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音乐艺术实践心得体会,2024音乐艺术实践心得体会

音乐艺术实践心得体会

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篇一:艺术实践心得体会

说起腰鼓,我现在的话可是滔滔不绝.最近,我们学校搞起了腰鼓特色,老师带头打起了腰鼓,而且我们学生也每人一个腰鼓.自从有了腰鼓,有的同学们可以说是争分夺秒地利用一切可以练习的时间在练习打腰鼓.可不是吗?只要下课铃一响,校园里便响起了腰鼓声.我们可不是打着玩的,而是我们学校要创建腰鼓特色啦!这不,为了迎接星期五的检查,我们一直在学习打腰鼓.腰鼓打起来节奏非常好听.不信,你听“咚啪,咚啪、咚咚啪……”,每次听到这声音我都有一种说不出来的感觉.总之,这种感觉很舒服,很奇妙.

打腰鼓还很好玩.我们许多同学都喜欢学习打腰鼓.一到练习的时候,我们大家都特别地兴奋,似乎有使不完的劲.有一次体育活动课,因为老师家里有事没能教我们打腰鼓,大家伤心得不得了,做起游戏来似乎也不开心.腰鼓给我们带来很多乐趣,还能锻炼我们的身体,真是一个好东西.

上周五是我们学校腰鼓操比赛的日子,“啪啪啪啪……”热烈的掌声响起,腰鼓操比赛正式开始了。第一支队伍出场,啊,红绸辫子!和我们班一样啊。他们是我们的竞争对手,我目不转睛的盯着,只见他们的动作整齐划一,每个同学面带微笑,表演实在太棒了,我不由得紧张起来。

时间一分一秒地流逝,距离我们班出场的时间越来越近,我的心跳也越来越快,如果忘了动作怎么办?如果表演不好怎么办?那岂不是丢了我们班的脸?我深吸一口气,努力让自己平静下来。只听见一句“下面出场的是崇德五一)班”,顿时,我的紧张情绪烟消云散了。上场后,我的脑子里全

是动作要领,我应着鼓点用力敲着。红绸在眼前飞舞,就像蝴蝶在翩翩起舞。耳边,同学们的鼓声强劲有力,大家都卖力认真地表演着。

短短的几分钟过去了,我们班的比赛结束了。随着“崇德五一,争创第一”的口号,我们退出了赛场。因为刚才赛场上的全神贯注和用力,我的额头冒出了大滴大滴的汗珠。通过这次比赛我认识到集体的力量是伟大的,我们班是个团结奋进的班集体,优秀的班集体。

篇二:艺术专业实践心得

本次实践的地点:河北省美术馆

本次实践的具体内容:

通过这一次的美术实习,从中我学到很多专业知识,也懂得做人的道理,这要感谢指导老师在实习期间的关心还有工作人员的帮助。

一,实习目的

毕业实习是20xx级专业教学,教育工作的重要组成部分,

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 我从小喜欢听音乐,每当自己生活中遇到不开心的事情时,拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲,沉浸在放松的气氛里,自己的心情机会慢慢变得平缓放松,心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐,喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉,音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中,我选择了大学音乐,没有什么特殊的原因,只因为我喜欢音乐。在音乐中,我可以达到忘我的境界,忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中,老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识,也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前,我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐,是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情;筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情,流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了,我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界,在音乐课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师的角色像是一个导游,引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等...... 自从第一次上了音乐鉴赏课,我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身,对于老师所讲的内容,我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习,在音乐方面我也略有所知,了解不同音乐的发

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cardinalx年,我到xx中学停止了为期xx天的实习任务,十分感谢我的学校和实习单位给我这样一次珍贵的时机。让我在实际中失掉锻炼,在实际中学会成长。刚进入校园,就被粗俗的学习环境和优秀的学习习尚深深的接收住。

每一个学生都那么纯真心爱。初到班级里来自学生热忱的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸运感。听指点教师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深入,至今还回忆犹新。指点教师十分关心我,仔细指点,每次师范讲课之前都要仔细备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的中央都提醒让我牢记。应当用怎么的语言对学生谈话,假设与学生沟通,真是面面俱到,真实让我学到不少货色。

听课实习实现之后,指点教师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我不断都很镇静。直到走上讲台,我才觉察所有并不是我想像的那么可怕。从抬头一个人讲,到很自信的自若的和学生沟通,是一个有点小困难,然而完整也难忘的历程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美妙的历程。同学们很协作我的任务,上课仔细听我讲,仔细唱歌,主动回答我的效果。作为一个新人,真的让我感动。不过,在这样一个怀有叛逆的年龄阶段,不免有一些孩子是不喜欢听从的。对于这样的学生,身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手腕到达教育的手段。大概会起到副作用,结果不堪想象。在这样一个法制社会里,人人有权利,人人有益益,学生也不例外,假设不尊重学生的利益,他会用自己的权利维护自己的利益,也就会副作用与教师。所以,不尊重学生,不善待学生就等于消灭自己。不过善待也总是要有度的。

对于如此淘气恶作剧的孩子,异样也要有的放矢。最主要的是,不能随便的坚持他们。我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子,都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却认为自己曾经是小孩儿的无邪的天使。他们在上课的历程中会抑止不住自己镇静的心情,多变的思维,也掌握不住自己的谈话欲。所以上课中坚持纪律是早在预料之中的。我喜欢用一些显得自己比拟兽性化的情理压抑他们亢奋的心情。偶然也会选用一些蕴涵情理的小故事指点他们。这样便会有一个好的末尾,整节课下去也有不错的效果。在讲课方面,我选择了欣赏课类型,这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手腕接收他们应当掌握了解的知识。

异样抓住孩子的年龄特点,我选择了从动画片入手。因为动画片不断以来都深受孩子

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任何东西的学习都不是无源之水,无本之木,我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可,但这样的学习方法效率极其底下,容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节,而我们要学的最终目的是关于怎么答题,整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。

要想建高楼大厦,根基最重要,没有根基再怎么学习,也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少,翻了一遍又一遍,把他书合上,问个问题让他从头到尾详细的回答下,结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢?

首先,当我们拿到书时,先翻看,不求背,混个眼熟,就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样,利用一个星期,把书基本看完。

其次,我们要做到分节分段把握局面,简单的说,这时要注意划分课文内容层次,着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒:在掌握音乐史基本内容的时候,千万不要胡子眉毛一把抓,一定要分层次去记。比如周代,人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代,你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景,宫廷音乐,民间音乐,乐律乐器,和前代又有什么不同等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理,但是所不同的是,可能西方更零散。比如说中世纪音乐,我们应该先了解其人文背景,大体的时间段,这一时期主要以宗教音乐为主,没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展,其中宗教音乐中涉及到记谱法,复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐,另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展,有哪些体裁,要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后,自然而然,还是那句话你就会找到一个整体的框架,我们记东西也就如鱼得水了。

要记得东西太多,而你不去迈出第一步,那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始,尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多,记人名都犯愁,何况再去记他们的作品,记作品就算了,还要记每个作曲家的风格,创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯,但是当你执着的真正深入的时候,你会找到一系列的方法去实施和解决。第一,学术界一般把浪漫主义分为三个时期,早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二,

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篇一:音乐教师培训心得体会

且行且思且期盼 ——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会

秦许中心小学 王俊霞

三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下;

本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。

一、 先自育,后育人

几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到,教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者,也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起,提高自己的品德修养和业务水平,做到“学高为师,身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行,会在学生身上产生“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化作用,使他们受到感染,引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人;以文明的仪表影响人;以和蔼的态度对待人;以丰富的学识引导人;以博大的胸怀爱人;然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云:“养技与自爱者无敌于天下”。因此,向老师们学习将会是我的新课程。

二、 扬长避短,学以致用

俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”,今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及

论文。向身边的每位同事学习,每个人都有教学亮点,虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平,平时的“积累”是必须的,教学经验宜积不宜丢。俗话说:“积沙成塔,滴水成河”“留心就是经验,经验在于积累”。在教学实践中,留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库,开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富,没有反思的经验毫无价值。因此,不断学习经常反思,发现不足及时弥补,必能扬长避短,学以致用

三、定位目标,永不止步

培训让我深刻感受到:学无定法,教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。

“新”是指在教学上的创新,教学上我将不拘泥于课本内容,不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新,旧的内容设法上出新意来,只有推陈出新,教学才会有生命力。创新是一种智慧,也许还需要灵感,更需要我

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今天在网上看到《音乐教师 因材施教的心得体会》,觉得有用就收藏了,改掉错别字就发到了小编,希望大家能有所收获。

在音乐课改的背景下,每一个都有权力以自己的兴趣和爱好及独特的方式音乐,并从中享受音乐的乐趣,都有同等的权利参与各种音乐学习活动并表达个人的情智。面向全体学生,注重个性是音乐新课标的基本理念之一。因此全体学生的普遍参与,共同提高的同时,满足学生个性发展的需求,有效地与的教学原则相结合是音乐课程改革的重要课题。

因材施教要针对学习的人和施教的人的能力、性格、志趣以及教材的特点、教学时的情景的不同去施行不同的教育。我觉得从以下几个方面着手。

1.全面深入地了解学生,并对其个别差异与可变因素作科学分析

十九世纪的俄国教育思想家乌申斯基曾说过:如果教育学要在一切的关系上培养一个人,它就该首先了解人的一切关系。可见了解学生之重要,它是因材施教的基础,要全面深入地了解学生,就应坚持全面和发展的观点,科学地分析其个别差异与可变因素,引导其向好的方向发展。

2.有针对性地把因材施教真正地落实到每个学生身上

在教学中,既要从绝大多数学生的需要出发,又要考虑到个别需要。无论什么样的学生,肯定有其特殊的一面,所以我们要对症下药。各种日常写作指导,教您怎样写范文 我们要充满热情地对待学生,对后进生更应关怀备至,以情动人,以理服人。实践已经证明:经过教和学的双方努力之后,根据不同的学生不同的施教,学生都能很好地掌握自己所要学的东西,针对性地因材施教也落实到每个学生的身上了。

3.采取有效措施发挥学生的特长,使其得到充分发展

无论优等生还是后进生,那都是人为划分的,应该认识到每个学生都有自己特有的长处,教师要长所有学生的善扬所有学生的优。

可以组织学生参加课外兴趣小组活动,让学生参加校内外的各种音乐竞赛,并在学校开设一些第二课堂,如舞蹈课、音乐表演课、器乐课等等,真正地做到让学生自愿选修,同时加强教师和家长的联系,共同发挥学生的特长。

4.采用不同的教学设计

正如金亚文老师所说的那样,要针对不同条件的学生,不同程度的班级,都要采用不同的教学手段和教学方法,才有可能取得较好的效果。我在课堂上也曾用过多次,效果很好,学生学习主动性也增加了不少。

这是我学习后的一点体会。

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回想xxxx年参加工作以来,突然发现这两年是我事业中的一个成长期,从一名学生到一名音乐老师到一名语文老师兼班主任,这期间我在不断进步,一个什么也不懂的小女孩成为了一个循循善诱的老师。当我第一次以教师的身份踏进菊城小学时,我的心情是多么激动,多么地自豪。然而,俗话说得好:醉后方知酒味浓,为师方知为师难。为了上好一节课,我常常日思夜想,认真阅读各种有关的参考资料,积极向有经验的教师请教,认真备好每一节课。有时已是夜深人静,劳累了一天后,躺在床上,但满脑子仍是问题、答案,灵感一来便忘记了疲劳,一骨碌爬起来写,直至满意为止。两年了,我一步一个脚印踏踏实实地一路走来,没有轰动的大事,也没有令人忽然亮眼的轨迹。教学生活给予我的是更多的是思考。

这个学期,由于工作的需要,我担任了一(3)、一(6)班的语文课,一(3)班的班主任和古筝二课堂的教学,虽然每天从早上七点要一直忙到晚上八点半,但我仍然被深深地吸引着,因为我感觉自己的综合教育能力正随之发生着巨大的改变,同时也收获着那一份份真诚而沉甸甸的感情。

经过这两年的教育学习实践 ,无论是教育、教学,我感到自己深思的东西多了。再也没有过去像小孩一样为丁点大的成绩就沾沾自喜的感觉了,更多的是思考。在教学实践中,我一方面充实和磨练了自己,一方面也发现了自己的不足。对此,我的心里十分着急,生怕因为课上不好而影响了学生对知识的掌握及对语文学科的兴趣。所以,每次上课前我都要进行认真的斟酌、思考。

张校长曾对我:积累经验的最佳最快途径是多听课多请教。这学期,我除了听师傅及其他老师的课外,学校还组织我们听了王松舟,窦桂梅,刘小伟等名师的课,我的收获很大,逐步掌握了一些驾驭课堂的技巧。听完课之后,把老师们上课时讲到的记在听课记录上,然后对我自己的备课教案进行修改,将他们的很多优点和长处应用到我的课堂教学当中去。妈妈常对我说:知识和经验不会自己从天上掉下来,必须发扬勤学好问的精神,把自己当成学生一样,积极吸取周围其他老师一切先进的东西,才能提高自己的水平。 在教学中,我要及时地进行自我评价和自我总结,提高反思能力,自觉调合教与学的行为,提高课堂的教学效能。我们语文课组每周三进行科组活动,在本学期还进行了口语交际课堂教学比赛,这些活动使我更加清楚地认识了自己,明白了自己教学的目标和方向。

但是,不得不承认,新人就是新人。由于经验的缺乏,我的教学水平与其他

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音乐教育心得体会

“在生活里找教育,为生活而教育”的观念相当明确,教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。“只有让学生主动发展,人才会有多样性,如果都是机械被动地发展,那将来都是一个模子。”在具体教学中,“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间,使他们充分得到自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育讲的也是个性、创造,一切陈腐的、机械的、损害学生身心健康的教育活动是错误的、有害的,必须坚决抵制。对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢? 我觉得让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间,对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。 突出“趣味性”,激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限,正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣,丰富学生的生活。而突出“趣味性”,可以张中从三个方面入手:精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式,适当的组织音乐竞赛活动。 突出“开放性”,拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”,部首时间、空间和教材的限制,能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”,充分解放学生的身心,使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐,发展音乐才能。突出“开放性”,可葱花三个方面入手:走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边,让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动,甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目 突出“自主性”,培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化,对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要,为学生的个性发展创造条件。 因此,让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践,也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。

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音乐学习兴趣的心育艺术之我见

近来许多教育杂志刊登了关于中小学音乐学习心理的文章,讨论研究了中小学生对音乐的需求及音乐学习的兴趣,作为基础教育的重要组成部分——音乐教育,在不断的发展中的确取得了许多令人瞩目的成绩,但与此同时,也存在着一些疑惑:为何学生对音乐学习的兴趣淡薄,甚至是排斥和厌恶?这难免会令人费解。究其原因,我们也讨论了很多,思索了很多。笔者在实施新课改实验区的江苏南通经过几年教学实践之后发现:教师对教学心理的把握程度将直接影响到学生对音乐学习的兴趣。教学活动是建立在心理活动基础之上的,在当前学科整合的大环境下,将音乐与心理学科整合对于我们的音乐教学有很大的帮助。 一 首先来谈谈我们为什么要培养学生的音乐学习兴趣?要达到怎样的效果?《音乐课程标准》提出了“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念,何谓“兴趣”,“ 是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向……” 心理学上将兴趣等因素归纳为非智力因素,而这个非智力因素在音乐学习中却起着至关重要的作用,因为音乐学习没有升学压力,兴趣是学习音乐的唯一动力,如果我们的学生充满兴趣的去学习音乐,那么他们必然会体会到音乐带给我们的是快乐,必然能感受到音乐的美。曹理老师在她的书中提到:兴趣发展有三个水平,最初的属于有趣,随着心理的发展,兴趣从有趣水平发展为乐趣,兴趣发展最高水平为志趣。这三个水平中,有趣仅仅是对音乐声响产生直接的兴趣,是不专一的兴趣,而发展为第二个阶段时,兴趣则会相对专一和趋于稳定,到第三个水平时,那就会对音乐学习充满有信心。成功的音乐教育应该是愉快的,使学生得到情感升华的教育,所以教师所需要的就是如何抓住学生的心理,及时提高学生的学习兴趣,使他们能够在愉快的环境中获得知识,将有趣发展为乐趣,最终成为志趣。 其次再来说说当前初中生的心理状况及根据他们的心理特点培养音乐学习兴趣的必要性。笔者身处的学校是一个以心理教育为特色的模范初中,中央等多家媒体也曾报道其心理特色课程,给学习和掌握少年心理学方面的知识并把这些知识与音乐教学工作紧密结合起来提供了很好的机会。瑞士心理学家皮尔杰把儿童发展历程分为四个阶段,而初中学生则是属于其中的第四个阶段——形式运算阶段,这不同于前三个阶段,这个阶段学生是复杂的矛盾的个体,自 查看全文>>>

通过这次的培训学习我收益非浅,新课程理念的核心是为了每一位学生的发展,我想这就是评价新课程课堂教学的惟一标准。通过学习与教学实验,慢慢理出一点头绪,下面谈谈自己的一点体会:

今日世界,科学技术迅猛发展,国际竞争日趋激烈,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质.普通高中教育的任务是在九年义务教育的基础上,进一步提高国民素质,并使学生在全面发展的基础上实现有个性的发展.生物课程是高中阶段重要的科学课程.在当代科学技术领域中,生物科学和技术的发展尤为迅速,成果显著,影响广泛而深远.它不仅影响人类的生活,社会文明和经济活动,还深刻影响着人们的思想观念和思维方式.高中生物课程应当与时俱进,以适应时代的需要.

课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下,在不断地摸索探求之中,使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高,课程改革以来,我参加了几次培训,通过学习,使我对新课程标准有了进一步的理解,对新教材有了一个新的认识,获得了一些宝贵经验。

一:转变教师角色,关注学生自主探究

新课程首先要求每一位教师进行角色转换,教师不仅是教学活动的组织者,更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生,想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望,让他们积极主动地真正地参与到学习中来,要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作,努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式,这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的音乐课程标准,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得爱学与如何学?培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二:如何上好音乐课;

如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,

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音乐艺术实践心得体会

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