六年级上册音乐《木星──欢乐使者》教案范文。
教案课件是老师需要精心准备的东西，每个人都要计划自己的教案课件了。若老师能写出高水平的教案课件，相信课堂教学氛围会非常浓郁。我们需要从哪些角度来写教案课件呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“六年级上册音乐《木星──欢乐使者》教案范文”，供你参考和使用，请收藏和分享。
教学目标
1．通过听赏音乐的方法，感受音乐所表现的情绪。
2. 通过分析、旋律记忆等方法，反复聆听音乐，分辨主题音乐出现了几次。促进学生对旋律的理解，培养学生分析音乐的能力。
教学重、难点
1. 记忆乐曲的主题旋律。
2. 分辨主题旋律出现了几次。
教材分析
管弦乐合奏《木星──欢乐使者》由英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特创作。教材选取的是第四乐章，乐曲一开始出现了欢闹的主题似乎众神把天堂都震动了，接着音乐逐渐变得严肃起来，最后出现了书中出示的旋律，宽广而神圣，犹如宗教里感恩歌的音乐。
教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）
一、欣赏乐曲《木星──欢乐使者》
教学要求：《行星组曲》简介（包括介绍作者霍尔斯特及乐曲创作背景），使学生对乐曲有一定的了解。
二、欣赏《木星──欢乐使者》第二乐段
教学要求：在教师的带领下，学生视唱教科书中出示的《欢乐颂歌》旋律（第1──9小节），其后的旋律由教师在琴上弹奏，使学生初步熟悉。
师：主题旋律的节奏有什么特点，表现了怎样的情绪？
生：一开始音乐很欢快，接着出现了节奏比较宽广的主题旋律，表现了庄严肃穆的情绪。
1．教师完整地演奏这一段音乐，学生边听边挥拍。
2．复听全曲《木星──欢乐使者》。师：这段旋律在乐曲中出现了几次？
学生自由回答。
生：感受音乐：主题出现时晃动身体感受主题旋律舒展宽广的特点。
三、器乐演奏
教学要求：用口风琴演奏《欢乐颂歌》的旋律，重点是1至9小节。
学生进行练习。
四、学生创作（可两人合作）
教学要求：教师给出创作标题──飞船发射、飞船航行、胜利欢庆等内容。学生进行创作。
老师提示要在练习前先决定要表达的音乐情绪是什么，再决定节拍，然后决定第一音，顺着试写下去，不要写得太难。虽然只有短短4小节，其中要有重复的节奏，结束音要有稳定的感觉。
五、作品展示
1．教师选择公布几个有代表性的学生创作（其中有较好的，也有较差的）。师生共同评论，使学生逐步增加一些旋律创作的理性认识。
2． 选择几个较为优秀的旋律，师生共同用课堂乐器演奏，激发学生的创作热情。
六、课堂小结
今天我们创编了四小节旋律，出现的问题一定要改正。在今后的课程中还要不断练习，为今后创作简单的旋律做好准备。
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小学音乐六年级上册《巴塞罗那》教案
教学目标
欣赏歌曲《巴塞罗那》，感受歌曲美声、通俗、合唱和管弦乐队结合的完美统一。
教学重、难点
感受音乐要素所表达的情感。
教材分析
《巴塞罗那》与《手拉手》的热烈欢快不同，具有渴望的情感，反映了奥林匹克运动和平、友谊的韵味。第一乐段抒情，表达对家乡的深情。第二乐段情绪热烈，表达了运动健儿为奥林匹克精神拼搏的决心。
教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）
一、复习歌曲
《手拉手》
二、欣赏《巴塞罗那》
1．初听歌曲《巴塞罗那》。提问：歌曲分几段？
教学要求：体会歌曲引子、歌词巴塞罗那的重复演唱，好像在向人们发出热情的召唤，点明本届奥运会的地点。划分歌曲段落。
2．欣赏歌曲第一乐段。
教学要求：感受第一乐段的情绪，体会男女声对唱的演唱形式。
3．欣赏歌曲第二乐段。
教学要求：感受第二乐段的情绪，体会歌曲的几次转调，通过采用美声唱法、通俗唱法，合唱和管弦乐队的结合达到了艺术与流行的完美统一。
4． 学生模仿演唱。
5. 提问：每首奥运会主题歌都渗透着作曲家的创作意图。如果你是一位作曲家，请同学们思考一下，让你来做2008北京奥运会主题歌你会增加哪些具有中国特点的元素？
学生回答问题。
三、课堂小结
不论是《巴塞罗那》还是这届奥运会主题歌《我和你》，作曲家都用优美的音调，婉转抒情的情绪表达了世界大家庭友好和谐的美好愿望。他们都反映着同一个主题──和平、拼搏。
六年级上册音乐《啊，高山》教案
教学目标
通过划拍的方法，感受6/8拍的强弱规律。
教学重、难点
理解6/8拍的强弱规律，能跟着老师击拍，要击出“强、弱、弱、次强、弱、弱”的强弱规律来。
教材分析
歌曲《啊，高山》分两个部分，第一部分八六拍，音乐具有叙述性，优美而平静。第二部分为两个乐段，四四拍。第 二乐段在两句“啊，高山”富有想象的音调后，节奏突变，大量使用附点音符和八分休止符的节奏型，表现了青少年向科学高峰进军的顽强意志。第二乐段歌词是毛 *的名言，音乐变得宽广起来，表现了青少年宽广的视野和心胸。第一、二部分虽然节拍不同，但在音调上仍有紧密的联系。
教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）
一、新课导入
介绍爱因斯坦的名言和*诗词中的警句“世上无难事，只要肯登攀”，引出歌曲内容。
二、欣赏《啊，高山》
1．初次聆听《啊，高山》感受节拍特点。
教学要求：学生听赏歌曲时，在强拍的时候拍腿，感受歌曲的节拍特点。
2．学习八六拍。
教学要求：请同学跟着老师击拍，要击出“强、弱、弱、次强、弱、弱”的音响来。学会八六拍指挥图式。
3．聆听《啊，高山》第一段。
教学要求：
（1）学生随《啊，高山》的录音作八六拍指挥练习。
（2）学生随歌曲录音晃动身体，用律动的方法感受八六拍悠荡、抒情的节奏特点。
4．聆听《啊，高山》第二段。
教学要求：感受八六拍的节奏特点。第二乐段节拍与第一乐段有什么不同？
师：请学生们在强拍的位置上拍腿，分辨出歌曲两个乐段的节拍有什么不同。你能根据节拍的变化，进行相应的指挥吗？
生：随歌曲的节拍区分八六拍节奏和四四拍节奏特点。
5．感受节拍特点。
师：歌曲中有很多的附点音符出现，对歌曲情绪的表现有什么作用？
生：附点音符的使用使音乐充满动感，表现了青少年积极向上、勇攀高峰的顽强意志。
6．再听歌曲体会、感受歌曲的特点。
三、课堂小结
歌曲《啊，高山》的歌词是根据*诗词中的警句“世上无难事，只要肯登攀”而创作的，让我们记住它并运用到今后的学习工作中。有兴趣的同学还可以找一些励志警句我们交流一下。
六年级上册音乐《星空畅想》教案
星空畅想
单元教学内容
1．唱歌：《我爱银河》《蓝天向我们召唤》。
2．欣赏：《木星──欢乐使者》《啊，高山》。
单元教学目标
1. 通过对有关星空畅想的歌曲、乐曲的演唱和听赏，启迪学生的想象力，激发他们学习科学的热情，继续培养合唱能力和听赏器乐曲的兴趣。
2. 能自主学唱歌曲和处理歌曲，歌曲合唱部分做到声音和谐优美。能用优美、抒情的声音演唱《我爱银河》，用自豪的声音演唱《蓝天向我们召唤》。通过学唱歌曲，启发学生的想象力，树立学生为实现梦想努力学习的决心。
3．初步学会八六拍的指挥图式，感受节拍优美抒情节奏平稳悠荡的感觉。
单元教学重、难点
教学重点：
学会两首音乐情绪不同的合唱歌曲；初步理解器乐曲所表达的音乐情绪并能用课堂乐器将其表现出来。
教学难点：
两首合唱歌曲的合唱部分要求音调准确、和谐。
学生学习过程中可能出现的问题及解决措施
1．歌曲《我爱银河》的每句起始都是弱起，这是歌曲的一个特点。可以随录音学唱第一乐段的歌谱及歌词，注意弱起乐句的起始，尤其要注意第二乐句的准确起唱，还要注意第一、三乐句的前半句相同，后半句不同，用划拍的方法帮助学生演唱。
2．歌曲《蓝天向我们召唤》第一乐段的歌谱旋律节奏比较多样，其中四分休止符、八分休止符和顿音的运用使旋律更加生动，但也增加了学唱的难度，可多随录音模唱，最后随琴划拍学唱。歌曲合唱部分的第二声部，学习的方法同第一声部，但要特别注意“#4”和“#5”的音准。两声部合唱练习时，做到节奏音准基本准确，能够在唱自己声部的同时关注其他声部演唱。
单元主要教学方法
听唱法和教授法、模唱、划拍法、旋律记忆法、听赏音乐法、律动教学法。
小学音乐六年级上册《影视音乐》教案
第五单元 影视音乐
第一课时
教学内容：
1、歌曲《啊！朋友》。
2、欣赏电影《桥》的主题音乐。
教学目标：
1、能用乐队的情绪演唱歌曲《啊！朋友》。
2、感受主题音乐在电影不同场景中的作用。
教学过程：
1、欣赏并演唱歌曲《啊！朋友》。
师简介南斯拉夫电影《桥》。
播放电影片段1。
师：影片中的配乐是怎样的？
你们认为这首歌曲的情绪是怎样的？
为什么在那么残酷的战争中，他们还能唱着活泼的歌曲呢？
生答。师补充。
出示歌片，学生欣赏歌曲《啊！朋友》并复述歌词。
师：今天我们就来学唱这首歌曲。先请同学们自己视唱曲谱，也可以两三个同学一起视唱。
学生视唱曲谱。
师：同学们在视唱时有什么问题可以提问。
学生提出问题，教师解答或由同学解答并视唱。
学生朗诵歌词，并演唱歌曲。
学生演唱。
2、初步了解音乐在电影中的作用。
播放电影片段2。
师：这段音乐的情绪又是怎样的？
生答师补充。
播放电影片段3。
师：这时的音乐有了什么变化？
生答。
师补充：通过以上三段音乐的欣赏，我们了解了音乐在电影中的一些作用，同一段音乐通过不同的表现手法，可以表现不同的情绪和情景。
学生演唱歌曲。
3、小结。
教学随笔：学生能用乐观、自然的声音演唱《啊！朋友》。能够感受主题音乐在电影不同场景中的作用。
第二课时
教学内容：
电影《谍中谍》主题音乐、《现代启示录》配乐、《日瓦戈医生》主题音乐《重逢有日》。
教学目标：
1、通过音乐与画面的结合，体会音乐在影片中的作用。
2、了解电影《谍中谍》、《现代启示录》、《日瓦戈医生》的故事情节。
教学过程：
1、欣赏《谍中谍》主题音乐。
师：上节课我们欣赏了南斯拉夫电影《桥》中的音乐，初步了解了音乐在电影中有很重要的作用。如可以与画面结合表现情景，也可以烘托气氛。今天再请同学们欣赏几首电影配乐，进一步了解音乐在电影中的作用。先请同学们欣赏一段音乐，这段音乐表现了什么样的情绪？
师播放《谍中谍》的配乐。
学生聆听并回答。
师补充。
简介《谍中谍》的配乐。
学生欣赏《谍中谍》的片段，体会音乐在这个场景中的作用。
2、欣赏《现代启示录》配乐。
播放《现代启示录》配乐。
师：这段音乐在影片中有什么作用？
生答，师补充。
学生观看影片。
3、欣赏《重逢有日》。
欣赏电影音乐《重逢有日》，想象这段音乐应该配以一个什么样的画面。
学生欣赏音乐并回答。
师简介电影《日瓦戈医生》的主题曲。
4、小结。
教学随笔：学生感受三段音乐在电影中的作用。
第三课时
教学内容：
1、欣赏乐曲《一路平安》。
2、学唱歌曲《友谊地久天长》。
教学目标：
1、感受乐曲《一路平安》优美、抒情的情绪。
2、理解同一段音乐在电影不同场景中的运用。
3、能够用正确的方法有感情地演唱歌曲《友谊地久天长》。
教学过程：
1、欣赏歌曲《友谊地久开长》。
师：人的一生中有很多次相聚和离别，再过半年，你们就是毕业了，毕业之后大家会升入不同的中学，也许你们中间有很多人很长时间都不会再见面，但是在小学六年的友谊是永远不会忘怀的。作曲家为了表达这种友情创作了很多歌曲，你们能举几个例子吗？
生答。
师：现在请同学们欣赏一首歌曲，看看谁知道是什么名字？
学生欣赏歌曲《友谊地久天长》并回答。
师简介歌曲。
2、学唱歌曲。
学生边听音乐边默唱。
学生演唱。
学生跟电子琴视唱二声部旋律。
学生完整演唱全曲。
3、欣赏乐曲《一路平安》。
播放《一路平安》音乐。
师：这首乐曲和《友谊地久天长》有什么关系？有哪些相同和不同？
生听后回答。
师简介歌曲。
再欣赏。进一步感受音乐的情绪。
师讲解电影《魂断蓝桥》。
学生观看电影片段。
4、舞蹈《一路平安》。
学生在《一路平安》的伴奏下学跳三步舞。
5、小结。
教学随笔：在音乐中感受优美、抒情、略带忧伤的情绪。能随音乐跳三拍子的舞步。
第四课时
教学内容：创编《人鱼的童话》小剧本，分角色表演。
教学目标：
1、能通过集体讨论创编《人鱼的童话》小剧本，并为表演选配合适的音乐。
2、能担任一个角色，积极参与表演。
教学过程：
师：同学们，上几节课我们欣赏了一些电影片段，了解了音乐在电影中的作用，今天我们就来亲自实践，自编自导一部我们自己的小电影《人鱼的童话》。
1、创编故事《人鱼的童话》。
让学生看书上五幅插图。
学生分小组进行创编。把学生分成五个小组，每组任选一幅，把它当成一个独立的故事去思考，最后对它们进行串联。
师到每个组进行启发引导。
2、学生分小组汇报创编内容。
3、师生互评。
每组进行修改、定稿。
4、完整表演小电影《人鱼的童话》。
师：拍一部小电影是件不容易的事，需要大家的密切配合，大家想一想，都需要有什么样的工作。
生答，师补充。
师为学生具体分工：
（1）导演。
（2）演员角色。
（3）化妆。
（4）群众演员。
（5）道具。
（6）讲解。
（7）灯光。
（8）音响。
（9）杂务。
3、小结：
教学随笔：学生积极参与音乐活动。
小学六年级上册音乐教案范文：草原牧歌
草原牧歌
一、教 学 目 标
（一）知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
（二）能够根据《小黄鹂鸟》及《银杯》的情感演唱歌曲，并能背唱其中的一首；还能用齐唱、轮唱的形式演唱《小黄鹂鸟》，用独唱的形式演唱《银杯》。
（三）聆听《美丽的草原我的家》、《达亚波尔》及《万马奔腾》，感受体验蒙古族短调歌曲的风格；能够辨别女中音、男高音及马头琴的音色；知道本单元歌曲中所使用的音阶。
二、教 材 分 析
（一）《小黄鹂鸟》
《小黄鹂鸟》原是一首蒙古族短调民歌，也是一首纯朴的情歌。这首歌，就其歌名而言，“小黄鹂鸟”是对恋人的一种爱称。就其歌词而言，两朵、四朵、八朵等量词，都隐含着成双成对的意思，表达了蒙古族人民憧憬幸福生活的意愿。歌曲的旋律优美流畅，速度稍慢，表现出一种细腻、爽朗的情绪特征。重新填词的《小黄鹂鸟》赋予了它崭新的含义。歌中的“小黄鹂鸟”，既可是翱翔在天空的 、被拟人化的黄鹂鸟，也可以是自己直面相对的亲朋好友和自己所热爱着的一切人。总之，歌中的主人公是在面对他们抒发着自己热爱草原、热爱家乡、热爱幸福生活的思想感情的。《小黄鹂鸟》采用五声宫调式构成旋律，2/4拍，小快板速度。 整首歌虽分为齐唱 、轮唱两部分；而实质上，它依然为单乐段结构。轮唱部分基本上是原曲模仿式的卡农 。从音乐风格上看，《小黄鹂鸟》属于蒙古族的短调歌曲（也有人称之为“短调”或“短歌”）。短调歌曲是蒙古族人民最早发展起来的民歌体裁。在草原牧歌充分发展起来之前，短调民歌在蒙古族的音乐生活中曾占有主导地位。在短调民歌中，爱情歌曲、叙事歌曲占有很大比重。如：《森吉德玛》、《嘎达梅林》等；其次，一些革命民歌亦属此类。如：《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等。
（二）《银杯》
《银杯》是流传在鄂尔多斯草原的一首短调民歌（风俗性宴歌）。每当节日集会、招待宾客的时候，主人之家便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。《银杯》采用五声羽调式构成旋律，旋律悠扬、起伏较大，4/4 拍，中速，单乐段结构，在音乐上带有欢快、热烈的情绪特征。
（三）《美丽的草原我的家》
《美丽的草原我的家》用诗的语言勾勒了一幅草原美景——绿草如海、鲜花烂漫、碧水清波 、晚霞夕照、彩蝶纷飞、百鸟歌唱、毡包有如白莲花、骏马好似彩云朵、牛羊犹如珍珠撒……这就是蒙古族人民自由、安宁、美满、舒畅的生活，更是牧民双手托起的幸福大厦。歌曲用单二部曲式结构而成。第一乐段的节奏均匀、稳健；第二乐段从弱拍起唱，使原本平稳的节奏带有了起伏的律动感。歌曲的旋律采用了牧歌的素材，并用五声宫调式构成旋律，给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。这种将情感波澜与意境相融合的创作手法，非常深 刻地表现了蒙古族牧民意气风发的精神面貌及对幸福生活无比赞美的欢乐心情。
火华（１９４２～ ） 歌词作家，北京人，内蒙古自治区军区创作员。
阿拉腾奥勒（１９４２～ ） 蒙古族作曲家，内蒙古自治区哲里木盟人。1968年毕业于天津音乐学院作曲系，现任职于内蒙古自治区广播电视艺术团。其代表作品有：《美丽的草原我的家》；电影交响组曲《沙漠的春天》；管弦乐曲《乌力格尔主题随想曲》。
德德玛（１９４７～ ） 蒙古族女中音歌唱家，内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗人。1962年入呼和浩特内蒙古艺术学校学习声乐。1964年入中国音乐学院声乐民族班学习。现任中央民族歌舞团独唱演员。经常演唱的代表曲目有：《美丽的草原我的家》、《 嘎达梅林》、《奥菲欧的咏叹调》等。
（四）《达亚波尔》
《达亚波尔》是流传在内蒙古自治区哲里木盟昭乌达的一首民歌。歌中唱到的“达亚波尔”是一个蒙古族小孩的名字。透过这首歌，我们可以想到：在旧社会，那美如锦绣的兴安岭大草原，那蒙古族人民世世代代繁衍生息的地方，竟然是无家可归、孤独凄凉的达亚波尔哭泣的悲伤之地。这一切，又怎能不使歌者为之伤心、为之惆怅呢？！《达亚波尔》也是一首短调民歌。其节奏均匀稳定、句尾悠长。它的旋律是采用五声羽调式谱成的，但其结束音却使用了该调式的属音。从音乐内容的角度看，这种结束方法似乎给人们留下了悬念。如果从整个歌曲的情绪上看，它给人以压抑、忧伤的感受。
腾格尔 在演唱这首歌时，采用了通俗歌曲的演唱方法。其中，最引人注目的特点是：在句尾的长音处，往往不在落拍点上唱出歌词，却有意地在落拍点之后将歌词延迟唱出。这种表现方式虽与原民歌的唱法有所不同，却与原民歌的内涵没有什么出入，只是给人们带来一种现代音乐的生活气息。
（五）《万马奔腾》
《万马奔腾》是马头琴演奏家齐宝力高的代表作品及保留曲目。针对这首乐曲，作者曾讲过一个故事：在一次赛马活动中，作者看到一匹烈马背负着它的主人飞驰向前。这匹马以最快的速度、竭尽全力冲向终点。当他们冲过终点的时候，这匹马突然倒地而死。马的主人抱着它的头痛哭不止。这件事深深地触动着作者。他忘不了这匹马那种奔腾不息、死而后已的精神。出于对大草原的热爱、对马的热爱，作者写了《万马奔腾》这首乐曲。至于作者有没有弦外之音，他自己没有叙说。不过，我们完全有理由展开更广泛的想象。
齐宝力高 （１９４４～ ） 马头琴演奏家。蒙古族人，出生于内蒙古自治区的科 尔沁，现任内蒙古歌舞团独奏演员。其演奏曲目有《草原连着北京》、《万马奔腾》等。
（六）《筷子舞》
筷子舞是流行在内蒙古自治区伊克昭盟的一种民族舞蹈。这种舞蹈多在喜庆的节日里由男艺人作单人表演。表演时，演员右手拿一把筷子，用半蹲的姿势边唱边舞。舞动时，用筷子敲击手掌、肩部、腰部、腿部，有时还旋转着敲击地面。通常，舞蹈的节奏会由慢到快。筷子舞的伴奏乐器主要有：笛子、三弦、扬琴、四胡等。其伴唱音乐也多为当地流行的2/4 、4/4拍民歌。总之，这种舞蹈具有节奏性强、情绪热烈欢快的特点。《筷子舞》这首乐曲是一首鄂尔多斯民歌。它由四个乐句组成。其音调以五声羽调式为基础。乐曲的前两个乐句，其节奏比较平稳、均匀，而后两个乐句则显得跳动、活泼。经过编配，这首乐曲呈复调形态。伴奏声部使用了打击乐器。它很好地配合了乐曲的律动及情绪。
三、 教 学 时 间（３课时）
（一）学唱歌曲《小黄鹂鸟》及《银杯》
1.学唱歌曲前要完整地聆听范唱；条件允许的话，能观看录像。
2.注意控制歌曲的节奏、速度及旋律中的大跳。演唱《小黄鹂鸟》时，还要注意两个声部间力度上的均衡及层次感。
3.在感受、演唱歌曲的基础上，引导学生认识两首歌曲的调式特点。
4.模拟蒙古族同胞唱酒歌时，要注意蒙古族人民的风俗习惯。如敬酒、唱酒歌时，要把酒杯举至头顶；客人要恭敬地接过酒杯并把酒喝干。
（二）聆听《美丽的草原我的家》、《达亚波尔》及《万马奔腾》
1.初听时要完整地聆听作品，并要引导学生感受、体验、判断歌手的或乐器的音色。
2.要引导学生抓住音乐要素的特点，感受、体验音乐的情感及其鲜明的民族风格。
3.要向学生介绍一些必要的背景材料。
4.用比较的方法认识德德玛及腾格尔的音色，认识他们不同的演唱风格。
5.聆听《万马奔腾》时，可引导学生观察、思考课本上的旋律线图谱，也可鼓励学生用他们喜爱的方式记录、表现自己聆听的印象。
（三）演奏《筷子舞》
1.要完整地、有表情地演奏《筷子舞》。演奏中做到节奏准确、速度稳定、声部间和谐均衡。
2.初学时放慢速度，要注意乐曲的句法。熟练后，要表现乐曲应有的情绪。
小学六年级音乐上册《保卫黄河》教案
保卫黄河
教学目标：
1.在演唱和欣赏音乐过程中学生能对母亲河产生热爱之情并能充满激情的演唱。
2.欣赏合唱《长江之歌》，感受歌曲气势磅礴的旋律特点及对长江的赞美之情。
3.在对比聆听过程中，初步了解独唱、齐唱、合唱的含义，并能用轮唱的形式演唱《保卫黄河》。
教学重难点：(责任编辑： )
1.激昂地演唱歌曲《保卫黄河》。
2.感受欣赏曲的旋律特点。
3.歌曲轮唱。
教学准备：
录音机、磁带、歌片、课件。
教学过程：
一、组织教学
听殷秀梅演唱的《长江之歌》走进教室。
二、欣赏教学
（一）初听：
哪位同学知道刚才听到的这首歌曲叫什么名字？是的，这首歌曲的名字是《长江之歌》。你们能感受到歌曲是什么样的情绪吗？（激昂、优美、深情、洋溢着赞美之情……）
（设计意图：欣赏独唱《长江之歌》，让学生初步感受音乐情绪，为对比演唱形式的不同作铺垫。）
（二）复听
下面再请同学们欣赏《长江之歌》
1.聆听这首《长江之歌》的演唱形式和刚才进教室时听到的《长江之歌》有什么不同？
2.运用这么多形式的演唱给你什么感受？（演唱形式的变化，尤其是四个声部演唱使表现力更加丰富了，充满了立体声音的感觉。
3.让我们一起来唱一唱《长江之歌》，好吗？
（三）再次欣赏
1.师：让我们再一次欣赏《长江之歌》。
2.教师提出欣赏要求：旋律中哪些地方是重复的？哪些地方比较柔美抒情？哪里推向高潮？
3.学生欣赏后回答。（为什么重复？怎样体现柔美抒情？）
根据旋律的特点歌曲自然地形成了三个段落，请同学们一起唱一唱第一段旋律曲谱，并用手划出旋律线，看看这段旋律有什么特点？（起伏很大、有大起大落之感，描绘了长江源头江水滚滚，急流涌进的磅礴气势。）
那么相比之下中部的旋律又有什么特点呢？（缓缓起伏、平稳，描绘了长江水缓缓流淌，委婉秀丽的中下游之美。）
第三部分重复了第一段，将歌曲推向高潮，再一次描绘了长江的雄伟壮丽，给人以激动人心的感觉。
三、学唱歌曲《保卫黄河》
导入：同学们，比起长江，我国还有一条母亲河更加雄伟、急流汹涌，知道是什么河吗？（黄河）那你们知道黄河在哪里吗？说到黄河，老师今天给你们带来一首歌曲，请同学们欣赏。
1.欣赏歌曲录音
大家一定都熟悉这首歌曲吧，听到歌曲表现了什么？（保卫黄河）这首歌曲就是《保卫黄河》，是人民音乐家冼星海创作的，它诞生于抗日战争年代，已经经历六十多年的时光，如今仍然在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民巨大的精神力量。让我们在欣赏一遍歌曲。（教师出示歌片）
2.再听歌曲录音
这首歌曲与《长江之歌》比较，在速度、节奏情绪上有什么不同？你感受到了什么？（快、紧凑、紧张、激烈……）我们一起来学唱《保卫黄河》。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声用“当”模唱旋律。
4.视唱曲谱。
师：歌曲歌曲《保卫黄河》表达了中国人民抗日的坚定信念。乐谱中蓝色部分的旋律（书中最后两行）有什么特点？应该用怎样的力度来演唱，才能更好地表达歌曲情绪？
（教师引导学生回答，如果回答不上来，教师可以告诉学生。）
师：此处的旋律具有推动力，休止符处凝聚了巨大的力量，以“56”为基点，从1到2、3不断扩展，这是运用了“模进”的方法，请同学们唱一唱，感受这一段表现了怎样的情绪？
生：视唱曲谱，感受旋律情绪特点。
教师小结：运用模进的方法充分表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
5.教师钢琴伴奏，学生完整视唱曲谱。
6.填词演唱。
7.欣赏《保卫黄河》轮唱片段
同学们唱得非常好，老师想给你们增加一点难度，换一种唱法，可以吗？再欣赏一遍歌曲。
教师提问：歌曲采用了什么演唱形式？
（启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式。）
教师提问：轮唱与齐唱形式演唱有什么不同？
（引导学生领悟到采用轮唱是为了更形象的表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。）
8.学生学习用二部轮唱的形式来演唱。
教师指导演唱。可以找个别学生指挥，其他学生演唱。
四、小结
今天我们学习的这首《保卫黄河》只是冼星海创作的《黄河大合唱》之中的一部，同学们课下可以去了解其它作品，下一课我们共同来学习。
三、学唱歌曲《保卫黄河》
导入：同学们，比起长江，我国还有一条母亲河更加雄伟、急流汹涌，知道是什么河吗？（黄河）那你们知道黄河在哪里吗？说到黄河，老师今天给你们带来一首歌曲，请同学们欣赏。
1.欣赏歌曲录音
大家一定都熟悉这首歌曲吧，听到歌曲表现了什么？（保卫黄河）这首歌曲就是《保卫黄河》，是人民音乐家冼星海创作的，它诞生于抗日战争年代，已经经历六十多年的时光，如今仍然在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民巨大的精神力量。让我们在欣赏一遍歌曲。（教师出示歌片）
2.再听歌曲录音
这首歌曲与《长江之歌》比较，在速度、节奏情绪上有什么不同？你感受到了什么？（快、紧凑、紧张、激烈……）我们一起来学唱《保卫黄河》。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声用“当”模唱旋律。
4.视唱曲谱。
师：歌曲歌曲《保卫黄河》表达了中国人民抗日的坚定信念。乐谱中蓝色部分的旋律（书中最后两行）有什么特点？应该用怎样的力度来演唱，才能更好地表达歌曲情绪？
（教师引导学生回答，如果回答不上来，教师可以告诉学生。）
师：此处的旋律具有推动力，休止符处凝聚了巨大的力量，以“56”为基点，从1到2、3不断扩展，这是运用了“模进”的方法，请同学们唱一唱，感受这一段表现了怎样的情绪？
生：视唱曲谱，感受旋律情绪特点。
教师小结：运用模进的方法充分表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
5.教师钢琴伴奏，学生完整视唱曲谱。
6.填词演唱。
7.欣赏《保卫黄河》轮唱片段
同学们唱得非常好，老师想给你们增加一点难度，换一种唱法，可以吗？再欣赏一遍歌曲。
教师提问：歌曲采用了什么演唱形式？
（启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式。）
教师提问：轮唱与齐唱形式演唱有什么不同？
（引导学生领悟到采用轮唱是为了更形象的表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。）
8.学生学习用二部轮唱的形式来演唱。
教师指导演唱。可以找个别学生指挥，其他学生演唱。
四、小结
今天我们学习的这首《保卫黄河》只是冼星海创作的《黄河大合唱》之中的一部，同学们课下可以去了解其它作品，下一课我们共同来学习。
三、学唱歌曲《保卫黄河》
导入：同学们，比起长江，我国还有一条母亲河更加雄伟、急流汹涌，知道是什么河吗？（黄河）那你们知道黄河在哪里吗？说到黄河，老师今天给你们带来一首歌曲，请同学们欣赏。
1.欣赏歌曲录音
大家一定都熟悉这首歌曲吧，听到歌曲表现了什么？（保卫黄河）这首歌曲就是《保卫黄河》，是人民音乐家冼星海创作的，它诞生于抗日战争年代，已经经历六十多年的时光，如今仍然在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民巨大的精神力量。让我们在欣赏一遍歌曲。（教师出示歌片）
2.再听歌曲录音
这首歌曲与《长江之歌》比较，在速度、节奏情绪上有什么不同？你感受到了什么？（快、紧凑、紧张、激烈……）我们一起来学唱《保卫黄河》。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声用“当”模唱旋律。
4.视唱曲谱。
师：歌曲歌曲《保卫黄河》表达了中国人民抗日的坚定信念。乐谱中蓝色部分的旋律（书中最后两行）有什么特点？应该用怎样的力度来演唱，才能更好地表达歌曲情绪？
（教师引导学生回答，如果回答不上来，教师可以告诉学生。）
师：此处的旋律具有推动力，休止符处凝聚了巨大的力量，以“56”为基点，从1到2、3不断扩展，这是运用了“模进”的方法，请同学们唱一唱，感受这一段表现了怎样的情绪？
生：视唱曲谱，感受旋律情绪特点。
教师小结：运用模进的方法充分表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
5.教师钢琴伴奏，学生完整视唱曲谱。
6.填词演唱。
7.欣赏《保卫黄河》轮唱片段
同学们唱得非常好，老师想给你们增加一点难度，换一种唱法，可以吗？再欣赏一遍歌曲。
教师提问：歌曲采用了什么演唱形式？
（启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式。）
教师提问：轮唱与齐唱形式演唱有什么不同？
（引导学生领悟到采用轮唱是为了更形象的表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。）
8.学生学习用二部轮唱的形式来演唱。
教师指导演唱。可以找个别学生指挥，其他学生演唱。
四、小结
今天我们学习的这首《保卫黄河》只是冼星海创作的《黄河大合唱》之中的一部，同学们课下可以去了解其它作品，下一课我们共同来学习。
三、学唱歌曲《保卫黄河》
导入：同学们，比起长江，我国还有一条母亲河更加雄伟、急流汹涌，知道是什么河吗？（黄河）那你们知道黄河在哪里吗？说到黄河，老师今天给你们带来一首歌曲，请同学们欣赏。
1.欣赏歌曲录音
大家一定都熟悉这首歌曲吧，听到歌曲表现了什么？（保卫黄河）这首歌曲就是《保卫黄河》，是人民音乐家冼星海创作的，它诞生于抗日战争年代，已经经历六十多年的时光，如今仍然在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民巨大的精神力量。让我们在欣赏一遍歌曲。（教师出示歌片）
2.再听歌曲录音
这首歌曲与《长江之歌》比较，在速度、节奏情绪上有什么不同？你感受到了什么？（快、紧凑、紧张、激烈……）我们一起来学唱《保卫黄河》。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声用“当”模唱旋律。
4.视唱曲谱。
师：歌曲歌曲《保卫黄河》表达了中国人民抗日的坚定信念。乐谱中蓝色部分的旋律（书中最后两行）有什么特点？应该用怎样的力度来演唱，才能更好地表达歌曲情绪？
（教师引导学生回答，如果回答不上来，教师可以告诉学生。）
师：此处的旋律具有推动力，休止符处凝聚了巨大的力量，以“56”为基点，从1到2、3不断扩展，这是运用了“模进”的方法，请同学们唱一唱，感受这一段表现了怎样的情绪？
生：视唱曲谱，感受旋律情绪特点。
教师小结：运用模进的方法充分表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
5.教师钢琴伴奏，学生完整视唱曲谱。
6.填词演唱。
7.欣赏《保卫黄河》轮唱片段
同学们唱得非常好，老师想给你们增加一点难度，换一种唱法，可以吗？再欣赏一遍歌曲。
教师提问：歌曲采用了什么演唱形式？
（启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式。）
教师提问：轮唱与齐唱形式演唱有什么不同？
（引导学生领悟到采用轮唱是为了更形象的表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。）
8.学生学习用二部轮唱的形式来演唱。
教师指导演唱。可以找个别学生指挥，其他学生演唱。
四、小结
今天我们学习的这首《保卫黄河》只是冼星海创作的《黄河大合唱》之中的一部，同学们课下可以去了解其它作品，下一课我们共同来学习。
小学音乐六年级上册教案：星空畅想
第二单元 星空畅想
第一课时
教学内容：
1、学唱歌曲《我爱银河》．
2、欣赏歌曲《啊，高山》．
教学目标：
1、启发学生的想象力，激发学生努力学习科学知识的热情。
2、能自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。
3、初步学会八六拍的指挥图式。
教学过程：
1、导入。
师：本单元的标题是“星空畅想”。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多美丽的神话故事。例如“天上一颗星，地上一个人”，还有牛郎与织女的故事等，同学们还知道哪些有关星空的美丽传说？
生答。
师讲解银河知识。
下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。
2、学唱歌曲。
（1）听范唱录音。
（2）简介“银河合唱同”。
（3）随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。
（4）随教师的琴声学唱第二乐段。
（5）将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法。
3、欣赏歌曲《啊，高山》。
（1）初听歌曲录音。
（2）根据歌词内容进行讨论。
（3）学习八六拍。
（4）复听。听后完成课后练习。
4、小结。
教学随笔：学生学习效率高，演唱歌曲时声音和谐优美。
第二课时
教学内容：
1、复习歌曲《我爱银河》。
2、学唱歌曲《蓝天向我们召唤》。
教学目标：
1、能将《我爱银河》唱得更加优美生动。
2、初步学会歌曲《蓝天向我们召唤》。
3、通过神舟五号、神舟六号发射成功的事例进一步激发学生热爱科学、学习科学的热情。
教学过程：
1、复习《我爱银河》。
2、学唱歌曲《蓝天向我们召唤》。
（1）从神五、神六引出歌曲的主题——蓝天向我们召唤。学生展开讨论。
（2）朗读歌词。
请学生说说对歌词的理解和感受。
（3）欣赏歌曲的范唱录音。
（4）随录音学唱歌曲第一乐段的歌词及歌谱。
（5）学唱合唱部分的第一声部。
（6）学唱合唱部分的第二声部。
（7）两声部合唱，做到节奏、音准基本准确。
3、随歌曲录演唱。
4、小结。
教学随笔：对神州飞船热切的关注，对航天英雄们的敬仰是学生们学习热情高涨。
第三课时
教学内容：
1、复习歌曲《蓝天向我们召唤》。
2、欣赏乐曲《木星——欢乐使者》。
3、器乐演奏、旋律创作。
教学目标：
1、较为完整、熟练地演唱《蓝天向我们召唤》。
2、启发音乐想象力，继续培养欣赏器乐曲的能力。
3、能用课堂乐器演奏《欢乐颂歌》的旋律，并能自己创作4--8小节旋律进行演奏。
教学过程
1、复习歌曲《蓝天向我们召唤》。
2、欣赏乐曲《木星——欢乐使者》。
（1）导入欣赏内容。
教师播放乐曲。
（2）在教师的带领下，学生视唱书中出示的《欢乐颂歌》旋律。其后的旋律由教师在琴上弹奏，学生边听边挥拍。
（3）教师完整地演奏这段音乐，学生边听边挥拍。
（4）复听。
回答书中问题。
3、器乐演奏。
用竖笛演奏乐器。
4、创造。
完成书中的创作题。学生可两人合作。
教师巡视辅导。
5、作品展示。
6、小结。
教学随笔：欣赏器乐曲时非常投入。视谱水平有所增长。创作旋律时积极投入。
六年级上册音乐教案：神奇的童话
神奇的童话
一、教 学 目 标
(一)喜欢以音乐方式所描述的童话——《洛累莱》、《魔法师的弟子》和《黄鹤的故事》。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。
(二)能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱《洛累莱》。能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。(可用英文演唱)
(三)聆听《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》。能听辨《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。
(四)能依据《三个小和尚》的故事，集体创编并表演，每个学生都能在活动中承担任务。
二、教 材 分 析
(一)《洛累莱》
1.背景材料
在古希腊神话中，有一个动人的传说：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他美丽的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船队在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的海员，使他们不由自主地寻声而去，结果船被岩石撞得粉碎，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危险，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了海员们的耳朵，又把自己的身子让人捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。
奥尔菲斯弹着里拉琴，高声歌唱，终于带船队闯过了险境。这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。《洛累莱》就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛累莱，海变成了莱茵河。歌曲《洛累莱》是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。《洛累莱》已成为德国最的一首艺术歌曲。
2.作者简介：弗雷德里赫西尔歇 1789年6月27日出生在沃腾堡，是19世纪德国有名的作曲家和民歌搜集家。西尔歇从小随父亲学习音乐，后师从奥伯兰学弹管风琴。1815年他定居在斯图加特，师从克罗采和赫默学习钢琴和作曲。1817年，他成为艾尔万里卡学院的作曲教师 。西尔歇的主要作品是歌曲。1860年8月26日逝世，终年71岁。
3.歌曲分析
歌曲《洛累莱》C大调、6/8拍、单乐段结构。它用三段词精炼地概括了这个古老的传说。它的曲调带有很浓郁的德国民歌特色，朴实无华。它是基于第一句的主题发展而成的，而歌曲中先后三次出现第一句的主题。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有叙述性。
(二)《魔法师的弟子》
1.背景材料
《魔法师的弟子》，法国作曲家迪卡斯创作于1897年。翌年5月1日在巴黎国民音乐协会管弦乐演奏会上首次演出。作者亲自指挥。乐曲以德国文学家歌德(1749～1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。情节为：魔法师的徒弟经多次窥察，从师父那里学得一句咒语，能使扫帚代人取水。一日，师父外出，徒弟趁机念起咒语，于是扫帚取水不止，徒弟乐不可支。水越来越多，徒弟忽然发现自己未学会使扫帚停止取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟惊慌失措，一斧头将扫帚劈成了两半。不料，分成两半的扫帚变成两把扫帚，轮流取水，大水泛滥成灾，徒弟大呼救命。正巧师父赶到，急念咒语，才解救了灾难。
2.作者简介：迪卡斯 (1865～1935) 法国作曲家、音乐教育家。1882～1889年在巴黎音乐院学习。1888年以清唱剧《维勒达》获罗马奖二奖。1892年开始在杂志上发表音乐评论文章。1910年起，先后任巴黎音乐院管弦乐法和作曲教授;1913年起兼任师范学院教授。曾参加整理、出版《拉莫全集》和《库普兰古钢琴曲集》，校订贝多芬、D.斯卡拉蒂的作品。1934年被选为法兰西学院院士。迪卡斯的创作态度严谨，不轻易发表作品，且晚年丢弃大量手稿。
从仅存作品中反映出，他遵循古典音乐传统，吸收现代音乐(特别是印象主义)的某些因素，坚持表现自己的个性，在法国被称为“独立派”。其音乐成就主要表现在大型管弦乐曲方面。例如，C大调交响曲兼有古典主义的严谨和浪漫主义的热情;交响诗《魔法师的弟子》有生动的节奏和绚丽的配器，是他独创性的作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。我国作曲家冼星海在法国曾随迪卡斯学习过理论作曲。
迪卡斯创作的主要作品有：《C大调交响曲》、交响诗《魔法师的弟子》、《波利耶克特》序曲 ，芭蕾舞剧《仙女》、歌剧《阿兰娜和蓝胡子》，清唱剧《维勒达》，钢琴曲《降e小调奏鸣曲》、《拉莫主题变奏曲、间奏曲和终曲》、《悲哀的前奏曲》、《远方牧人的呻吟》等 。
3.乐曲分析
《魔法师的弟子》为交响诗。全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。小提琴和单簧管先后奏出的两个动机： 都描写了魔法师的弟子轻声咕哝、诵念咒语的情景。两个接连出现的动机中，乐曲对后一个动机予以强调，然后反复一遍。接着突然增 强力度，表示咒语开始生效，扫帚突然活动起来。随后，在定音鼓的猛击下结束了这一富于戏剧性的序奏部。接着乐曲进入由谐谑曲组成的主体部分。一开始由大管呈示的谐谑曲主题(见下例)，由序奏部第二个动机演变而成。生动地描绘了扫帚拎水的情景。同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态：
紧接着出现的序奏部第一动机的变体，使人仿佛看到兴奋的魔法师的弟子更为起劲地诵念咒语使扫帚工作得更勤快些：
接着，扫帚搬桶倒水的谐谑曲主题在这里得到了充分的展开，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的魔法师的弟子在滔滔不绝的流水面前手足无措的慌张神情。这时小号猛然吹响，顷刻间乐声突然停止，象征惊慌失措的魔法师弟子猛地用斧头将扫帚劈成两半，一切骤然归于安宁。
然而，稍过片刻，谐谑曲主题再次奏响，情绪更为激烈，气氛更为紧张，象征两把扫 帚同时积极行动起来，轮番取水，流水滚滚而来，不可阻挡。结尾部由铜管奏出号角性的音调，表示魔法师回来了。于是乐曲回复与序奏部一样的慢速度，象征魔法师急念咒语后，扫帚立刻停止行动，一切回归平静，最后，乐曲在安宁的气氛中结束。演奏时间约12分钟。
(三)《黄鹤的故事》
1.背景材料
这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府;在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。
从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了， 他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。
2.作者简介
施咏康 (1929～ ) 作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界交响乐团演奏。
3.乐曲分析：交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部主部主题是艺人老马的主题,它优美欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲笛)演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。
老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。它仿佛在描述老马的离去。连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。 好像黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞舞下来。呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的,在铃鼓固定的节奏型 伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。
副部第二主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳跃的动机 多次反复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面——活泼欢乐的舞蹈形象，一个上下飞舞、欢腾跳跃的形象。在经过转调进一步渲染欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、舞姿变化多端，副部的两个主题交融一起，使呈示部进入高潮,随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。在弦乐的 旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，好像黄鹤又变换了一种舞姿。
乐曲进入展开部。突然不协和和弦的闯入，一些不安的、紧张而惊恐的音响，预示着代表恶势力的官老爷将破坏这一切,音乐由短笛和长笛尖锐地奏出副部第一主题的动机变形，表现出黄鹤的紧张与不安，同时伴以长号演奏的老马主题动机的变形，显示了人们对老马的思念和潜藏着的一种不可战胜的力量。
节奏逐渐紧缩，由三连音变成连续出现的十六分音符，然后自由模进倾泻而下，官老爷闯来，抢走了黄鹤,黄鹤不再跳舞了，小提琴在中低音区以不同的调性演奏黄鹤主题的变形，加深了苦难和悲剧的情调,但光明终归要战胜黑暗，音乐逐渐明朗起来，最后，通过竖琴的华彩乐段，结束了展开部。再现部是从远处传来老马悠扬悦耳的笛声开始的。
官老爷愚蠢奸诈的主题动机一再出现，但黄鹤终于在老马的召唤下冲出官府，飞回人民中间，和人民一起尽情地欢乐歌唱。热烈的歌舞场面，长号与小号相互模仿黄鹤的第一主题动机，而木管与弦乐则以黄鹤的第二主题流畅地伴奏。后通过圆号的过渡，出现中国竹笛的大段华彩，描述艺人老马欢快乐观的性格与人们对他的爱戴，也象征着人们希望永远得到和平幸福的生活。最后，在十分欢腾热烈的舞蹈场面中，结束全曲。
学唱歌曲《洛累莱》
教师以良好的范唱引起学生的学习兴趣。范唱要注意以叙述的口吻，平静的呼吸，清晰的咬字吐字，使学生对《洛累莱》的故事有初步印象。此后在学唱曲谱时先要让学生边听边分析歌曲哪几句大致相同，哪句完全不同，找出一、二、四句旋律的相同之处与不同之处，这样既易学又避免出现错误。学唱时还要让学生关注不完全小节与弱拍起唱，在此基础上引导学生自己标出换气记号。例如第一句： 并以正误对比的方法体会只有正确的换气才能保障音乐的情感合理发展，否则会破坏音乐情感的表达。三段词应当在演唱的情感上有所不同，这就需要学生学会调整自己的音色、速度、力度。怎样调整更好，可以由学生边讨论边试唱，最终由自己决策，教师只起“点拨”作用，而不要包办代替。英文歌词可与英语课配合学习。
欣赏《魔法师的弟子》
此曲是一首深受听众喜欢的作品。学习起始可以有许多途径， 例如借助于学生对故事梗概的了解、借助于课本中的图画、借助于电脑音乐课等使学生初步了解音乐的序奏、谐谑曲和结尾三部分。通过反复听和模唱谐谑曲拎水的主题：
达到能背唱的程度。在每一遍听此曲时要提出不同的问题：如拎水的主题出现过多少次?它主要由什么乐器演奏的?在速度、力度、音色上有什么变化?这些变化和故事情节的发展、魔法师、魔法师弟子的形象、心态有什么关系等。上述的问题应视学生的程度加以选用。切切注意音乐欣赏不需要大段时间的讨论，对于疑惑不解的问题要靠聆听解决。至于对作者迪卡斯的了解，教师可在欣赏之后，让学生自己去看书、去思考、去评论，并可提出一些指导性的问题。如：你是否喜欢这首乐曲，为什么?为什么这部乐曲被认为是独创性的?
欣赏乐曲《黄鹤的故事》
由于全部聆听这部作品需要20分钟，所占用时间较长，教师可以用节选的方法组织学生听。例如乐曲开始的引子主题、呈示部主部和副部的主题——老马、黄鹤，展开部官老爷主题等。然后可以鼓励学生课后自己完整地听。当然，如果教学时间允许，学生也可以借助教材中的图及谱例更完整地听一遍。
音乐剧《三个小和尚》的创作表演
可以在第一节课上布置第二节的后半节表演，也可以第二节即兴创作并表演。可以用全班集体设计念经的节奏、挑水、抬水、没水吃的节奏，然后分组寻找适当的音源进行表演。
例如回旋曲的主部念经都用相同的节奏：
边念边敲出木鱼声。而插部可以为甲、乙、丙三个和尚 —— 一人挑水吃、二人抬水吃、三人 没水吃，设计不同的节奏，创作或选择不同的乐器音色进行伴奏，再请三位学生扮演。主部可以全班或全组伴奏，插部则可由少数人伴奏三位学生表演。音乐剧的创作与表演是艺术综合形式的学习，对学生艺术综合能力的提高极有价值，教学中要予以重视。音乐剧的创作与表演的主体是学生，教师一定要明确。不要指手划脚束缚学生的手脚。但是教师仍然要发挥引导学生自我评价、评价别人、完善创作及表演的作用。此外，还要注意教学节奏、秩序的调控，以使学生在创作与表演过程中全面提高。
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