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教育心得体会

中西方教育体会。

即使是读同一本书,不同的人都会不有不同的心得。看过了解一样事物之后,每个人都有自己对其的看法。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练,心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会,你是否会写相关心得体会呢?小编特地为你收集整理“中西方教育体会”,相信你能从本文中找到需要的内容。

中西方教育体会

感于扎卡利亚对中西方教育之对比

在《舌战中国:21世纪属于中国吗?》一书中,曾被《外交政策》杂志评为“全球100位顶尖思想家”之一的法里德·扎卡利亚,在20xx年6月17日的芒克辩论会上说:“我曾经亲自经历过亚洲教育体系。我认为这个体系是很糟糕的。它强调死记硬背,以考试为中心,一旦考试结束,学过的东西都忘了。”(在当时的辩论场合,他说的亚洲教育体系就是指中国式教育)。“美国的教育好得多,因为他引导学生思考问题,教学生学会如何解决问题,教导学生终身学习。这是一个持续不断的过程,而且不会让任何人因失败而感到耻辱。”初听之下,确实似有同感。中国式教育确实以考试为中心,无论是教育管理部门、学校,还是家庭、家长,甚至学生,只要考试出好成绩,学习的过程和方法都不重要;只要能提高考试的成绩,什么题海战术、魔鬼训练都可以,学生的心身健康都无所谓,以至于高考之路成万人挤独木桥,唯分数论。相比之下(仅据本人所了解),扎卡利亚所说的美国式教育,确实比较关注人的全面成长,尤其是从小学到高中期间,学业课程压力不是那么重,小班化、启发式的教育占主要方向,除主修课外还有根据学生兴趣的选修课,甚至对不同年龄段的学生每一学年要有多少小时的社区服务要求,既注重课堂教育,又注重社会教育。按照扎卡利亚的观点就是,中国式教育压制了人的创新意识,而美国式的教育搞去了创新的发展,因此美国式教育好得很,而中国式教育简直一无是处。真的如此吗?本人在开篇时就说是“初听之下”似有同感,其实当我们深入思考之后,就会对扎卡利亚的观点有一种“瞎子摸象”的感觉。中国式教育确实存在不少的问题,包括总体构想、教育理念以及方法方式,之所以对扎卡利亚的观点似有同感原因也在于此。但我们如果从更长更宽的一个角度去思考,首先,即使在历史上封建社会的中国教育,同样能培养出象唐朝盛世时期的可以说是引领世界的治国精英,能够有儒家等诸子百家争鸣于天下,至今在全球尚存巨大影响,难道就因为是“封建社会”的教育而一杆子打死吗?其次,中国乃泱泱大国,改革开放以来国力强盛,国际地位日升,国际影响力日高,而能够把如此人口众多、地域巨大、发展水平不平衡,甚至是十分贫穷的一个大国发展到今日之复兴门前,靠的不仅仅是治国的精英,各行各业各界的精英,还包括全民族共同的努力和奋斗,而这更加重要。但是不论是这些精英,还是我们的民族同胞,有多少是接受过美国式西方教育的,绝大部分还不是在我们中国式教育下成长起来的,说明我们的中国式教育同样取得了巨大的成就。因此,我们可以这样认为,每一种教育体制都有其科学性和合理性,或者说在不同的土壤中我们可以采取不同的模式,一概而论肯定有问题。当然,对于存在的不足不能视而不见,所以这么多年来,无论是高层管理者还是普通老百姓都在商讨或议论我们的教育体制,而教育改革的步伐也从来没有停止过。我们有理由相信,只要我们坚持改革和开放,真正实现有效的扬弃,我们的教育未来大有希望。最后,我感觉非常高兴的是,即使是西方学者,哈佛大学杰出经济史专家尼尔·弗格森也敏锐地发现,“在中国给外界留下的多重印象中,令人印象最为深刻的成就或许就是中国在创新和教育方面正赶上其他国家”。

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西方经济学的学习体会


经过一年多的大学学习生活,自己学到了很多东西,日常生活中的自立更生,人际关系的和谐处理。而对于学习来说,最大的障碍不是这门学科本身,而是自己。如果总是告诉自己难、难、难,你就越会觉得难,但如果告诉自己很简单,并对这个学科产生了浓烈的兴趣就会觉得很简单,反而觉得学习成了一个享受的过程。这在西方经济学的学习中我也深有体会。
对比文字和图表,显而易见,图表表示更清晰易懂。在学习和实践中,我们就可以运用图表方便的解决许多问题,但前提是必须对这个图表有足够的理解,所以我觉得在西方经济学的学习中结合图表的学习非常重要,深刻的理解这个点、这个区域各代表什么,为什么会这样,在看到图的时候就能马上想到,这对以后的运用有极大的帮助。所以在学习中我们要常画图,用无差异曲线刻画消费者愿不愿意、用等产量曲线刻画生产者愿不愿意、用等成本曲线刻画生产者是否有能力生产等等,都可以清楚的在图上得到体现。
在上课讲到为什么要学习经济学时也提到一点,就是专业学习基础,现在我们关于经济学的书只有一本课本,显得很单薄,而要想在经济学这条道路上走的长远一点的话,光是一本课本是远远不够的。在老师推介的几本书之余,我们还可以找一些有关经济的杂志来看,在专业领域学习并阅读大量的经典文献,多关注新闻,结合自己所学的知识进行分析,做到学以致用,才能真正理解到经济学的真谛,让自己从被动地学习变成一个受益者。
无论学习什么学科也好,形成一个完整的学习体系,有一个脉络遵循也是很关键的。我们上的第一节经济学课,老师就经济学的发展做了大体上的介绍,从古希腊罗马时期到现在的新古典综合派、新凯恩斯主义,我觉得西方经济学的学习就可以以经济学的发展为线索,经过长期的学习慢慢地积累。把单一的知识点都掌握了,把握知识点之间的联系,然后通过系统学习建立自己的学习体系,学习也就成了一件十分容易的事情。

暑期中西部农村教师远程教育培训心得


7月25日开始我们全体教师参加市教育局举办的x年暑期中西部农村义务教育学校教师国家级远程培训,虽然烈日炎炎、酷暑难耐,但教室里却很安静,每一位老师都低着头认真的记着笔记。各位专家从不同的角度解读《课标》和语文教材的特点,从而辅导我们西部教师如何面对新教材、如何运用新的教学方法来面对课改下的学生,其中还穿插了许多的精彩课例,使我们在接受理论知识的同时,也感受到了实践的过程。

为期6天的培训,让我们在短短的时间内学到了语文教学中口语交际、识字、阅读、课堂提问、习作等的教学方法,充分体现了引领、点拨的作用,为我们农村的语文教师提供了学习的平台,指明了教学的方向。在培训的日子里,我每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一次都可以领略不同风格的教师的课堂风采,每一次都能听到不同类型的讲座,每一次都能感受到思想火花的冲击。在这里,我们与专家老师的教学理念进行了一次亲密接触,听取了专家及各位同行的各种观点和见解,更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。作为一名语文教师,我深知自己在教学上是不成熟的,在教学过程中还存在太多的问题,但是经过这一段时间的学习,我是有很大收获的。

这次的讲座给我印象最深的是王崧舟老师的“阅读教学要用好教材”。王老师在讲解时层次分明,重点突出,尤其是对文本的分析,更是让我们有了更深一层的理解。对课例进行的点评、分析,真是清晰、透彻,如《触摸春天》一文:老师在朗读引导时抓住了“惊讶”、“张望”两个词,问:安静在惊讶什么?安静是一个盲女,她张望什么呢?怎么样的看是张望呢?她张望到了什么样的什么?通过一系列的讨论分析,来体会安静用心灵、用生命感受一个鲜活的生命,感受世界,体会一个盲童用心灵的眼去张望她内心的世界和对美好生活充满了爱,充满了向往。使我们也知道了文本在体现珍爱生命的个性化主旨,老师要把握好文本的个性化主旨。

语文课要上出语文的特点,要发掘文本的语言因素,关注文本独特的语言形式、表达方式和结构特点。《慈母情深》一文,描写作者去母亲的厂子里看到母亲时的样子,运用了3个排比句,把“我的母亲”写在了每一句描写的后面,使人读起来能感受到语言向我们传递着特殊的,迟缓的节奏感,它代表着艰辛的场面,惊讶的情味感,体现了他记忆中的母亲的形象和他看到的母亲的形象的对比,感受到他对母亲的惊讶。

《威尼斯的小艇》一文,描写威尼斯小艇样子的一段文字,有3个分句,是像字句的表达形式,让我们感受到小艇在样子上和行动上的特点。像字句的用词上有变化,不刻板,不呆滞,反映了灵动的、跳跃的表达方式。

《桥》一文中,文本体现了把生的希望留给别人,把死的危险留给自己的思想,还体现了文本的结构特点:先写村民们在洪水爆发时一起涌向了村里的一座窄桥;然后写老汉有条不紊地指挥村民们过桥及洪水的水势凶猛;最后才写洪水退了以后,老太太去祭奠的是她的丈夫和她的儿子。也就是说在洪水特别凶猛的时候,最后只剩下老汉和他的儿子,他们父子你推我让演绎出了一幕十分感人的动人场面,结果两人双双牺牲,最后才告诉老太太与老汉和儿子之间的关系。文本运用突转的教学方法,体现了文本语言结构的特点,老师在教学时就要深研教材,体会文本的这一特点,从而展示给学生。

我们现在的语文课堂,尤其是公开课之类的,很容易搞花架子,也就是对文本的拓展处理不好,有的拓展材料跟文本关系不大,有的拓展材料则画蛇添足,过度拓展,一节课忙忙碌碌的尽让学生玩了、看了,结果学生倒是玩高兴了,可文本该达到的境界却没达到,这样的课能是一堂成功的课吗?

口语交际和习作是农村小学语文教学中最薄弱的,也是农村教师最头疼的教学环节。通过专家细致、透彻的讲解和分析,使我茅塞顿开,再加上精彩的课例分析,更是给我们演示了学习过程。

“口语交际,让学生‘动’起来”,首先要让学生想交际,然后让学生能交际。这一主题我觉得讲得非常好,因为在我们的口语交际课堂上,许多学生都好像无话可说,或者每次就那么几个优等生发言,老师都感觉到很无奈。怎么办呢?经过专家的讲解,我才感觉到是我们老师没有把学生的交际兴趣调动起来,学生不想交际。老师上课的时候不能死板教条,要根据学生年龄特点和生活实际去激发学生的兴趣,比如选择有代表性的、学生喜闻乐见的内容,或者班里、校内、或生活中近期发生的事情为内容,为学生营造交际氛围,创造交际契机,可以做到无中生有,引发他们想说,利用多种形式进行师生互动、生生互动,这样才能形成交际网,从而激发大多数学生想交际。学生想交际了,还要能交际,我想也就是要会交际。教师要给予一定的引导,可以模拟真实的情境,让学生把做过的事表演出来,通过组内交际、全班交流来再现情境,在交流的过程中,学生展开了交际活动。我想这个过程能使老师轻松地完成教学任务,使学生愉快地进行了交际活动,提高了口语交际的能力。

“让学生快乐有效的作文”。是啊,习作教学也是老师们非常头疼的,农村学生由于读书面有限,阅读量达不到,对外面的世界了解少等因素,上好习作课是非常困难的。有些写事的、写人的习作在三年级、四年级或每个学段都有,有些学生写起来觉得没什么可写的,三年级时写的是那件事,四年级时还写的是那件事,好像发生在自己身上的事就那么一件似的,这样的作文自己写着也烦,老师看了也头疼。怎么办呢?听了专家的讲解,我觉得可能还是我们老师没有抓住孩子的心理,引导方式不对造成的吧!农村孩子虽然见得少,但肯定也会有许多难忘的事,这些事需要老师去恰当的引导,如在学校里和老师之间的事、和同学之间的事,在家里和父母之间的事、和哥哥姐姐、弟弟妹妹之间的事等,或者内容选取插秧、收稻子、做饭等题材,在老师的正确引导下,学生肯定能写出自己的作文。所以说习作要贴近儿童的生活才有意义,才能返璞归真。把游戏穿插在作文教学中,摆正游戏表演的位置,使游戏在作文教学中起到玩玩说说写写的作用。有效、到位的指导是学生习作成功的扶手,对每一种类型的习作指导,都要给学生具体的、抓重点的进行指导,慢慢使学生掌握方法,老师要耐心扶持,使其获得成功。

我认为作文批改的改革很好,专家讲解的批改方法,有的我在作文讲评教学中也用过,如指导学生分享习作,互批习作,在交流、批改的过程中学习了别人的习作方法,也能改进自己的习作,是一个再学习的过程。对学生来说好处很多,优等学生可以指导学困生,提高自己的水平;学困生则可以学习别人的习作方法,在阅读批改的过程中提高自己。但是偶尔有学校检查教学时,针对学生批改作文就提出了疑议:说老师不负责任,自己不改,偷懒让学生改,结果经过语文老师的一致争辩,才得到了认可,但规定不能经常让学生批改。说到这儿,我就觉得现在的有些教学管理和实际教学不符,老师能有创新吗?

这次培训中,一些对教育教学工作很有见解的专家以鲜活的案例和丰富的知识内涵,给了我具体的操作指导,使我的教育观念进一步得到更新,真是受益非浅。我想我们教师应成为学生潜在品质的开发者;成为教育教学的研究者;成为学生的心理咨询者和健康的引领者;成为课程的开发者和建设者;成为学生学习的引导者、促进者、合作者。专家们亲切的语言鼓励和指导我们要学会反思,使我认识到教学反思本身就是一种创造性再学习,是自我矫正,不断提高的过程。教师学会自我反思,就会以特定的眼光给自己在教学中的位置定位,就会站在素质教育的高度审视自己的教学行为,从而不断提高自己的素质,教学水平和教学效率。

总之这次的培训,是老师们难忘的一次充电机会。是给我们提供了再学习、再提高的机会,让我们能聚集在一起相互交流,取长补短,共同学习,共同提高。我相信在今后的教学中,我会有很大进步的。

学习西方美术史有感


学习西方美术史有感文章标题:学习西方美术史有感
前不久去看了中国百年油画展,对中国油画有了一个PANORAMA式的了解,从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史,佳作名画家都还在人们的口耳相传之中,不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界,几百年的发展历程,名家便如南天群星,但是其中真正始终璀璨耀眼的,数来数去,竟然没有多少位,更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1841年,当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什,受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》,为13世纪到17世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中,他以安格尔的画风,既写实又寓意,描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁,而40位历代艺术家则围绕在他们身边,其中有拉斐尔,达芬奇,米开朗琪罗,提香,普桑,洛林,韦罗内塞,凡艾克,乔托,丢勒,霍尔拜因,鲁本斯,伦勃朗,穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出,在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中,最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克,波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字,那么我们在这40位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利,格雷科,博施,布吕格尔,格鲁内瓦尔德,皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验,毫无疑问,我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为,除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家,比如达芬奇,拉斐尔,米开朗琪罗,鲁本斯,伦勃朗,也许还可以算上毕加索,几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家,都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在19世纪以前,基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家[本文来源于第1-www,,找范文请到第1]的作品,可以比较公平地作出评价,虽然雷尼在16世纪末17世纪初相当活跃,但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看,乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列,不是因为他画的多好,而是因为他开创了一种新的画法,为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士,如今大家普遍认同,正是他们为16世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上,对于画家的评价从来都在变动,西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观,比如经济,美学,道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样,任何一本法国文化史,现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家,一直到了19世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的100年中,他的画作同弗拉戈纳的一起,被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。
有意思的是,某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在1950年间,凡高受到时人的重视,间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样,1960年超现实主义成为时尚,才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外,占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起,使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在19世纪初期重新得到赏识。18世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条,认为技法优先于材料。1830年以后则相反:人们重新发现了色彩的重要性,喜欢模糊和神秘,正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中,美术评论家和作家起了相当的作用。18世纪末期,人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”,其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇,拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于14到16世纪时期的意大利画坛的评价,则让人们不能忽视如奇马布埃,乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格,认为不自然。1820年左右,第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了19世纪末,则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”,或者说是他们的“前现代性”,吸引了批评家鲁斯金,而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到19世纪初一直藉藉无名,直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上,从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科,西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真,无视透视原则,尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代,人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂,甚学习西方美术史有感

学习西方美术史有感至是因为视觉错乱。直到19世纪的后半期,通过德拉克洛瓦,戈提耶和波德莱尔的大力推荐,人们才认同了他的想象力,将其列为最伟大的画家之一。
1842年,法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔,但是他找遍有关艺术的书籍,除了[本文来源于第1-www,,找范文请到第1]法国画家勒布朗在18世纪末期发表的几句赞美之辞外,再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其1866年发表的著作中,将其塑造成为代表“人类命运的画家”,这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪,1921年,通过普鲁斯特的《女囚》,人们才认为他是一位艺术巨匠。
20世纪的人们崇尚“现代派”,用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以,18世纪末的新古典主义和19世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的,因为这一观点,德兰,弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃,甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反,以往的一些边缘画家,如巴尔丢斯,吕西安·弗罗因德等人,曾经被人指责为过于“学院派”,如今被被人奉为正统。简单的说来,这一切之所以会这样,似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的,有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是,评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性,以后因为印象主义的盛起,评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐,一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪,以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声,以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说,而且往往循环往复,因为某些被重新发现的画家也有可能,因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化,重新又回到他们早应该习惯的默默无闻的状态。
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