱。
生：也可以男女声对唱，也可以是师生对唱
师：根据同学的建议，我们来对唱一下。
四、用不同的艺术形式表现歌曲
（在学会歌曲的基础上，作一些能力的拓展。通过从易到难的过程，培养学生的节奏感和合唱的能力。并对学生的演唱作出肯定的评价，增强学生的自信心。）
师：同学们演唱得非常好。前面我们在了解高山族的时候，讲到高山族人们在演唱时经常跳杵舞为其伴奏，我们没有木杵，怎么办？我们是否可以用我们自身的乐器为歌曲伴奏呢？（拍手）
出示节奏XO XO
（1） 集体练习一遍。
（2） 个别小节练习：第一乐句的节奏与第二乐句的节奏几乎相同，第二乐句比第一乐句多了一小节的X O。第三乐句开始部分与第一乐句相反是O X，结束部分有一个半拍的休止，单独练习。
（3） 完整的打一遍节奏。
（4） 师弹奏乐谱，学生跟旋律打节奏。
（5） 请同学们边唱边打节奏。
师：现在老师把曲子做了一点小小的改动，
出示乐谱
师：发生什么变化？
生：多了两个乐句。
师：请3、4组的同学唱一下增加的两个乐句。
师：好，我们按照现在的谱子接唱一下，1、2组同学唱原谱，3、4组同学唱增加的部分。
师：感觉如何？
生：很简单
师：老师给你们增加一点难度，改成二声部合唱。出示乐谱
师：请1、2组唱高声部，3、4组唱低部
师：请同学们谈谈感受？
生：音乐丰富了，有和声的效果。
师：在合唱的基础上加上节奏练习
（第一段由低声部的同学打节奏，高声部的同学跳基本舞步，第二段交换）
五、还知道哪些有关高山族的民歌？（拓展学生的知识面，并培养学生课外主动学习的积极性。）
〈〈阿里山的姑娘〉〉〈〈采槟榔〉〉〈〈橄榄树〉〉《我爱我的台湾》
·结束语：今天老师和同学们一起领略了台湾及台湾高山族民歌的特色，同学们的表现非常不错，老师忠心谢谢你们的合作，台湾自古以来就是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭中的一员，我们共同祝愿海峡两岸同胞早日团员。
青年友谊圆舞曲
教学目标：
1、学习演唱《青春友谊圆舞曲》，能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音热情爽朗的情绪演唱歌曲。
2、了解圆舞曲风格，三拍子指挥图示和自然大调音阶的基础音乐知
识。
3、感受歌曲所表现的青年人热爱和平、珍惜友谊，增进团结、发展
友谊、争取世界和平贡献力量的崇高精神。
教学重点：
能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音，热情爽朗的情绪演唱歌曲。
教学难点：
学习并掌握自然大调音阶的基础知识
教学过程
一、导课：
师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面？背景音乐奏出了什么样的情绪？你能听出它是几拍子的吗？
生：1、节日、喜庆、大型隆重的场面…… 2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞……
3、三拍子
师：说的非常好，我们看到的是国庆60周年晚会上的焰火表演，美丽的烟花伴随着《节日圆舞曲》的欢快的旋律在空中飞舞着，跳着优美的华尔兹，在与人们共同庆祝这建国60周年的重大的日子。当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样？想用什么方式来表达此刻的心情？
生：心情很激动……想用舞蹈、唱歌的方式来表达
师：不光我们有这种想法，就连我们的党和国家领导人在60周年晚会上也按耐不住这喜悦的心情，也随着青年人们一起在*广场上欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下国家领导人与广大群众在这首歌曲旋律中欢歌曼舞，这举国欢腾的歌舞表现了什么样的感情？听听这首歌曲是几拍子？
生：唱出了人民群众热爱祖国的真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。
师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》
二、授新：
1、简介圆舞曲：
师：与焰火表演的《节日圆舞曲》相比较，这两首歌曲有什么相同之处？
生：都是三拍子；旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动……
师：这种风格的歌曲就叫“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。
通过圆舞曲的典型节奏进行强弱关系的介绍、指挥图示的介绍、基本舞步的练习。
2、作品介绍
师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青》入围。
3、学唱歌曲
⑴范 唱：在老师范唱同时，请学生们给老师用四三拍的指挥图示打节奏
⑵自然大调音阶（基础大调音阶）：看乐谱总结规律
1、没有升降记号
2、音符间关系是：全全半全全全半
3、用科尔文手势练唱音阶
⑶分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句
⑷视唱曲谱：“找一找”1、请找出哪些小节的后两拍的音符有同音重复？并标出它们的唱名。
2、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱其他部分
⑸分析曲谱：1、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳
为主，形成一条跌宕起伏的旋律线
2、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方
式以波浪为主，与前后乐句形成对比。
3、视唱3、4乐句，体会波浪起伏的感觉
4、感受歌曲结束音在主音do上的效果
4、模唱：用“啦”模唱。指导模唱时的正确演唱姿势和发声方法
5、填词演唱：教师弹奏旋律，学生演唱第一段歌词1遍。
6、分析歌词：学生朗读三段歌词。分析歌词表达了什么内容？
引导学生回答“和平”“友谊”“团结”。
7、填词完整并有感情的演唱歌曲
三、创造与实践
举行“音乐盛典”活动。评出两项音乐大奖：魅力演唱组合、词曲作者
“魅力组合”：1自由组合练唱（3分钟练习）
2各组比赛，老师和其余没有参与演唱的学生做评委
“词曲作者”：1用《青》旋律，给歌曲填词。主题自拟。
2用《青》第一段歌词，给歌曲填曲。符合圆舞曲风格。
四、舞动青春
形式：围成两队圆圈，手拉手进行舞蹈。
音乐：播放建国60周年国家领导人与广大群众一共同舞的视频，让学生一同来感受与国家领导人共舞的心情
五、小结
团结就是力量，让我们共同携起手来，共创我们这和平、美好、富饶的家园吧！
美妙的人声
教学目标:
1.情感目标：通过聆听歌曲，感受不同人声的特点，激发学生的学习兴趣。
2.过程目标：在认真地聆听、感悟、交流与讨论中掌握本节课的内容。
3.知识目标：通过学习，了解人声分类的基本原则，能独立辨别独唱、齐唱、重唱、合唱等演唱形式。
教学重点:
能够全神贯注地聆听音乐，用心感受各种人声的表现力。
教学难点：
能够独立辨别独唱、齐唱、重唱、合唱的演唱形式。
教学课时：
1课时。
教学过程：
一、导入新课
同学们，人的歌声是自然自然、丰富、有特色和值得赞美的，人声具有无可比拟的表现力和感染力。今天就让我们一起来感受人声的魅力！
1．播放歌曲《吉祥三宝》。板书课题：美妙的人声
这首歌曲里出现了哪几种不同的人声呢？
（引导学生根据性别和年龄为人声进行简单的分类）
板书： （印证后板书）
童声 （清脆、甜美）
人声 男声 （深沉、浑厚）
女声 （柔美、抒情）
2、这几种人声听起来各有什么特点呢？（甜美、粗放、温柔等等）
我们一起来印证一下。
二、聆听与鉴赏
1、欣赏童声无伴奏合唱《回声》、童声合唱《闲聊波尔卡》片段
板书：
声部： 单声部 多声部
每个声部的人数： 单人 多人
童声的音色有什么特点？（清脆、甜美）
请大家从上面两个要素总结：什么是合唱？
学生交流得出概念：歌曲为多声部，并且每个声部由多人演唱的演唱形式叫做合唱。
2、欣赏男低音独唱《跳蚤之歌》
这首歌曲有什么特点？（讽刺歌曲，幽默诙谐）
男低音的音色有什么特点？（深沉、浑厚、粗放）
从黑板上的两个要素总结：什么是独唱？
（单声部单人演唱的形式）
3、欣赏女高音独唱《大地飞歌》
女高音的音色有什么特点？（柔美、抒情、明亮）
4、欣赏重唱《清晨，我们踏上小道》
这首歌曲有几个声部？（两个。）
每个声部是一个人在演唱还是多个人在演唱？（一个人。）
得出概念：歌曲为多声部，并且每个声部由一个人来演唱的形式叫做重唱。
5、现在让我们来一起演唱一首歌曲《雪绒花》
播放歌曲《雪绒花》，师生自由跟唱。
像这样多人一起演唱一个同样的声部，这种演唱形式叫做齐唱。
三、感受与判断
现在请同学们听录音来判断这几首歌曲的演唱形式，检验一下你的学习成果吧！
1. 中华人民共和国国歌（齐唱）
2. 洪湖水，浪打浪（重唱）
3. 我的祖国（合唱）
四、总结拓展
同学们表现的非常出色！说说这节课你都有那些收获呢？
（今天我们感受了各种人声音色的不同，还了解了四种常见的歌曲演唱形式。）
声乐的海洋是浩瀚的，还有更多种类的人声和演唱形式我们没有了解，请同学们在课下继续收集吧！
二泉映月
教学目标：
1．通过聆听《二泉映月》，了解民族乐器二胡的主要特点，知道二泉映月的创作背景，体验乐曲的悲凉、向往光明的情绪情感， 热爱我国的民族音乐。
2．通过欣赏，能够体验和感受民间音乐家华彦钧（阿炳）那种倔强、刚毅的性格，同时学习他那种坚决与黑暗势力作斗争的精神。教育学生珍惜今天的幸福生活，为建设国家而努力学习。
教学重点、难点：理解、体会乐曲表达的思想感情。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、导入
中国的民族民间音乐可分为：古代音乐、民族器乐曲、民歌、戏曲曲艺音乐等，今天我们学习的是中国的民族民间音乐一个重要组成部分就是民族器乐曲。 （出示二胡图片，认识二胡）
今天我们学习的是有关二胡的民族乐曲，请讨论后例举中国的二胡演奏家或二胡名曲，导入课题——《二泉映月》。
二、背景介绍
华彦钧 （小名阿炳）：1893年出生——1950年去世（1893年与我国伟人*同年出生）。 阿炳是中国历第一个灌录个人专辑录音带和唱片的民间艺人。
《二泉映月》中“二泉”指什么？
“二泉”原本指无锡蕙山二泉亭附近的泉水，当地群众称为“天下第二泉”。乐曲名称为后人根据此境命名。
器乐《二泉映月》
1．《二泉映月》的演奏乐器及形式是什么？
2．它所表现的是一种什么样的情绪？
背景简介：
阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。其次，它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
学唱乐曲的引子和主题旋律，体会反映的思想内容：
1．表露出的无限的感慨——为什么我会这样瞎、穷？
2．从平静转为激昂。表现作者内心的生活感受和顽强的生活意志。
3．请同学模仿引子中叹气的声音演唱好引子部分。
4．在教师带领下演唱主题部分，注意表现不同的音乐情绪。
三、介绍乐器---二胡
二胡又名南胡，构造分琴筒、琴杆、轸子、千斤、弓等，张弦二根，大多采用五度定弦。弓夹在两弦中，琴筒上蒙蟒皮。音域为d1-d3（a3）。音色柔和优美。本世界初，刘天华先生写了《良宵》等十首二胡独奏曲和一套二胡练习曲，提高了二胡的性能，使之成为独奏乐器。（具体由课件展示）
4、 作品欣赏
1、播放《二泉映月》片断，感受乐曲哀婉、凄凉的情绪。
师：让我们一起来完整的欣赏乐曲——《二泉映月》。
四、学习乐曲的引子和主题旋律，体会反映的思想内容
（1）感受主题音乐，并唱一唱
师：让我们一起来感受一下乐曲的主题音乐
生：随着音乐用“嗯”轻轻地哼唱
（2）播放音乐主题2
a、听到这里同学们感受到这位盲艺人内心怎样的痛苦呢？（学生各抒己见）
b、这位街头流浪的音乐家饱尝了人间的辛酸苦辣，孤独地用他心爱的乐器倾诉心中的坎坷、痛苦、不平，音乐中多次出现这样一个感人的音调（出示音乐主题——哼唱体验）
c、这一主题不断变化、发展，音乐层层推进，产生了最为愤慨的、激动人心的高潮，让我们继续欣赏，当你听到高潮时可举手或用合适的神情、动作表示出来（放至高潮处）
d、此时此刻，你们心中有何震撼？你从音乐中感受到了什么？（学生讨论、交流）
e、命运对他如此不公，生活对他如此残酷，倔强刚毅的阿炳终于发出了激愤的呐喊（出示高潮音乐，一起唱唱、议议）
f、这是他对命运的挣扎和反抗，是他对黑暗社会的控诉和愤怒，是他积淀已久内心情感的全部发泄（播放高潮及过渡句）
然而苦难生活也磨练了阿炳倔强刚毅的个性：不向命运低头，勇于向黑暗现实挑战。
g、乐曲到这里似乎可以结束了，然而音乐中还有一个更为深情、细腻的尾声，让我们一起倾听主题的最后重现（播放尾声音乐）意犹未尽的尾声给了我们怎样的遐想？
五、拓展延伸
师：出示刘天华、闵惠芬的图片和有关资料
1．了解江苏二胡演奏家——刘天华
2．欣赏有关的二胡曲目——《光明行》、《空山鸟语》片断音乐
师：《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，叙述了阿炳一生颠沛流离的悲苦遭遇。一开始是一个简短的引子，接着作者的感情由沉思到感慨以至怒号那血泪的控诉，使听者无不为之动容。请同学用铅笔在音乐的伴奏下为阿炳或二泉映月画一幅画。并讲解你的作画意图。
六、课堂小结：
今天，我们主要欣赏了民族乐曲《二泉映月》，通过欣赏不仅了解了我国民族乐器二胡的一些知识，更主要的是体会了乐曲的如泣如诉、如悲如怒的情调及二胡的演奏效果，还有作者在充满坎坷和磨难的生活中那种倔强不屈的精神，同时他的作品给我们留下了极为宝贵的精神文化遗产，课后同学们多搜集欣赏一些民族器乐曲，更深的了解我国的民族音乐文化。
高中音乐教案设计三篇
写教案不能千篇一律，要发挥每一个老师的聪明才智和创造力，老师的教案要结合本地区的特点，因材施教。小编准备了以下内容，供大家参考!
《学会聆听》
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
(一)导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
(生举手发言)
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。
(二)新课教授
1.回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。
2.欣赏《草原放牧》
(1)欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。)
②独奏乐器是什么?(琵琶)
③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。)
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
(2)分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3.欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
(1)欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的?(缓慢的哀歌)
②说出这个乐章调式调性和曲式结构?(b小调，省略展开部的奏鸣曲式)
《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
(2)再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
(三)巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
(四)小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课!
六、板书设计
《金蛇狂舞》
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)情景导入
1.教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”
学生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)
3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)
(三)探究学习
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)
2.分段听赏音乐作品。
(1)分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)
带领学生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)
带领学生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?
(三)拓展延伸
1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢?
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)
(四)小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)
2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
《金蛇狂舞》
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)情景导入
1.教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”
学生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)
3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)
(三)探究学习
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)
2.分段听赏音乐作品。
(1)分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)
带领学生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)
带领学生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?
(三)拓展延伸
1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢?
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)
(四)小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)
2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
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