对花教学反思。
一念成佛，一念成魔，每个人都有不一样的想法，人是复杂的，尤其是思维，心得也在一直变换。在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，写心得体会可以提高我们对思维的训练。心得体会应该怎么制定才会更好呢？小编特地花时间为你收集并编辑了对花教学反思，欢迎你的品鉴！
篇一：对花《对花》是一首河北民歌，对唱形式。这课我从学生进入音乐教室开始，学生就感受着民族音乐的韵律，从体验对唱入手，再欣赏河北民歌《对花》，引入新授。在了解把握音乐的同时，教师始终把审美放在核心位置，根据学生对音乐的审美表现，来把握音乐整体形象。
歌曲教学环节，教师从对唱入手，教师以演唱示范的方法引导学生自然解决“前倚音和上滑音”的教学。在演唱实践活动中学生了解“对唱”“表演唱”这两种声乐演唱形式并积极大胆的表演，教师大力提倡个性化的表演。在歌曲《对花》的学习时结合使学生充分体会河北民歌的特色，在欢快，热闹的气氛中完成歌曲的学习。结合学生已有的生活经验，谈一谈，唱一唱，演一演，从而引导挖掘学生的创作意识。
在教学过程中，我面向全体学生，在民主、平等的师生关系基础上，我始终坚持对学生鼓励性的评价，在评价中体现爱护和尊重，注意学生的个体差异。采取客观、公正、鼓励为主的方式开展师生评，调动学生积极性的进行生生互评，使教学在评价中提高和升华。
篇二：对花教学反思
“郎对花，姐对花，一对对到田埂下。”这是我国着名的戏曲黄梅戏中的《打猪草》选段，按照唱腔来说属于“花腔”，即民间小调，我浓郁的地方特色《对花》富有生活气息，是一首赞美劳动人民智慧的民歌。它热情欢快，节奏鲜明，结构严谨，采用呼应句式，歌词为问答体，用了一些衬托词来烘托气氛。表演的时候采用对唱式。
记的小的时候就痴迷于马兰老师演唱的黄梅戏，觉得旋律是那么动听，声音是那么柔美，自己也能哼唱那么几段。在我的脑子里对黄梅戏是有一定的印象的。，只不过当时什么都不懂只知道好听罢了。随着时间的推移，在教学工作中又遇到了黄梅戏，在教的过程中感慨很多，首先在上课的过程中我问学生知道不知道黄梅戏，很少有学生知道，我还问了他们对中国的戏曲知道多少，他们也就回答知道京剧，其他的不多，从这一点也说明了现在的学生对一些中国的国粹，以及千百年来的艺术精华在渐渐的与他们远去，这也许是一种社会的进步的原因吧，以前电视少信息产业相对落后，人们闲杂之于只有听听戏，而现在电视节目多，休闲的场所也多，这也是现在唱戏的人越来越少，社会懂的人少了，学生知道的当然也就不多了。
在本课中我介绍黄梅戏的起源，以及发展相对多一些，这是为了让学生多了解了解，学生学的也非常的认真，认真的原因可能是因为这首歌的情绪欢快，曲调婉转朗朗上口在加上用了具有中国特色的戏曲打击乐器，所以时学生听了非常的有劲，当然我也是摇头晃脑的带领学生去唱，所以这首曲子学生不到一节课他们都已经会背了。学会之后我在向他们介绍其他的黄梅戏着名选段如《天仙配》，《打猪草》等等。
由本课让我想到，我们还是应该多让学生接触和了解多以点的中国戏曲的。否则会随着人们的少听少看少唱而逐渐丢失的。
篇三：对花教学反思
《对花》是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，学习手绢舞，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，使学生了解热爱祖国的民间音乐文化，体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识（对唱和表演唱；上滑音）的学习我放在唱歌的教学中，一方面，我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱，另一方面，两个知识点与对花调的风格形式紧密相关，如：曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰，演唱是要准确的把握歌曲的地方风格，就必须唱好上滑音。本课的教学难点在体会歌曲的地方特色，自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚，使学生易于接受，在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候，教师要注意做到心中有数，了解一年四季花开的自然生长规律，了解花卉的名字，以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。
在对整个教学过程的把握中，我把歌曲教学做为重点，从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱，层层深入，引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号，从而讲解上滑音，让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。
在本节课的设计时，我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似，所以在唱歌环节的设计上，我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时，我也绞尽脑汁的想了很多方法，如：游戏法，情景导入法、师生表演法、等等，最后我采用“变魔术”的方法，变出手绢，让常见的手绢花出示起来比较新颖。
在整个教学活动中，教师以审美为核心的基本理念，贯穿于整个教学活动中，潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体，让学生基本动作、学习歌曲、 创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学习河北民歌，让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈，弘扬了民族音乐，增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时，在教学中我还要改掉一些不足。像：没有把自己的情绪去感染学生，教师的表情还不够，情绪不够，没有用自己的激情去感染学生，不能充分调动课堂的气氛和学生学习的积极性，课堂太平稳。在语言组织表达上更亲切更有趣，示范时表情更丰富，表演时更夸张到位，学生才能感受到教师的个人的魅力，才能把歌曲的情绪很好的表现出来。其次，做为年轻教师，自己的经验不足，在时间的把握上还要善于控制有待加强。
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茨藜花教学反思
篇一：茨藜花
这是一首汲取我国西南地区民歌音调因素创作的儿童歌曲。歌曲运用“茨藜花”借物抒情，抒发了布依族儿童在党的阳光下幸福成长以及对党的一片真情。歌曲为四三拍子。全曲明快活泼，富有舞蹈性。
本曲由于讲述的是有关布依族的，所以，我便用少数民族的知识作为导入，引出布依族。然后再说说同学们都知道哪些花的名字，引出"茨藜花"这种特殊的花。在第一遍欣赏完歌曲时，我设计了一个问题，“茨藜花”的红色象征什么？为什么说红得像朝霞呢？这就能让同学们带着问题去聆听，也取得了不错的效果。接着，我让同学们找出歌曲中最重要的一个节奏，基本上是贯穿全曲的一个节奏。那便是大切分节奏，之后把所有的这个节奏的旋律唱了一遍又一遍，知道掌握。 学唱过程中，还特别强调一字多音的词，比如“花”，“霞”等。
最后，要求同学们借景抒情，深情地演唱“茨藜花”。
最后，我想说的是，本节课，完成得很顺利。以前一直在抱怨四年级的两个班级纪律很差，根本无法上课。但这次，有一个班级，我开始让几个平时表现一般般的同学来当小老师，帮我记下表现不好的同学的名字。这大大地改善了课堂纪律，也提高了课堂效率。
篇二：茨藜花教学反思
这是一首汲取我国西南地区民歌音调因素创作的儿童歌曲。歌曲运用“茨藜”借物抒情，抒发了布依族儿童在党的阳光下幸福成长以及对党的一片真情花。歌曲为四三拍子。全曲明快活泼，富有舞蹈性。
本曲由于讲述的是有关布依族的，所以，开课我用一首歌曲《好花红》引入课题，引出布依族。然后再说说同学们都知道哪些花的名字，引出 " 茨藜花 " 这种特殊的花。在第一遍欣赏完歌曲时，我设计了一个问题，“茨藜花”的红色象征什么？为什么说红得像朝霞呢？这就能让同学们带着问题去聆听，也取得了不错的效果。接着，我让同学们找出歌曲中最重要的一个节奏，基本上是贯穿全曲的一个节奏。那便是大切分节奏，之后把所有的这个节奏的旋律唱了一遍又一遍，直到掌握。
其次，我给孩子们介绍布依族的一种民间乐器，可是因为课前疏忽没有及时演示，视频没有能打开。想让孩子们听听勒尤的声音没有听到。
最后，我通过提问孩子们想送布依族小朋友什么花？在孩子们的回答中，我播放了《茉莉花》歌曲，结束了本堂课。
本节课的不足，在课的开头，孩子们的注意力还没有集中起来，就提出问题让孩子们听音乐，结果不会回答问题。在问为什么茨梨花是红色的时候，还是不能准确的回答，看来是教师引导的不是很好，以后的课堂上要多多注意了。
篇三：茨藜花教学反思
歌曲《茨藜花》是一首汲取我国西南地区民歌音调因素创作的儿童歌曲。歌曲运用“茨黎花”借物抒情，表现了布依族儿童在党的阳光下幸福成长，抒发了他们对党的一片真情。歌曲为 3/4 拍、 G 羽调式，由四个乐句构成的一段体。全曲明快活泼、富有舞蹈性。旋律以“ la ”为主音作波浪式进行。时高时低，起落有致，优美抒情，充分地表达了布依族儿童在党的阳光下幸福成长的真切情感。
在我备课过程中刚开始演唱这首歌曲时，对这首“老歌”没什么感觉，心想：这种歌曲学生多半不会喜欢唱的。但是，为了找到感觉，我总是听、唱、弹起这首歌。经过多次演唱，渐渐地发现了歌曲其实是很美的，不禁越来越喜欢这首歌曲了。我以自己的歌曲范唱导入新课，以欣赏贵州风景和布依族风土人情的图片，如雄伟壮观的黄果树大瀑布风景为切入，吸引学生的注意力，并介绍有关布依族的情况，然后进入新歌教学，主要以多听多唱为主。这一节课，总体上来说，学生还是蛮有兴趣，比较完整地上下来。在第一个班教学后反思不足的地方：一、文字讲解部分过多。导入的介绍和布依族的介绍内容过多过繁，在歌曲本身上缺乏，有点避重就轻；二、重难点没有落实好，并单调枯燥乏味，学生难点依旧没有掌握，对歌曲的处理过于肤浅；三、准备不充分，比较匆忙，上课中出现读稿。我修改了教学过程，在后面的班级上稍微满意。
捷克作曲家斯美塔那曾说过：“歌声通向心灵，心灵通向祖国”，深刻地揭示了歌曲审美情感的最高境界。因此，我们的演唱教学必须要确立情感教育的价值观，将审美情感像一根红线一样，贯穿于教学的全过程。通过这趟课我认识到，教师良好的范唱不仅可以使学生熟悉、喜爱歌曲教材，而且能激发他们的学唱欲望。所以，教师不仅在课前将自身的演唱纳入备课内容，而且在课堂上要达到表演层次的基本标准，即面对全体学生准确而富有表情地演唱，与学生进行情感交流，使学生受到歌唱艺术的感染，激发学唱的强烈欲望。这是演唱教学的审美潜能转化为审美 效能的一种表现。
醉花阴教学反思
醉花阴（一）
李清照的两首词，一首是《醉花阴》，另外一首是《声声慢》，这是我登上讲台后讲的第一堂课。
应该说，讲的还是比较顺利的，我想这与自己课前的充分准备十分不开的。首先我是将这两首词，自己认认真真的好好研究了一下，能够有感情的背诵这两首词；其次我参考了很多比较优秀的教案，从中对自己没有能够掌握的知识点进行了补充，对自己的读法进行了纠正，以及其他知识环节进行了补充；第三，在把正式的教案拿给指导老师看之前，我与小组同学进行了磋商，让他们对我的教案提意见和建议，自己修改。然后才拿给指导老师看；教案通过之后，我开始了一遍又一遍的演习，直到自己能够完全熟识上面的每一个环节，无论哪个方面在正式上课前我都能说出个甲乙丙丁出来。《醉花阴》我用的是教师提问，学生思考回答，教师适机点拨法；《声声慢》我采用的是小组讨论法。
在正式的课堂中，整个课堂进行的循序有进，我想这与教师的教学应变能力，教学机智十分不开的。在课堂是，可能是讲课紧张吧，我对“佳节又重阳”的“又”字，“薄雾浓云愁永昼”的“永”字分析掉了，后来等到第一个课时结束的时候，我才想起来，于是我巧妙的安排，做了一个调整，加入了一个课堂质疑环节，结果如想象当中一样，没有一个人有疑问，所以我只好自己问了。也就正好，把自己讲漏掉的两个知识点又补充了进去，
第三个方面，我想谈谈，这次教学重点一个发现。那就是无论自己准备的多么的充分，有可能还是会有意想不到的问题或者事情发，学生的思维是非常的活跃的。因而，我们应该真正将课堂还给学生，让学生自己去学，这或许比我们单纯上自己讲给学生的更多。刚刚说到了，对于那个教学质疑的环节，虽然没有同学课堂提问，但是课下还是有学生给我出“难题”了。她问道：“老师，我在有些参考书上看到的"佳节又重阳"是说的中秋节后又重阳节，这个又到底是什么含义呢？”幸亏自己当时灵机一动，才说出这样的话：“当然也可以那样理解。但是你想想，哪种理解更好，哪种理解更能够体现此人清照的那种思念丈夫的愁苦？”当然答案是不言而喻的，后来我又下来查找资料，了解到“佳节”的出处就是王维的《九月九日忆山东兄弟》而且在很多的诗词作品中，佳节指代重阳节的比指代中秋节的多，因此后来我又给问我学生的问题补充了这个答案。真是活到老，学到老啊必须。另外呢，《声声慢》呢，我上的是一节讨论课，其中有两个地方让我发现了学生的智慧。针对上片我提出过这样一个问题“乍暖还寒”好还是“乍寒还冷”好，我自己设计的答案呢，主要是围绕这个天气的变化来答的，结果学生们经过讨论分析得出不仅有天气的变化这一层，而且还从南渡前后此人的情感角度来思考，真的是很出乎我的意料，这比我仅仅简单的从一个方面来思考更加的全面、合理。在下片当中，我提的这样一个问题，也同样遭到这种待遇，就是针对“大雁”这种意象的理解，我设计的答案主要是大雁是一种候鸟，能够南来北往，而词人清照过着寄人篱下的生活，不能够回到家乡。从而表现出对国破家亡的一种感慨。我的学生们不仅结合词人的身世谈到了我说的这个方面，还运用典故“鸿雁传书”来说这只大雁就是以前为自己和丈夫传书的大雁，从而来表达自己对丈夫的深深怀念之情。
这也是初次登上三尺讲台我的一些感悟：课前充分准备；课中灵活多变；不断充实自己的知识；将课堂还给学生。我想只要我做到这几个方面的内容，我在以后的教学中遇到再多的困难，我也会处理的很好。这就是我对这堂课的反思！
醉花阴教学反思（二）
昨天和学生一起学习了李清照的《醉花阴》，教完之后得在导入和诵读这两个环节作了一点思考。
一、导入与新授环节要紧密结合
《醉花阴》是李清照南渡以前的作品，主要写对丈夫的思念，词的主旨不难理解。我设计用邓丽君演唱的李清照词《一剪梅》导入，试图带动学生的情感从而进入词作的赏析。随着音乐的响起，我把《一剪梅》词的内容通过幻灯片展示，学生对词的内容很感兴趣，甚至有个别学生跟着一起小声哼唱。学生们沉浸在音乐所营造的氛围中，这个情境的设置应该说还是比较成功的。接下来我让学生说说她们了解的李清照，学生回答出李清照的词分前后期，两个时期的词风是不一样的，应该说学生在她们知识的范围内能答道这些也是很不错的，我于是对李清照的前后期词风进行了总结，围绕她的人生经历讲了很多，等到进入本课学习时原本营造的相思氛围已经一扫而空了。回过头来看，我想在导入之后就直接引入李清照爱情词及她早期的人生经历，进入本课的学习是不是效果会更好？因为本课属于前期词作，内容上并不复杂，后期凄惨的人生经历、背景不介绍对本课也没有影响，这些课后还可以再补充。导入的作用一般是为了引入新课，好的导入能让学生对文本产生兴趣，激发他们学习的热情。一堂好课必然会有一个精彩的导入，有了好的导入还必须和后面的环节紧密联系，不然就会失掉作用。
二、诵读的作用及策略
古诗词的学习离不开诵读，诵读对学生在理解诗词感情中起着重要的作用。每堂课我都会留一定的实际让学生诵读，往往只是请一两位同学起来示范或听名家朗诵，这样效果不是很理想。在今天课上我想能否尝试用诵读带动内容的讲解呢？于是我让学生先自由朗读，学生不是很投入。于是我请一位同学范读，读完之后我请其他同学点评，再让点评的同学自己示范，努力读出其中的哀怨和悲伤。其中有学生点评的较好，如“半夜凉初透”句，“凉”字稍重一些，后面“初透”轻缓似轻轻带过却给人一种凉意。“佳节又重阳”中的“又”字停顿时间要相对长一些，读出一种不忍面对的孤独，但又不得不面对的无奈之情。经过几个回合的点评和范读，学生对词的感情有了比较好的把握，齐读时有了情感，再也没有人笑了。我看到在互评互读的过程中学生参与度比以往单个人读教师点评要高出许多。在古诗词的教学中一定要想办法让学生多读，对作品读的多了，读出了自己的情感理解能力自然会提高。古人说“好书不厌百回读”，此言得之。
金色花教学反思
篇一：金色花
《金色花》是一篇阅读课文， 但我很喜欢它。这篇课文讲述的是“我”养仙人掌的经过：开始，我在阳台上养了一些花草，只有仙人掌活了下来。它那丑陋的样子是我忍不住大笑。然而，过了不久，仙人掌竟然开出了一场漂亮的金色花，于是，我深为自己的浅薄、庸俗而惭愧。赞扬了仙人掌的坚强，表达了对仙人掌的敬佩和喜爱之情。
平时，我们班的一些男生总喜欢挑别人的毛病或者总是嘲笑别人。我也很曾耐心地教育过他们，但效果不太理想。为此，我也很为难。我想，这篇课文不是很好的教育材料吗？于是，在上课时，我有意识地让学生默读课文思考：“我"曾无顾忌地狂笑过仙人掌的丑陋，现在却身为自己的浅薄庸俗而感到惭愧，这是为什么呢？
学生围绕这个问题展开讨论，通过讨论知道：仙人掌不论生存条件多么艰苦，它都能顽强地生长，并开出美丽的花朵。从而，知道了，我们不能看不起别人，更不能嘲笑别人，因为那样只能显示出我们的庸俗与浅薄；那些受人嘲笑的同学，也不要在意，你们总有一天会像仙人掌一样开出金色的花朵。
这节课，学生不但学到了语文知识，同时也受到了深刻的思想教育，正所谓文道统一。
篇二：金色花教学反思
本文是一首非常优美的散文诗，重点是品读课文，把握文中深挚的母子之情。在教学中，两个班的教学内容一样，但是过程是不一样的。
54班的投影坏了，因此上课只用了学案，按照学案按部就班，问题都能够得到解决，虽然也有合作，也有探讨和展示，但是总觉得比较死板，气氛比较沉闷。刚好两节语文课是一、三节，第二节课的时候重新思考了一下方案。
我把课文中的一些字词换掉了，结尾的对话也掉转了语序，然后再课件上展示出来，在课堂上让学生说说改的好，还是原文好，请说明理由。同学们讨论非常热烈，在讨论中，不知不觉地把学案上的问题都解决了。学生感觉时间过的很快，在课堂上也很愉快，因此，我觉得在55班的课是比较成功的。
由此想到：对于一篇课文，我们需要不断的琢磨，不断的钻研，以求找到最好的切入点，采取最行之有效的方法，将课文中的重点难点不着痕迹的渗透在教学环节当中。换字法的设想来源于韩军博士的一堂课《大堰河——我的保姆》，此法可用于或散文诗当中，收效不错。
篇三：金色花教学反思
这是一堂徒具骨架而没灵魂的课。整节课上下来总觉得缺了点感觉，我想那就是语文味儿吧。尽管在课堂上几次三番地想把学生带入课文的情景中，但总是浅尝辄止，整节课还是游离于文本之外的。
预设的教学重点是“读一读、说一说”这两个环节，希望通过这两个环节学生能到字里行间去摸打滚爬，有所感，有所悟，但显然这个目标没有达成。 缪老师和包老师一针见血地指出了其中的问题：朗读指导不到位。
首先是朗读的目的不明确，为“读”而“读”，尽管朗读的形式有所创新，师生配合读、男女声合读等，但学生被老师驱赶地读，只求形式不求实效。二是朗读的形式把握不当，朗读的形式纷繁多样，不一而足，但各种形式的朗读都有各自的适用范围和功能，有一定的章法可循。 特别是齐读，是教师必须谨慎选择的，滥用齐读会使学生产生殆倦，压抑课堂气氛，齐读应放在学生对课文的情感有所了解、有所感触之后，它是教学效果的一个检测。第三是自身的朗诵功底还有待提高，教师范读的精神固然可嘉，但在电教设备如此先进的今天，完全可以采用一些名家的朗诵，以提高教学效果。
这节课的教学还给了我一个很大的启示：传统的未必是不好的。在我有限的视野范围里，语文备课主要有两种思路：一种是环环相扣，通过逐层深入的问题解读文章；一种是板块分解，通过各个环节来解构文章。凑巧这次龙飞采用的是第一种形式，而我则采用的是第二种，在备课时我参考了很多资料，龙飞上课时用到的那些问题我很多次地看到，但每次心里都很排斥，都老掉牙的问题了，拿不出手。我苦心孤诣地设计了“ 读一读、说一说、比一比、写一写”等环节，自以为创新高于一切，却忽视了中一些必不可少的环节，比如整体感知。因为缺少这一环节，学生对这首散文诗的理解总是支离破碎的。板块式教学的最大弊端在于割断了课文中原有的情感脉络，语文的“听、说、读、写”很多时候是一个综合体，不能截然分开。作为一名新教师，我觉得自己有必要改一改浮躁的毛病，对传统的一些教育方法也不能一概否定，在扎扎实实的基础上创新。
新课标中强调语文应该注重整体感知和熏陶感染，教师应努力调动文字本身的力量，引领学生去感知文字背后魅力。这就要求教师要有良好的文本感知能力和分析能力，其中分析能力是至关重要的。大学时非常喜欢陶渊明的“读书不求甚解，每有会意便欣然忘食”，自己读文往往囫囵吞枣，知其然而不知其所以然。然而现在走上讲堂发现把“感觉“说出来是见很不容易的事情，而对自己没有感觉的文章产生感觉也是件不容易的事情。说实在的，对泰戈尔的《金色花》我兴趣不大，我也无法体会其中蕴含的母子情，后来查阅了很多资料，慢慢有了感觉，但始终不是自己的，我想这是我的课上不深刻的根本原因。“以其昏昏，使人昭昭”，只是一个笑话，作为一名语文老师，对文本的解读能力是不可或缺的，而如何提高自己的阅读水平是这节课留给我深思和探索的问题。
以上几点导致我这节课如浮光掠影一般，留给学生的东西并不多，他们随我在地面上挖坑，却没有深入去取水，他们的心灵没有得到滋养。人说文似看山不喜平，一堂课又何尝不是如此呢，一堂课应该像一部小说一样，有悬念、有高潮，使观赏者不忍释手。但显然我若要到此境界还需要一定的时日和磨练。这次开课留给我很大的思考空间，我，将在语文教育的道路上摸索前进。
在认真反思后，我觉得将这课堂做如下改变：导入——录音范读——整体感知（五个画面）——说说你最喜欢那个画面，为什么（在此过程中渗透朗读指导）——集体朗读——与《仿佛》做一个对比——将“写一写”部分留为家庭作业。
对教学反思的“反思”
对的“反思”
——20年的一点遗憾
在20余年的语文教学中，应该说有辉煌，也有遗憾。遗憾之一就是教学反思缺乏恒久性和系统性，没有坚持写教学随笔。对20余年教学反思和教学笔记情况反思如下：
反思之一：有断断续续的反思，但是缺乏恒久性和系统性。
应该说，自己还算是个善于反思的人。10多届送高三的时段里，自己有时会在课后、考试后和高考结束后，对语文教学状况和管理状况做一番总结，分析得失，总结经验教训，运用到新一届学生身上，使教育教学在总结中慢慢提高，逐渐形成了自己比较独特的语文教学和班级管理的特色，取得了一点成绩。现在，班级管理新方法——星级化管理，就是我对深感困惑的班级管理工作做了比较全面的反思，借鉴先进的教育教学理念提出的，收到了明显的实践效应；语文教学新方式——五步三段式语文教学法，就是在不停地对语文教学成败得失的反思中，在困惑中思考，在精彩中提炼，在德州市教研室李玉忠、张敬军等同志的帮助下，逐渐形成的一套语文自主学习模式，应该说对提高学生的自学能力和语文素养起到了应有的作用。应该说，这得益于教学反思。反思，提炼了昨日的精华；反思，催开了今日的精彩；反思,埋下了明日希望的种子。
但是，我个人觉得自己的反思存在很大的问题。这些反思多数停留在头脑中，形成文字的不多，没有经常写教学笔记，没有进行系统的整理和研究，没有使写教育随笔成为一种教育生命的常态，而是在一种反思的不确定中工作生活了若干年。因此，教育教学虽时有进步，但进步幅度不是很大，成型的东西出来的还是太少，想法有千万，付诸实践的做法却寥寥无几。如能时时反思，就能时时进步，那进步就可能不是用年计算，而是用天计算了。倘能如此，那进步会有多大？
反思之二：教育教学中的点滴细节记录不够，研究不够。
20余年的教育教学中，无论在课堂还是在课外，自己也好，学生也好，所听的同事的课也好，都有着一些精彩的发言、生动的动作和良好的做法。这些曾经充满生机的枝枝叶叶，有很多令人难忘的精彩。比如学生排演《雷雨》《窦娥冤》等课本剧时有着天才的表演，但是录像资料和文字记录没有留下，对排演课本剧的深入总结和进一步升华明显做得不够；比如学生学了《雨中登泰山》《陈情表》等散文后有了入情入境的，一个15年前曾经听过我讲课的学生说，我讲的《雨中登泰山》那淋漓的雨意至今还在心中流淌；比如学生自主组织的各类主题班会都有着杰出的表现，我去年带过的09届学生所组织的班会课主题鲜明，形式多样，学生的发言异常活跃，我当时就有“简直太精彩了”的激动，但是激动过后也就算了，没有很好地记录和总结；比如学生学习了《鸿门宴》后对各类人物有了独特见解，写出了精彩的文章，但是那些文章被自己丢开了没有保存，没有研究；比如自己设计了各类课前活动，曾经开展得轰轰烈烈，但是反思总结不够，难免停留在原来的水平上不能进一步提高；比如自己设计的自主学习流程，曾经在德州市产生过比较大的反响，为此德州市教育局还在平原一中开过高效课堂观摩现场会，但是精细化的反思研究还是不够，不能在纵深研究中走得更远；比如自己曾经精彩的讲解，如痴如醉，感染了很多学生，但是那些话语，那些设计只是在脑子里过了一下，没有留下深深的印记；比如自己总结的层级训练式语文体系，想法很好，但是实践不够，反思总结不够，至今成型的东西还是太少；比如自己2000年就已经开展的语文活动课，曾经引起本校教改的高潮，但是自己疏于整理总结，没有及时发表，尽管课改进行得比新课改还早，但是没有产生大范围的轰动效应。。。。。。这些教育海洋的一朵朵雪浪花，如稍纵即逝的天边彩霞，只留下了淡淡的美丽。因为自己没有及时记下或者录下这些原生态的美丽，所以他们只能成为自己教育生命中曾经的永恒，曾经的美丽，如昙花一现，过眼烟云，倏忽而逝，只在记忆里留下了飘渺的印痕。这些教育生命里的精彩，是异常美丽的，也是令人无比遗憾的。
我想：不止是我，很多教师在自己的教育教学实践中都曾经有过教育的灿烂，可惜的是，因为缺乏进行教学反思和写教育笔记的习惯，因而很多美丽成了天上飘渺的浮云，很多精彩的细节记不清楚了，而这些细节恰恰是最可宝贵的第一手教育教学的资料，遗落了之后，就好像散失了一颗颗璀璨的珍珠，埋在土壤里沙尘中，终不见天日了，这岂非教育者的遗憾？
谨记：好记性不如烂笔头，不能够以平凡的记忆力向漫长而无情的时光挑战，还是勤快些吧，从现在做起还不是太晚。
反思之三：教师的差别本来不是太大，所差的是教学反思。
应该说，能考上师范院校最后顺利毕业走上工作岗位的，基础、智力等方面差别不会太大，那为什么有些人慢慢成为名师，而有些人“泯然众人矣”？我想原因肯定是多方面的，教学环境、机遇和自身素质等都制约着一个教师的成长，但毋庸置疑的是，那些进步较大成名成家的人，往往是善于学习、善于思考总结的教育有心人。教育人生的境界也许就是如此吧！
在当前急功近利的浮躁文化面前，大多数教师只是把教师作为一种职业—一种谋生的手段而已，很少有人把它作为神圣的事业去用心去做，因此满足于得过且过，完成任务就行，很少有能坚持不懈地学习反思的。而那些成名成家的人，除了自身有比较好的素质外，坚持学习，深入反思，当是成长的重要原因。
反思其实就是实事求是，从纷纭的教育现象中总结规律，摸索教训，从而改进我们的教育生态。很多有价值的结论和经验是需要反复思索反复验证的，唯有将自己的执教生涯总结系统起来，才能深刻地洞穿表象，从而发现其中深蕴的教育规律。上一节课很简单，短短四十五分钟，如果认为上完课就是课堂的
结束，那是普通教师的做法。要想脱颖而出成为优秀的语文教师，就必须进行教学反思。只要能做到每节课后都能反思，不断总结自己的优点和缺点，日积月累，扬长避短，就可以逐渐成长为优秀的语文教师，从而使得教育生命之树枝繁叶茂，蔚为壮观。我们如果能做教育的有心人，如果有进行教学反思和写教育笔记的习惯，时时总结，刻刻研究，那我们教育工作者，不论是有所成就者还是初出茅庐者，将都会在慢慢的反思和打磨中使得语文课堂更加美丽，使得自己的教育教学技巧越来越高超，从而取得更好的教育教学效果。
著名特级教师李镇西这样认为：对教育失误的反思，能使教师把失误变成财富；对教育实验的反思，能使教师实事求是，反败为胜、旌旗飘扬；对教育行为的反思，能使教师走进学生心灵，因材施教、以情感人；对教育现象的反思，能使教师眼观六路、耳听八方、博采众长；对教育理论的反思，能使教师辨析是非、坚持真理、创新发展。
回首过往的路是为了走得更直更远。我反思，我收获，我总结，我成功。愿每个教育工作者在反思中进步，在反思中成长。
数对教学反思
篇一：数对
认真阅读“数对”的教学内容，发现数对可以刻画物体在平面上的位置，与坐标系中的坐标具有相同的作用，都是定位。但不能称为坐标系，坐标系要具有三大元素，即，坐标原点、单位长度、方向。如果将（0，0）定义为坐标原点，
数对与坐标系就具有相同的作用了。
平面直角坐标系又称笛卡尔坐标系，在小学开始学习数对时不要讲直角坐标系的概念。教材设计的意图是，通过数对来渗透坐标的思想，并说明数学的概念
来源于生活。
在教学中，首先要使学生明确“列”“行”的含义及确定第几列、第几行的一般规则。竖排叫做列，横排叫做行；确定第几列一般是从左往右数，确定第几行一般是从前往后数。按先列数再行数的顺序来写数对，这与学生已有的确定位
置的经验可能并不一致，因此强调数对中两个数的顺序很重要。
可以说有了前面所学的用角度描述物体的位置的基础，本节课知识的学习并不困难。用距离描述是在以前所学的比例尺的基础上进行的。主要运用实际距离=图上距离/比例尺来确定。
教学中我发现让学生研究类似例题那样的问题比较容易。而“练一练”中，第1题让学生自己用量角器和尺子测量各处的位置相对困难。一是有的学生用量角器存在一定问题，需要个别辅导。二是以前在学习用角度描述物体的位置时课本上规定以南，北为标准，一般说南偏西，南偏东，北偏东，北偏西。现在遇到了实际问题，有时用西偏南，东偏南，东偏北，西偏北可能更方便些。于是我让学生选择更容易的去表达，不再受以前规定的限制。
教学时，我还发现让学生将方向标写全（即在平面图上具体标出上北下南左西右东），这样确定角度就不容易出差错。
篇二：数对教学反思
一、教学内容以贴近学生生活实际的具体情境为载体，学习生活中的数学。
如在棋盘中用数对表示棋子的位置、从学生非常熟悉的五子棋对弈情境引入；利用座位这一真实的情境学习排和列；应用知识解决实际问题时，拓展延伸，要求学生利用数对的相关知识解决，体现了数学来源于生活，又用于生活的教学理念，从而使学生体会到我们生活的周围存在着大量的数学知识与问题，激发学生的学习兴趣、促进教学活动的生成。
二、有效设计教学进程，引导学生经历数学化的过程。
本节课中，注重了向学生充分展现知识形成的过程，无论是通过将“小红坐在从左数第4列从前数第3行”简化成用数对来表示，还是把人物图简化成点子图再到方格图，都力图让学生经历数学知识、数学思想的形成过程，从而加深学生对所学数学知识的理解；而且在这个充满探索和自主体验的过程中，使学生逐步学会数学的思想方法和如何用数学方法去解决问题，获得自我成功的体验，增强学好数学的信心。
三、创设了良好的课堂学习氛围，活动形式多样有趣。
课标中指出，数学学习的内容应当是现实的、有意义的、富有挑战性的，游戏的设置，向学生提供了充分的从事数学活动的机会，让学生感受学习的兴趣，树立学好数学的信心，大大调动了学生学习的积极性，达到了从玩中学的教学设想。
篇三：数对教学反思
“数对”这一数学知识对于学生来说比较抽象，为了解决这一问题，我注意了以下几点。
1、本节课的教学是先从认识观察者与被观察者开始的。认识观察者与被观察者是认识那是第一列的基础，也是学生经常发生混淆的地方。
2、本节课又通过让学生看军营情境图激起学生的好奇心，通过说出小强的位置，唤起了学生对已有的用“第几组第几个”或“第几排第几个”的知识来确定位置的经验，帮助学生找到新旧知识的连接点。呢？这样就使学生产生了学习新方法的内在需要，有效地激发了学生学习新知的积极性。
3、在教学中引导学生经历由实物图到方格图的抽象过程，渗透“数形结合”的思想，发展空间观念。
4、在教学中我应用了小组讨论的方法。在解决本节课的重点难点的时候，我并没有直接告诉学生现成的答案，而是引导学生经历了一个探索问题的过程。通过学生小组内的谈论，学生找到了许多中简单表示第3列第2行方法。通过学生的讨论汇报，我适时引导从而使学生认识了数对表示方法的科学性、准确性和简洁性。
5、在整个教学设计中我始终坚持了“数学知识从实际中来、到实际中去”的思想。
对鲜花教学反思
篇一：对鲜花
《对鲜花》是我国北方广为流传的一种民间小调，“对”是一唱一答的演唱形式，具有知识性、趣味性和竞赛性，极富生活气息。在最近执教的歌曲《对鲜花》一课中，从课堂反馈的效果来看，教学的三维目标基本达到，教师的主导与学生的主体作用较大发挥，师生配合也较默契，大部分学生的积极性与兴趣较高。感觉器官也是积极的，不同目的、不同任务的“听”与“唱”使学生活跃在学习的前沿，主动参与到音乐活动中。
以音乐审美为核心、重视音乐实践是我设计这节课的基本理念。为了体现以“花”这主题这一目标，我选择了许多与花相关的教学内容，让学生在花的海洋中进行赏花、节奏对花、唱花、再赏“花”等一系列教学活动。在这一过程中学生不但了解了民间音乐的绚丽多彩，而且掌握了“对花”的技巧，通过创作享受到了成功的欢乐，提高了学生学习音乐的兴趣一信心。课从一开始就从精美的图片入手，既抓住了学生的眼球，同时也为后面的创作教学提供了素材。学生通过欣赏花的图片感受到课堂的美，通过下面的节奏对花等活动不但帮助学生理解歌词的含义，更主要的是培养学生的一种思维方式，解决了歌曲教学中的节奏难点，也为后面的创造活动做了准备。
学科综合是本节课体现音乐新标教学理念的一方面。在综合过程中我注意到了综合内容要与音乐课紧密结合，而不是随意的拼凑，要体现音乐课的音乐性，而不是脱离音乐。所有的拓展都围绕音乐主题来展开和服务，如在图片展示各种花这一环节，一方面让学生了解花的一些常识和特性，开拓了视野，培养学生对美好事物的追求，另一方面通过“赏花”与后面环节的“节奏对花”紧密结合，环环相扣。再如把戏曲和一些地方民歌引入课堂，一方面巩固了课堂所学的对唱这一概念，在欣赏音乐的过程中让学生接触民族民间音乐，培养了他们对民族民间音乐的喜爱之情；同时也体现姊妹学科相互融合这一教学理念。
针对本课特点采用形式多样的演唱是课堂教学的另一个方面。由于本首歌曲的自身特点，许多老师都会在唱的形式上下功夫，一般会采用对唱的形式来表现歌曲，不乏师生对唱，生生对唱，男女声对唱，小组对唱等形式，但往往几遍下来学生的兴趣就大减，如何让学生保持长久的新鲜感呢？为此我在巩固歌曲时故意打乱歌词顺序与学生"对"歌，让学生始终保持一种积极的精神状态，主动参与歌唱中来，又避免了学生毫不动脑地一味地看着书唱这一不良习惯。这种形式的对唱比平时巩固歌曲又深了一层，它实际是在巩固一种"对歌"技巧，从而真正达到"对"的目的，而这种训练方式又为接下来的创编活动打下了良好的基础，起到了事半功倍、水到渠成的效果。
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。在本课教学中让学生根据自身积累的自然知识来进行歌词的创编。如在在节奏对花的环节中鼓励学生大胆地想象与表现，充分展现他们的创造才能，活跃思想。又如在教完歌曲后进行歌词创编环节中，启发学生自己创编歌词，不仅增强了歌曲的趣味性，而且与自然学科也进行了巧妙的综合。
要说本节课有什么不足，我想主要体现在几个方面：
1、学生对歌曲中几相节奏难点把握得还不够，还是有些学生不能很准确地唱好附点节奏和切分节奏。
2、在创作环节还没有让学生充分调动起来，学生要是能再加上一些表演就更能体现歌曲所要表现的童趣和活泼了。
3、在歌曲的处理和演唱上挖掘还不够，对学生演唱的要求不具体、不到位。以致声音的表现力不够完善。
篇二：对鲜花教学反思
抛除与音乐无关的花架子，在真实、质朴的课堂上实施有效的教学活动，坚持“以音乐为本、以学生为本”的教学理念，是我们一线音乐教育工作者值得关注和思考的重点。
《对鲜花》是一首北京童谣，看似简单的一首歌，里面却蕴藏了丰富的民族文化，如：北京方言中的儿化音，衬词的运用及演唱、对唱这一独特演唱形式的特点、歌词合辙押韵的规律等等。如果以简单说教的方式交给孩子们这些知识，那么音乐课堂就失去了其独特的特点和魅力！这时我想到了导师特别强调的一句话：“音乐课堂一定要以音乐为本，在音乐活动中让孩子们探索、发现、掌握和运用音乐知识。” 课堂上，我尝试着将民俗文化、音乐知识和技能的学习巧妙自然地融入在有趣的音乐实践活动中，引导学生从音乐中、在歌曲寻找答案。如：怎样让学生掌握和运用好“对唱”这一演唱形式呢？我引导学生在演唱歌曲时找寻“对”的含义，带着“任务”演唱歌曲，孩子们特别认真，他们发现，歌曲就像是两个角色在一问一答，而且在问答的过程中，人物的心理活动有着很大的变化！这样，“对唱”的特点在孩子们自己探索中更深刻、更形象，演唱风格的把握也就更准确了！在巧妙的引导下，枯燥的音乐知识技能也能轻松掌握。
创编歌词进行表演是本课的一大亮点。我利用了具体直观的教学卡片来帮助学生理解歌词“合辙押韵”的特点，在创作的过程中，充分调动了学生学习的主动性，鼓励孩子们在轻松愉快的氛围积极大胆进行音乐创作，同时也特别注重全体学生的参与和创造能力的培养，及时对孩子们的表现给予恰当的评价，鼓励引导学生之间进行互相评价，孩子们都兴趣盎然地参与到音乐活动当中，通过新编歌曲《对鲜花》的创作，同学们建立了学习音乐的自信，体验了音乐创作的乐趣！
本课在强调北京民歌的风格特点上做了较好地诠释和探讨，课后我意识到，其实各民族的文化既有不同之处也有其相同点，教师应借北京民歌引导学生更深入理解民族音乐的多元化，以开阔视野，感受中国民族文化的无限魅力！
篇三：对鲜花教学反思
以音乐审美为核心、重视音乐实践是设计这节课的基本理念。在教学中师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程贯穿整节课的学习。
脉络鲜明，重点突出是本课的一特色。为了体现以“ 花” 为主题的目标，选择的教学内容都与花有关，通过环境布置让学生在“ 花的海洋” 中进行听花、闻花、唱花、赏花等一系列与花有关的活动。而这些活动最终又是为“ 对花” 准备的。在这一过程中学生不但了解了民间音乐的绚丽多彩， 而且掌握了“ 对” 花的技巧， 通过实践享受到了创造的成功体验以及民俗风情中的欢乐情趣，喜爱民族音乐的感情油然而生。
设计环节紧密联系、层层递进是本课的另一特点。例如在导入时的“ 问答” 不但帮助学生理解歌词的含义，更主要的是培养学生的一种思维方式为后来的创造活动做了准备。再比如巩固歌 曲时老师故意打乱歌曲顺序与学生“ 对” 歌，这其实比平时一般意义上的巩固歌曲更深一层，这实际是在巩固一种“ 对歌” 技巧，从而真正达到“ 对” 的目的，而不是毫不动脑地一味地看着书唱。这种训练方式为接下来的创编活动打下了良好的基础，起到了事半功倍、水到渠成的效果。
